在前面中我们有聊到关于接触即兴是否具有草根性，我们几个热爱接触即兴的人想当然地认同其草根性，然后在对话和最近公众号的问卷调查中发现了相反的观点。每个人与身俱来或多或少的不被自我察觉的特权，那些我们的习以为常可能是别人的非同寻常。性别议题其实是和权力密切相关的，不管我们是否意识到。不同的性别以及性别认同的人对接触即兴的体验可能千差万别，在此我们想听听不同的声音，可能又会是一次认知局限的突破。--本期主持Guida
现代生活极大地降低了人们身体方面的需求，甚至连走路都缩减到了最低，身体做出充分而迅速反应的能力已经退化到了极端的程度，这种状况一代比一代严重。也许正是因为这个原因，我们都自觉或者不自觉地走进了接触即兴的世界。那么，接触即兴给我们带来了什么，它与其它一些健身方式又有什么不同，这期中大家自然聊到了相关话题。有人喜欢听专家独白，但我更喜欢普通人之间真诚的对话，它更真实、生动和丰富，更贴近生活，更接触即兴，能引起更多的思考。当对话自然流动时，深刻的智慧自然就会闪现。微信公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/eU_faEqpE3cBj77NhkWBQw本期内容概要：1. 开场白：聊聊我们和身体的那些事儿时间段：00:00:05-嘿，你有没有想过，我们是如何开始关注并与自己的身体对话的呢？今天，就让我们从轻松的角度出发，聊聊我们如何看待自己的身体，以及社会是怎样影响我们对身体的认识的。2. 身体认知与“完美形象”时间段：00:00:53-记得大学时期，周围朋友常常对自己的体型吐槽，追求那看似“完美”的身材。即便已经很瘦了，依然无法抵挡减肥的诱惑。这段谈话揭开了社会对理想体型的追求，以及那些让我们对自己身体感到不满的小秘密。3. 舞动的艺术家：舞者的身体之道时间段：00:02:37 -当我们聊到专业舞者，身体就是他们的画布，舞台就是展示的空间。但这背后，是对食物的严格控制和对身体形象的无尽追求。一起探索舞者如何与自己的身体和平共处，面对这些挑战。‘4. 现代生活与我们的身体时间段：00:08:05 -现代生活让我们越来越少动弹，甚至忘记了身体的需求。这部分，我们聊聊这种生活方式是如何影响我们的身体素质的，以及我们可以如何做出改变。5. 舞蹈即兴：身体的自我探索之旅时间段：00:20:54 -通过接触即兴，一种特殊的舞蹈形式，人们学会了放下对身体的刻板定义，更自由地与身体对话。让我们深入了解这如何帮助我们探索身体的创造性潜能。6. 社会视角下的身体运动时间段：00:25:34 -探讨了人们对运动的看法，无论是健身还是接触即兴，以及这些活动如何受到社会和个人心态的共同影响。7. 新手如何跳入即兴舞的世界时间段：00:39:07 -对于初次尝试接触即兴的朋友们，这段经历可能充满了新奇和挑战。我们分享了一些适应这种自由舞蹈形式的小技巧，让你更快乐地融入这个充满创造力的世界。8. 释放身体，拥抱创造力时间段：00:45:35 -在接触即兴中，身体成为了一种全新的表达工具。参与者们学会了用全新的视角来感受和探索自己的身体，就像是用皮肤“看”世界一样，体验身体与意识的完美和谐。9. 心流与游戏：舞蹈中的童趣时间段：00:47:11 - 结束最后，让我们聊聊如何在接触即兴中保持一颗玩耍的心，找到那种心流的状态，让身心得到完全的释放和同步。一起回味童年对身体运动的纯真乐趣，挑战现代生活给我们身体设下的种种限制吧。<文字整理：阿昕>🎙 本期主持隐川，Contacter@广州微信公众号@广州接触即兴Flow🖋 本期嘉宾三三，Contacter@伦敦邮箱：aurorasleepy33@gmail.comGuida，Contacter@杭州微信公众号@Guida的杂货铺阿昕，Contacter@北京微信公众号@西三旗的阿昕勇者，Contacter@上海微信公众号@思想的邂逅\ About Us /一档由Contacter们发起的泛文化类播客小宇宙 | 苹果播客“围绕接触即兴 一个持续的对话”我们是因为接触即兴相遇的一群人，大家一起阅读和翻译CI文献。新的一年，我们想围绕着接触即兴以及其所触及的诸多主题展开新的对话，想用这样的方式来传播接触即兴。如果你对我们所说的东西感兴趣，或者对接触即兴有任何感想和问题，欢迎留言评论，我们将以播客的形式加以回应。如果你有话想说，并且喜欢对话这种形式，请留言告诉我们，欢迎加入一起来聊。希望在我们之间能够形成持续的交流。
