前瞻钱瞻 X 钱钱品牌局：消费审美全面觉醒的今天，“好看” 早已不是品牌的加分项，而是生存的基础门槛。然而，许多品牌对美学的认知仍停留在“设计一个LOGO，拍一组好看的海报”层面，忽视了其作为战略资产的核心价值。品牌美学 是通过感官体验传递品牌定位、建立用户忠诚、推动商业增长的完整体系。它不仅是孤立的创意，而是贯穿产品、供应链、营销、体验的底层逻辑。共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家，MSAI联合主播，MSAI M360创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家，钱钱品牌局联合主播 莫胜晖 — MSAI 营销科学家 Angela — M360智库顾问 Kant — M360智库副总SHOWNOTES 1:30 品牌美学是品牌战略的核心资产之一 3:34 苹果、奥乐齐、山姆的品牌美学不仅是“美”，更是商业转化力的体现 7:03 品牌美学中的“一致性”与“独特性”，通过美学标准影响供应链 9:56 奢侈品品牌美学的极致化管理，营造梦想与地位象征 16:33 特斯拉通过第一性原理构建品牌美学，追求永不过时的设计 18:46 品牌美学需建立清晰的概念与持久的风格 24:07 品牌在引入艺术元素时要避免丧失自我 27:50 品牌从业者要学习顶级品牌案例来提升审美能力 30:37 企业应主动建设美学体系，面对年轻一代消费群体 34:01 美学美是基础，潮流易逝，风格永存 34:40 做品牌美学，首先先要把定位搞清楚 38:34 品牌美学是一场持续修炼，关乎定位、精神与用户体验的整合一、认知重构：品牌美学的三大核心本质，90%的品牌都理解错了本质1：不仅仅是“美”，更是“差异化定位的具象化”品牌美学，从来不是“跟风好看”，而是通过感官语言回答“我是谁”。例如，苹果的“极简”并非单纯的设计风格，而是其“科技与艺术结合”的定位的落地——从砍掉上千个SKU的产品战略，到“博物馆式”的店铺设计，再到包装打开时的仪式感，所有美学细节都在传递“极致、纯粹”的品牌主张。同样，特斯拉的“未来感”也并非凭空创造，而是基于“用第一性原理做电动车”的定位，设计中的每一处细节都与功能逻辑完全统一。而那些“东施效颦”的品牌，跟风追随潮流，最终往往无法让消费者对品牌定位产生清晰印象。本质2：不仅仅是“视觉”，更是“全感官的记忆锚点”优秀的品牌美学会在视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉五个维度，建立“一触即达”的记忆锚点。比如，蒂芙尼蓝并非普通的蓝色，而是其品牌资产之一，代表独特的情感联结；英特尔的“噔噔噔”音效、HBO的雪花声，消费者无需画面便能迅速识别品牌。如今，商业街区、超市等领域也在将感官美学用到极致，奥乐奇通过灯光营造不同品类的氛围，阿那亚通过建筑与自然景观打造“精神度假”的感官场景，最终激发消费者的自发传播行为。本质3：不仅仅是“营销”，更是“供应链的美学标准”品牌美学的影响力，已经渗透至供应链上游。以山姆会员店为例，山姆对入驻产品的美学审核就是典型的案例——那些“土气”的包装、杂乱的设计，哪怕产品质量符合要求，也会被拒绝上架。通过设定美学标准，品牌能够提升整体产品的质感和一致性，形成独特的供应链美学语言。二、实践误区：品牌做美学最容易踩的三个坑误区1：为“艺术”丢“品牌”，嫁接艺术元素却忘了自己是谁品牌若盲目与艺术家合作、举办艺术展，却让品牌形象变得模糊。社区咖啡店如果非要模仿奢侈品品牌进行艺术联名，最终反而会让目标客群“觉得距离太远”。误区2：重“潮流”轻“风格”，跟风热点却丢了持久的辨识度许多品牌盲目跟随潮流，追求短期热门，忽略了建立自身的核心风格。而真正能穿越时间的品牌，往往都坚持自己独特的风格，而非不断变换外貌。误区3：只“自嗨”不“用户”，忽略消费者的审美共识“我觉得我们的设计很美啊”——这是很多品牌负责人的口头禅。但美学的最终裁判是消费者，而非品牌自己。三、落地路径：企业打造品牌美学的“三步法”第1步：定“根”——明确品牌美学的核心定位所有美学设计的前提是回答三个问题： 我的品牌定位是什么？ 我的目标客群是谁？他们对“美”的需求是什么？ 我想通过美学传递什么核心价值？第2步：建“体系”——打造全感官的美学触点基于品牌定位，企业应在五个感官维度建立统一的美学体系，确保所有触点都传递一致的品牌信息。第3步：养“审美”——提升团队的美学认知能力品牌美学不是设计师一个人的事，而是需要整个团队的统一审美认知。企业应通过学习顶级案例、倾听用户反馈来提升团队的审美能力。品牌美学是商业增长的底层引擎，品牌要将其视为长期修炼的重要资产。无论是视觉、听觉、嗅觉还是味觉，优秀的品牌美学都能建立深刻的品牌记忆与消费者忠诚，形成竞争壁垒。品牌美学不仅是外在的设计，而是贯穿战略、供应链和用户体验的核心资产。品牌只有通过长期积累、持续优化，才能在市场中脱颖而出。Takeaway： 品牌美学是核心商业资产。 品牌定位与美学需深度契合。 全感官记忆锚点是品牌独特性的关键。 美学应贯穿供应链，形成统一标准。 美学与艺术元素的结合要注重品牌定位。 坚守风格，避免追逐短期潮流。 美学设计应与目标客群审美共识相结合。 第一步是明确定位与核心价值。 需要打造全感官美学体系。 提升团队的审美认知能力。思考点： 品牌定位与流行审美冲突时，如何平衡风格与大众审美？ 中小品牌在预算有限的情况下，如何从感官维度切入品牌美学体系？ 如何量化“品牌美学”对商业增长的实际影响，避免“为美而美”的浪费？感谢收听，欢迎订阅！
红色的加冕：Netflix 720亿美元吞并华纳兄弟，好莱坞终局之战开启当硅谷的算法终于吞噬了百年的好莱坞片厂，流媒体战争的硝烟在这一刻凝结成了历史。2025年12月5日，Netflix 与华纳兄弟发现公司（Warner Bros. Discovery，简称 WBD）宣布达成一项价值720亿美元的收购协议，Netflix 将全面接管华纳兄弟的影视、电视工作室与流媒体业务。这项交易在行业内震动不已，成为全球流媒体行业史上最大的并购之一。收购涵盖的内容不仅包括华纳兄弟的电影与电视剧制作和分发，还涉及其旗下的HBO Max、DC Studios以及游戏业务，直接将Netflix的内容库从原有的流媒体平台扩展到有形的影视和互动娱乐产业。此次收购的具体细节如下： 交易金额： 720 亿美元，支付方式为现金和Netflix股票的组合。 企业估值（Enterprise Value）： 827 亿美元，包括华纳兄弟现有的债务和其他负债。 每股对价（Share Price）： 27.75美元。 交易结构： Netflix 将支付股东720亿美元，额外承担华纳兄弟的债务。交易完成后，华纳兄弟的影视制作、流媒体服务（包括HBO Max、DC Studios等）将并入Netflix。 交易时间表： 交易预计在2026年第四季度或2027年初完成，前提为获得全球各主要市场的反垄断审查批准。对于Netflix而言，这不仅仅是一次单纯的收购，而是一场战略性的扩张，旨在消除平台内容的依赖性，彻底摆脱对外部内容版权的控制，开启“内容即王道”的新篇章。而对于华纳兄弟来说，这笔交易是为了应对不断变化的媒体市场需求与日益激烈的竞争环境，进而实现重这不仅仅是一次商业并购，这是旧时代的落幕致辞。自此，拥有百年历史的华纳水塔将烙上红色的“N”字标，好莱坞六大制片厂的格局彻底崩塌，全球娱乐产业正式进入由科技巨头绝对统治的“单极时刻”。一、 千亿豪赌的解构：这一刀切在哪里？这笔震动华尔街的交易，其细节透露出双方对未来的不同押注。1. 交易结构：杠杆与信仰Netflix 将以每股 27.75美元 的价格收购 WBD，溢价率较前一日收盘价高达 30%。支付方式采用了 “40%现金 + 60%股票” 的混合模式。Netflix 利用其处于历史高位的股价作为主要支付货币，既减轻了现金流压力，也让 WBD 的股东被“绑”上了新实体的战车。2. 核心资产：皇冠上的明珠交易完成后，Netflix 将通过全资子公司实体，接管 WBD 的全部核心资产： 流媒体： HBO Max 及其拥有的全球 9,500 万订阅用户。 IP宝库： 华纳兄弟影业（含《哈利·波特》、《指环王》、《黑客帝国》）与 DC Studios（超人、蝙蝠侠、神奇女侠）。 线性资产： CNN 全球新闻网与 TNT 体育（含 NBA、MLB 转播权）。3. 隐形的核心：债务转移这是交易中最关键的逻辑修正——Netflix 将承接 WBD 约 400亿美元 的净债务。正是这笔自 WBD 合并以来就挥之不去的债务梦魇，成为了压垮骆驼的最后一根稻草，迫使华纳董事会最终按下了出售键。二、 战略博弈：为何此刻联手？Netflix 的算盘：寻找“护城河”的最后一块拼图尽管 Netflix 坐拥 2.5 亿全球用户，但在迪士尼（Disney+）的围剿下，其“内容焦虑”从未停歇。 IP 的代际穿透力： Netflix 擅长制造流行（如《鱿鱼游戏》），但缺乏像《哈利·波特》这样能让用户“爱一辈子”并传给下一代的超级 IP（Franchise）。收购 WBD，直接解决了 Netflix 原创 IP 积累时间短、缺乏长尾效应的痛点。 广告与体育的野心： Netflix 正在全力推进的“广告分层订阅（Ad-tier）”急需高端广告库存。WBD 手中的 NBA 直播权和 HBO 的高端受众，是广告主眼中的金矿，这将瞬间补齐 Netflix 在直播领域的短板。华纳的困局：债务泥潭中的断臂求生对于 WBD 首席执行官大卫·扎斯拉夫（David Zaslav）而言，这并非投降，而是理性的止损。 财务黑洞： 尽管 WBD 年营收维持在 380-400 亿美元量级，但高昂的债务利息每年吞噬数十亿美元的现金流。在流媒体“烧钱”换增长的时代，WBD 已经没有弹药去打一场持久战。 价值释放： 将资产剥离给 Netflix，意味着华纳的内容得以摆脱债务枷锁，在更广阔的算法分发网络中通过“规模效应”实现重生。三、 深度协同：重塑行业的“飞轮效应”新诞生的实体将不再仅仅是一个流媒体平台，而是一个恐怖的“文化操作系统”。 “算法+艺术”的终极闭环： Netflix 拥有业界最强的用户行为数据和推荐算法，而 HBO 拥有最顶级的剧本打磨能力。两者的结合将大幅降低爆款内容的试错成本，利用数据指导《哈利·波特》剧集版的选角与剧情走向，将成为可能。 定价权的绝对统治： 合并后的新实体将占据全球流媒体订阅市场 40%以上 的份额。这种市场集中度将赋予 Netflix 极强的定价权，流媒体长达十年的“低价内卷”时代宣告终结，订阅价格上涨将成为常态。 互动的未来： 华纳旗下的游戏业务（如《霍格沃茨之遗》团队）将补齐 Netflix 游戏战略的短板，使其真正具备开发 3A 级大作的能力，实现“看剧-玩游戏-再看剧”的完美闭环。四、 房间里的大象：风险与挑战尽管愿景宏大，但这艘巨轮启航即面临风暴。 反垄断的达摩克利斯之剑： 如此体量的并购必然引发美国 FTC 和欧盟委员会的强烈反弹。为了通过审查，Netflix 极有可能被迫剥离 CNN 新闻业务，甚至放弃部分体育转播权的独占性。 硅谷与好莱坞的文化冲突： Netflix 信奉“数据至上”和“极度坦诚”，而华纳兄弟代表着传统的“导演中心制”和好莱坞的人情世故。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）等顶级创作者是否愿意接受算法的指挥？这将是管理层面临的最大人文挑战。五、 未来预判：流媒体行业的十大新法则随着这一并购的尘埃落定，全球娱乐产业的未来图景已清晰可见： 寡头格局确立： 市场收敛为“三足鼎立”——Netflix（含华纳）、Disney、Amazon。中小型玩家将彻底沦为内容供应商。 院线窗口期消亡： 除了极少数视效大片，90% 的电影将实现“流媒体同步首映”，电影院将退化为一种“复古社交场所”。 AI 内容生产常态化： 华纳百年的片库将成为 AI 训练的最佳素材，2027年前我们或将看到首部由 AI 辅助生成剧本和特效的 DC 动画剧集。 体育直播流媒体化： 顶级体育赛事将彻底告别有线电视，成为流媒体争夺用户时长的最后高地。 超级捆绑包（Super Bundling）回归： 历史是个轮回。流媒体将重走有线电视的老路，提供“影视+体育+游戏”的一站式高价订阅包。 广告收入超越订阅： 随着 Ad-tier 的成熟，广告将取代订阅费成为平台增长的第一引擎。 沉浸式娱乐（XR）的探索： 基于《头号玩家》等 IP，新实体将率先在元宇宙领域建立真正的娱乐体验。 IP 的全生命周期管理： 从小说到影视，再到游戏和主题乐园，IP 变现链路将被无限拉长和精细化。 独立创作者的依附： 随着渠道垄断，独立创作者将别无选择，只能与拥有全生态链的巨头签署独家协议。 数据的道德边界： 随着 AI 深入内容创作，数据隐私和创作伦理将成为监管机构关注的新焦点。当 Netflix 的红色 N 字标升起，它象征的不再是一家公司，而是一种新的世界秩序。在这场资本与技术的联姻中，好莱坞失去了它的独立性，但也许，它因此获得了在数字时代永生的船票。
前瞻钱瞻：《疯狂动物城2》不是一部续集，而是一次对当下世界的压力测试。它测试院线的生命力、测试迪士尼的再造能力，也测试观众是否仍愿意为“复杂的故事”买单。当全球娱乐被短视频稀释、AI 重塑创作逻辑时，这部动画选择直面更深的社会裂缝：被抹除的历史、被操控的叙事权、以及制度性不公的柔性暴力。在轻盈外表下，它是一部针对时代精神的软科幻诊断书。一、宏观背景：从流媒体焦虑到 IP 再集中后疫情时代，好莱坞动画产业面临三大结构性变化： 流媒体改变观影习惯，院线“必看性”下降； 非 IP 原创动画的票房风险显著上升； 资本与制片端越来越依赖“续集＋大 IP”对冲不确定性。在这一周期中，迪士尼收缩 Disney+ 长篇原创的投入，回归“院线大片＋全球 IP 飞轮”的传统模式。《疯狂动物城2》被放在公司战略的中心位置： 既是 2016 年全球 10 亿级 IP 的续作； 也是在北美与中国重新验证“院线动画仍有统治力”的关键项目。对中国市场而言，它叠加了两层优势： 首部电影与角色已深度入心； 上海迪士尼“疯狂动物城”园区提供了长期线下心智蓄水。这是一场围绕 “续集经济学 2.0”＋“中美双核心市场” 的系统性押注。二、创作与叙事：从“个体偏见”升维到“历史修正”《疯狂动物城2》最重要的创作升级有三点： 关系线从“相遇”到“维系”朱迪和尼克不再是“从误解到信任”的经典搭档成长，而是走进长期合作中的裂痕、疲惫和信任危机。用“强制搭档心理治疗”开场，把当代职场亲密关系的真实困境放进合家欢叙事里。 世界观扩展方式的范式：回答旧问题，而非硬造新大陆首部中“只有哺乳动物、没有爬行动物”的设定争议，被续集反转成叙事核心——一条名叫 Gary 的蛇闯入动物城，牵出被篡改的建城历史和被驱逐的爬行动物族群。世界观扩展不靠“堆设定”，而是用前作留白做“逻辑追问”。 议题升维：从偏见到结构性不公与“软殖民”隐喻影片通过：被迫迁往地下与边缘地带的爬行动物；被改写的教科书与纪念碑；精英家族对功劳与叙事权的垄断，把现实世界中的殖民、驱逐、历史抹除，转译为儿童也能理解的寓言。更重要的是，朱迪和尼克不再只是“正义局外人”，而是意识到自己也是既得利益群体的一部分，被迫面对“无意识共谋”。这让电影在价值层面的厚度，远超一般续集动画。三、技术革新：从毛发、鳞片到 5 万只动物同屏在技术侧，《疯狂动物城2》集中展示了 WDAS 工具链近年的几个关键升级： 鳞片挑战：从毛发美学到爬行动物物理学为了刻画坑蛇 Gary：开发了高自由度的蛇体绑定系统，用身体曲线和盘绕姿态替代“手势表演”；为鳞片定制新着色器，处理各向异性高光、虹彩与大量鳞片运动下的算力问题。这是从“毛发物理学”向“鳞片物理学”的范式变化，背后是“故事需求驱动 R&D”。 场景与流体：沼泽市场和地下水管追逐新场景“沼泽市场”需要处理：浑浊水体、建筑与植被交互、毛发湿润与鳞片折射等复杂细节；地下水管追逐戏则把流体动力学、程序化管网生成、蛇体运动紧密结合，成为整片节奏与技术的高光。 群组动画与算力：50,000 只动物同屏大场景中，单镜头同时出现 5 万只动物：算力端依托升级后的渲染农场和内制工具；行为端更多引入 AI 驱动的群组行为系统，避免背景角色“复制粘贴”。对观众是视觉奇观，对产业则意味着：超大规模群像开始从“秀肌肉”变成可复用能力。四、全球与中国市场：数据表现与结构性启示全球维度 选择迪士尼传统优势档——北美感恩节档期； 首周末全球票房突破数亿美元，重新证明“院线动画仍然有机会成为年度票房 TOP 的主力”。中国市场维度（核心特征）： 票房与口碑的双高表现 上映首周即冲到 10 亿级别量级，刷新进口动画多项纪录；猫眼、淘票票评分接近满分，豆瓣稳居高分区间，形成口碑驱动的长线走势。 线下园区＋线上社交的联动 上海迪士尼“疯狂动物城”园区在上映前已完成 IP 长期教育；上映期通过特别活动、打卡路线，反向拉动观影与二刷。 联名与“可爱经济学” 与泡泡玛特、名创优品、咖啡品牌、珠宝、快消等超过 60–70 个品牌合作；盲盒、手办部分款式在二级市场溢价 3–4 倍，变成电影营销的“社交货币”与 UGC 引爆点。本质上，《疯狂动物城2》在中国验证了一个新的成功范式：“角色情感深度 × IP 长期经营 × 超本土化联名矩阵”才有机会撕开进口片天花板，而不是单靠一次性的宣发轰炸。五、从《疯狂动物城2》提炼出的 10 条产业要点叙事与 IP 管理： 续集开发的首要任务，是回答前作留白与问题，而不是“凭空造新设定”。 角色关系必须从“相遇”走向“维系”，让 IP 在时间维度上持续生长。 合家欢动画完全可以承载复杂社会议题，关键是寓言化表达和情绪入口。 新角色的价值不在“更萌”，而在于打破原有关系网——做“鲶鱼”。 最有冲击力的反派，是自认为在维护“正确历史”的既得利益者。技术与制作：6. R&D 路线必须由故事板反推，而不是让技术 demo 牵着叙事走。7. 场景设计是“无声对白”，环境本身要参与叙事，而非仅做背景。8. 超大规模群体场景，可以成为一种独立的美学手段和品牌记忆点。营销与商业化：9. 全球 IP 在中国最有效的打法，是“超本土化”：借本土强势品牌的产品力＋渠道力＋社交传播能力，让 IP 进入日常生活，而不是停留在大屏幕。10. 乐园是 IP 的“蓄水池”、电影是爆发点，两者之间要用活动和内容打通，形成长期复利，而不是一次性项目。一部动画片背后的工业信号从产业视角看，《疯狂动物城2》至少释放了三重信号： 对好莱坞：在看似饱和和分散的娱乐生态中，一部真正被当作“工业级产品＋文化事件”来打造的动画长片，仍有能力拿下年度票房与舆论制高点。 对迪士尼：通过聚焦少数头部 IP、整合院线＋乐园＋联名，完成了一次从流媒体焦虑中的“战略回拢”。 对中国内容产业：如何围绕 IP 做十年级别的世界观经营；如何让技术预算真正服务故事；如何在全球 IP 体系中争取本土品牌的话语权与议价权，都可以从这一案例中找到清晰的参照系。欢迎关注 前瞻钱瞻 多模态内容：https://weixin.qq.com/sph/AbGG8PIUw
前瞻钱瞻：2025年10月28日下午，备受关注的“十五五”规划建议全文正式公布。建议全文不仅内容更翔实、部署更具体，也更清晰地明确了2026-2030实现目标的重要方向。中国正在进行一场前所未有的战略升级，而这一过程的核心，是对国家创新系统（OS）进行的根本性重构。这不仅是经济增长的再定义，也是一次跨越式的社会、文化与科技创新跃升——“十五五”计划，是中国重新编写国家未来底层代码的蓝图。我们创+创新智库也对“十五五”规划建议 以创+创新模型做了场分析播客当全球的经济大国依旧沉浸在后疫情时代的重建和国际博弈中时，中国正以“科技自立自强”为生存法则，打造出一套全新的操作系统，这套系统将支撑中国在未来十年内成为全球创新的领军者。这是一次从内到外的“自我革命”，而这一切的核心正是创新驱动的多维度重构。1. 硬科技革命：从“购买”到“自立”的转变过去三十年，中国经济的强劲增长依赖于全球化采购——“缺什么买什么”成为常态。但随着国际局势的急剧变化，这一逻辑的终结意味着中国在“十五五”计划中提出的目标将不再依赖外部技术，而是全面依托自我创新与研发。“科技自立自强”，不再是空洞的民族主义口号，而是由外部环境逼迫出的生存策略。中国的目标很明确：从核心科技到高端制造，尤其是在人工智能、半导体及新能源等领域，推动技术突破，力图将“新质生产力”从理论转化为实践。预计到2030年，人工智能的核心产业规模将突破1万亿，带动相关产业总规模超过10万亿。低空经济和蓝色经济等领域成为中国战略的重点，体现了中国从数字化转型到物理空间拓展的创新思维。无人机配送、深海牧场和海上风电等产业正在迅速崛起，走在全球科技前沿。2. 数据驱动的精准营销：由流量收割到真实需求传统的商业模式往往依赖流量收割和制造需求，而“十五五”计划的提出，标志着中国正在转向更加精准和智能的商业生态。算法消费者成为新常态，市场的供需关系正在被数字技术重塑。在这一新框架下，数据要素市场化将消除传统行业中的信息不对称与需求滞后，企业将基于AI精准预测进行“反向定制”，从而优化生产和服务。消费者不再单纯追求“物质”或“品牌”，而开始关注长期主义和ESG价值（环境、社会和公司治理）。这意味着，中国市场将从以往的“快速消费”过渡到更加注重绿色转型、智能消费和精准化需求的升级。随着科技平权的普及，农村的博主也能用AI工具进行全球直播带货，这种普惠型营销模式正在消弭城乡、区域和行业之间的隔阂，开辟全新的市场边界。3. 数字文艺复兴：科技赋能文化自信文化输出一度是中国软实力的痛点，而随着数字技术的兴起，尤其是VR、AR和数字孪生技术的运用，中国开始用科技来赋能传统文化，并进行文化创新的全面跃升。从数字故宫到AI复原的历史人物，文化与科技的结合正在打破传统文化传播的界限。这一战略不仅仅是国家品牌建设的一部分，它将中国文化自信的力量转化为对外的文化输出。传统文化不再是静态的遗产，而是活跃在全球舞台上的动态文化体验。中国正在让全球体验中式美学，让更多人通过技术实现与中国文化的亲密接触。4. 政府即平台：有为政府与有效市场的协同“十五五”计划还为国家治理体系的转型指明了方向。敏捷化政府的出现，打破了过去政府过于僵化的管理模式，在更高效、更灵活的政府结构下，政府和市场之间形成了更加紧密的合作关系。中国政府不再仅仅扮演管控者的角色，而是成为了平台的搭建者，提供基础设施和政策支持，推动企业的商业创新。这种**政府即平台（GaaP）**的模式，创造了国家与市场之间的深度协同，尤其是在高科技领域的“卡脖子”技术攻关上，政府的支持和企业的落地执行形成了强大的合力。5. 全球竞争与创新生命体这份**“十五五”的规划，不仅仅是中国内部的振奋剂，更是全球竞争的新格局。在科技、商业、文化和社会治理等各个层面，中国正在重构其创新动力和全球影响力。这场以创新驱动发展为主轴的国家战略，不再依赖于单一维度的增长，而是多领域协同发力，形成全球竞争的“创新生命体”**。中国不再满足于做世界工厂，而是要成为全球创新的引领者。未来十年，中国的战略将继续突破边界，融合科技、文化、商业和社会创新，以新的全球竞争规则定义未来。AI赋能的未来蓝图“十五五”计划不仅是一份国家战略，它是一场关于未来的**“Beta测试”**。中国的这一战略不仅关乎商业、文化和社会，它将深刻影响全球经济、科技和文化的底层逻辑。中国的崛起并不是偶然的，而是一个极其系统的、全方位的国家级创新过程，它将改变全球竞争的游戏规则。科技自立、自主创新、文化复兴、精准需求和敏捷政府，这些新变数无疑将重塑未来全球经济和社会格局。10大TAKE AWAY:科技自立自强成为中国“十五五”规划的核心战略随着全球竞争的加剧，中国不再依赖外部技术，而是将自主创新作为国家生存与发展的关键，推动“科技自立自强”战略。低空经济与蓝色经济成为未来增长的双引擎中国的“十五五”规划将低空经济（如无人机配送）与蓝色经济（如海上风电、深海牧场）作为未来数万亿级产业的关键增长极。数据要素市场化，精准需求替代流量收割从流量营销到精准需求营销，中国通过AI与大数据技术，推动消费市场从“制造需求”向“真实需求”转型。AI赋能全产业链，实现科技平权AI技术不仅限于大企业的专属工具，乡村博主也能通过AI实现全球直播带货，推动科技在各行各业的普惠化。政府即平台，推动“有为政府+有效市场”协同发展中国通过敏捷化政府和企业协同创新的模式，加速基础研究与商业应用的落地，推动政策与市场无缝对接。绿色经济与蓝色经济深度融合，实现可持续增长“十五五”规划强调绿色转型和低碳经济，并提出将绿色经济和蓝色经济作为未来经济增长的双重支柱。数字化与文化创新结合，推动全球文化自信中国通过数字技术复兴传统文化，例如数字故宫、AI复原唐代历史人物，利用科技手段进行文化输出，提升国家文化软实力。精准消费升级，推动长期主义与ESG价值观消费者在“十五五”规划下开始追求长期主义和环境、社会、公司治理（ESG）价值，消费不再仅仅依赖价格，品牌价值成为关键。从全球工厂到创新生命体：中国的产业升级中国不再仅仅依靠传统制造，而是通过推动创新实现产业的全面升级，力求成为全球创新引领者。跨越式发展：国家战略与市场创新融合推动中国崛起中国的创新战略不仅推动国内发展，也在全球竞争中寻求新的增长机会，从科技、文化到商业的多维创新，使中国成为全球竞争中的重要一极。中国的“十五五”规划不仅是国家经济发展的蓝图，更是一场深刻的系统性重构。在科技自立、绿色转型、文化创新和精准营销的多维推动下，中国正逐步走向全球创新的前沿。这一规划将不仅仅影响中国的未来发展，更将在全球经济格局中激发深远的变化。#创新驱动 #科技自立 #文化自信 #绿色转型 #数字经济 #全球竞争
在 AI 竞争日益激烈 的背景下，谷歌的 Gemini 3 发布不仅标志着该公司在技术上的一次重大突破，更预示着 全球 AI 竞争格局的重大重构。从 “创新者的窘境” 到 “王者归来”，谷歌如何凭借这一新型 AI 模型重新占领市场领先地位，并推动整个行业的前进？以下是关键分析。1. 创新者的窘境：谷歌的低调与积累 挑战：在 ChatGPT 崛起后，谷歌一度被认为在 生成式 AI 领域滞后，面临来自 OpenAI 的巨大压力。 低调创新：谷歌并未急于公开回应，而是默默进行技术积累，依托 DeepMind 等顶尖团队的长期研发。 技术积累：谷歌在 搜索引擎、Android 系统、YouTube 等平台上积累了全球领先的 数据和用户基础，为 Gemini 3 的发布提供了强大支撑。2. Gemini 3 的战略意义：从技术突破到市场主导 技术架构：Gemini 3 融合了 多模态 AI 能力，支持 图像、文本、音频 的综合处理，超越了传统模型的局限，开创了 智能化操作系统 新纪元。 生态整合：谷歌通过 Gemini 3 将 AI 深度嵌入自有生态——Google Search、Maps、Android，并将其与 Gmail、Workspace、YouTube 等核心产品紧密结合，形成 全链条智能化平台。3. 多模态与视频理解：从内容生成到智能推理 视频理解突破：谷歌的 Gemini 3 在视频内容分析和生成方面取得显著进展，能够处理 长视频 和 复杂情感分析，如准确识别视频中的 微表情 和 情绪。 多模态能力：集成 文本、图像、音频 的多模态能力，使 Gemini 3 能够在不同媒体和情境中实现高度的 智能化推理 和 内容生成。 领先优势：这一突破使谷歌在 视频生成与分析 领域占据了 全球领导地位，尤其是在 YouTube 和 Google Maps 等平台的整合应用中。4. 智能系统与企业变革：AI 助手的崛起 智能化系统：Gemini 3 不再是简单的对话模型，它是一个 系统性智能 的代表，能够主动执行跨平台任务、优化工作流，并将 AI 嵌入 日常操作系统 中。 企业变革：谷歌将 AI agent 融入 企业级应用，提升从 电子邮件管理 到 数据分析 的效率，改变了 企业运营模式。这一转型为企业带来了 更高的敏捷性与决策能力。 跨平台协同：通过深度集成，Gemini 3 成为工作流中的关键推动力，推动企业实现更高效的 数字化转型。5. 重塑全球 AI 竞争格局：从跟随到领跑 竞争突破：尽管 OpenAI 的 ChatGPT 初期占据主导地位，谷歌凭借 Gemini 3 强势迎头赶上，并在 多模态理解、自动化推理 等领域超越竞争对手，确立了新的市场领导地位。 全球格局重塑：谷歌通过 Gemini 3 提供的不仅是一个技术突破，更是一个 生态整合 的创新，带动了全球 AI 产业化应用 进入 新纪元。6. AI 与产业融合：推动科技创新与社会变革 跨界应用：Gemini 3 不仅推动了 AI 在传统行业 中的应用，如 医疗、农业、教育 等，还推动了 AI 与文化创新、社会创新的融合，改变了 AI 在全球产业中的定位。 社会影响：谷歌通过其强大的 知识图谱 和 全球信息平台，使得 Gemini 3 在多个行业中发挥 社会创新 的力量，不仅改变了技术的使用方式，也推动了 科技与文化的交融。AI 生态的未来与谷歌的王者归来Gemini 3 的发布，标志着谷歌的 “王者归来”，不仅让它重新回到 AI 领域的制高点，也为全球 AI 产业格局 带来了新的革命性变化。凭借其在 多模态智能、数据整合、生态系统 等方面的优势，谷歌为 AI 时代的到来 做出了重要贡献，并将推动 企业与社会 进入 全智能化 的新时代。面对未来，全球 AI 竞争 不仅仅是技术创新的比拼，更是 智能系统与生态布局 的全面对抗。谷歌凭借 Gemini 3 的领先优势，正在为未来的 AI 世界勾画出 新的商业地图，而全球企业与技术创新者，也将通过这场 智能化变革，迎接 全新机遇与挑战。
前瞻钱瞻：艺术有关于一切！ 11月这周是上海艺术周，你准备好去看了吗？11月8日，第15届上海双年展在PSA上海当代艺术馆盛大开幕。走进展厅的那一刻，你会被震撼到——**177万朵花组成的巨型装置《深之幻影》**迎面而来，花朵取自黄花风铃木意象，由回收PVC塑料制成，上色、漂浮、闪烁，像是城市在呼吸。本届主题是——“花儿听到蜜蜂了吗？” 🐝策展人Kitty Scott说，在全球充满不确定的今天，艺术成为摆脱倦怠与绝望的“感知系统”。蜜蜂不仅是生态象征，更是一种非人类智慧——它们通过振动、共鸣与世界对话。艺术，就是这种“感知的语言”。它让我们重新学习：如何去聆听、去连接、去共鸣。📍这次双年展不仅在PSA，还延伸到家园海美术馆、野兽派TBH小屋、上海植物园、Clee Clee & Friends等空间。观众如蜜蜂般穿梭、漫游，在不同的城市场域中，重新理解人与自然的关系。而从11月13日至16日，上海艺术周将全面接力——西岸艺博会、西岸美术馆、ART021、各国画廊与艺术家齐聚。上海，将成为亚洲艺术的震中。💡 为什么品牌与企业更该关注艺术？艺术，不只是“装饰”，它是增长的底层语言。✨ 它唤醒品牌的感知力，让产品变成意义的载体。✨ 它赋予品牌视觉与叙事的独特性——色彩、节奏、气质与留白。✨ 它是品牌精神复利的来源——让品牌不止被看见，更被“感受”。🧠 当广告预算不再只买流量，而是投资艺术，品牌的灵魂才会被点亮。艺术带来的，是创新、想象力、以及穿越时间的文化记忆。🎯 TAKE AWAY1️⃣ 艺术是品牌的“精神操作系统”。2️⃣ 审美力将成为AI时代最稀缺的竞争力。3️⃣ 投资艺术，就是投资长期的品牌复利。🌍 前瞻钱瞻相信：艺术是商业增长的精神引擎！第15届上海双年展，到ART021、西岸艺术与设计博览会 、苏河艺术季、外滩、梧桐区及M50 ，希望遇见你艺术不只是被欣赏的，它是商业、科技、文化的生长方式。未来的品牌，一定都有艺术的灵魂。
媒介360 “5.0演进”：一部中国商业媒介生态的演进简史媒介360的成长史，是一部中国媒介生态、营销哲学与商业增长方法论的交织演进史。1.0 时代（2008-2011）：中心化媒介时代的“360°解决方案”这一时期处于传统电视媒体的黄金时代尾声与PC互联网的崛起前夜。媒介360在创立之初便确立了 “360°解决方案” 的战略定位，其内涵在于打破媒介采购的单一视角，为企业提供覆盖传统媒体与早期数字媒体的全景式媒介投资规划与效果评估框架。这一阶段，奠定了其系统性、全局化的方法论基石。2.0 时代（2012-2016）：社会化媒体浪潮与“内容策略”的兴起随着微博、微信的普及，媒介权力开始从机构向用户转移。媒介360敏锐地捕捉到这一变革，其角色从“媒介投资顾问”延伸至 “内容营销指南”的制定者。通过发布系列社会化营销方法论，它引导品牌从“广播”转向“对话”，标志着其业务核心从 “媒介位” 向 “内容位” 的战略扩展。3.0 时代（2017-2022）：算法主导下的“短视频革命”与品牌增长应对以抖音为代表的短视频平台重塑了用户的注意力结构与信息分发逻辑。媒介360进入 “算法理解与适应”阶段。面对媒介生态的“粉尘化”与“碎片化”，其研究重点转向如何在去中心化的流量场中，为品牌构建稳定、可衡量的增长路径。这一时期，媒介360开始从“现象追踪”向 “模型构建” 深化，为后续的增长理论打下基础。4.0 时代（2023-2024）：回归商业本质的“科学化增长”与“创+创新”媒介360完成其战略定位的关键一跃，明确自身为 “商业智库+商业媒体” ，其核心价值在于驱动商业增长。 播客矩阵建立：《前瞻前瞻》《媒介360》《钱钱品牌局》《MSAI营销科学∞艺术》《创+TALK》《嗲学MEDIA SCHOOL》《AI商业宇宙》《媒介实验场》8大播客，强化深度内容IP； MSAI营销科学∞艺术：营销科学与艺术体系的融合，推动商业可持续增长； 创+创新模型：商业创新、科技创新、文化创新、社会创新、创+创新，五维联动，推动创+增长成长； 钱钱品牌局：品牌十大增长引擎，为企业提供品牌增长的系统性诊断工具与增长指引。5.0 时代（2025- ）：万物皆媒时代的“媒介复兴”与生态共建在生成式AI成为新生产力的当下，媒介360提出其5.0时代的核心命题：“AI是媒体，品牌是媒体，人是媒体”。任何能与用户产生连接、传递价值、塑造认知的触点，皆为媒介。5.0阶段的使命，是呼吁行业告别被算法和流量奴役的“消耗型媒介”模式，共同转向构建价值共生、内容复利的 “媒介360°能力生态”，实现 “媒介复兴”。
前瞻钱瞻：2025 特斯拉年度股东大会：人类未来公司的“万亿时刻”2025年11月6日，德州奥斯汀。在特斯拉超级工厂的金属穹顶下，埃隆·马斯克（Elon Musk）站在台上，面对全球直播的聚光灯。在这场被华尔街称为“资本主义最大规模的信任实验”中，超过75%的股东投下赞成票，通过了一份潜在价值接近1万亿美元的薪酬激励方案——一份关乎未来十年的“文明合约”。这份合约不只是关于金钱。它关乎控制权、创新力，以及人类科技文明的走向。关键词：信任·控制·机器人·AI生态·资本主义的极限实验📍时间地点：2025 年 11 月 6 日，美国德州奥斯汀超级工厂。📍核心主题：薪酬激励、AI 战略、机器人未来、治理争议。📍会议主线：马斯克的未来赌局——从汽车制造到AI文明公司。🚀 二、最受关注的“万亿薪酬案” 股东以 75% 赞成票 通过马斯克新的 CEO 绩效奖励方案。 若达成目标，马斯克将在 10 年内逐步解锁 4.237 亿股 RSUs，理论价值约 1 万亿美元，成为史上最大激励计划。 目标体系包括：🚗 市值目标：从 1.5 万亿 → 8.5 万亿美元；🤖 运营目标：FSD 全自动驾驶普及、Robotaxi 商业化、Optimus 机器人量产、2000万辆电车交付。 若未达标或提前离职，奖励失效。💬 马斯克原话：“这不是关于金钱，而是关于能否保持足够的控制力，去实现那支机器人军团。”🏛 三、股东治理与争议焦点 机构分裂、散户决定胜负：NBIM、CalPERS、ISS、Glass Lewis 等机构投反对票；但散户超七成投赞成票，决定了结果。👉 这是一次“信仰投票”——投资者选择押注马斯克本人。 治理结构问题持续：德州新章程要求持股 3% 才能发起诉讼（约需440亿美元市值），实际上让中小股东失去追责权。纽约州审计长公开反对：“没有问责的创新，无法长久繁荣。”🧠 四、马斯克演讲五大核心内容1️⃣ 自建“巨型芯片工厂”“我们或许需要建造自己的晶圆厂，并可能与英特尔合作。”特斯拉计划在AI计算上自给自足，减少对英伟达的依赖。👉 这意味着：特斯拉要做AI算力的“台积电+英伟达”。2️⃣ Optimus 人形机器人 当前成本降至 2 万美元/台； 目标是让全球拥有“数十亿台”，比手机还普及； 训练成本预计将达 数百亿美元。“这是人类历史上最大的产品。”3️⃣ Robotaxi + FSD 无方向盘、无踏板的 Cybercab 将于 2026年4月量产； 生产节奏目标：10秒一辆（理论最快5秒）； 马斯克预测 FSD 将于 2026年Q1 在中国全面放开。4️⃣ 分布式 AI 车队构想“未来，停在车库的特斯拉也能帮你赚钱。”闲置车辆可参与 AI 推理计算，形成全球分布式算力网络。5️⃣ SpaceX IPO 与文明愿景 首次松口：“或许 SpaceX 应该在未来某阶段上市。” 展望月球与火星殖民，称 Optimus 与特斯拉车辆将成为“外星建设者”。“特斯拉与机器人，是建设月球城市的自然选择。”🧬 五、品牌哲学：“特斯拉不再是一家汽车公司，而是人类文明2.0的基础设施。”这场大会将特斯拉彻底从“造车公司”推向“AI文明公司”： 从卖产品 → 卖智能生态； 从工业制造 → 算力与算法经济； 从企业叙事 → 个人信仰系统。💡 六、核心 TAKEAWAYS🧭 战略马斯克把控制权与创新权绑定，押注 AI + 机器人成新增长曲线。💰 资本1 万亿美元激励案，是市场对未来10年AI红利的信任公投。🧠 科技自建芯片+分布式AI车队=特斯拉AI自主循环体系。🏛 治理股东权被稀释，机构分裂，治理边界正在模糊化。🔮 品牌马斯克=特斯拉的操作系统；品牌彻底人格化、媒介化。🎯 七、前瞻视角｜为什么这场大会值得被载入史册1️⃣ 它标志着资本主义从“利润激励”进入“文明激励”时代。2️⃣ 它重塑了 CEO 与公司、技术与社会之间的契约。3️⃣ 它验证了一个事实：在AI时代，控制叙事的人，控制未来。在2025的奥斯汀，马斯克得到的不是薪酬，而是一份未来的控制权。特斯拉不再是一家公司，而是一种关于“技术如何延伸人类意志”的实验。未来十年，这场万亿赌局将决定的不只是特斯拉的市值，也将决定——科技、资本与人类之间的信任边界。📲 欢迎订阅《前瞻钱瞻》 播客 抖音 小红书 视频号 微博 快手公众号 直播一起洞察未来的能量，追踪AI与品牌的演化，在科技、资本与文化的交汇处，看见下一个十年的趋势与灵感。✨ See Beyond, Grow Ahead.——媒介360° × 前瞻钱瞻
前瞻钱瞻：“品牌，不只是卖产品，而是卖未来；科技，不只是创新，而是在创造一种新的文明。”一、时代画面：从DTC华盛顿大会到“登月时刻”2025年秋，英伟达没有选择在硅谷，而是在华盛顿召开GTC大会——这不是地理迁移，而是国家级基础设施叙事的升级。黄仁勋在开场时说：AI已成为国家的基础建设。他的开场影片，从美国建国、贝尔实验室、乔布斯、登月计划一路剪到今日的AI浪潮，像在宣告一个新的“阿波罗时代”——AI是新的登月。而在这一刻，美国科技巨头们正在完成史上罕见的“英雄联盟”：英伟达×OpenAI×特斯拉，芯片、生态、终端互为基石；AMD、软银、Spotify、Figma、Canva等加入，构建出跨界共生的AI矩阵。这不是一次技术合作，而是一次文明层级的重组。二、AI英雄联盟的版图：三家公司，三个支点1. 英伟达：算力帝国的“极限共设计”英伟达不再只是“卖GPU的公司”，而是在打造算力的工厂、AI的工厂。从芯片、冷却、电力到模型与应用，它提出了“Extreme Co-Design（极限共设计）”的概念——技术不再孤立存在，而要作为一个整体被重新设计。这不只是工程语言，更是一种工业哲学。2. OpenAI：从模型提供者到生态编排者OpenAI在2025年彻底转向“AI生态运营者”的角色。Sam Altman 不再只是谈技术，而是谈生态系统的可扩展性（Scaling Law），谈如何让AI成为“认知劳动力”的操作系统。他在最新博客中修正自己过去的观点，承认规模化定律的力量。OpenAI今天的布局，是API、SDK、生态伙伴、商业接口、开发者收益共享的复合体。它不再只是人工智能公司，而是人机共生的基础设施公司。3. 特斯拉：AI在物理世界的落地者特斯拉的AI革命，是可触摸的、可驾驶的、可生产的。它的三大核心领域：FSD自动驾驶、Robotaxi自动出租车、人形机器人Optimus。马斯克宣布取消廉价车型计划，把重心转向AI驱动的“新工厂体系”。他预计：特斯拉80%的长期价值将来自人形机器人。这意味着，特斯拉不再是汽车企业，而是“AI物理接口”的制造者。三、品牌哲学：美国科技公司为什么“卖未来”在这场联盟中，我们看到了一种清晰的文化逻辑：美国科技品牌，不是卖产品，而是卖未来。不只是卖技术，而是卖一种人类的秩序想象。 苹果：卖“Think Different”，卖创意者的信仰。 英伟达：卖算力的未来，卖AI基础设施的想象。 OpenAI：卖认知的未来，卖“AI思考力”的新劳动力形态。 特斯拉：卖生活方式的未来，卖“去火星”的可能。品牌的终极使命，从“功能竞争”走向“信仰竞争”，再走向“文明竞争”。GPU不是硬件，是信仰；AI不是技术，是秩序；每一个品牌，都是文明叙事的参与者。四、中国的对照：从组织能力到叙事能力对比之下，中国科技企业有强大的“现实优势”：制造体系完备、供应链高度协同、执行速度惊人、数据场景丰富。正如莫总所言：“中国的AI优势，不在于算力领先，而在于产业结合、在于应用落地。”从智能码头、无人矿山到宝钢AI炼钢，中国AI早已在产业深处运行。但品牌层面，我们仍停留在“功能信赖”阶段。美国品牌在讲“人类共生的未来”，我们讲的更多是“效率与民族自豪”。这不是对错问题，而是文化差异。但下一个阶段，中国品牌必须补上的，是叙事力与信念力。五、品牌局结论：从“产品竞争”到“愿景竞争”品牌是商业增长的强大引擎。科技品牌的核心竞争，不只是研发、渠道和价格，而是宏大叙事的设计力。中国科技公司，要从五个维度向上突破： 愿景竞争力：从解决问题到定义问题。 系统整合力：从单点创新到系统创新。 创始人IP力：让人格成为文化，让领导力成为品牌信号。 叙事共创力：用讲故事的方式，重新组织信任与未来。 开放生态力：从独角戏转向开放联盟。“他们有理论、生态与梦想，我们有产业、供应链与执行力。当中国品牌学会用叙事承载系统，我们就能在AI文明的下半场拥有话语权。”前瞻品牌局相信—— 科技的尽头，不是速度，而是信念。品牌的未来，不是广告，而是文明。
前瞻钱瞻：这一期，想先对每一位听众说一句：谢谢你。从第一期到第469期，从第一个听众到第一万个听众——这是1年零22天的陪伴，是468次思想的碰撞，是1万次耳朵的共鸣。在这个快节奏的时代，你选择听我们，是最珍贵的信任。“前瞻钱瞻” 从一档播客，正在成长为一个多模态媒体。声音不只是表达，而是一种智识的延伸；未来我们将拓展到视频、图文、直播、AI互动等全新形式，让前瞻的内容更有温度、更有画面、更能被看见。我们相信，媒体不只是报道世界的方式，更是推动世界前行的能量。所以在未来的“前瞻钱瞻2.0”阶段，我们将重点做这五件事👇🌐前瞻钱瞻·未来五大方向1️⃣ 内容升级：继续输出全球商业、科技、AI与品牌洞察，保持每周多频更新。2️⃣ 多模态共创：推出视频创新内容、AI生成影像与图像栏目，探索视觉化表达。3️⃣ 智库化研究：整合媒介360研究力量，发布《前瞻指数》《创新榜》《趋势报告》。4️⃣ 社群化连接：建立听友社群与会员体系，让思考与资源真正流动起来。5️⃣ 品牌共创：**与更多品牌、创业者、创作者一起，打造新一代“品牌媒体”生态。如说前瞻是“看见未来”，那钱瞻，就是“让未来发生”。谢谢你，一起听、一起想、一起创造。下一个一万，我们路上见。