我们需要经常聊一聊，即使不做播客也应该经常聊一聊。我感觉这个播客像就像是村口老大娘老大爷一起唠嗑。我在我的角落里面，心里有想要解决的问题，我们从自己想要做的事情出发，跟这个想要做的事情发生一个联系，然后我们出来了一个大家都觉得很OK的方法。不完整内容概要：00:49 大家是从什么时候开始去关注身体的？11:31 身心合一真的有在这些练习中去实现吗？23:10 社会文化对人的影响，对两性的刻板印象27:38 推动你投入到接触即兴中的动力是什么？38:10 接触即兴真的草根活动吗，谁有跳接触即兴的权力？🎙 本期主持隐川，Contacter@广州微信公众号@广州接触即兴Flow🖋 本期嘉宾三三，Contacter@伦敦Guida，Contacter@杭州微信公众号@Guida的杂货铺阿昕，Contacter@北京微信公众号@西三旗阿昕勇者，Contacter@上海微信公众号@思想的邂逅\ About Us /一档由Contacter们发起的泛文化类播客我们是因为接触即兴相遇的一群人，大家一起阅读和翻译CI文献。新的一年，我们想围绕着接触即兴以及其所触及的诸多主题展开新的对话，想用这样的方式来传播接触即兴。如果你对我们所说的东西感兴趣，或者对接触即兴有任何感想和问题，欢迎留言评论，我们将以播客的形式加以回应。如果你有话想说，并且喜欢对话这种形式，请留言告诉我们，欢迎加入一起来聊。希望在我们之间能够形成持续的交流。
我们是因为接触即兴相遇的一群人，大家一起阅读和翻译，新的一年，我们想围绕着接触即兴所触及的诸多主题展开新的对话。如果你对我们所说的东西感兴趣，有任何感想问题，欢迎留言评论。我们也将以播客的形式加以回应。希望我们之间可以形成持续的对话。本期主题：纪念接触即兴创始人Steve Paxton主持人：Guida嘉宾：隐川，勇者参与：小榆
“虽然在工作室独自或与他人一起跳舞可以让我发现很多东西，但对即兴创造力最真实的考验可能是在表演这个熔炉里。除了构成即兴性过程的大量复杂元素和问题之外，你还要加上不可避免的被观察的意识。即兴者用什么策略将这种注视的能量转化到动作之中？他们如何感知和/或概念化观众对他们当下选择的影响？从内部经历的即兴和从外部看到的同样的舞蹈之间有什么不同？在我自己的实践中，我的即兴表演和我在工作室中的工作之间似乎有一个根本的区别，以至于我创造了一些只存在于被观察状态中的表演结构。我很少"练习"这些结构，甚至在技术排练中也不怎么练习。它们在没有观众在场的情况下感觉是不完整的，这是因为它们被设计成可以被看到，也因为我利用目光的压力来改变我的意识状态，以某种方式"打开我"。在工作室里我的意识形态有时会主导我的体验，而在表演中我既不那么有意识地控制，也更容易接触到超越"自我"的能量和影响。甚至比平时更多的是，我感觉到当下是正在——为我和观众——发生的事情，而不是“我”正在制造事情。”摘译自Kent De Spain《Landscape_of_the_now》一书第四章，“观众与即兴者之间的关系”，本章完整译文见：mp.weixin.qq.com
以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com***David：一种“跳嗨”了的状态是什么样子的？Nancy：身体的每一处都感到非常鲜活——打开、醒觉、临在、准备充分的状态，既感到舒适，又能处在自我的边界，敏锐而柔软，既能够深入，又能够延展，在面临挑战的同时，也得到抚慰——身体、能量都能与自身及他人的状态调频。与外界环境进行着直接对话。既是身体、心智、心灵、精神状态、想象力、幽默“被外界移动”（moved），也同时自己在运动当中（in motion），并获得启迪。
以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com***David：在接触即兴中，重量总是通过骨骼进行传递。接触即兴是“骨骼的舞蹈”吗？Nancy：骨骼、骨架提供了形态和结构；让我们能够用最小的力，轻而易举地得到最为直截了当的支持。而内脏器官则给这一切带来鲜活而丰盈的生命力。腺体负责充电。还有皮肤……它如此敏锐，为我们传递那么多讯息。接触即兴能够让所有系统参与其中，并有足够的潜力为我们带来非常多样化、多向度、具有丰富质感的舞蹈与一对对关系。当然，骨骼是很有帮助的，当我们想让一切变得更加清晰时，我们可以回到骨骼。