前瞻钱瞻：2025年，品牌之间的竞争，已经不是广告预算的战争，而是媒介360能力 及内容生产力的战争。最顶级的品牌正在演化成“内容引擎”——它们像媒体一样思考、像创作者一样生产、像文化一样传播。这场变革的关键词，是：品牌媒体化（Brand-as-Media）。以下15个品牌，是这场转型的先锋样本。它们让我们看到：一个品牌，不只是卖产品，而是在创造一整个“媒体宇宙”。01｜Red Bull：从饮料到内容帝国📍2007年，奥地利萨尔茨堡红牛创立了自己的传媒公司——Red Bull Media House。目标不是投广告，而是制作纪录片、赛事、电影、杂志、YouTube频道。五年后，也就是2012年10月14日，红牛赞助的跳伞员费利克斯·鲍姆加特纳（Felix Baumgartner）从近39公里高空自由落体，打破世界纪录。那天，全世界800万人同时在线观看直播。 Red Bull 的官方 YouTube 频道截至 2025 年10 月，其订阅数约为 25 .6 百万（25.6 M）。 上传视频数量约 6,736 个视频。 总观看数约 22.2 十亿次（22.2 B）那不是广告，而是一场文化事件。此后，红牛成为了“能量文化”的代名词。产品销售只是结果；品牌叙事才是引擎。2025 年最新动作：虽然公开具体 “2025 独立事件”资料不多，但红牛持续在全球极限运动内容制作上扩张，深化其“内容引擎”角色。它的媒体资产（赛事视频、社群短片、纪录片）成为品牌传播核心。02｜LVMH：漂浮的船与奢侈品的“沉浸内容”📍2024年9月，上海太古汇LVMH集团在黄浦江畔推出沉浸式展览《Voyage Beyond Time》（旅行的真谛）。展区以一艘象征“奢华旅程”的船体构成，观众在其中“航行”，体验品牌百年工艺与冒险精神。LVMH不再是卖包的公司，而是一个策展机构。它用艺术装置、声音叙事、空间设计，把零售变成“可拍摄的内容”。每一个走进展览的人，都是LVMH的内容传播者。03｜Apple：产品发布会的“全球直播剧场”📍2007年1月9日，旧金山Moscone CenterSteve Jobs穿着那件黑色高领衫，拿出第一代iPhone，说：“今天，我们重新发明了手机。”那一刻，品牌传播的形式被改写。Apple不买广告，它创造内容事件。此后，Apple的每一场发布会都是“全球现场直播大片”——灯光、节奏、音乐、语言，精准到帧。Tim Cook延续了Jobs的叙事体系，但又将其升级： 2019年Apple TV+上线，Apple开始制作原创剧集； 2021年推出Shot on iPhone摄影项目，让用户成为内容共创者； 2023年Apple Vision Pro发布，再次定义“沉浸式内容”的未来。Apple是一家科技公司，也是一家电影制片厂。04｜Tesla × Elon Musk：企业家即媒体📍2023年7月，德州奥斯汀Giga餐厅开业Tesla不再只是造车，而在探索一种“未来主义生活方式”。Elon Musk将工厂变成展览，将餐厅命名为“Gigabite”。这家餐厅一度成为网络热搜，因为它不仅是吃饭的地方，更像一座“科技秀场”。更早的2018年，Musk就在Twitter上亲自直播火箭发射、Cybertruck发布。他的每条推文、每次现身，都是全球媒体的头条。他不需要PR公司，因为他本人就是品牌媒体。05｜NVIDIA × Jensen Huang：AI叙事的导演📍2024年3月，GTC 大会，圣何塞黄仁勋穿着标志性的皮夹克登台，说：“我们正处在AI工业革命的起点。”他的发布会像一部科技电影——视觉流畅、语气激昂、叙事宏大。2025年9月，他在德州SpaceX Starbase 亲手把一台**DGX Spark（桌面级超算）**交给Elon Musk。那张照片成了年度科技象征图。NVIDIA的传播逻辑是：讲科技的故事，而非卖芯片。黄仁勋是技术领袖，也是最懂“媒介叙事”的CEO。06｜Coca-Cola：瓶子变成社交媒体📍2013年夏天，悉尼可口可乐推出“Share a Coke”活动——在瓶身印上人名。一开始是150个最常见的澳大利亚名字。短短一个月，社交媒体上出现数百万张用户自拍照。活动扩展到80多个国家，销售额增长7%。可口可乐重新定义了“UGC传播”——品牌退场，消费者登场。品牌不再讲故事，而是让人们用自己的故事讲品牌。07｜Nike：Just Do It的行动宇宙📍1988年，广告公司Wieden+Kennedy创作出“Just Do It”口号。三十多年后，这句话成了全球运动文化的语言。 2016年起，Nike Run Club App上线，数亿用户在上面记录跑步、分享数据、相互鼓励。每一公里，都是内容。Nike用社区与行动取代广告，让品牌成为运动生态。08｜M&M’s：角色即传播体📍1995年，M&M’s推出彩豆角色广告，每个颜色都有不同性格。2022年，品牌发布短片《Come Together》，以多元角色回应社会争议。M&M’s Characters 已成为品牌的内容宇宙，每一条社交媒体贴文都像情景喜剧。品牌人格化，是媒体化的另一种形式。09｜Patagonia：纪录片是最好的广告📍2011年，“Don’t Buy This Jacket”广告上线，挑战消费主义，引发全球讨论。 2018年，《Blue Heart》纪录片发布，揭露欧洲大坝对生态的破坏。 2022年9月，创始人Yvon Chouinard宣布将公司全部股权捐给环保信托。Patagonia不靠广告预算，而靠行动叙事。这是一家把品牌变成社会议题媒体的公司。10｜海尔：生活故事的内容实验室📍2019年，“海尔智家APP”上线，成为用户共创平台。用户上传智能家居使用场景，品牌将故事改编为短片、直播、纪录片。**2024年，“海尔美好生活影像计划”**推出——拍普通家庭与科技共生的日常。海尔让科技品牌有人性温度。11｜CHANEL：优雅的电影语言📍2013年，《Inside Chanel》系列上线，以黑白叙事讲述可可·香奈儿的设计哲学。 2014年，妮可·基德曼主演的《The One That I Want》短片在YouTube首播。CHANEL的每一个广告都是艺术短片。在社交媒体时代，它坚持电影质感，构筑“永恒美学”的媒体宇宙。12｜Uniqlo：门店即内容场📍2013年，日本东京银座旗舰店开业，引入数字墙与实时搭配系统。 2019年，“LifeWear Magazine”上线，发布品牌生活哲学。 2021年，“UTme!”定制平台开放，用户可设计T恤图案。优衣库用零售空间、杂志与定制工具构建内容生态。每一个消费者，都是品牌的设计师。13｜POPMART × LABUBU：潮玩变成媒体📍2020年，LABUBU在中国社交平台爆红；到2023年，POPMART全球开店超过300家。每一次盲盒发售，都是一次社交事件。粉丝在小红书和B站拍开箱视频、短剧、二创动画。品牌本身几乎不发声，但社群在自动传播。这就是Z世代的媒体逻辑：品牌点火，社区自燃。14｜McDonald’s：餐饮界的娱乐公司📍2022年，“麦麦音乐节”启动，联合周杰伦、张靓颖等音乐人。 2023年，McCafé 推出生活方式短片《Good Morning, City》。麦当劳在年轻人眼中不只是快餐，而是一种“文化空间”。它的社交媒体更像潮流杂志。15｜Victoria’s Secret × Luckin Coffee：复活的叙事者📍2025年3月，维密重启时尚大秀《The Iconic Show》，不再依赖“天使”，而讲女性力量的故事。📍2024年起，瑞幸咖啡通过“酱香拿铁”等社交事件，让咖啡变成社交语言。它们都在用媒体叙事重建信任——一个用故事，一个用事件。
前瞻钱瞻：硅谷正在经历它有史以来最深的一次“人才地震”。从 2024 年底到 2025 年秋，美国主要科技公司——Amazon、Microsoft、Meta、Google、Intel、Salesforce、LinkedIn、Snap、Zoom、Cisco、IBM——合计裁员超过 11 万人。一｜2025年以来美国科技大厂裁员概览在2025年，美国科技行业裁员潮加速。以下是部分主要数据与公司情况： 根据追踪机构数据，2025年截至目前已有约 90,000 至100,000 名科技从业者被裁。 Microsoft：2025年5月裁约6,000人（约3%）7月又宣布约9,000人（约4%）裁员。 Amazon：2025年10月28日宣布裁约14,000个企业白领岗位（约其企业员工白领数4%） 技术产业整体：据报道，2025年前5个月，仅美国就已有超过62,000人被裁于约284家科技公司。 更多公司与裁员规模：例如，追踪显示“在2025年，130+家科技公司共裁员超过61,000人”这些数据表明：2025年不是“偶有裁员”而是一场系统性的“大规模重构”。二｜为什么在此刻发生？变革的深层原因裁员背后并非单纯“成本削减”，而是一系列结构性变革的集中体现： AI／自动化重新定义工作流程多家科技公司已公开指出：人工智能正在承担先前由人类完成的任务。以Amazon为例，其CEO表示，生成式AI将“减少公司白领人数”。 在微软的说明中，裁员与其“巨额投入AI基础设施”并行。 增长模式由规模驱动转向效率驱动在过去，许多科技公司通过规模扩张、招人加速抢占市场；如今市场增长放缓、资本成本上涨，企业必须“更少人、用更强工具”才能维持竞争力。3 根据报道，技术行业裁员不仅是“需求下降”，更是“架构过剩”状态下的自我修正。 中层管理层和重复职能岗位成为首当其冲多起裁员中，管理层级、运营/项目管理、支持职能被频繁提及。例如，一位微软被裁经理告诉媒体：“我被裁，不是因为我能力差，而因为公司在压管理层、扁平化组织”。Business Insider 产业与地缘政治因素叠加硬件／设备制造厂商如半导体设备也在裁员，意味着技术制造链也在“少人化、自动化”。Tom's Hardware+1总结来说：这是一场“人工智能时代”的组织结构洗牌，是从“人力密集”向“算法密集”过渡。三｜未来波及范围：不只是美国，全球都会受冲击这场裁员浪潮的影响不会仅限于美国科技公司，它正在向全球扩散： 全球科技／服务公司：当美国头部公司以AI替代中层、运营岗位时，全球同行必然面临同样压力。技术服务外包、云服务、内容运营等国际岗位都在被重估。 产业链延伸国：许多国家（包括中国、印度、东南亚）在科技服务、人力外包、运营支撑方面依赖美国公司扩张或模仿。美国的“少人模式”将使这些国家的低端支撑岗位价值下滑。 白领结构层面：不仅是技术岗，很多“非核心技能”白领（项目管理、运营支援、中层管理）都处于高风险状态。未来职业结构将重塑：创意、决策、AI协作能力将成为稀缺。换言之：这是一次全球范围内“劳动力与智能折算”的过程，而不仅仅某一家公司的战略调整。四｜对中国科技／媒体／品牌产业的影响对于中国来说，这波浪潮具有四大维度影响： 中国大厂运营模式面临重塑中国的科技公司很多是以“人力+规模+速度”模型起家。当美国公司证明“少人+智能+快速”也能有效，这对中国大厂是一面镜子。中台、运营岗、重复流程将被压缩。 人才结构将被“再计价”在中国，数以万计的“项目经理、内容运营、营销执行、客服运营”岗位将面临降温。与此同时，那些“懂AI、能跟智能协作、能推动算法+内容融合”的人才会更吃香。 品牌／媒介／内容生态迎来变数媒体与品牌产业长期依赖内容生产+运营团队。AI可以生成内容、优化投放、分析数据。这意味着内容型团队、媒介投放组织、品牌传播执行团队可能被替代或大幅精简。对于“媒介360”能力模型的你来说，这是必须纳入的“外部结构”变量。 全球竞争格局变换当美国科技公司减少对外包、大规模运营中心的依赖，全球服务供应生态可能被重新洗牌。中国作为全球制造与服务链的重要节点，也需警惕“低成本+大规模人力”模型失效的风险。简言之：中国并非旁观者，而是这场变革的“中场战场”。五｜应对建议：企业与个人如何在这场变革中不被淘汰企业层面 重构组织结构：从“多层级＋人海战术”转向“扁平化＋算法协作”。重新审视每一个岗位：这个岗位能否被AI或自动化替代？其边际价值为何？ 优先投入AI基础设施：将资源从重复性运营向“智能工具＋数据能力”迁移。使用AI优化内容生产、营销投放、客服流程、品牌传播路径。 强化人才能力下降缓冲：为员工提供AI学习路径、跨职能培训、协同工具训练。让组织内部“智能＋人”的融合成为常态。 调整商业模式与增长逻辑：从规模驱动转向效率驱动。新的增长公式可能是“人力减少但单人产出提升”的模式。个人／职场人层面 拥抱AI协作能力：学习如何使用生成式AI、提示工程（prompt engineering）、自动化工具。不是简单“学AI”，而是学“人＋机一起工作”的模式。 提升不可被替代的技能：创造力、意图设定、跨界整合、系统思考、品牌战略、媒介洞察——这些是短期内机器难以取代的。 构建流动化职业路径：不要把自己锁在“某一公司”“某一岗位”。变化太快，职业安全来自“适应力”与“迁移力”。 敏感监测行业结构变化：能察觉自己岗位被算法替代早期信号的人，才能更快做准备。例如：岗位如果常出现“自动化”“AI驱动”“系统优化”关键词，那就该警惕自己所在环节可能被重构了。六｜结语2025年硅谷的大裁员不是简单一次“裁员事件”，而是科技行业在AI时代下的结构再平衡。它从美国出发，却波及全球，从硅谷到中国，从互联网公司到制造产业。对于企业来说，这是重新设定组织“软件”的时机；对于个体来说，这是重新定义“人力”价值的契机。你所在的“媒介360°”视角 —— 无论是品牌主、内容生产者、媒介运营者——都不能忽视：这场变革不是“未来”，而正在发生。问题不再是“裁员有多少”，而是“下一轮岗位是什么样”的问题。一｜2025年以来美国科技大厂裁员概览在2025年，美国科技行业裁员潮加速。以下是部分主要数据与公司情况： 根据追踪机构数据，2025年截至目前已有约 90,000 至100,000 名科技从业者被裁。 Microsoft：2025年5月裁约6,000人（约3%）；7月又宣布约9,000人（约4%）裁员。 Amazon：2025年10月28日宣布裁约14,000个企业白领岗位（约其企业员工白领数4%） 技术产业整体：据报道，2025年前5个月，仅美国就已有超过62,000人被裁于约284家科技公司。 更多公司与裁员规模：例如，追踪显示“在2025年，130+家科技公司共裁员超过61,000人”这些数据表明：2025年不是“偶有裁员”而是一场系统性的“大规模重构”。二｜为什么在此刻发生？变革的深层原因裁员背后并非单纯“成本削减”，而是一系列结构性变革的集中体现： AI／自动化重新定义工作流程多家科技公司已公开指出：人工智能正在承担先前由人类完成的任务。以Amazon为例，其CEO表示，生成式AI将“减少公司白领人数”。在微软的说明中，裁员与其“巨额投入AI基础设施”并行。 增长模式由规模驱动转向效率驱动在过去，许多科技公司通过规模扩张、招人加速抢占市场；如今市场增长放缓、资本成本上涨，企业必须“更少人、用更强工具”才能维持竞争力。3 根据报道，技术行业裁员不仅是“需求下降”，更是“架构过剩”状态下的自我修正。 中层管理层和重复职能岗位成为首当其冲多起裁员中，管理层级、运营/项目管理、支持职能被频繁提及。例如，一位微软被裁经理告诉媒体：“我被裁，不是因为我能力差，而因为公司在压管理层、扁平化组织”。 产业与地缘政治因素叠加硬件／设备制造厂商如半导体设备也在裁员，意味着技术制造链也在“少人化、自动化”。总结来说：这是一场“人工智能时代”的组织结构洗牌，是从“人力密集”向“算法密集”过渡。三｜未来波及范围：不只是美国，全球都会受冲击这场裁员浪潮的影响不会仅限于美国科技公司，它正在向全球扩散： 全球科技／服务公司：当美国头部公司以AI替代中层、运营岗位时，全球同行必然面临同样压力。技术服务外包、云服务、内容运营等国际岗位都在被重估。 产业链延伸国：许多国家（包括中国、印度、东南亚）在科技服务、人力外包、运营支撑方面依赖美国公司扩张或模仿。美国的“少人模式”将使这些国家的低端支撑岗位价值下滑。 白领结构层面：不仅是技术岗，很多“非核心技能”白领（项目管理、运营支援、中层管理）都处于高风险状态。未来职业结构将重塑：创意、决策、AI协作能力将成为稀缺。换言之：这是一次全球范围内“劳动力与智能折算”的过程，而不仅仅某一家公司的战略调整。四｜对中国科技／媒体／品牌产业的影响对于中国来说，这波浪潮具有四大维度影响： 中国大厂运营模式面临重塑中国的科技公司很多是以“人力+规模+速度”模型起家。当美国公司证明“少人+智能+快速”也能有效，这对中国大厂是一面镜子。中台、运营岗、重复流程将被压缩。 人才结构将被“再计价”在中国，数以万计的“项目经理、内容运营、营销执行、客服运营”岗位将面临降温。与此同时，那些“懂AI、能跟智能协作、能推动算法+内容融合”的人才会更吃香。 品牌／媒介／内容生态迎来变数媒体与品牌产业长期依赖内容生产+运营团队。AI可以生成内容、优化投放、分析数据。这意味着内容型团队、媒介投放组织、品牌传播执行团队可能被替代或大幅精简。对于“媒介360”能力模型的你来说，这是必须纳入的“外部结构”变量。 全球竞争格局变换当美国科技公司减少对外包、大规模运营中心的依赖，全球服务供应生态可能被重新洗牌。中国作为全球制造与服务链的重要节点，也需警惕“低成本+大规模人力”模型失效的风险。简言之：中国并非旁观者，而是这场变革的“中场战场”。五｜应对建议：企业与个人如何在这场变革中不被淘汰企业层面 重构组织结构：从“多层级＋人海战术”转向“扁平化＋算法协作”。重新审视每一个岗位：这个岗位能否被AI或自动化替代？其边际价值为何？ 优先投入AI基础设施：将资源从重复性运营向“智能工具＋数据能力”迁移。使用AI优化内容生产、营销投放、客服流程、品牌传播路径。 强化人才能力下降缓冲：为员工提供AI学习路径、跨职能培训、协同工具训练。让组织内部“智能＋人”的融合成为常态。 调整商业模式与增长逻辑：从规模驱动转向效率驱动新的增长公式可能是“人力减少但单人产出提升”的模式。个人／职场人层面 拥抱AI协作能力：学习如何使用生成式AI、提示工程（prompt engineering）、自动化工具。不是简单“学AI”，而是学“人＋机一起工作”的模式。 提升不可被替代的技能：创造力、意图设定、跨界整合、系统思考、品牌战略、媒介洞察——这些是短期内机器难以取代的。 构建流动化职业路径：不要把自己锁在“某一公司”“某一岗位”。变化太快，职业安全来自“适应力”与“迁移力”。 敏感监测行业结构变化：能察觉自己岗位被算法替代早期信号的人，才能更快做准备。例如：岗位如果常出现“自动化”“AI驱动”“系统优化”关键词，那就该警惕自己所在环节可能被重构了。2025年硅谷的大裁员不是简单一次“裁员事件”，而是科技行业在AI时代下的结构再平衡。它从美国出发，却波及全球，从硅谷到中国，从互联网公司到制造产业。对于企业来说，这是重新设定组织“软件”的时机；对于个体来说，这是重新定义“人力”价值的契机。
前瞻钱瞻：“下一次阿波罗时刻”不是情怀，是国家级战略升级！英伟达 。GTC Washington, D.C. 2025 于 2025 年 10 月 27 日-29 日在华盛顿举办，CEO Jensen Huang 的主题演讲确定于 2025 年 10 月 28 日（星期二）10:30 AM 做了演讲。GTC（全称 GPU Technology Conference）最初由 NVIDIA 主办，用以展示 GPU 在科学、高性能计算中的潜力。但到 2025 年，其意义已经远超“显卡大会”或“开发者峰会”，成为一场 人工智能、加速计算、物理智能与国家级产业能力的标志性大会。GTC Washington, D.C. 2025 定位为：“在美国首都召集全球开发者、产业领袖、政策制定者，一起探索 AI 基础设施、机器人、量子、6G 等突破性的技术与产业机会。，GTC DC 2025 是一场 “智能时代基础设施宣言大会”。当“创新”变成一种工业主权NVIDIA 选择将 GTC 的重头转场至华盛顿，具有多重战略意义。文章指出： 这是 GTC 首次在美国首都举办，标志其与政策、产业、国家层面更深度整合。 CEO Jensen Huang 的主题演讲攸关美国科技领导力、算力主权与全球 AI 竞争格局。 大会不仅展示产品，而是在“算力、平台、模式、生态、国家战略”维度抢位。谁将拥有叙事权、增长权与文明主导权。America’s Next Apollo Moment在美国首都华盛顿的一个秋夜，Jensen Huang 登上舞台。背景视频掠过：晶体管、个人电脑、互联网、iPhone——以及一句结尾字幕：“This is America’s next Apollo moment.”几十年来，科技革命的主线从未改变——从电力到互联网，从软件到云。但在 2025 年的 GTC 舞台上，人工智能被正式提升为“国家基础设施”，被写进一场关于制造业回流、国家安全与文明延续的叙事。这是一个全新的时代宣言：“AI is essential infrastructure. Every company will use it. Every nation will build it.”⚙️ 第一章｜摩尔定律的终局：计算的物理极限“Moore’s Law has effectively ended.”Jensen Huang 的语气平静，却带着划时代的分量。晶体管数量依旧增长，但能耗与性能提升不再成比例。摩尔定律的故事结束了，而新的法则诞生：→ Extreme Co-Design（极限共设计）这不仅是技术路线，更是一种工业哲学。芯片、封装、系统、冷却、电力、软件、模型、应用——必须作为一个整体被重新设计。Grace Blackwell 与 Rubin 架构正是这种“共设计”的成果：性能提升 10 倍，推理能耗减半。这不是简单的“代际优化”，而是“重新发明计算机”的时刻。🟢 关键信息：未来的竞争，不再是“谁的 GPU 更强”，而是谁掌控了从 晶圆 到 算法 到 商业流程 的一体化体系。🏭 第二章｜AI 工厂：数据中心的进化论“Data centers store files. AI factories produce tokens.”一句话点燃全场。传统数据中心的任务是“存储”与“计算”；AI 工厂的任务是**“生产”**——生产 Token。→ Token = 新型工业产出单位文本、图像、视频、空间、动作、分子、逻辑链——都是 Token。AI 工厂通过推理引擎批量“生成智能”，像过去的炼钢厂、装配厂、炼油厂那样运转。在 AI 经济中： Token 是新的“钢铁”； AI 推理 是新的“劳动”； GPU 机架 是新的“生产线”； 数据中心 是新的“工业园区”。这意味着品牌与企业的生产模式将全面改写——未来你不只是“买流量”，你要租用 AI 工厂的产能，让它为你思考、设计、优化、决策。🧠 第三章｜三阶段智能曲线：从知识到思考Huang 提出了一条 AI 的“三阶段扩展定律”：阶段对应能力类比预训练 (Pre-Training)吸收世界知识上小学后训练 (Post-Training)学会任务技能上技校推理 (Inference / Thinking)独立思考与执行职业智力劳动他指出：“Regurgitating multiplication tables is easy. Thinking is hard.”昂贵的不是知识，而是思考。推理阶段需要实时计算、动态理解、即时规划——这意味着 AI 的“思考”已经成为一种需要付费的劳动力。于是，一个双指数回路（Two Exponentials）诞生：1️⃣ 模型越聪明 → 使用越多2️⃣ 使用越多 → 算力需求越高→ 建更多 AI 工厂 → 模型更聪明 → 再反哺使用这正是 AI 产业进入“正向经济时代”的转折点。📡 第四章｜6G：无线网络的“智能觉醒”在 6G 部分，Huang 展示了 ARC 平台：无线基站将被重构为边缘 AI 计算节点。“Base stations will no longer just transmit signals; they will reason.”这意味着： 通信塔 = 小型 AI 工厂； 边缘节点 = 即时推理服务器； 网络 = 分布式智能系统。未来的触达，不再从“云端推送”开始，而是在用户身边几十米处，由智能节点实时响应。零售门店、无人仓储、交通灯、路灯——都将成为新型媒介触点。⚛️ 第五章｜量子与 AI：科学仪器的重组“Quantum and AI will be partners, not competitors.”Huang 揭示了 NVQ Link：让 GPU 与 量子处理单元 (QPU) 以 TB/s 级速率协同工作，在 微秒 级别进行误差校正。他还宣布：能源部将部署 7 台 AI 超级计算机，成为美国科研体系的标准设备。AI 正式取代“显微镜”“加速器”，成为新的科研仪器类别。🤖 第六章｜机器人与 物理 AI：机器开始理解世界“The next wave of AI is physical.”Jensen 展示了 Omniverse 数字孪生技术：机器人先在虚拟工厂训练，再“下载”到现实世界执行。场景包括： 工厂协作机器人 仓储物流自动化 外科手术机器人 类人娱乐机器人 （Disney Blue）关键逻辑：工厂不再是一栋建筑，而是一台巨型机器人。机器人不再是“工人”，而是“系统的子模块”。于是，物理空间变成了交互界面，现实世界成为新媒介。🚗 第七章｜Hyperion 与 RoboTaxi：移动空间的媒介化Hyperion 平台将自动驾驶从“单车智能”推向“车队级智能”。每一辆车都是一台移动的 AI 节点，可参与出行调度、能源管理、广告互动、内容分发。车队即网络，车辆即媒介。城市的移动空间，将成为下一代内容通道与品牌舞台。🌍 第八章｜开放模型：经济主权的下一个战场“Open models are the oxygen of innovation.”开放不是理想主义，而是国家战略。它确保垂直行业能定制自有模型，避免 AI 能力被少数闭源平台垄断。开放模型 = 创新生态 + 产业主权。这也是未来创业与国家竞争的分水岭。🇺🇸 第九章｜Made in America：AI 的工业合法性“Nine months after we were asked to bring manufacturing back,we are building Blackwell in Arizona.”AI 不仅是创新，它重新激活了“制造业回流”的政治合法性。从 晶圆 到 系统 到 整机 装配，美国本土产业链被重新点燃。AI 成为新的重工业，新的就业引擎，也成为“国家叙事”的核心符号。🔐 AI 十大趋势AI 成为国家级基础设施，而不仅仅是软件工具。智能产线崛起——“AI 工厂”替代传统数据中心。推理（inference）成为关键价值创造环节，而不仅是模型训练。极限共设计（co-design）成为硬件-软件-系统一体化的新范式。边缘智能网络（如6G基站＋AI节点）将取代单纯云端架构。机器人、自动驾驶车队、智能工厂成为媒介与触点的新形式。量子计算与加速计算融合，科研与产业实现新跳跃。开放模型（open models）成为认知主权与产业主权的新战场。制造业回流与智能产业重组成为国家战略核心。媒介空间从“屏幕”扩展到“物理环境”，品牌必须重新定义触点。✅ 十点 TAKE AWAY品牌必须视 AI 为基础设施资源，而不仅仅是营销工具。将智能产能纳入核心战略，未来你的竞争力可能来源于“智能执行力”。推理成本要列入预算，AI 不只是算法，更是实时劳动。空间将成为触点平台，门店、车队、仓库都是体验与传播阵地。开放模型不只是技术选择，而是战略选项，你是否拥有行业专属智能体？制造、供应链、服务体系正在被重构，品牌不只是传递价值，而是构造智能体系。硬件-生态-软件一体化将成为主流，孤立的软件创新将难以维系。国家与企业的边界日益模糊，战略能力正在产业结构中体现。早期布局智能基础设施等于提前锁定增长，迟一步可能只是追赶。你需要重新问自己：我是谁／我做什么／我靠什么运作？ 在智能生产时代，这三个问句比“我卖什么”更重要。GTC Washington, D.C. 2025 不是一场技术秀，它是一场文明式宣布。算力、智能、系统、城市、国家重新组合成新的产业与社会合约。如果你还把 AI 当作一个功能插件或营销噱头，那么你已错过转型列车。真正的游戏规则在于：你是否拥有智能产线？你是否参与基础设施？你是否具备触点生态？你是否参与国家级产业能力？未来属于那些不仅“用”AI的人，而是“构建”AI体系的人。如果你现在还没有动起来，就从这场大会中找一个你可以先占位的维度——它可能是 6G 边缘节点、智能工厂、开放模型、还是量子-AI 混合系统。跨出第一步，你拥有了进入“基础设施时代”的通行证。💡欢迎订阅《前瞻钱瞻》在这里，我们不追逐热点，只提前抵达未来。与最聪明的大脑一起，洞察趋势、理解文明、让思想成为真正的生产力。
前瞻钱瞻：当企业陷入“短平快”的增长焦虑时，专业精神成为少数人的清醒。它要求我们重新建立对专业的敬畏——不仅是技术的精进，更是认知与伦理的自觉。专业智力的提升，不是让企业更聪明，而是让企业更稳、更深、更远。在这个变化无常的时代，它是商业文明的底层秩序，也是品牌能够持续被信任的根基。一、专业不是成本，是企业的“第二增长曲线”在中国品牌进入成熟期的当下，一个被忽视的真相是：品牌的天花板往往由它对专业的态度决定。在预算紧缩、增长焦虑的时代，许多企业将“请咨询公司或专业代理”视为可被削减的支出，但真正领先的企业——如华为——早已将这类支出视为一种战略投资。专业智力带来的不是一场漂亮的广告战，而是一套让品牌稳健生长、洞察风险、持续创新的机制。它是企业认知系统的外部升级包——能纠正惯性思维、补足组织盲点，并在关键节点提供“第二增长曲线”的能量。二、专业的价值：从“执行”到“共同创造”正如节目中嘉宾所言，真正好的专业公司并非外包商，而是“合伙人”。从规划、创意、执行到评估，他们不仅带来经验，更带来视角。这种视角的价值体现在三个层次： 跨行业启发：一个懂消费品的咨询团队，可能在汽车或科技行业中找到创新灵感； 方法论系统化：将品牌感性判断转化为可复用的知识框架； 创意结构化生产：让灵感与数据结合，让品牌故事具备长期生命力。品牌主与专业团队之间的关系，正从“甲乙方”向“共同体”转变。品牌的核心能力不再是“全能”，而是懂得如何调动外部的智力网络。三、“内卷式自省”与“外脑赋能”的拐点节目提到，很多企业在早期依靠创始人的直觉与判断崛起，但这种“英雄模式”在企业放大后往往变成束缚。创始人思维的路径依赖，让品牌错过新的转型信号。这正是专业团队的价值所在： 他们是组织的“认知镜像”，能帮助品牌识别盲区； 他们是“风险防火墙”，能在危机来临前预判风险； 他们是“文化翻译者”，让企业内部语言与外部市场语言重新对齐。在品牌全球化、多触点运营的时代，没有一个创始人能独立驾驭所有领域的复杂性。专业团队，正是企业走出“认知孤岛”的桥梁。四、从“美工”到“创意架构师”：创意能力的系统升级节目中对“in-house美工化”的讨论，揭示了一个行业普遍陷阱：当创意脱离专业生态，它便失去了“创造”的能量，只剩下“执行”的机械。创意并非个体天赋的产物，而是系统训练、团队碰撞、方法积累的结果。一个优秀的创意公司，拥有完整的训练机制、知识共享体系与行业竞赛文化——这正是企业内部单兵永远无法复制的部分。换言之，创意不是便宜的装饰，而是品牌竞争力的生产力结构。缺乏系统的创意机制，就像企业没有研发部门一样危险。五、华为的启示：专业团队的战略协作模型节目中提到的华为，是专业智力协作的典型案例。它的全球智囊体系、专家顾问网络、跨界学习机制，构成了一个“分布式认知系统”。这不仅是资源配置，更是一种心智格局： 开放：允许不同思想体系并存； 吸收：把外部智力转化为内部能力； 共创：让专家成为成长的伙伴，而非供应商。这是一种企业文明的体现——当公司足够强大，它不再用“我知道”，而是用“我想知道更多”去定义自己。六、“分布式组织”时代的专业新模型在去中心化的商业环境下，“组织”不再是公司，而是一张智力网络。品牌可以像导演拍电影那样，用自由职业者和外部机构协作完成高质量项目——但前提是：企业自身必须具备导演的能力。没有战略统筹、缺乏系统方法的“外包式协作”，只会让企业陷入碎片化的创意泥潭。而具备专业理解力的品牌主，能把分布式资源整合为共创网络。未来的品牌管理，更多是生态协作的能力竞争。七、专业的回报：品牌增长的“智力复利”在一个讲求“ROI”的时代，专业团队的投入似乎显得奢侈。但真正算账的企业会发现——专业的回报是“智力复利”： 它让品牌决策更精准，减少无效支出； 它让创意更系统，提升内容复用率； 它让企业在危机中更有弹性，提升信任资产。用三百万买到一个能稳健三年的品牌战略，这不是支出，而是复利式投资。专业智力的提升，不是让企业更聪明，而是让企业更稳、更深、更远。在这个变化无常的时代，它是商业文明的底层秩序，也是品牌能够持续被信任的根基。八、从“请公司”到“请智慧”中国品牌正处在一个分水岭：一边是自我封闭的路径依赖，一边是主动链接的智力共创。“请不请专业公司”，其实是企业如何看待专业、增长与未来的价值观问题。未来的竞争，不是资本的战争，而是智力网络的较量。懂得与专业团队共创的品牌，将更快抵达增长的彼岸。专业智力的升级，是品牌穿越周期的关键变量当AI重构生产力、算法主导传播力，唯有专业智力仍然掌握着判断力。专业不是封闭的专家主义，而是开放的学习系统；它让企业懂得如何在复杂中取舍，在模糊中决策，在多元中保持一致。真正的“专业精神”，不是自我炫耀的权威，而是不断校准自我与世界的能力。它让品牌不止解决问题，更能提出更好的问题。未来的竞争，不是资本与规模的较量，而是认知与智力的竞赛。谁能持续进化自己的专业智力，谁就能在混沌的市场中保持清醒的创造力与持久的增长力。💡前瞻钱瞻 × 钱钱品牌局 × 媒介360°智库让品牌成为商业增长的强大引擎。关注我们，洞察未来品牌的增长逻辑、创新模式与媒介能力进化路径。欢迎订阅：前瞻钱瞻｜钱钱品牌局｜媒介360°一同推动中国品牌的专业复兴与智力崛起。
前瞻钱瞻：在时尚与商业的交汇处，Victoria’s Secret（维多利亚的秘密）2025 年的回归不仅是一次秀场重启，更是一场品牌架构、传播体系与商业模型的深构变革。从2019年停办大秀，到2025年的重返舞台，这一路的转型不仅昭示了品牌的自我反思和重建，也折射出时代对于“性感”“女性”“媒介”“商业”的新定义。一、2025 秀：重新定义的舞台 时间： 2025 年10 月15 日（美东时间） 地点： 美国纽约 布鲁克林工业区 （Brooklyn Navy Yard） 主题： “Empowerment Through Expression” （通过表达获得力量） 平台： Prime Video、Amazon Live、VS App、TikTok 同步直播 表演嘉宾： Missy Elliott、Karol G、Madison Beer、TWICE 模特阵容： Adriana Lima、Gigi Hadid、Candice Swanepoel 等经典面孔回归，新生代代表包括 Angel Reese（WNBA 球星）、Paloma Elsesser、Iris Law 等。舞台由 AI 驱动的 XR 系统控制。当观众在直播间点击心形符号、评论、停留，算法会实时调整光影与音乐节奏。“观看”被转化为“参与”，“性感”被重写为一种共同生成的体验。二、2019 停办：神话崩塌的五个原因1️⃣ 收视率坍塌巅峰期观众超千万，2019 年仅 330 万。电视传播模式彻底失效。2️⃣ 商业回报下降母公司 L Brands 公开承认：维密秀已不再能推动销量。3️⃣ 语义失效与文化反噬高管 Ed Razek 的“我们不会邀请大码或跨性别模特”言论，引发全球抵制。#MeToo 与 Body Positivity 浪潮下，品牌显得格外过时。4️⃣ 竞争者重写叙事Rihanna 的 Savage x Fenty 以包容、多元、真实为核心，成为新的性感范式。5️⃣ 内部结构僵化与信任危机高层丑闻、组织封闭、男性决策占主导，品牌文化失去自省机制。2019 的停办，不是暂停一场秀，而是暂停一种过时的“性感算法”。三、2019-2024 重启之路｜从解体到重构🧩 1. 独立上市：重获主权 2020 年： 母公司 L Brands 拆分。 2021 年8 月： Victoria’s Secret & Co.（VSCO） 独立上市。资本结构重组，使品牌从财务、文化到战略上获得决策主权。CEO Martin Waters 提出：“让 Victoria’s Secret 成为最具包容性与科技感的女性品牌。”🪞 2. 品牌重塑：从天使到集体VS Collective 是 Victoria’s Secret 于 2021 年推出的全新品牌联盟，标志着品牌从“维密天使”时代迈向多元、包容与真实表达的新阶段。成员来自全球不同领域，包括演员 Priyanka Chopra、美国女足队长 Megan Rapinoe、滑雪世界冠军 谷爱凌 （Eileen Gu）、模特 Adut Akech、摄影师兼 Girlgaze 创办人 Amanda de Cadenet、大码模特 Paloma Elsesser 及品牌首位跨性别模特 Valentina Sampaio 等。她们代表不同文化、身体与身份的女性力量，共同参与品牌叙事、内容创作与社会议题合作。VS Collective 让维密从性感制造者转型为“女性自我表达与文化对话的媒体平台”。品牌代言人从“被选中的完美女性”转为“代表不同身份的真实女性”。关键词： 多元、共创、真实、包容。💡 3. 传播革新：从广告到内容系统品牌全面拥抱数字化传播： 停止电视广告，建立自制内容团队。 推出纪录片 《The VS World Tour》 （Prime Video 独家上线）。 自有矩阵覆盖 TikTok、YouTube、VS App。维密从“被媒体报道”变成“自己运营媒体”。🛍 4. 产品与体验更新维密重新定义产品逻辑： 推出 Comfort+ 、Adaptive、Maternity 系列。 推动 AI 虚拟试衣与智能推荐。 引入环保材料与可持续制造链。产品从“性感视觉”转为“身体体验”，内衣不再是“被看见”，而是“被感受”。⚙️ 5. 商业结构重构通过 App 、会员积分与电商系统，构建内容–数据–购买–复购闭环。品牌由线性销售转为循环系统。每一场直播、每一次互动，都成为数据资产。她不再卖内衣，而是经营“自我认同经济”。四、2025 重启：品牌媒体的全面实验在2025 秀上，维密展示了新商业系统的全部能力：1️⃣ AI 控制的舞台 + XR 沉浸空间；2️⃣ Prime Video 流媒体全球同步；3️⃣ 观众可实时购买秀款（“看即买”闭环）；4️⃣ 多元模特与多语种互动；5️⃣ 数据回流 → 内容优化 → 再分发。这场秀，本质是一场“品牌媒体系统”演示。品牌从内容生产、分发到销售，实现自给自足的传播自治。它不再依赖 CBS 、Vogue 、Elle 等媒体，而成为自身的媒体生态。五、为何 VS 是“品牌媒体”Victoria’s Secret 不再只是时尚品牌，而是一个拥有内容生产力、文化影响力与数据智能的“品牌媒体系统”。1️⃣ 品牌IP化从“维密天使”到“VS Collective”，品牌不再依赖单一符号，而是打造出可持续运作的内容IP体系——模特、纪录片、XR秀场都成为长期的叙事资产。2️⃣ 内容生产者，而非广告投放者维密不再购买曝光，而是自己创作内容。纪录片《The VS World Tour》、AI XR大秀、社交短片让品牌变成持续输出的内容机构。3️⃣ 多平台矩阵运营拥有自有App、TikTok、Prime Video、YouTube、Amazon Live 等平台，形成完整的内容分发生态。品牌掌握了传播节奏与算法权。4️⃣ 实时互动与电商融合2025秀实现“看即买”，观众互动、数据反馈与销售转化同步完成，让内容直接成为商业入口。5️⃣ 数据驱动决策每次观看、点赞、购买都沉淀为品牌数据资产。内容与产品根据数据反馈实时优化，形成内容—数据—销售闭环。6️⃣ 文化共创机制通过 VS Collective 与社会议题合作（女性平权、身体自信、多元文化），品牌成为公共语境的参与者，具备媒体的社会影响力。7️⃣ 内容资产化广告预算转向内容投资。每个视频、直播、合作都可重复使用与再传播，内容成为长期价值资产。8️⃣ 品牌系统化运营维密从销售产品六、商业创新：系统升级的五个方向1️⃣ 模式创新：Brand as Media品牌成为内容平台；广告预算转为内容投资。2️⃣ 产品创新：体验接口化AI 试衣、XR 展示、智能造型推荐。产品成为互动界面。3️⃣ 数据创新：情绪算法化实时识别观众反应、表情与行为，反馈到视觉与推荐。4️⃣ 组织创新：创意网络化创意小组由设计师、模特、数据分析师与工程师组成。5️⃣ 商业逻辑创新：意义经济化消费者购买的不再是商品，而是“被理解的自我”。七、商业回报与资本复苏2025 财年，维密营收预计 62.3 亿美元。较 2020 年低谷 66 亿美元虽略降，但利润率显著提升，库存周转缩短。独立上市后，品牌市值回升至 60 亿美元。投资者重新定义维密：“这是一家文化科技公司，不是内衣品牌。”八、性感的再语义化：主权时代维密2025 的文化革命，是让性感重新获得“合法性”。性感不再由男性凝视定义，而由女性表达、自我意识与文化共创共同生成。每一个身体、肤色、身份都被看作“频谱上的光”。性感从单一叙事变成了开放系统。她不再表演完美，而是在呈现真实。开关已合：系统启动当那束AI光重新亮起，不只是舞台启动，而是品牌、文化与商业的三重“通电”。维密用六年时间，从坍塌的翅膀走到智能的身体，从广告品牌变成了媒介系统。性感不再是幻觉，而是一种智能化的情感传输。它既能被算法理解，也能被人重新信任。这不是一次回归，而是一场系统重生。“性感”被重启，品牌文明随之再生。 360° TAKE AWAY｜维密的十个启示1️⃣ 品牌危机的本质，是系统老化。2️⃣ 停办不是结束，而是重构的入口。3️⃣ 独立上市 = 文化主权的夺回。4️⃣ AI 是创意放大器，不是替代者。5️⃣ 内容资产将取代广告预算。6️⃣ 数据的意义不在销售，而在理解。7️⃣ 消费者是节点，不是受众。8️⃣ 性感的未来，是表达的未来。9️⃣ 品牌媒体化是商业进化的必经阶段。🔟 真正的复兴，不是回到过去，而是重写系统。六年的停顿让Victoria’s Secret 从广告品牌转变为一个拥有内容、数据与文化生产力的“品牌媒体系统”。它不再依赖外部渠道制造话题，而是通过自有平台持续输出价值与影响力。从停办大秀到独立上市、再到AI系统加持的回归，维密证明了一个道理：当品牌敢于自我重构，就能重新定义市场与文化的语法。性感在这里不再是表演，而是理解与表达的过程。2025年的维密，重新打开的不只是秀场的灯光，更是品牌的未来操作系统。图片来源：ELLE 网站 +GettyimagesSee All the Looks From the 2025 Victoria’s Secret Fashion Show这里是 前瞻钱瞻，我们持续关注全球品牌的创新、媒介复兴360与品牌媒体系统重构——帮你看见趋势背后的力量。欢迎关注前瞻钱瞻，一起洞察品牌的下一次重生。