以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com***David：我曾听有人说：“接触即兴跳起来挺有意思，但观看起来就有些无聊”。Nancy：棒球、足球又何尝不是这样？是什么让一个东西看起来有趣？对谁而言有趣？有经验的接触即兴舞者或许能发现许多有趣的细节，许多细致而微小的选择（microchoices）、大的语境层面的选择（macrocontextual choices）、或是新的身体样貌。在观看他人跳接触即兴时，能够收获许多现象的结晶，它们可能是精微的，可能是粗泛的。然而，很有经验的观众或是舞者也可能很容易感到无聊，觉得这些他们“以前都看过了”，对于重复、一些细微处的创新不太感冒。与此同时，刚接触的观众也可能会对这种舞蹈的一些基本样貌感到惊奇，全然忽略了那些细节处的微小差别。他们当然也可能会感到无聊，会觉得（或是头脑中认为）这些看起来都是一样的东西，而一位有经验的舞者则可能会在风格、方向层面看到十分有趣，并且至关重要的区别。我认为，接触即兴作为一种能够被观看的表演的，很大程度上依赖于表演者临在的能力。同样的，也取决于观者是否具有能力投入其中。
以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com***David：对于你与地面、地板的关系，有哪些最主要的想法？Nancy：对我而言，全然放松，全然将重量和身体的张力交予大地是最主要的部分（译注：在这里Nancy还提到了“紧张性迷路反射”，Tonic Labyrinthian Reflex，是婴儿在仰卧位呈现肌张力高的反应，出现头后仰等情况，出生四个月后一般会自然消失。然而，不能全然将重量交给地面对许多成年人来说也是常态。Nancy举此例大概意在提供一个反例）。它带来一种安全感，一种我们能够通过推力、借由它的支持来让延展拓展至全身，从而逐渐站起来的基础。学着如何在离地的最后六英寸（译注：约15cm）的位置顺滑地进入地面，再从地面流畅地过渡好这一离地最近位置的起身，能够帮助你不再害怕跌倒。另外，尝试在地心引力的重量和轻盈所带来的力量之间找到平衡，也很有帮助。
以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：mp.weixin.qq.com***David: “舞谱”（score）是什么？它看似与接触即兴的基本原则相悖，是这样吗？Nancy：接触即兴本身就是一种舞谱，一个聚焦的方向，为即兴的方式设下了一些边界与限定。而舞谱则像是游戏的设定，一系列指导规则、限定、考量、关注点；一本操作指南，或是即兴活动的“软件”部分。舞谱所提供的这些结构可以提前做好时间（如：什么时候开始；持续多久）及空间的考虑（如：于何地；以怎样的方式来看待空间），也可以明确地设定即兴的内容、人员、关系（如：几人参与，哪几人？），以及感知的重点、意象，运用哪些身体部位，或是即兴与声音/音乐的关系等。其实，即便在没有明说我们要做什么舞谱的情况下，每一位即兴舞者也都在依循各人过往的经验，或是自己寻找一个重点、或是根据当下的渴望和情境而得到ta自己的即兴“指南”。以上这些都在发生。我时常会把接触即兴看作是Steve Paxton在1972年提出的一个舞谱。这个舞谱早已有它自己的重点。而此时此刻，舞者将这一舞谱以他们的方式呈现出来，不论是怎样的方式。接触即兴舞者在过往的近四十年中钻研、玩耍着，不断发掘这一舞谱的可能性，并将他们的发现带到各式各样的情境中。而不可思议的是，接触即兴作为“基本的舞谱”似乎未曾改变。若不是这样，我想人们就会给它起个新的名字了。
以下内容摘自吴张心安写作和翻译的：“他们的肌肤就是我的邻里…” | Nancy Stark Smith问答。原文见：https://mp.weixin.qq.com/s/S7vgjKT36kFh9AIXsPXnfw***David Koteen：……越是仔细端详你写下的那些象形字符，越是为它们着迷。它们的形态、变化、运动——你可以具体讲讲这些文字吗？Nancy Stark Smith：（写下一串文字——）舞蹈之译文。象形文字「英文词是什么」是一种“形符”，一种动作的书写——不是绘画，而是一种基于当下体内能量振动的节奏而写成的语言。（写下一串文字——）就像是交织在一起的脑电图，一支持续2-10秒的纸上舞蹈，一个接一个地从纸页的此岸到彼岸，跟随着一条自己选择的路径——我的字符则习惯从右边走向左边。我一直在教学中使用这些象形字符，作为舞蹈本身与对舞蹈的书写这二者间的桥梁，从而跨越舞者对书写，特别是对于书写他们自己的舞蹈体验常有的距离感、隔阂、障碍、畏难情绪。很有意思的是，当我将人们写下的字符与他们的个性、美学取向，以及他们的舞蹈联系起来时，就会发现那些字符所呈现的形态和意涵更易于理解。（写下文字——）