前瞻钱瞻：从 2025 年 9 月底到 10 月底，OpenAI 完成了一次堪称“范式跳跃”的双月：一边推出 Sora 2，让机器首次真正“理解物理世界”；一边在 Dev Day 上宣布 ChatGPT 平台化，开始打造自己的 AI 应用生态；与此同时，NVIDIA 与 SoftBank 相继下注数百亿美元。短短 60 天，OpenAI 从一家 AI 公司，变成了一个 生成式互联网基础设施企业。01 ｜ Sora 2：让机器学会“失败”的 AI 视频生成器2025 年 9 月 30 日，OpenAI 发布 Sora 2 ——官方称其为 “our latest video and audio generation model”。与 2024 年 初 Sora 1 主要侧重“美学生成”不同， Sora 2 是一场对“真实感”的技术叛逆。OpenAI 工程团队称，新模型的关键突破在于「世界一致性」（World Consistency）。它不仅生成像素，而是模拟三维物理世界。每个视频帧背后都携带了“世界状态”的数据描述。结果：AI 不再只是想象世界，而是在 重建世界。与此同时， OpenAI 的旗舰产品 ChatGPT 在 9 月达到了每周 8 亿活跃用户（数据来自 SingularityHub），生态规模已远超任何单一 AI 模型。02 ｜ Dev Day 2025：当 ChatGPT 变成一个操作系统10 月初，旧金山。OpenAI 举办 Dev Day 2025，一场并不喧嚣却影响深远的开发者大会。它标志着公司正式从“模型公司”变成“平台公司”。发布会上，三项更新揭示了新的战略坐标： ChatGPT Apps —— 开发者可在 ChatGPT 中直接嵌入第三方应用，让对话与功能一体化； Sora 2 API —— 视频生成接口开放，影视与内容公司可直接调用 AI 生成 HD 视频； AgentKit SDK —— 面向企业与个人的智能 Agent 构建框架，让 AI 不再只是“聊天对象”，而是能执行任务的数字劳动力。在 OpenAI 公布的数据中，已有400 万开发者 在其平台上构建应用，ChatGPT 每分钟处理 60 亿 token。开发者社区的体量，已接近一个操作系统。正如 TechDogs 评论所说：“这不是一次功能更新，而是一次权力转移——从人到 Agent，从模型到平台。”OpenAI 在 Dev Day 上展示的，不是产品，而是一种操作逻辑：让所有 AI 以 ChatGPT 为界面运行。03 ｜ 资本与算力：10 吉瓦数据中心与 225 亿美元的承诺OpenAI 的雄心早已超越模型。它正在构建自己的能源级基础设施。9 月 22 日， NVIDIA × OpenAI 宣布战略合作：双方将共建至少 10 吉瓦（GW） 级 AI 数据中心群——这相当于十座核电站的算力容量。项目预计分阶段投资 100 亿美元，目标是支撑未来 AI 视频、语音与 Agent 的全球运行。10 月 21 日，OpenAI 又推出首款浏览器 ChatGPT Atlas，直接挑战 Chrome 与 Edge。浏览器 = 入口 = 生态。这一步，意味着 OpenAI 不再仅仅是 API 供应商，而是想定义 “AI 互联网” 的入口层。与此同时， OpenAI 与 AMD 也在芯片制造领域签署合作，以分散对 NVIDIA 的依赖。10 月 25 日， Reuters 报道：SoftBank 批准向 OpenAI 注资 225 亿美元，完成其 300 亿美元承诺的大部分资金。投资条款包括公司结构重组与未来 IPO 预案。简而言之，OpenAI 现在不只是科技公司，它正变成 “AI 的特斯拉” —— 掌控从算力到内容再到终端的垂直生态。04 ｜ 版权、监管与 AI 治理的现实碰撞技术突破往往伴随社会摩擦。Sora 2 发布几周后，平台即出现生成暴力、种族歧视、甚至“纳粹 SpongeBob”等争议视频。据 The Verge 报道，OpenAI 最初采用“opt-out”版权策略——默认素材可被训练，除非创作者主动拒绝。舆论风暴后，公司紧急改为“opt-in”授权模式，并加强内容过滤。这场风波揭示了一个残酷现实：当 AI 可以重建一切图像，版权的定义本身也需要重建。这不仅是道德议题，更是经济与治理议题。谁拥有生成内容的权利？谁承担错误生成的责任？这些问题正在成为 AI 时代的新立法战场。05 ｜ 结语：生成互联网的开端回顾这两个月，OpenAI 完成了三件事： 技术上， Sora 2 让 AI 第一次理解物理世界； 战略上， Dev Day 让 ChatGPT 成为新平台； 资本上， SoftBank 与 NVIDIA 为它铺设了算力帝国的地基。这不是“工具的进化”，而是 计算文明的扩张。OpenAI 正试图用 AI 重建媒介、重写接口、再造现实。或许多年后回望，2025 年 秋天 将被记为：“AI 从人类助手，变成人类世界的共同建造者。”
前瞻钱瞻： 关于职场社交，与燕遇 串台/ 共谈，希望能带给大家一些启发和欢乐我是i人，能不社交吗？”“35岁被裁，没有饭局搭子，未来还能靠谁？”本期《燕遇》X 前瞻钱瞻 播客，用29分钟拆解一条潜规则：职场成功学太多，却没人教“失败学”——90%的人把社交做成减法，只有10%的人把它变成资产。本期嘉宾： Rolane YANG（杨燕）-燕遇主理人 前国际奢侈品集团公关负责人，现任驰骋科技（ChiefClouds）高级副总裁； Christine（钱峻）- 媒介360 ，MSAI & 创+平台 创始人，《前瞻钱瞻》主理人，《钱钱品牌局》联合主播SHOWNOTES1:09 社交与职场成功有关系么？ 年轻人应多接触不同背景的人。4:28 跨行业、跨社会阶层的‘破圈’社交是拓展认知的关键。6:12 交朋友和人的悟性非常有关系，交朋友中又有玄学又有哲学。7:49 职场社交对职场新人来说是必修课。11:52 社交是昂贵的，除了钱和时间外，还要提供情绪价值。16:35 真诚与尊重在社交中的核心。18:04 “35+”群体要进行‘精准营销型’，不要盲目参与无效饭局。24:18 场社交是工作职责的一部分，需具备专业态度，主动支持团队。一、 社交不是性格题，是资产题• i/e只是标签，真正决定收益的是“信息多样性×情绪价值×复利频次”。二、20岁：把社交当“世界地图”• 跨年龄、跨阶层、跨行业=提前拿到“未来20年的坑位图”。• 案例：杨燕留学时逼自己每周跟一个“不像地球人”的同学说话，累积成后来的全球资源池。三、导师制=职场新手保护卡• 欧莱雅/宝洁隐藏福利：官方mentor+自发lunch & learn，新人期就能“用时间换认知”。• 大误区：只把导师当“吐槽树洞”，忘了让对方“为你高兴”，错失二次投喂机会。四、30+：从“流量社交”转“精准社交”• 35岁以后时间成本>金钱成本，流量型饭局（乱加微信）ROI接近0。• 精准营销型：提前设定“我想解决1个什么问题”，带着方案去，带着合作回。五、社交是奢侈品，不是拼夕夕• 门票=金钱+精力+情绪价值，缺一项就别硬上。• 灰姑娘本来就是贵族，硬挤局只会成为“一次性餐具”。六、情绪价值是硬通货• 脸再累，进场前3分钟把“电量”调到80%以上；没人愿意为你的坏情绪买单。• 小礼物、小赞美、小复盘，成本<50元，可撬动10倍回报。七、 专业度=最高级的尊重• 媒体饭局上小编辑低头刷手机=自动放弃“被看见权”。• 正确姿势：哪怕一句话不说，把倒茶、补位、记录做好，领导下次还会带你。八、告别“讨好型人格”• 真名人≠真资源，点赞之交≠可调用资产。• 识别信号：三次互动若无双向价值，即可停止投入。九、被裁后如何重启社交• 先把自己“产品化”——输出观点、案例、小工具，让旧圈看见新价值。• 再进新圈——付费社群、行业共创、直播连麦，用“知识换门票”比酒桌更快。十、终极公式：社交资产=（给予²×复利频次）－消耗• 给予=信息+情绪+资源；消耗=吐槽+索取+负面情绪。• 当给予>消耗，社交自带杠杆；反之，关系破产只是时间问题。Key Takeaways1. 年轻人先把社交当“地图”，别急着当“名片”。2. 导师不是树洞，是你职场的第一位“天使投资人”。3. 35岁后，精准社交>流量社交；每少一次无效饭局，等于多睡一次美容觉。4. 社交门票=金钱+精力+情绪价值，缺一项就别硬挤。5. 灰姑娘本来就是贵族；跨阶层要先自备“马车”。6. 情绪价值是硬通货，脸再丧，进场前也请调到80%电量。7. 专业度=最高级的尊重，哪怕只做倒茶也能被看见。8. 真名人≠真资源；三次无双向价值，即可停止投入。9. 被裁后先把自己“产品化”，再用知识换门票，比酒桌更快。10. 社交资产=（给予²×复利频次）－消耗；公式失衡，关系破产。互动思考Q1 ：回顾最近一次饭局，你的“给予/消耗”比例是多少？Q2 如果明天醒来你被裁了，现有通讯录里前3个能“秒回”你的人是谁？请写出他们的共同特征，并给自己1条“产品化”行动计划。
在全球经济面临增长焦虑、技术变革浪潮席卷一切的时代，我们如何避免历史的停滞，确保繁荣的火焰持续燃烧？2025年诺贝尔经济学奖给出了一个清晰而有力的答案：关键不在于对旧有模式的修修补补，而在于能否理解并驾驭那股驱动现代经济的根本力量——创新，及其必然的伴侣“创造性破坏”。本届奖项授予三位经济学家，他们的研究共同绘制了一幅从历史深处到未来前沿的增长地图，指引我们如何在知识、竞争与制度的复杂交响中，奏响持续发展的乐章。一、2025年诺贝尔经济学奖获奖概况官方公告与核心主题北京时间2025年10月13日下午，瑞典皇家科学院在斯德哥尔摩正式宣布将本年度的诺贝尔经济学奖授予三位杰出的经济学家：乔尔·莫基尔（Joel Mokyr）、菲利普·阿吉翁（Philippe Aghion）和彼得·豪伊特（Peter Howitt），以表彰他们在“创新驱动型经济增长”研究中所作出的系统性贡献。诺贝尔经济科学奖委员会在声明中强调，获奖者们以不同的方式揭示了创造性破坏（Creative Destruction）如何制造冲突，并指出这一过程必须被建设性地管理，否则创新将受到既得利益集团的阻碍。委员会主席约翰·哈斯勒（John Hassler）指出：“获奖者的工作表明，经济增长不能被视为理所当然。我们必须维护创造性破坏背后的机制，这样我们就不会再次陷入停滞。”这清晰地指明了本届奖项的现实关怀：在增长放缓与技术迭代加快的全球背景下，如何维系创新的动力。奖金分配与获奖理由今年的1100万瑞典克朗奖金进行了如下分配： 乔尔·莫基尔获得一半奖金，获奖理由是“阐明了通过技术进步实现持续增长的必要条件”。他的研究从经济史的长镜头出发，揭示了知识积累、文化变革与制度因素如何共同为现代经济增长奠基。 菲利普·阿吉翁与彼得·豪伊特共同获得另一半奖金，获奖理由是“提出了通过创造性破坏过程实现持续增长的理论”。他们通过严谨的数学模型，将约瑟夫·熊彼特的经典思想现代化，形式化地刻画了创新如何通过新旧替代推动经济增长。二、获奖者个人经历与学术贡献乔尔·莫基尔：以历史探寻增长根源的知识史学家乔尔·莫基尔的学术贡献核心在于，他从经济史的视角，系统性地论证了知识与文化是现代经济增长最根本的驱动力。作为经济史研究者，莫基尔关注的核心问题是“现代增长的起源”，即为何工业革命后，西欧能率先挣脱“马尔萨斯陷阱”，实现持续增长，而东方古国却陷入停滞。他提出了一个全新的视角：“有用知识”。他认为，持续增长依赖于实践、技术和商业知识的融合，并且这一知识必须在开放、包容的文化环境中得以传播。乔尔・莫基尔：以 “知识与文化” 解码现代增长的经济史学家一、个人经历：跨学科底色与学术深耕乔尔・莫基尔 1946 年生于荷兰莱顿犹太家庭，父亲早逝后随母亲在以色列海法长大。其学术路径兼具跨学科属性与国际视野： 教育背景：1968 年获耶路撒冷希伯来大学经济学与历史学双学士学位，为后续研究埋下跨学科伏笔；1974 年赴美国耶鲁大学深造，在威廉・N・帕克、洛依德・雷诺兹及华裔学者费景汉指导下，以论文《1800—1850 年低收入国家的工业增长和停滞》获经济学博士学位。 学术影响奠基：耶鲁期间受道格拉斯・诺思等制度经济史学者启发，但敏锐发现 “制度相似性无法解释地区增长差异”，由此将研究方向转向更深层的文化与知识因素。 职业轨迹：1974 年起任职美国西北大学，现任该校罗伯特・斯托尔茨文理讲席教授；曾主编经济史顶刊《经济史杂志》、担任经济史协会主席及《牛津经济史百科全书》主编，数十年间培养 50 余名博士研究生，学术影响力深远。二、学术贡献：“有用知识” 与文化土壤的增长逻辑莫基尔的核心贡献，是从经济史视角系统性论证知识与文化是现代经济增长的根本驱动力，重点解答 “为何西欧能率先突破马尔萨斯陷阱”： 核心理论：有用知识的融合：将知识划分为 “理论知识” 与 “实践知识”，指出前现代社会二者割裂，而欧洲启蒙运动推动了二者融合；同时，欧洲 “政治分裂 + 思想市场一体化” 的格局，加速了有用知识的创造、积累与传播，成为现代增长的关键。 创新论证方法：尝试量化思想文化影响，例如通过统计《启蒙运动百科全书》各国描述行数构造 “启蒙运动指数”，发现英格兰、苏格兰、荷兰等指数高地区，与欧洲经济起飞顺序高度吻合。 文化与制度的深层关联：在《增长的文化：现代经济的起源》中提出，现代增长依赖信仰、价值观的变革，是文化突破为技术进步提供了持续动力；同时扩展 “企业家” 概念至 “文化企业家”，认为其推动社会认知转变，为保护新思想的制度奠定基础，进而克服既得利益对创新的抵制。菲利普・阿吉翁与彼得・豪伊特：奠基 “创造性破坏” 的诺奖双星一、菲利普・阿吉翁：跨大西洋的学术与政策践行者（一）个人经历：从艺术家庭到经济学界阿吉翁 1956 年生于法国巴黎文化艺术家庭，父亲出身意大利上流社会，母亲为奢侈品牌 Chloé 创始人、著名设计师盖比・阿吉翁。但他未继承家族事业，反而深耕数学与经济学： 教育背景：毕业于卡尚高等师范学院数学系，后获巴黎第一大学数学经济学文凭、数理经济学博士学位；1987 年在哈佛大学获经济学博士学位，导师团队堪称 “明星阵容”，包括 2007 年诺奖得主埃里克・马斯金、一般均衡理论专家安德鲁・马斯克莱尔及微观理论学者杰里・格林。 职业轨迹：兼具学术与实务色彩，1987 年任麻省理工学院助理教授开启学术生涯，1990 年任欧洲复兴开发银行副首席经济学家积累政策经验；此后辗转牛津大学纳菲尔德学院、伦敦大学学院等，2000 年重返哈佛大学，2015 年任伦敦政治经济学院百年经济学教授，同时在法兰西公学院、欧洲工商管理学院任教。 政策影响力：1994 年赴华参与学术会议并为中国企业改革建言，2017 年其论文《产业政策和竞争》获中国经济学最高奖 “孙冶方奖”；还曾受邀撰写法国经济改革报告，在欧美学界与法国政界均具影响力。 二、彼得・豪伊特：深耕学术的 “理论工匠”（一）个人经历：北美学术体系下的严谨耕耘豪伊特 1946 年生于加拿大，是典型的学术深耕者，职业生涯聚焦理论研究： 教育背景：1968 年获麦吉尔大学经济学学士学位，1969 年获西安大略大学经济学硕士学位，1973 年赴美国西北大学获经济学博士学位，博士论文聚焦金融动态原理，为后续宏观模型构建奠定基础。 职业轨迹：1972 年起在西安大略大学任教 24 年，从讲师逐步晋升至教授，期间奠定学术地位；曾赴魁北克拉瓦尔大学、法国巴黎与图卢兹大学、美国麻省理工学院任访问学者，积累广泛学术联系；1996 年转至俄亥俄州立大学，2000 年加入布朗大学，2021 年退休。 学术风格：性情温和、一丝不苟，为人低调内敛，更擅长在书斋与研究室深耕，因严谨踏实的风格获 “理论工匠” 声誉。菲利普·阿吉翁与彼得·豪伊特：奠基“创造性破坏”增长理论的诺奖双星阿吉翁与豪伊特的核心学术贡献是共同创立并发展了“熊彼特增长范式”，将约瑟夫·熊彼特提出的“创造性破坏”这一充满哲学洞见的概念，成功转化为可进行严谨数学分析和实证检验的现代经济增长理论。他们指出，经济增长源于企业为获取垄断利润而进行的研发竞争。成功的创新会产生“质量阶梯”上的跳跃，新企业取代旧企业，高效率活动替代低效率活动。三、理论核心：创新驱动的经济增长知识积累与制度环境：增长的文化基础莫基尔提出的“有用知识”框架将知识区分为“理论知识”和“实践知识”。他认为，欧洲的启蒙运动通过文化变革，促使这两类知识紧密融合，推动了现代增长的爆发。他强调，持续的经济增长依赖于开放的文化环境和对变革的包容性，这为创新提供了肥沃的土壤。创造性破坏：增长的内在机制阿吉翁和豪伊特的研究将熊彼特的“创造性破坏”概念形式化为严谨的增长理论。经济增长源于技术的不断更新与替代，这一过程伴随着产业的重组和资源的再分配。创新通过研发带来的新技术对旧技术的替代实现经济增长，而这种破坏性的创新最终会导致旧有企业的淘汰与新兴企业的崛起。竞争与创新的非线性关系：核心政策洞见阿吉翁与豪伊特提出了竞争与创新的“倒U型”关系，指出适度的竞争能够激励企业创新，但过度的竞争可能会挤压利润空间，从而抑制创新。这一理论为产业政策和反垄断政策的设计提供了理论依据。四、AI时代理论应用：创造性破坏遇上智能革命AI是典型创造性破坏在今天的人工智能时代，技术变革带来的“创造性破坏”正在以前所未有的速度重塑产业格局。AI技术正在替代传统工作岗位，带来效率提升的同时，也伴随而来的是结构性失业与社会挑战。因此，如何管理这一创造性破坏的过程，将是全球经济面临的核心问题。防止科技巨头垄断科技巨头在推动创新的同时，可能会抑制新兴技术的涌现。反垄断政策将成为确保市场竞争活力、维护创新动力的关键。全球化与开放价值随着技术和知识的全球流动，国际合作与开放市场的重要性愈加突出。全球化不仅促进了技术的传播，也为创新提供了更多的机遇和挑战。五、政策启示与企业应对：如何在创新浪潮中生存与发展培育创新驱动的制度环境政策制定者应当创造有利于创新的环境，平衡创新与竞争之间的关系，投资软基础设施，促进科技发展与社会适应的协调。产业政策和竞争政策需要互为补充，确保技术创新的可持续性。企业应对：在技术变革中寻找创新机遇企业应当将创新作为核心战略，拥抱“创造性破坏”的浪潮。要认识到，今天的成功并不保证明天的生存，只有不断自我革新，才能在技术变革的竞争中立于不败之地。在创造性破坏中拥抱AI未来2025年诺贝尔经济学奖在AI技术应用的关键节点，选择了回归经济增长的本源问题——创新如何驱动经济持续增长。创新是经济系统的核心驱动力，而创造性破坏则是推动增长的内在机制。企业与政策制定者需要从中汲取智慧，打造一个支持创新与科技发展的生态系统，以确保全球经济能够在新时代中继续繁荣。
前瞻钱瞻在全球娱乐产业中，Taylor Swift 霉霉不仅是全球流行文化的代表人物，她还创造了一种独特的商业模式和经济现象——我们所称的**“Taylor 经济学”。这一现象不仅推动了她个人的事业发展，还对全球经济，特别是地方经济产生了显著影响。从专辑销售、全球巡演到粉丝经济的共创与二次创作，Taylor Swift通过精心设计的商业战略，成功将自己的品牌从单纯的音乐作品转变为一个全方位的经济引擎。接下来，我们将深入分析她的专辑表现、全球巡演、版权争取、粉丝经营**等方面，探讨为何Taylor Swift的成功被视为一种经济学模式，并揭示企业和青年可以从中学到的10个关键点。一、专辑与全球巡演的经济表现1. 专辑《The Life of a Showgirl》的表现2025年，Taylor Swift发布了她的最新专辑《The Life of a Showgirl》，这张专辑在艺术和商业上都取得了巨大的成功。专辑的首周销量达到了4.3百万单位，包括3.5百万张实体专辑和通过数字平台与流媒体换算的销量。这一成绩不仅帮助她再次登顶全球专辑榜单，成为现代流行音乐史上的一座里程碑，也证明了Taylor Swift在数字化和传统音乐销售渠道之间成功架起了桥梁。 专辑全球销售：专辑发行后的头几周，全球各大流媒体平台的播放量也突破了历史纪录，成为Spotify和Apple Music等平台上播放量增长最快的专辑之一。 艺术与商业并重：专辑不仅在商业上取得成功，在艺术性上也有着极大的突破，涉及的主题更加多元化，从“幕后的生活”到对名声和隐私的深入反思，Swift通过音乐探索社会和个人情感的复杂性。Max Martin 和 Shellback 都是非常著名的瑞典音乐制作人和词曲创作人，他们在全球流行音乐产业中有着极大的影响力。Max Martin： 出生地：瑞典斯德哥尔摩（Stockholm, Sweden） 全名：Karl Martin Sandberg 简介：Max Martin是当代流行音乐的传奇人物之一，他以其精湛的制作技术和创作才华，塑造了无数顶级流行歌曲。Martin与多位国际巨星合作，包括 Britney Spears、Backstreet Boys、Katy Perry、Ariana Grande 等。他的作品风格多变，涵盖了电子流行、舞曲和摇滚等多个领域。Shellback： 出生地：瑞典斯德哥尔摩（Stockholm, Sweden） 全名：Karin Johan Schuster 简介：Shellback是瑞典著名的音乐制作人和作曲人，以与Max Martin的长期合作而闻名。他与Max Martin一起创作了许多全球大热的歌曲，像是Taylor Swift的《Shake It Off》、Katy Perry的《Teenage Dream》等。Shellback的音乐制作风格通常结合流行和电子元素，非常现代且具有强烈的市场感知力。《The Life of a Showgirl》不仅仅关注音乐创作，还在某些歌曲中加入了对社会问题的探讨，尤其是围绕女性身份、名声的社会压力、个人隐私等议题。她在专辑中探索了作为女性艺术家的身份认同，及其在公众视野中的光环与阴影。 女性身份与社会期望：专辑中的一些歌曲讲述了女性在现代社会中如何面临不同的期望与压力，体现了Swift对社会文化现象的深刻反思。 社会责任的传递：她借助专辑的发布，呼吁更加平等的社会环境和文化氛围，为其他女性艺术家树立了榜样。创新性：Swift通过专辑将个人情感与社会责任结合，推动社会讨论，以音乐为载体传递社会议题，体现了她对社会文化的责任感和贡献。2. 2024全球巡演的商业影响《Eras Tour》的全球巡演成为了音乐行业的新标杆，票房总收入突破了14亿美元，创下了巡演票房新纪录。与普通的巡演不同，Swift的演出不仅仅是音乐的展示，更是一次深度的文化与经济交流。 地方经济的拉动：每一场演出都给所在城市带来了显著的经济效应。根据研究，演出期间所在城市的酒店入住率、餐饮消费以及零售商销售都增长了30%-50%。例如，洛杉矶和伦敦等主要城市的零售商和餐饮业收入暴涨，直接促进了地方GDP的增长。 沉浸式体验：Swift的巡演不仅仅是传统的音乐演出，更通过互动手环、LED灯光、现场视频投影等科技元素，创造了全新的沉浸式音乐体验。每一场演唱会都成为一次社交和情感共鸣的集体体验，极大增强了粉丝的忠诚度和品牌粘性。二、为何是“Taylor 经济学”？Taylor Swift不仅通过音乐专辑和巡演创造了巨大的经济效应，她的成功背后也包含了创新的商业模式、版权管理和粉丝经济的深度挖掘，这使得她的事业发展不仅是个人的成就，更成为全球经济和社会文化的重要推动力量。1. 版权争取与品牌自主权“Taylor经济学”的重要组成部分之一便是版权争取。在2019年，Taylor Swift公开宣布将重新录制她的前六张专辑，以收回自己音乐的版权。这一举措不仅打破了传统音乐产业中艺术家与唱片公司之间的权力不对等，也为全球艺术家提供了一个成功的版权管理范例。在2018年，Swift与Big Machine Records的合同到期，起初她希望能与公司续约，但在过程中，唱片公司的创始人Scott Borchetta将她的作品卖给了私人投资公司Shamrock Capital，这一举动直接导致了她失去了对自己早期音乐作品的所有权。为何她决定重新录制专辑：在2019年，Swift公开表示对Big Machine的合约出售感到“愤怒”，因为她并未得到自己作品版权的控制权。她的音乐作品被卖给了Shamrock Capital，Swift明确表示自己没有参与其中的任何决策，也未从中获得应有的利润。权力的转移：Swift表示，她的音乐是一种她赋予情感和故事的创作，因此她希望掌控这些作品的版权。她认为，这不仅是对她个人创作的尊重，也是对所有艺术家权利的捍卫。三、Taylor’s Version：她的反击与版权回收在版权失控之后，Swift决定采取行动，她表示要重新录制她的早期专辑，从而重新获得这些作品的版权。这一决定震动了音乐行业，也为其他艺术家树立了“版权回归”的榜样。如何操作： 重新录制早期专辑： Swift开始重新录制她的前六张专辑，包括《Fearless》《Red》《1989》《Speak Now》《Taylor Swift》和《Reputation》。这些专辑的“新版本”被命名为“Taylor's Version”，并通过她自己的标签Republic Records发布。 法务与版权重获： 通过重新录制，Swift获得了对这些作品的新版权，且所有通过Taylor’s Version专辑获得的收益将归她所有，而不是唱片公司或第三方机构。这一举措不仅让Swift重新掌控了自己的创作作品，还给音乐行业带来了一场“版权革命”。其他艺术家也开始重新审视自己与唱片公司之间的合约，甚至采取类似的行动，争取自己的版权。 版权回收与收益控制：通过重新录制专辑（如《Fearless (Taylor’s Version)》和《Red (Taylor’s Version)》），Taylor成功夺回了她的音乐版权，并从中获得了全部收益，而不仅仅是通过旧版本专辑赚取的版税。这一战略让她在财务上重新掌控了自己的艺术创作，不再受限于传统唱片公司对音乐版权的控制。 版权与品牌扩展：通过版权的回归，Taylor的品牌不仅在音乐产业内得到了加强，还在全球范围内提升了她的经济价值，并成功推动了与粉丝之间更加深度的情感连接。2. 粉丝经营与共创文化Taylor Swift的成功与她的粉丝运营策略密不可分。她通过精心设计的互动模式，将粉丝从被动的消费者转变为品牌的共创者和传播者。这不仅改变了传统粉丝与明星之间的关系，还开创了粉丝经济的新模式。 粉丝共创：她的粉丝群体被称为“Swifties”，他们不仅是音乐和演唱会的消费者，还通过参与专辑彩蛋解谜、二次创作和社交平台互动，成为她品牌建设的积极参与者。Swift通过社交媒体与粉丝建立了互动平台，借助“彩蛋机制”，鼓励粉丝在专辑发布前后参与创作与讨论，从而增强了品牌的活跃度和传播效应。 二次创作的支持与推广：Taylor不仅支持粉丝的创作，还通过社交媒体分享粉丝的创意作品，从而营造出一种品牌共创的文化。她的专辑和歌曲常常成为二次创作的素材，进一步扩大了品牌的影响力并增强了粉丝的忠诚度。3. “Taylor 经济学”背后的全球经济效应“Taylor 经济学”的成功不仅仅体现在个人品牌的价值提升上，还推动了地方经济的增长和全球文化的传播。她通过巡演、专辑发布、周边产品的销售等方式，直接促进了多个产业的经济增长，尤其是与娱乐、旅游、餐饮、零售等相关行业。三、企业可以从Taylor Swift学到的10点 品牌控制：确保对品牌核心资产（如版权、内容等）的完全控制。通过自主权的维护，增强企业的独立性和长期竞争力。 粉丝经济的开发：将粉丝从消费者转变为共创者，促进粉丝参与和内容共创，提高品牌的忠诚度。 多元化收入：通过多个收入渠道（如专辑销售、演唱会、商品、广告代言等）确保企业收入的稳定和多样化。 跨界合作：通过与不同行业品牌的合作，拓展商业边界，并提升品牌曝光率。 情感营销：通过与消费者的情感共鸣建立深层次联系，提升品牌的长期价值。 数据驱动决策：利用社交媒体和大数据分析粉丝需求，优化产品设计和市场推广策略。 全球化战略：通过全球巡演、跨境电商等方式，将品牌影响力扩展至全球市场。 版权管理与自主创新：确保对内容和创作的完全掌控，为长期发展奠定基础。 社交媒体利用：通过社交平台与粉丝建立互动，增加品牌的亲和力和透明度。 社会责任感：在品牌建设中融入社会责任，提升品牌形象并增强消费者的信任。四、青年可以向Taylor Swift学到的10点 品牌自主性：从年轻时就开始建立并控制自己的个人品牌，确保自己在未来的职业发展中拥有足够的话语权。 创新与突破：不满足于现有成就，始终寻找新的创作与商业突破点。 情感共鸣力：通过真诚的情感表达与他人建立深层次联系，形成粉丝的长期忠诚度。 数字化转型：学会利用社交媒体和数字工具与世界连接，推动个人品牌发展。 粉丝关系管理：建立长期的粉丝关系，利用社交平台进行及时沟通与互动，增强品牌黏性。 跨界学习与成长：不断拓展自己的视野，跨足多个领域进行自我提升与发展。 社会责任与公益：在职业生涯中关注社会问题，利用自己的平台和影响力推动社会变革。 长期目标设定：明确职业目标并持之以恒地为之努力，培养自律和坚持的能力。 自我营销与推广：学会如何在社交媒体和现实生活中为自己做有效的宣传和推广。 适应与创新：在面对挑战时，不仅要学会应对，还要找到创新的解决方案，从中成长。Taylor Swift不仅通过不断创新和突破自我，在音乐行业取得了前所未有的成功，还通过聪明的商业策略、粉丝经济运营以及版权管理等方面的创新，展示了她如何通过个人品牌带动全球经济，尤其是地方经济的增长。她的成功并非偶然，而是通过精细化的商业运作和文化影响力的结合，使她成为全球经济的新动力源泉。对于企业和青年来说，Taylor 经济学提供了一个完美的商业案例，展示了如何通过创新、品牌管理、粉丝经济和社会责任实现长期成功。
在算法与AI主导传播的时代，媒介不再是信息的中介，而是认知的操作系统。品牌不只是广告的购买者，更是内容生态的建造者。当ROI下滑、信任塌陷、算法封闭、内容过剩，企业若不具备媒介360°能力，将失去与未来沟通的通道。媒介复兴，不是情怀，而是系统性再造。以下十问，是对当代品牌、企业与平台的终极体检媒介十问总结 1、媒体投资回报 ROI）之问今年的媒体投资回报率（ROI）如何？投入与成本是否成正比？增长与成本可控性如何？媒体的到达率、渗透率、转化率，能否助力品牌价值与溢价的可持续增长？2、媒介 “商业新基建” 之问是否认同 “媒介是商业新基建”？若认同，品牌是否由一把手、高管及全团队共同运营媒体，而非仅交给代理公司？3、企业媒介360°能力之问是否具备媒介360°能力？是否有战略级媒介能力（商业战略与媒体战略结合）、企业是否有专属媒介 OS（操作系统）、能否控制媒体触点（员工 KOC/KOS、销售人员、创始人是否承担媒体角色）？4、内容复利之问去年投入的媒体 / 广告预算中，今年及未来 5-10 年可复用的内容占比多少？如何区分 “消耗型媒体”（仅即时转化）与 “内容投资型媒体”（可持续增长）？5、品牌媒体避免“软文化”之问在“品牌即媒介”语境下，如何避免品牌媒体沦为高级软文或公关喉舌？6、品牌竞争核心指标之问在 AI、人、品牌皆为媒介的新竞争条件下，什么指标会成为品牌竞争的核心指标？该指标又该如何评估？7、AI 媒介的企业转变之问AI 已成为媒介，其门槛高低导致产出多样、声音杂乱，企业需做何种转变？能否理解 AI、用好 AI，并与 AI 共创？8、内容泛滥下的品牌价值之问AI加剧内容泛滥，噪音多、不可控因素多，品牌如何用好 AI 等基建，找到自身品牌价值，重塑价值观或搭建稳定的内容体系？9、营销数据真假辨别之问如何辨别营销数据真假？如何透过数据表象看到品牌及生意增长的本质。10、算法黑箱的应对之问面对算法黑箱，是继续被算法捆绑，还是找到可持续的生意增长之道。
AI视频的未来，正在以肉眼可见的速度加速。10月1日，OpenAI正式发布 Sora 2 —— 这不仅是一款工具，更像是视频领域的“ChatGPT时刻”。我在金投赏创意节现场，用Sora 2在休息时间仅花5到10分钟就生成了三条视频：和Sam Altman一起开会、跳舞、对谈AI的未来。只需简单的提示词，系统就能生成专业级的镜头叙事与动画级画面。那一刻，我真切地感受到——视频创作的门槛被彻底击碎了。1️⃣ 人人皆导演： 输入“主体+场景+动作”提示，几分钟内生成电影级内容。 2️⃣ 想象力变现： 从“有什么拍什么”，到“想什么就拍什么”。Sora让创意直接成为资产。 3️⃣ 商业营销革命： 品牌可快速制作定制广告，实现精准传播与效率飞跃。 4️⃣ 内容产业重构： 从实验室技术走向大众创作，AI视频将重塑影视、广告、教育等行业。 5️⃣ 新的创作生态： Sora不仅是应用，更是一个“想象力操作系统”，连接创作者、企业与用户。 6️⃣ 内容即生产力： 未来的内容，不再依赖拍摄，而是由算法、语义和想象驱动。Sora 2让视频创作从“技术壁垒”变为“创意自由”。这是一场 寒武纪级的内容爆发，更是AI时代品牌与创作者共同的“跃迁时刻”。📍前瞻观点： 未来三年，AI视频将成为新的内容货币，品牌、媒体、个体都需重塑自己的“影像身份”。👉 和我一起前瞻趋势，前瞻增长，成为这个时代最有前瞻力的创作者。#Sora2 #AI视频革命 #前瞻前瞻 #AI内容创作 #品牌即媒体SORA2：AI视频革命的全能引擎来了！——重新定义内容创作、品牌传播与媒介未来的时刻一、什么是SORA22025年10月1日，OpenAI正式发布了SORA2。这款产品被称为“视频领域的ChatGPT”，它不是传统意义上的剪辑软件，而是一台想象力引擎（Imagination Engine）。SORA2能根据文字、语音、图片等提示，自动生成高质量、可叙事的视频内容，包含画面、动作、表情、镜头语言，甚至同步的声音与对白。简单来说，你只需写一句Prompt，比如：“一个女孩在东京街头夜跑，霓虹灯倒映在雨后的街面上，背景有爵士乐。”SORA2几秒后就能生成一段电影级视频。视频时代的“拍什么”已经变成了“想什么就拍什么”。二、SORA2的核心功能与技术突破1️⃣ 文本生成视频（Text-to-Video）用户只需输入几行描述，AI便能自动构建完整视频，包括人物、场景、镜头运动和氛围设定。这意味着创作者不再需要摄像机、演员或后期团队。2️⃣ 语音与画面同步生成（Audio Sync）SORA2同时具备生成画面与音频的能力。对白、音效、背景音乐都能自然衔接，让视频“直接成片”。品牌与创作者可直接输出可发布素材。3️⃣ 高精度物理与动作模拟SORA2在算法层面强化了对物理世界的理解。无论是人物跳跃时的重心、风吹动布料的细节，还是光影变化、反射与折射，画面都更加真实自然。4️⃣ 多风格视觉控制（Style Control）从卡通到写实、从纪录片到科幻，SORA2支持设定拍摄风格与镜头语言。创作者可以用Prompt控制景别、光线、氛围与摄影风格，让AI成为真正的导演助手。5️⃣ Cameo功能：让你自己进入AI视频用户可以上传自己的短视频或语音，SORA2自动学习特征后，将“你”放入AI生成的视频中。这意味着企业家、创作者或品牌主理人都能在几分钟内生成“自己主演”的AI影片。6️⃣ Storyboard与Remix功能SORA2新增了“分镜与混剪”功能。用户可像写剧本一样逐帧设定画面，也可对生成视频进行改场景、改动作的二次创作。这让它不仅是生成器，更是AI视频编辑器。7️⃣ 多模态协同生成SORA2整合了OpenAI的GPT-5语言模型与图像、语音系统。输入文字就能自动生成脚本、镜头、音乐、音效，真正实现“一键成片”。三、SORA2为何被称为“内容寒武纪爆发”过去的视频创作需要：摄影师、演员、场地、设备、剪辑、配乐。现在，只要有一个想法，就能完成。这意味着内容创作权力的彻底去中心化。对于品牌、媒体与个人，这将引发三重革命： 创意生产的门槛清零：小团队甚至个人即可完成影视级表达。 内容效率的爆炸式提升：从概念到成片不再以“周”为单位，而以“分钟”计算。 创意资产的无限复利：一个Prompt可衍生出百种版本，品牌内容实现指数级放大。四、品牌：AI时代的影像增长引擎SORA2将彻底改变品牌内容的生产逻辑。未来的品牌传播不再是“广告投放”，而是“AI共创”。 品牌主可以让AI生成定制化广告、产品故事片或创意短片； 市场部可在几分钟内为不同人群生成差异化内容，实现“千人千片”； 活动节点、节日营销不再依赖制作公司，而可由品牌内部即时生成。这意味着，品牌传播将进入一个“内容自动化＋创意自主化”的时代。AI不只是工具，而是企业内容运营的核心增长引擎。五、媒体：进入AI影像复利的时代对媒体来说，SORA2不仅改变生产方式，更改变了内容结构。 一篇报道可以瞬间变成可视化短片； 文字稿可自动生成多语种版本，匹配不同平台； 节目制作流程大幅缩短，编辑变成“AI导演”； 资讯内容可以AI生成视觉新闻、解释视频、沉浸叙事。媒体的核心竞争力不再是“人力产能”，而是“AI驱动的内容复利能力”。六、个人：每个人都能导演自己的世界SORA2让“视频创作权”第一次真正属于所有人。你不需要团队、不需要预算，也能做出极具表达力的视觉作品。无论是自媒体、教育者、艺术家，还是创业者，都能用SORA2： 制作AI短片讲述品牌故事； 拍出自己主演的AI纪录片； 快速生成教学视频、产品演示或个人宣传片。这是一场由技术驱动的创意民主化革命。七、注意与未来趋势SORA2目前在美国和加拿大开放，普通用户可生成15秒视频，Pro用户可达25秒。它在生成精度、人物一致性和长镜头连贯性上仍有改进空间。同时，OpenAI已引入水印、版权标识与内容审查机制，防止误用与深伪。从长期来看，AI视频将成为品牌、媒体与个人IP的核心表达形态。就像ChatGPT重塑了文字，SORA2正在重塑影像。SORA2不仅是AI工具，更是一个文明级的创作操作系统。它让人类第一次能够用语言构建视觉世界。从传播学角度看，SORA2是继印刷术、电影、互联网之后的第四次内容革命。当我们可以“想什么就拍什么”，内容的定义也在被重新书写—— 想象力即生产力，内容即资本，创作即增长。🔟 10大TAKEAWAY｜前瞻钱瞻视角总结1️⃣ SORA2 = 视频界的ChatGPT。 它用文字生成影像，重写内容创作逻辑。2️⃣ 创意门槛归零。 人人都能成为导演，内容生产彻底普及化。3️⃣ 品牌进入内容自动化时代。 Prompt成为新的广告语言。4️⃣ 媒体结构重塑。 从编辑生产转向AI复利驱动。5️⃣ 个人表达进化。 自媒体、创业者、艺术家都能用AI讲故事。6️⃣ AI视频成为商业新资产。 内容的生命周期被无限延长。7️⃣ 内容速度革命。 从周到分钟，品牌反应力成为竞争力。8️⃣ 合规与伦理同步演进。 AI内容治理成为必修课。9️⃣ Prompt力即创作力。 AI时代最稀缺的不是工具，而是表达思维。🔟 想象力复兴。 SORA2让“媒介复兴360°”进入真正的视频时代。📍 前瞻钱瞻结语：未来的品牌增长，不取决于预算，而取决于想象力的放大。SORA2正在让创作权回归每一个人。🎬 一起前瞻趋势，前瞻增长！关注 前瞻钱瞻 × 媒介360° × 品媒Brand-as-Media，我们将持续追踪AI内容革命的每一次跃迁。
前瞻钱瞻：媒介从来都不只是渠道 和传播载体。它塑造我们看世界的方式，也决定品牌与消费者之间的信任路径。过去，我们把媒介当作“传播渠道”；今天，它是品牌文化的操作系统（Culture OS）——它让价值观、叙事与生意闭环。当品牌学会用文化的方式组织内容、连接社群、驱动交易，媒介就不只是分发工具，而是增长引擎。在数字商业生态高度发达的今天，媒介早已挣脱 “信息传播工具” 的传统定位，成为决定品牌生死的关键变量。媒介正以全新形态重塑商业增长路径。对于品牌而言，能否读懂媒介的新逻辑、掌握媒介的新玩法，直接关系到能否在激烈竞争中占据先机。共谈嘉宾：钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播Angela M360智库顾问Kant M360智库副总SHOWNOTES1:37 媒体合作已不再局限于传统广告，而是涵盖内容创作多种形式。4:13 media它是 channel 渠道，也是 touch points 接触点，现在是 conversion转化。6:40 媒介不只是传播信息，而是品牌商业增长的重要引擎。10:07 品媒时代品牌整合媒体，做好自己作为媒体本身很重要。11:31 媒介复兴不只媒体方面做复兴，企业也要找到复利投入点。14:07 企业需建立‘媒体领导力’， CEO及员工都应参与媒体行动。19:06 媒体共创会是互相了解，互相交流一起共创的重要渠道。20:59 让了解你的人爱上你就是现在的媒体时代。23:18 媒介就是品牌商业增长最核心的基建。一、认知颠覆：媒介早已不是 “广告载体”，而是商业增长引擎过去，品牌与媒介的关系停留在 “花钱买曝光” 的浅层合作，媒介只是传递广告信息的工具；如今，媒介已深度嵌入商业全链路，成为连接品牌、用户与交易的核心基建，其角色迭代体现在三个维度：1. 从 “单一渠道” 到 “全链路触点”媒介不再是孤立的传播平台，而是覆盖 “触达 - 互动 - 转化” 的全流程触点。media 既是channel（渠道） ，也是touch points（接触点） ，更是conversion（转化场） 。以国内平台为例，阿里 8 万亿 GMV、抖音电商近 4 万亿 GMV 的规模，证明媒介已实现 “传播即销售” 的闭环 —— 品牌在抖音直播带货、小红书 “种草” 后直接跳转购买，无需脱离平台即可完成交易，这种 “即看即买” 的模式，让媒介成为商业增长的直接推手。2. 从 “专业平台” 到 “万物皆媒”传统认知中，媒介是电视台、报纸等专业机构；现在，“什么人都是媒体，企业就是媒体”。联合利华大规模投放 KOL/KOC、数字明星，将个体影响力转化为品牌传播力；小米创始人雷军、海尔高层团队集体上线，以 “个人 IP” 和 “组织 IP” 为品牌发声；分众传媒深耕电梯场景，让线下空间成为不可替代的传播媒介。这种 “万物皆媒” 的趋势，让品牌的传播边界无限拓宽。3. 从 “预算消耗” 到 “投资资产”过去，品牌投放媒介是 “成本支出”；如今，媒介投入是 “资产积累”。优质内容在多平台流动形成的 “内容复利”、用户互动沉淀的品牌信任、企业自身 “品媒化” 构建的私域流量，都是可长期复用的资产。有钱没钱时都要做好品牌媒介，正是因为媒介投资不是短期消耗，而是长期驱动增长的核心资产。二、核心破局：品媒化转型是品牌的 “必答题”，而非 “选择题”在媒介碎片化的当下，用户注意力被短剧、短视频、播客、电梯广告等场景切割，“砸广告” 的传统思路彻底失效。品牌要想抓住用户，必须完成从 “利用媒体” 到 “成为媒体” 的转型，即构建 “brand media（品媒）”，而转型的关键在于突破三大认知误区：1. 拒绝 “代理依赖”：品牌必须掌握内容 “灵魂主导权”代理公司不是品牌的灵魂出处。诚然，代理公司能提供投流、笔记分发等执行服务，但品牌的核心内容、调性把控必须由内部主导。就像 Vogue 的 “时尚女魔头” 决定杂志定位与资源整合，品牌也需要 “总编辑”“内容掌舵人”，可能是 CEO、CMO，甚至是年轻团队负责人，确保内容与品牌战略高度契合。例如小红书需要 “高档时尚杂志” 般的美学内容，抖音需要 “24 小时电视台” 般的持续更新，这些核心需求只有品牌自己能精准把控。2. 摒弃 “单点思维”：用 “内容复利” 替代 “单条爆款”过去，品牌可能花费千万拍一条广告片；现在，“需要拍 1000 条视频来铺量”。单一爆款的传播周期短、覆盖范围有限，而持续输出的高质量内容能形成 “内容复利”—— 在小红书、抖音、微博等多平台流动，不断触达新用户、激活老用户。内容要像水流一样在全平台流动，正是因为只有 “量 + 质” 结合的内容矩阵，才能在碎片化时代持续占领用户心智。3. 打破 “部门壁垒”：激活全组织的 “媒介能量”品媒化不是营销部门的 “独角戏”，而是全公司的 “集体战”。贝壳将 1 万名销售转化为小红书 KOC，通过员工与用户实时互动，既提升了用户洞察效率，又实现了销售转化；海尔高层团队从 CEO 到产品部长集体上线，避免单一 IP 风险，强化品牌公信力。这些案例证明，当企业的员工、管理层、产品都成为 “媒介节点”，品牌的传播力和信任感将呈几何级增长。CEO 领导员工做媒体行动，正是强调全组织参与的重要性。三、能力构建：从 “零散投放” 到 “系统化媒介运营”品牌要想真正驾驭媒介红利，不能依赖 “运气式投流”，而需构建两大系统化能力，让媒介成为可持续的增长引擎：1. 