a presence that dilates time by leaving something behind (often by spiraling) so that newfound impulses can be sourced from thepast, the present or somewhere ahead along the present trajectory一种在场，它通过留下一些东西（通常是通过旋转）来扩大时间，这样新发现的冲动可以来自于过去、现在或当下轨迹上的某处。the capacity to dance with a lucidtouch. Their partner can feel not only thetouch, but also feel the partner feeling the touch以清晰的触碰来跳舞的能力。他们的搭档不仅能感受到触碰，还能感受到搭档在感受触碰
害怕接触，本质上是在害怕什么？如果害怕与人接触，能不能来练习接触即兴？
当我们用这样的方式去反思我们运动的体验时，去检视来自现象学观点的体验，发现运动中思考的现象，我们开始重新思索我们对思考的定义，在这个过程中，我们意识到，我们对即兴舞蹈的描述中得到的见解，对很多领域都有影响，比如认识论，生命的进化，美学等。在这个背景下，关于思考的两个假设值得我们的注意。第一，通常我们认为思考和语言相关，并只通过语言发生。对此，我们进一步认为思考和语言代表的是理性。这些假设的基础来自于这样的一个假设：思考，语言，理性，是人类神圣的三驾马车，凝聚的是人类存在的卓越的神圣标志。当我们从这个角度去理解思考，语言和理性，我们相信一个既有的相互依存，在我们检视经验本身之前，过早地宣称可能并不是不可能的事物是不可能存在的，或许相反地，这是一个普遍现象，比如，“运动中的思考”。在这个假设基础上，强行否定运动中思考的可能性，也会引发接下来的假设，那就是思考只能通过某种象征符号的系统来进行，比如，数学，语言学，逻辑学，这个系统能够通过参考和指代来运作。我们可以在这里引用梅洛庞蒂对语言的观点来说，为了理解运动中思考的含义，运动必须在某种程度上不再是指定事物或思想的方式，而成为思想在现象世界中的存在，而且不是它的衣服，而是它的象征或它的身体。类似地，我们也可以引用神经学家Kurt Goldstein就语言的观点，梅洛庞蒂曾引用过，“一旦人们开始使用运动来建立和他人的鲜活的关系，运动就不再是一个工具，不再是一个途径和方法，它是一个宣言，它是一个启示，揭示着亲密的存在，以及集结我们和世界以及我们同伴的心理联系。”
“运动中的思考”显然不是制造象征符号的身体工作，一个将语言作为在世界上存在的手段的身体；这是一个存在层面共鸣的身体的工作。这个存在层面共鸣的身体不用中间的手段或介质，就可以创造一个独特的动态世界。在即兴舞蹈中，被创造出的世界并非是我们日常世界的一部分，也不是一个临时存在的想象中的世界，这是一个由一个时刻接另一个时刻所创造的千变万化的世界。我们在体验中体验到的是一个延续而不中断的此时此刻，这个世界里没有过往，也没有将来，没有太快或者太慢，没有确定需要期待的结尾或是要抵达的终点。因为这个原因，我们所创建的舞蹈不是“关于”什么主题的，除非这个主题是指运动本身。理解这样一个现象，跟理解Gertrude Stein的这句话一样：一朵玫瑰是一朵玫瑰，就是一朵玫瑰。（a rose is a roseis a rose）。一朵玫瑰并不是关于什么对象的，它也并非一堆花瓣的组合。我们可以用这样的方式去描述舞蹈即兴。动作只是代表着舞动着的身体，除此之外不指代任何其它东西。有意义并非意味着需要指代什么东西，也不需要有一个语言可以描述的标签。运动，动作的序列，可以本身就是有意义的。认识到这一点，我们发现有心智的身体，思考的身体，身体在即兴舞蹈中不断往前推动，进入运动，进入舞蹈，每时每刻都在充满着动觉的密度，创造着动觉的意义。摘自《运动中的思考》 作者：Maxine Sheets-Johnstone，翻译：尹浩龙原文链接：mp.weixin.qq.com
因此“运动中的思考”是一个以直接的方式好奇或者探索这个世界，一个瞬间接着一个瞬间纳入世界，在这个瞬间活在这个世界，在动觉层面上。每一个动作都有动态的密度，这个密度进入此时此刻，将其从一个身体层面瞬间发生的状态转化为定性的动觉层面的完满，或者说是一种丰富，它往外散发成为在进行的定性的动作的过程，我们将其称之为舞蹈。摘自《运动中的思考》 作者：Maxine Sheets-Johnstone，翻译：尹浩龙原文链接：mp.weixin.qq.com