建立 “媒体共创” 机制：告别 “金主思维”，实现双向赋能传统合作中，品牌是 “金主爸爸”，媒体是 “执行方”，这种关系往往产出平庸内容；而成功的媒介合作，核心是 “共创”。某品牌与 “时间的朋友” 团队直接共创，未通过广告公司却获得超预期转化 —— 品牌传递核心诉求，媒体结合平台特性与用户偏好，双方深度沟通、互相理解，才能产出既符合品牌调性又有传播力的内容。成功的媒体宣传都是共创，正是因为共创能打破信息差，让媒介资源与品牌需求精准匹配。2. 搭建 “媒介 OS 系统”：覆盖 “领导力 - 组织 - 数据” 全维度媒介运营不是零散动作，而是需要一套完整的 “操作系统”，涵盖三个层面： 领导力层面：CEO 需成为 “媒体领导力” 核心，本质是将企业战略转化为媒介内容，用个人 IP 带动品牌传播； 组织层面：建立 “总编机制”，协调电商部、营销部、年轻团队，确保内容生产与用户运营无缝衔接，避免 “各做各的” 的混乱局面； 数据层面：摒弃 “媒体 ROI 无法衡量” 的误区，通过用户互动数据、转化路径追踪，持续优化内容与投放策略，让每一分预算都能精准落地。四、未来趋势：媒介360°能力将成品牌“护城河”媒介 360 已进入 5.0 时代，核心是提升企业与个人的 “媒介360°能力”。这意味着品牌的媒介运营不能局限于单一平台或单一动作，而需覆盖 “广度（曝光）、深度（内容）、高度（信任）、温度（情感）” 四个维度： 广度：通过多媒介触点，触达更广泛的目标客群； 深度：用高质量内容打动用户，让用户从 “知道” 到 “了解”； 高度：通过 CEOIP、组织 IP 构建品牌公信力，建立用户信任； 温度：通过员工 KOC、实时互动，传递品牌情感，让用户从 “了解” 到 “爱上”。媒介就是品牌商业增长最核心的基建。未来，那些能构建360°媒介能力、完成品媒化转型的品牌，将不再依赖 “流量红利”，而是凭借自身的媒介系统，实现可持续增长。媒介思维是品牌的 “生存思维”从 “媒介即传播” 到 “媒介即商业”，认知的转变决定了品牌的未来。对于企业而言，无论预算是 500 万还是 50 亿，媒介都不再是 “可选项”，而是 “生存项”。只有将媒介思维融入商业生态的每一个环节，把媒介从 “成本中心” 转变为 “增长引擎”，品牌才能在数字时代的竞争中站稳脚跟，真正实现 “让品牌成为商业增长的强大引擎”。💡10点 TAKEAWAY｜让媒介成为品牌的增长架构 定义品牌Culture OS：一句信念 × 三条价值观 × 五个关键词，构建文化语法。 设立品牌主编机制：整合内容规划、节奏、语调与标准。 搭建内容资产库：主题 × 场景 × 用户 × 转化意图 四维结构。 一题多做：短视频＋长文＋海报＋直播＋播客，多模态共鸣。 打造内容复利节奏：周爆点、月专题、季主张、年故事。 组织媒体化：让CEO、部门负责人、员工都成为发声节点。 用户共创机制：让社群成为分发引擎与二次创作源头。 触点转化闭环：每个触点都应带“下一步动作”设计。 文化KPI体系：以信任度×影响力×转化率为核心指标。 构建品牌文化战情室：用数据+内容+社群三维监测文化资产ROI。结语媒介的复兴，是文化的觉醒。当品牌不再追逐流量，而是重建内容的灵魂，当传播不再只是曝光，而是信念的传递——增长就不再依赖投放，而来自文化的自燃力。因为在AI与算法的时代，唯有文化，仍然让品牌有温度、有灵魂、有复利。思考点1、媒介即商业：从 “广告载体” 到 “增长基建”，品牌如何借势破局？2、品媒化转型：媒介碎片化时代，品牌为何必须 “从用媒体到做媒体”？3、系统化媒介运营：拆解 “广度 - 深度 - 高度 - 温度”，品牌如何构建增长护城河？<感谢收听，欢迎订阅>欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！加入会员为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案商务合作欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！用户共创如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！版权声明本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。———✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！
前瞻钱瞻：在生成式人工智能技术爆发的背景下，营销行业正经历一场从技术底座到价值逻辑的深度变革。这场变革不再是局部的工具升级，而是围绕客户、企业、员工三大核心主体，实现需求侧体验重构、供给侧资源迭代与组织侧能力进化的全链条革新，彻底打破传统营销的边界与范式。本期播客为《生成：AI生产力重构营销新范式》新书解读第十章。共谈嘉宾：谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人SHOWNOTES：0:41 生成式AI重塑营销生态，从技术底座到组织重构的全面解析。3:17 AI重塑客户决策，从信息鸿沟到个性化需求。7:18 人工智能驱动个性化营销---提升客户体验与满意度的关键。10:41 工智能重塑营销生态：智能体与整合趋势引领行业变。15:14 平台强势与去中间化：深营销生态中的挑战。17:39 人工智能重塑企业营销：员工角色与能力的进化。23:24 AI优化广告推送频次与未来广告形式。27:31 平台强势下的广告主与中间商应对策。30:34 AI时代下的职业转型与领军企业展望。一、需求侧：客户从 “被动接收者” 转型为 “主动挑剔者”，AI 重塑消费决策逻辑生成式 AI 的普及，让客户在营销关系中的角色发生根本性转变 —— 从过去被动接受广告信息，变为主动掌控决策流程的 “挑剔者”，这种转变体现在三个核心维度：1. 决策模式升级：从 “信息搜索” 到 “AI 外包”传统营销时代，客户需花费 3-5 天研究产品供应商、价格等信息，决策效率低下；而在生成式 AI 时代，客户通过 AI 工具实现 “决策外包”，只需输入具体需求（如 “苏州出差后一日游 + 北京伴手礼推荐”），即可快速获得定制化解决方案。这种转变的核心是 AI 填平了信息鸿沟，让客户无需记忆品牌、促销等信息，直接通过人机交互获取精准答案，大幅缩短决策周期。2. 体验期待提升：从 “标准化服务” 到 “个性化定制”AI 不仅改变客户决策方式，更推高其对消费体验的期待阈值。客户不再满足于泛泛而谈的广告宣传，而是要求内容、产品、服务的高度个性化。健身爱好者仅关注健康饮食、健身教程类内容；电商用户期待平台推送匹配自身偏好的商品；连锁咖啡店的智能点餐系统通过 “提前下单 + 快速取餐”，以 “客户为中心” 的服务模式获得广泛认可。值得注意的是，AI 解决了传统营销 “高效率与个性化不可兼得” 的矛盾，实现大规模定制化生产与智能化服务的协同。3. 交互逻辑转变：从 “单向推送” 到 “人机共创”传统数字营销依赖客户搜索、点击等行为 “猜测需求”，而生成式 AI 时代，品牌通过客户与智能体的持续交互 “发现需求”—— 在问答式交互中，AI 不仅能响应客户明确需求，还能激发其潜在需求（如旅行计划中推荐未考虑的小众景点）。这种 “人机共创” 的交互逻辑，让营销从 “信息推送” 升级为 “需求挖掘”，大幅提升客户参与感与满意度。二、供给侧：数据、模型、智能体成新核心资源，行业从 “细分割裂” 走向 “整合协同”生成式 AI 彻底重塑营销供给侧的资源结构与分工模式，传统媒体、创意等资源的核心地位被替代，行业呈现 “新资源主导 + 整合化发展” 的新态势：1. 核心资源迭代：数据、模型、智能体构建新供给体系 数据：作为 AI 技术的基石，数据的价值从 “标签化匹配” 升级为 “深度洞察”，企业通过全维度数据收集，精准把握市场动态与客户需求，降低信息不对称风险； 垂直模型：基于海量营销数据的专用模型（如智能推荐系统、对话式广告、社交媒体实时洞察模型）成为新供给，为 C 端提供个性化体验，为 B 端创造流量红利； 智能体：智能客服、虚拟助手、数字人等工具实现 7×24 小时在线服务，改变营销交互方式 —— 如智能客服实时响应咨询、虚拟助手主动推送定制化优惠，成为品牌与客户沟通的核心触点。2. 行业分工变革：从 “高度细分” 到 “整合去中间化”传统营销产业因专业性强，被细分为市场调研、媒介策略、广告投放等多个领域，诞生大量专业公司；而生成式 AI 提升营销生产力后，行业分工呈现两大趋势： 整合化：企业借助 AI 可独立完成以往需外包的业务（如自建 AI 模型进行数据分析），单一企业的业务能力边界扩大，“小而专” 的中间商生存空间被压缩； 去中间化：头部平台凭借数据、技术壁垒，直接连接品牌与客户，替代传统广告代理、市场调研公司的功能（如平台内置 AI 工具为品牌提供精准投放服务），行业资源向头部集中。三、组织侧：员工从 “技能执行者” 进化为 “人智协作伙伴”，能力重构成核心竞争力生成式 AI 对企业营销组织的影响，核心在于 “人的角色重塑”——AI 不会替代员工，但善用 AI 的员工会替代不善用 AI 的员工，组织能力的竞争本质是 “人智协作能力” 的竞争：1. 员工角色转型：从 “单一技能者” 到 “超级员工”AI 推动员工能力体系升级，呈现两大变化： 能力复合化：“超级员工” 成为新趋势，这类员工既熟练运用 AI 工具完成内容生产、数据分析等任务，又具备创造性、管理性软技能，可独立承担多环节工作； 新职业涌现：“AI 训练师” 成为高需求职业，擅长训练、应用 AI 的员工成为企业核心专家，而投流师、数字化优化师等操作性岗位因重复劳动易被 AI 替代，需求持续减少。2. 态度与行为转变：从 “抗拒恐慌” 到 “主动拥抱”当前企业中积极运用 AI 的员工仅占 10%-20%，部分员工因担心失业对 AI 持抗拒态度；但随着 AI 普及，员工态度逐渐转变：从 “恐慌替代” 到 “主动学习”，从 “低频使用” 到 “高频依赖”。其中，主观能动性成为关键 —— 积极运用 AI 的员工能最大化工具价值，形成 “人的因素大于工具因素” 的差异化优势（如相同 AI 工具，积极员工的输出效果显著优于被动使用者）。3. 组织架构优化：从 “层级管理” 到 “人智协同”AI 推动营销组织架构 “去扁平化”，核心是建立 “人智协作” 新模式： 任务分工重构：AI 承担低价值、重复性任务（如数据录入、基础文案生成），员工聚焦高价值工作（如策略制定、客户关系维护），实现 “人机互补”； 人员结构调整：操作性、功能性岗位占比下降，管理型、知识型岗位占比上升，组织 “AI 含量” 提升 —— 企业引入 AI 的目标不是减员，而是释放员工创造力，提升整体效率。四、行业挑战与应对策略：在变革中寻找生存与发展路径生成式 AI 驱动的营销变革，也伴随着多重挑战，不同主体需针对性破局：1. 广告主：应对平台强势，构建 “多元 + 自主” 的营销体系平台方凭借数据、技术优势，对广告主的议价能力增强，品牌面临 “数据依赖 + 规则被动” 的困境。应对策略包括： 渠道多元化：减少对单一平台的依赖，布局私域流量（如品牌小程序、AI 智能体），建立自有会员体系（如连锁品牌通过小程序积累过亿会员，获得与平台平等对话的能力）； 能力自主化：强化自身数据与 AI 技术能力，自建营销模型，降低对平台工具的依赖，掌握营销主动权。2. 中间商：转型 “专业化 + 整合化”，突破生存困境传统广告代理、市场调研公司因 “去中间化” 趋势面临冲击，转型方向有二： 垂直专业化：聚焦细分领域（如 AI 营销模型服务、AI 广告形式设计、AI 培训），成为行业内的专业服务商； 全链路整合：打造 “AI + 营销” 全流程服务能力（如从需求洞察、内容生成到投放优化的一体化服务），替代多个细分中间商的功能，提升不可替代性。3. 监管层：强化平台监管，维护市场公平与消费者权益平台强势带来 “数据垄断 + 规则不透明” 等问题，监管层需加强两大工作： 数据安全监管：规范平台数据收集与使用，保护客户隐私，避免数据滥用； 竞争秩序维护：防止平台通过算法优势打压中小品牌与服务商，保障行业多样性与创新活力。五、未来展望：领军企业未定，AI 赋能下的 “多元竞争” 格局生成式 AI 时代的营销领军企业尚未形成定局，当前呈现 “传统平台 + 新兴势力” 共同竞争的格局： 传统平台：谷歌、腾讯、抖音等凭借用户基础、算力优势，布局通用 AI 营销工具（如豆包类平台），巩固行业地位； 新兴势力：Kimi 等垂直 AI 平台凭借精准场景服务（如专业内容生成、行业洞察）崭露头角；此外，聚焦细分需求的 AI 产品（如儿童情感玩具、AI 陪伴工具）也可能成为新媒介，开辟新市场。无论何种企业，未来的核心竞争力都将集中在 “AI 赋能的客户价值创造”—— 谁能通过 AI 更好地满足客户个性化需求、提升消费体验，谁能实现 “人、AI、组织” 的高效协同，谁就能在营销新生态中占据主导地位。TAKEAWAY1、生成式 AI 正推动营销行业从技术底座到组织架构的全链条重构，彻底打破传统营销范式。2、客户借助 AI 实现 “决策外包”，决策效率大幅提升，同时对个性化内容与消费体验的要求愈发严苛。3、AI 解决了传统营销 “高效率与个性化难以兼顾” 的矛盾，助力企业实现大规模定制化生产与服务。4、营销供给侧核心资源已迭代为数据、垂直 AI 模型与智能体（如智能客服、数字人），替代传统媒体与创意。5、生成式 AI 推动营销行业从 “高度细分” 走向 “整合化 + 去中间化”，头部平台资源进一步集中。6、AI 不会替代员工，但善用 AI 的员工将替代不善用 AI 的员工，“人的因素” 在 AI 工具应用中起关键作用。7、营销组织中 “超级员工”（复合技能）与 “AI 训练师” 新职业涌现，操作性岗位需求减少，管理型岗位更难替代。8、广告主需通过构建多元渠道与自有能力（如私域会员体系），应对平台强势带来的依赖风险。9、传统营销中间商需向 “垂直专业化”（如 AI 营销模型服务）或 “全链路整合” 转型以突破生存困境。10、生成式 AI 时代营销领军企业未定，传统平台与新兴垂直 AI 势力、细分需求 AI 产品将形成多元竞争格局。思考点1、生成式 AI 推动营销供给侧向 “数据 + 模型 + 智能体” 转型，企业应如何平衡对头部平台资源的依赖与自身核心能力建设？2、面对 “善用 AI 的员工替代应用弱的员工” 这一趋势，营销团队需从哪些维度重构人才培养与组织协作模式？3、生成式 AI 时代客户 “决策外包” 与 “个性化需求升级” 并存，企业如何通过人机交互精准挖掘客户潜在需求并提升留存率？
前瞻钱瞻 x 创+100 在全球商业史上，很少有公司能像苹果一样，持续几十年站在创新风暴的中心。它不仅是一家科技公司，更是一个文化符号、一个商业范式、一场社会实验。从 iPod 到 iPhone，从 App Store 到 Vision Pro，从 Think Different 到碳中和承诺——苹果用一场贯穿商业、科技、文化、社会四维的“创+联动”，重新定义了什么是“创新的本质”。本期《创+TALK》播客，我们以“创+创新100”评估体系为框架，从“商创+、科创+、文创+、社创+、创+联动“”五个维度，拆解苹果如何成为全球最具创新力的品牌。SHOWNOTES1:17 苹果公司在商业领域的创新模式，硬件、软件与服务一体化的生态系统。2:42 苹果从硬件销售向服务业务的转型，在体验经济中的极致设计。5:17 苹果庞大基数终端设备，及订阅制和服务反哺研发的健康循环模式。7:32 苹果在科技创新方面涵盖空间计算、AI端云协同、材料。12:54 苹果在iPhone 17 Pro上采用钛合金晶格结构和自修复玻璃技术。14:47 苹果的极简主义文化，Think Different理念的延续是‘品牌即媒体’的典范。22:33 苹果的社会创新行动，包括员工捐赠匹配计划、支持孤独症青年项目。26:03 苹果在商业、科技、文化、社会的融合创新引领行业。一、商创+：不只是卖硬件，而是构建价值闭环苹果的商业模型早已超越“硬件销售”的单一逻辑。它构建了一个“硬件 + 软件 + 服务 + 零售“”的四位一体闭环系统。- 硬件溢价 + 生态锁定：苹果手机全球累计销量突破 30 亿台，硬件毛利率长期维持在 40% 以上。- 服务引擎：App Store 年收入超 850 亿美元，苹果抽成 30% 的“平台税”虽饱受争议，却成为其利润护城河。- 零售即体验：苹果零售店每平方英尺年收入达 5,500 美元，是全球单位面积盈利能力最强的零售空间之一。> 商创+核心：苹果不是卖产品，而是卖“入口”——进入一个无缝、高端、高粘性生态系统的入口。二、科创+：从芯片到健康，科技的温度与精度苹果在科技上的创新，始终围绕“人”展开，而非纯粹的技术堆砌。- 空间计算：Vision Pro 2 搭载 M3 Ultra + R2 双芯片，支持 8K 显示与医疗级应用，获 FDA 认证用于青光眼早期筛查。- AI 端云协同：Apple Intelligence 2.0 实现 1000 亿参数本地运行，保护用户隐私的同时完成复杂任务。- 材料革命：iPhone 17 Pro 采用 3D 打印钛合金格，强度提升 50%，重量减轻 20%。自修复玻璃技术获 CS 创新大奖。> 科创+核心：科技不是冷冰冰的参数，而是解决真实问题的温暖工具。三、文创+：从产品到内容，品牌即媒体苹果不仅是科技公司，更是内容生产者、文化策源地。- 内容生态：Apple TV+ 凭借《CODA》拿下奥斯卡，成为首家获最佳影片的流媒体；Apple Music Live、Today at Apple 成为文化现场。- 品牌叙事：从 “Think Different” 到 “Shot on iPhone”，苹果用极简美学与情感共鸣构建品牌信仰。- 跨界联名：与 Nike、Hermès 合作，将科技产品带入时尚与运动场景。> 文创+核心：苹果不是在卖设备，而是在定义一种生活方式。四、社创+：从捐钱到系统化参与苹果的社会创新不是“公关行为”，而是嵌入企业基因的系统工程。- 员工捐赠匹配计划：累计向 4.4 万个组织捐款超 8.8 亿美元。- 环境正义：2030 年实现全产品碳中和，2024 年产品中 24% 材料来自回收再生。- 健康普惠：与梅奥诊所合作，基于 Apple Watch 的 ECG 数据预测心脏病，准确率达 91%。> 社创+核心：企业社会责任不是成本，而是长期价值的投资。五、创+联动：融合才是终极竞争力苹果的真正壁垒，不在于任何单一维度的强大，而在于商业、科技、文化、社会四维的深度融合。- 硬件为入口，服务为延伸，文化为黏性，社会为信任。- 跨设备、跨场景、跨内容、跨人群的全局体验设计。- 从产品到平台，从平台到生态，从生态到文明的演进路径。> 创+联动核心：苹果不是在竞争市场，而是在定义时代。Key Takeaways1. 生态大于产品：卖的不是手机，而是一个数字生活的入口。2. 隐私是下一代竞争力：端侧 AI 是未来用户信任的基石。3. 内容即硬件：没有文化内涵的产品，只是工具。4. 零售不是渠道，是场域：空间即品牌，体验即转化。5. 社会创新不是成本，是资产：公益能反哺品牌信任与员工认同。6. 极简不是风格，是哲学：从产品到门店，减法比加法更难。7. 闭环不意味着封闭：开发者生态是苹果最大的外部资产。8. 科技必须可感知：自修复玻璃、健康监测——创新要落在用户痛点上。9. 品牌即媒体：苹果自己就是最好的内容生产者与传播渠道。10. 创新是系统，不是灵感：从供应链到发布会，每一个环节都被精心设计。苹果的下一站——从“科技公司”到“人文科技共同体”苹果的真正野心，或许早已不是成为“下一个苹果”，而是成为第一个将科技、人文、商业与社会价值完美融合的共同体。它在硬件中植入文化，在科技中注入温度，在商业中嵌入责任——这正是“创+创新”所倡导的向上向善、增长成长的终极形态。未来的创新之战，不再是技术之战、流量之战、资本之战，而是系统之战、信念之战、意义之战。苹果已经上路。你的企业呢？<以上文中与苹果品牌相关图片，均来自苹果官网>【感谢收听，欢迎订阅】