需要长期来参加接触即兴活动吗？是不是体验了几次，知道它是什么就可以了，长期参加的意义是什么？你们为什么还一直在跳舞，接触即兴到底能带来什么？——舞酱中的一位朋友提出了这个问题。
“当我们观看其独特的特点时，舞蹈即兴常常被描述为“没有排练”，“随机的”舞蹈形式。但是，我们没能注意到，这个描述探讨的是我们前文阐述的更根本的特点：在舞蹈即兴中，创作的过程并不是实现一支舞蹈的途径；它是舞蹈本身。（in danceimprovisation，the process of creating is not the means ofrealizing a dance；it is the danceitself）。一个舞蹈即兴是创造力的直接体现，它作为一个过程而呈现。它的未来是开放的。在任何一个时刻，它将前往哪里，接下来将发生什么，没有人知道；直到它结束的那个具体时间点，其作为艺术作品的的完整性是未知的。因为没有既定的艺术作品提前存在，也没有预期，舞者对提前的练习或完美性没有任何的具体的期待，也没有什么需要记住的。他们的即兴是不断的重复的过程，一个生存和呼吸在其创作过程的流动之间的形式，这个流动被体验为持续的临在（ongoing presence），一个不间断的此时此刻，格特鲁德·斯坦（Gertrude Stein）将其描述为“持续进行的此时此刻”（prolongedpresent），心理学家William James（借鉴E。R Clay）称之为”一个似是而非的临在”（a specious present），亨利伯格森（Henri Bergson）称之为“一个鲜活的临在”（a live present），这是一个来自于充满无穷变化的动觉世界的可能性的运动的不断流动（ongoing flow ofmovement from an ever-changing kinetic world of possibilities）。“摘自《运动中的思考》 作者：Maxine Sheets-Johnstone，翻译：尹浩龙原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/6jsC7bmxtQQJy2oLRdFkgQ
舞蹈即兴：一个运动中思考的范式“舞蹈即兴是一个独特的情景，这里没有目标需要实现，没有演出需要被再次呈现。即兴的舞者们在诠释这个舞蹈的时候理解这个独特性。如果即兴舞蹈中有规定的话，他们同意遵循这些规定，我们可以把这些规定大概总结为：跳此时此刻在这个特定地点形成的舞蹈。也可能会有更具体的，或有限定性的规则，来构建一个舞蹈即兴，这些规则是具体的，比如一个特别种类的即兴，或者特定的运动序列，比如，“只跳接触即兴” ，或者“快速的群体运动，交织于缓慢的，大幅度的个体运动之间”，这样的规定并非要舞者呈现提前计划或编排好的东西。无论这个限制运动的构图的规定是什么，它都是去跳今天晚上的舞蹈，无论这个舞蹈呈现什么样子。在我们观看今天晚上的舞蹈的这个独特性时，一般的本体论认知的审美问题不再存在。换句话说，作为其不同呈现的其中之一，今天晚上的舞蹈不再和其他的演出相比较，也不以某一个具体目标去衡量或观看。本体论的状态不在是一个关注的主题。不像是一个编排好的舞蹈作品，今天晚上的舞蹈是一个独一无二的演出。它要不在创作的过程中，要不就不复存在。如果我们要从艺术的角度去比较，我们可以类比爵士乐的即兴，一群音乐家聚在一起共同创作音乐。他们将某些东西带入存在，所呈现的东西之前没有存在，之后也不复存在，这个东西只有在此时此刻，在这个创造的地方存在。“摘自《运动中的思考》 作者：Maxine Sheets-Johnstone，翻译：尹浩龙原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/6jsC7bmxtQQJy2oLRdFkgQ
我怎么知道我什么时候在跳舞？我如何从非跳舞状态转变为跳舞状态？在我的生活经验中，我在用吸尘器打扫公寓时的动作和我在派对上跳舞时的动作之间是否存在连续性？我的舞蹈何时何地开始？
Becky Edmunds：所以第一个问题：你现在在跳舞吗？Steve Paxton：没有 。 (停顿) 你想看我跳舞？Becky Edmunds：我很想看你跳舞。Steve Paxton：好的。 (停顿，仍然没动) 我现在在跳舞。