当始祖鸟 “西藏炸山烟花秀” 引发全网对 “敬畏自然” 品牌主张的质疑，当西贝因预制菜争议陷入 “价格与品质背离” 的舆论漩涡，两个处于盈利期的头部品牌，瞬间从 “高光时刻” 跌入信任危机。这两起事件并非偶然，而是暴露了当下多数品牌的共性短板 —— 在高速发展中忽视自我检视，缺乏系统的品牌诊断机制。钱钱品牌局推出品牌诊断体系：品牌诊断已不再是 “可选动作”，而是企业规避风险、实现长期增长的战略基石，其价值不仅在于解决当下危机，更在于构建穿越周期的核心能力。共谈嘉宾：钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播莫胜晖－MSAI 营销科学家Angela M360智库顾问Kant M360智库副总SHOWNOTES1:47 企业在面对舆论事件时应进行全面的品牌诊断，将危机转化为发展机遇。2:52 始祖鸟事件中企业的问题根源在于缺乏内部自我检视机制。6:04 无论品牌规模大小，都应定期进行自省与诊断。8:45 穿越周期的品牌，它最大的能力是一种深刻的自省力。11:08 品牌运营中比较难的是发现问题、分析问题和解决问题。14:12 品牌定位不只是一两句口号，而是支持长期叙事的价值观和信念。20:37 商业创新利益最大化的同时要兼顾社会公益设计，没有社会环保设计。26:57 用户洞察不应停留在调研层面，而应上升至品牌战略高度。31:44 品牌应保持谦逊、倾听用户，在行动前充分评估公众感受，重建信任关系。一、认知重构：品牌诊断不是 “可选动作”，而是 “生存必需”1. 高光时刻更需 “体检”，避免 “登顶即翻车”当品牌处于高速增长或市场领先地位时，最易陷入 “路径依赖” 的陷阱。冲锋陷阵时来不及自省，但品牌在高光时刻，特别需要判断自己健康与否。2. 社媒时代无 “小事”，诊断是风险 “防火墙”当下的社媒环境，已成为 “消费者情绪放大器”。一个细小动作可能被无限放大，尤其在经济下行、生活压力大的背景下，品牌任何不当行为都会引发强烈反弹。二、核心指向：品牌诊断要解决的三大关键问题1. 打破 “头痛医头”：从表面问题挖到根源病灶多数品牌面对危机时，习惯 “就事论事”。诊断的核心价值，就是穿透表面问题，找到 “价值观、机制、战略” 层面的根源。2. 告别 “自我美化”：用 “卸妆式对话” 看见真实品牌常被营销包装的 “华丽妆容” 蒙蔽，自认为 “客户满意、定位清晰”，却忽视真实的用户感知。唯有卸下包装，才能看见真实的品牌健康度。3. 跳出 “短期思维”：让诊断支撑长期战略诊断不是 “一次性任务”，而是长期战略的 “导航仪”。诊断需覆盖定位、产品、用户、创新等全维度。三、落地路径：从 “被动补救” 到 “主动进化” 的诊断实践1. 建立 “定期机制”：把诊断融入日常运营企业可借鉴 “十大引擎” 诊断表，通过高层访谈、用户调研、数据复盘，定期评估各模块健康度 —— 例如每月检视 “内容引擎”（传播内容是否匹配定位），每季度复盘 “用户洞察引擎”（反馈是否转化为战略调整），避免 “问题积累到晚期才发现”。2. 引入 “外部视角”：打破 “一言堂” 盲区国内企业常因 “一把手决策” 导致内部诊断失效 —— 员工不敢指出老板错误，团队陷入 “自我闭环”。第三方顾问能凭借专业体系（如 “十大引擎”）、跨行业案例，跳出企业固有思维，发现内部忽视的问题。3. 绑定 “战略落地”：让诊断结果转化为行动诊断的最终目的不是 “出报告”，而是 “促改变”。企业需将诊断结果与战略绑定 —— 例如将 “用户反馈” 纳入产品设计指标，把 “价值观匹配度” 作为活动审批标准，让诊断不再是 “纸上谈兵”。诊断不是 “成本”，而是穿越周期的 “投资”2025 年第四季度已至，2026 年的市场竞争只会更激烈。对品牌而言，投入资源做诊断，不是 “额外开支”，而是规避风险、实现可持续增长的 “必要投资”—— 一次全面诊断，可能避免数百万的品牌修复成本，甚至为品牌找到新的增长曲线。品牌是商业增长的强大引擎，而健康的引擎，始于定期的诊断与进化。唯有以诊断为基，才能在市场风雨中站稳脚跟，成为真正穿越周期的长青品牌。TAKEAWAY1、品牌在任何发展阶段都需定期自省与诊断，避免因路径依赖陷入 “健康盲区”。2、社媒时代消费者情绪易被放大，品牌微小不当行为可能升级为信任危机，诊断是风险 “防火墙”。3、面对危机不能 “头痛医头”，需通过诊断穿透表面事件，挖掘机制、战略层面的根源问题。4、品牌诊断需 “卸妆式对话”，剥离营销包装，直面定位落地、价值匹配、用户认同的真实情况。5、诊断不是一次性任务，而是支撑品牌长期叙事的 “导航仪”，需覆盖定位、产品、创新等全维度。6、商业创新需兼顾社会价值与环保设计，仅追求短期利益易与品牌长期战略冲突。7、企业应建立月度、季度、年度分层诊断机制，将诊断融入日常运营以提前规避风险。8、内部诊断易受 “一把手决策” 或思维固化影响，引入第三方视角可打破盲区，提升诊断客观性。9、诊断需形成 “诊断 - 行动 - 复盘” 闭环，将结果与决策、绩效绑定，避免流于形式。10、品牌诊断不是额外成本，而是构建穿越周期能力的战略投资，为长期健康发展提供保障。思考点1、品牌在日常运营中应如何平衡 “短期增长目标” 与 “定期诊断投入”，避免因重扩张轻检视陷入风险？2、品牌如何通过诊断机制提前识别潜在舆论风险，而非危机后被动补救？3、企业具体可通过哪些落地动作，确保诊断结果真正转化为战略调整与品牌健康提升的动力？<感谢收听，欢迎订阅>欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！加入会员为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案商务合作欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！用户共创如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！版权声明本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。———✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！
前瞻钱瞻 X M360 媒介复兴研究院 × 创+创新智库 AI的浪潮，不仅在重写工具，也在重塑媒介本身。媒介，不再只是 Channel 与 Touchpoint；它正在成为一种 智能体（Agent）、商业体（Business Entity）、生态体（Ecosystem）、品牌体（Brand Organism）与人格体（Persona） 的系统生命。在 媒介360·5.0焕新纪元，我们正见证一场横跨科技、商业、文化与社会的**“媒介复兴革命”**。这场革命的核心，不是结构，而是意识；不是内容数量，而是内容的智能度、信任度与复利力。AI让媒介获得了理解力，品牌让媒介获得了人格力，而人本身，就是媒介的延伸。今天，品牌是媒介、企业是媒介、组织是媒介、每一个个体都是媒介。传播的边界正在消失，表达的权力正在被重新分配。这是一个“人人皆媒介，AI为共创者”的时代，也是一个“内容复利、品牌觉醒、信任重构”的时代。媒介360·5.0的使命，正是推动这场复兴——通过系统化的媒介360°能力模型，帮助企业、品牌与个人实现：从曝光到理解，从内容到信任，从短期流量到长期价值的系统跃迁。媒介不再是传播的工具，而是商业增长、组织进化与文化创新的底层操作系统。一、媒介复兴：一场重构理解与信任的文明革命人类传播史上，从未有哪个时代像今天这样复杂。算法控制了分发，流量稀释了注意，AI重写了内容。然而在喧嚣的数据与内容洪流之下，我们最稀缺的，不是表达，而是理解；不是传播，而是信任。媒介360·5.0焕新 的诞生，正是在这样的时代节点上。它不仅是一个系统升级，更是一场文明级的“媒介复兴革命”——一次从“结构传播”走向“智能共生”、从“流量逻辑”回归“信任逻辑”的重构运动。媒介不再只是 Channel（渠道），也不只是 Touchpoint（触点）。媒介，正在成为 智能体（Intelligent Agent）、商业体（Business Entity）、生态体（Ecosystem）、品牌体（Brand Persona） 与 人格体（Humanized Organism） 的融合系统。媒介已然“活”了。它思考、生成、学习、共鸣。它成为我们与世界的第二大脑、企业的信任接口、品牌的灵魂延伸。这，就是媒介复兴的起点。二、AI是媒介：从算法逻辑到智能共生AI的出现，不是传播的加速器，而是媒介的再造者。它让媒介从信息传输系统，进化为理解系统（System of Meaning）。AI不再只是生成文字、视频、图像的工具；它在重写传播的“语言结构”： 从数据流转向语义流； 从曝光指标转向理解深度； 从传播成本转向信任价值。AI是媒介的神经系统。每一个模型、每一个Agent、每一个Prompt，都是新的传播节点、品牌人格、用户接口。AI让“媒介”变得有感知、有记忆、有回应。媒介，不再存在于屏幕之中，而是嵌入我们思考、工作、创造的每一个瞬间。三、品牌是媒介：从投放者到信任引擎如果AI是媒介的“智能操作系统”，那品牌，就是媒介的“人格与信念系统”。品牌不再依附媒介，而是成为媒介。它有声音（Voice）、有性格（Personality）、有系统（System）。品牌传播的逻辑正在被彻底改写： 从“投放”转向“共创”； 从“曝光”转向“影响”； 从“广告”转向“内容复利”。品牌媒介（Brand-as-Media） 是未来传播的主旋律。品牌成为了持续输出信任的操作系统——每一次发声、每一段内容、每一次交互，都在积累可复利的“信任资产”。品牌即媒介，媒介即品牌。信任成为唯一的货币，内容成为复利的引擎。四、人人媒介：个体的表达力即增长力社交媒体让每个人都能发声，AI时代让每个人都能创造系统性内容。从创作者到创业者，从设计师到CEO，每一个人都在成为一个“自带算法”的传播节点。人人媒介（Media-as-Person） 是AI时代的底层结构。个人影响力 = 内容生产力 × 智能协作力 × 信任构建力。AI放大了人的表达力，也重塑了影响力的分布机制。未来的竞争，不是产品对产品、品牌对品牌，而是媒介系统对媒介系统、影响力生态对影响力生态的竞争。五、企业是媒介：组织的系统信任力企业传播不再是公关任务，而是系统战略。组织的每一个部门、员工、数据节点、AI系统，都在构成企业的“媒介网络”。企业媒介化，是一种结构升级： 从内部协作系统到外部内容系统； 从品牌营销到认知运营； 从一次性投放到持续性表达。企业即媒介（Enterprise-as-Media），意味着组织的每一个表达，都可以是一次价值创造。媒介，不只是外部沟通的窗口，更是内部文化与智能系统的共鸣器。六、媒介360°能力：新一代传播智能的八维坐标媒介360·5.0焕新 推出全新的能力框架，帮助个人与企业在AI时代重建传播竞争力。媒介360·5.0的召唤媒介360·5.0焕新，不是一次技术更新，而是一场文明重启。它推动五大跃迁： 从注意力经济 → 理解力经济 从内容爆炸 → 内容复利 从算法分发 → 智能共生 从品牌投放 → 品牌媒介 从个体创作 → 人人媒介 × 企业媒介在AI成为媒介、品牌成为媒介、而人本身也成为媒介的时代，真正的力量不在平台，而在系统。传播，不再是行业；它是未来的操作系统。内容，不再是输出；它是信任的能源。AI，不再是工具；它是共创提效伙伴。媒介360·5.0，正在重启这场媒介复兴革命。它呼唤一个新的时代——每一个企业、每一个品牌、每一个个体，都成为智慧、信任与影响的媒介体。📣 互动问题（公众号 / 播客结尾）在AI时代，你的媒介力来自哪一项？你的内容，是消耗性的，还是能持续复利的？你的品牌，是否已经具备媒介人格？欢迎进入 媒介360·5.0焕新纪元，一场属于“人机共生 × 内容复利 × 信任重构”的媒介文明革命。
前瞻钱瞻：在生成式人工智能技术飞速迭代的背景下，市场营销领域正经历从 “人力驱动” 向 “人机协同” 的根本性转变。本期播客为《生成：AI生产力重构营销新范式》新书解读第十一章，围绕 “模式重构” 展开深度探讨，结合行业实践与技术趋势，明确了人机协作的核心逻辑、演进路径及对企业组织的深远影响，为营销从业者提供了清晰的行动框架。共谈嘉宾：谭北平 — 营销科学家 MSAI联合主播 / 秒针营销科学院院长钱峻 — 营销科学家 MSAI 联合主播 / MSAI M360 创+平台创始人SHOWNOTES：0:32 第十一章“模式重构”，人类与人工智能的分工与协作方式。3:16 人智协作的第一种模式：嵌入模式。4:17 第二种协作模式——副驾驶（Copilot）模式。7:47 人智协作的第三种模式：智能体模式。12:14 三种模式的演进与营销效率跃迁。17:33 AI驱动的一岗多能与组织变革。21:33 人力资源成本与AI替代的辩证关系。23:45 人类如何结合AI洞察生成优质策略。一、人机协作的底层逻辑：从 “工具辅助” 到 “自主协同” 的演进比尔・盖茨的两次预言为技术与行业的融合提供了重要参照：1980 年 “每个家庭拥有一台计算机” 的预言已成为现实，2024 年他再次提出 “每个上网者将拥有 AI 个人助理” 的愿景 —— 这一趋势在营销领域已初现端倪。当前，营销人员与 AI 协作不再是 “可选项”，而是 “必备能力”，其核心演进方向可通过三种协作模式具体呈现，且每种模式对应着不同的人机权责分配与应用场景。（一）嵌入模式：AI 作为 “精准工具”，人类主导决策嵌入模式是人机协作的基础形态，核心特征为 “人类主导、AI 执行”，适用于营销中需要精准落地的标准化任务。 权责划分：人类承担目标拆解、方向把控与最终决策角色，通过明确的提示词引导 AI 理解需求；AI 仅作为工具，负责完成具体执行环节，无自主决策权限。 典型场景：在文案创作中，营销人员明确 “产品核心卖点（如环保材质）、目标受众（年轻妈妈）、文案风格（温馨亲切）” 等关键信息后，AI 基于提示词生成多版初稿；在广告创意 brainstorm 阶段，人类提出 “结合节日热点” 的方向，AI 辅助生成视觉创意草图或概念描述。 核心价值：降低重复劳动成本，让人类聚焦 “策略判断” 而非 “执行细节”，尤其在研究洞察、内容初稿生成等场景中，可将效率提升 3-5 倍。（二）副驾驶模式：AI 作为 “协作伙伴”，人机共同决策副驾驶模式（Copilot 模式）由微软于 2021 年首次提出，最初应用于代码编写领域，如今已成为营销中 “复杂任务协同” 的核心模式，标志着 AI 从 “工具” 向 “伙伴” 的转变。 权责划分：人类与 AI 形成 “双向互动” 关系 ——AI 不仅能执行任务，还能协助人类拆解目标、理清思路；人类则负责需求确认、方案调整与最终选择，双方共同参与决策过程。 典型场景：企业微信的 “智能总结” 功能是典型案例：员工无需改变原有沟通习惯，AI 实时分析团队聊天记录，自动提炼 “任务进展（如文案初稿已完成）、待办事项（如客户反馈需修改标题）”；在 PPT 撰写中，人类仅提出 “主题为‘Q3 营销复盘’”，AI 先搭建 “数据概览 - 问题分析 - 优化建议” 的框架，再填充基础内容，人类后续基于需求调整逻辑或设计风格。 核心价值：解决 “跨领域能力不足” 的痛点 —— 对不熟悉数据分析的内容人员，AI 可辅助解读数据趋势；对缺乏创意经验的调研人员，AI 可提供创意方向参考，实现 “专业能力互补”。（三）智能体模式：AI 作为 “自主执行者”，人类监督评估智能体模式是人机协作的高阶形态，也是未来营销的核心发展方向，其关键在于 AI 具备 “自主感知、规划、行动” 的闭环能力，人类仅需扮演 “监督者” 角色。 权责划分：人类仅设定核心目标（如 “研究 AI 时代品牌情绪分类并制定行动方案”），AI 自主完成 “信息采集（搜索最新行业报告）、任务拆解（分为‘文献梳理 - 分类框架搭建 - 方案撰写’三步）、执行落地（生成可交互 PPT 或网页）” 全流程，无需人类手动干预步骤。 典型场景：在广告智能投放中，AI 自主采集 “不同渠道（抖音、小红书）的投放数据、用户点击转化率、竞品投放策略”，分析后自动加大 “高转化广告” 的预算，减少低效投放；电商平台的 AI 购物助手会基于用户历史购物记录、浏览行为，预判 “潜在需求（如夏季来临前推荐防晒用品）”，并通过精准提问（如 “是否需要儿童款防晒”）确认需求，提升转化效率。 核心价值：突破 “人类精力边界”，实现 “复杂任务全流程自动化”—— 以品牌情绪研究为例，传统模式下需 3 人团队耗时 1 周完成，AI 智能体可在 24 小时内完成从数据采集到方案输出的全流程，且能实时更新最新信息。二、模式演进的核心影响：营销效率与组织形态的双重重构三种协作模式的递进，不仅改变了 “人机工作方式”，更对营销行业的 “效率标准” 与 “组织架构” 产生了颠覆性影响，具体体现在两个关键维度：（一）效率跃迁：从 “个体能力提升” 到 “创造力放大”在 AI 协同下，营销领域的效率提升不再是 “线性增长”，而是 “指数级突破”： 数据处理层面：AI 可在 1 小时内完成 “10 万条用户评论的情感分析”，而传统人工需 3 人团队耗时 3 天，且准确率可达 90% 以上； 创造力层面：创意人员借助 AI 辅助，可在相同时间内生成 10 倍于传统模式的创意方案 —— 例如在海报设计中，AI 快速生成多版视觉方案，人类聚焦 “创意筛选与情感共鸣优化”，最终优质方案产出量提升显著； 实战案例佐证：36 氪的 “AI 虚拟店铺” 项目中，AI 自主完成 “店铺起名（努努米微）、LOGO 设计、服装设计、模特图制作、商品详情文案” 全流程，仅用两周就搭建起传统模式下需 10 人团队、投入数十万元的淘宝店，上线后 3 个月卖出 600 多件短袖、100 多条裙子，后续还通过虚拟数字人直播打通 “生产 - 销售 - 交付” 链条，证明 AI 对 “全链路效率” 的重构价值。（二）组织变革：从 “专业分工” 到 “一岗多能”AI 的深度渗透正在打破营销行业 “岗位细分” 的传统架构，推动 “一岗多能” 成为常态，企业组织形态也随之向 “扁平化、一体化” 转型： 岗位能力重构：传统营销团队需细分 “市场调研、数据分析、内容创作、美工设计” 等岗位，如今在 AI 辅助下，内容人员可通过 AI 工具完成 “数据可视化分析”，调研人员可借助 AI 生成 “创意海报初稿”，销售人员可自动生成 “社交媒体推广文案”——2024 年行业报告显示，超 60% 的研究报告已标注 “AI 生成图片”，许多企业的 “美工岗位” 功能被其他岗位整合，专业壁垒逐渐弱化； 企业架构调整：一方面，企业减少对外部供应商的依赖（如原本外包的 “设计服务”“数据调研服务”，可通过内部 AI 工具完成）；另一方面，构建 “AI 智能中台” 成为核心趋势 —— 将 “营销洞察、内容创意、媒介投放、效果评估” 等环节通过中台串联，形成 “数据互通、流程自动化” 的协同体系，例如亚马逊卖家借助 AI 智能体，可实现 “竞品数据监测 - 广告投放调整 - 内容优化” 的全流程自主运行，无需跨部门反复沟通。三、关键问题与应对：AI 时代营销人的核心能力要求随着人机协作模式的深化，行业也面临 “人力成本变化”“能力适配” 等现实问题，其答案直接决定营销人能否在变革中立足：（一）“一岗多能” 是否会导致人力成本下降？—— 辩证看待 “价值重构”从历史经验看，技术变革往往带来 “短期岗位调整” 与 “长期价值提升” 的双重效应：汽车制造行业引入自动化生产线后，初期部分车工岗位收入下降，但随着生产效率提升、市场规模扩大，最终催生了 “中产工人” 群体；营销行业同理，AI 会淘汰 “纯执行型岗位”（如仅负责文案初稿撰写、基础数据录入的岗位），但会催生 “AI 协作型岗位”（如能引导 AI 生成优质方案、评估 AI 输出效果的岗位）。 企业视角：不会单纯追求 “人力成本下降”，而是更关注 “人效提升”—— 愿意为 “能让 AI 产出 10 倍价值” 的员工支付更高薪酬； 个人视角：若仅停留在 “执行技能”（如只会写基础文案、做简单图表），竞争力会持续弱化；若能掌握 “AI 领导能力”（如精准定义需求、优化 AI 输出、结合市场趋势调整方案），则会成为行业稀缺人才。（二）人类如何将 AI 洞察转化为优质策略？—— 聚焦 “两种核心能力”AI 能提供 “数据洞察”（如 “25-30 岁用户对‘环保’概念关注度提升 20%”），但将洞察转化为 “可落地的营销策略”（如 “推出‘环保材质限量款’产品，结合 KOL 公益宣传”），仍需人类具备两种关键能力： 趋势判断能力：AI 仅能基于历史数据输出洞察，而人类需结合 “行业趋势（如政策对环保的支持）、消费者情感需求（如年轻群体对‘可持续生活’的认同）”，判断洞察的 “长期价值”； AI 引导能力：本质是 “提出更高要求” 的能力 —— 例如 AI 初步输出 “环保主题文案” 后，人类需进一步明确 “加入用户故事（如‘妈妈给孩子选环保衣物’）、强化场景感（如‘周末亲子出游穿搭’）”，推动 AI 输出更贴合需求的方案；同时，通过 “赛马机制” 筛选 AI 方案（如对比两版文案的 “情感共鸣度”），持续优化 AI 的输出逻辑。抓住 “模式重构” 机遇，定义 AI 时代营销竞争力对企业而言，尽早布局 AI 智能中台、推动组织扁平化，是抢占未来市场的关键；对个人而言，摆脱 “执行依赖”、培养 “AI 领导能力”，是避免被淘汰的核心。人机协作的模式仍在进化，未来是否会出现 “第四种模式”（如 “人机深度共生，AI 理解人类隐性需求”）尚未可知，但可以确定的是：能主动适应、引领模式变革的企业与个人，将成为 AI 时代营销行业的 “领跑者”。TAKEAWAY1、生成 AI 时代营销人机协作有嵌入、副驾驶、智能体三种核心模式，呈 “工具辅助 - 伙伴协同 - 自主执行” 的演进路径。2、嵌入模式中人类主导决策，AI 为执行工具，适用于文案创作、广告创意等营销标准化任务，可降低重复劳动成本。3、副驾驶模式下 AI 与人双向互动，协助拆解目标、理清思路，能解决营销人员跨领域能力不足的痛点，实现专业互补。4、智能体模式是高阶形态，AI 可自主完成 “感知 - 规划 - 行动” 全流程，人类仅监督评估，突破人类精力边界。5、三种模式递进推动营销效率指数级提升，AI 可放大人类创造力，使优质方案产出量、复杂任务完成效率显著提高。6、AI 深度渗透打破营销岗位细分架构，“一岗多能” 成常态，企业组织向扁平化、一体化转型，减少外部供应商依赖。7、企业需构建 AI 智能中台，串联营销各环节形成协同体系，实现数据互通与流程自动化，提升整体运营效率。8、“一岗多能” 短期或致纯执行岗位调整，长期会催生 AI 协作型岗位，企业更关注人效而非单纯降低人力成本。9、人类将 AI 洞察转化为优质策略，需具备市场趋势判断能力与 AI 引导能力，能提出高要求并优化 AI 输出。10、适应并引领营销人机协作模式变革，是企业抢占市场、个人避免被淘汰，成为 AI 时代营销领跑者的关键。思考点1、结合自身营销工作场景，当前使用 AI 处于嵌入、副驾驶、智能体三种模式中的哪一种？若想向更高阶模式过渡，需突破哪些实操障碍？2、面对 “一岗多能” 成为营销常态的趋势，个人需重点培养哪些能力，才能避免被 AI 替代并实现与 AI 的高效协作？3、企业搭建 AI 智能中台以串联营销全流程时，在数据整合、部门协同、流程适配方面可能遇到哪些核心问题？该如何解决？
前瞻钱瞻：西贝还有未来吗？ 2025 年 9 月，罗永浩对西贝预制菜的公开质疑，如同投入湖面的巨石，引发餐饮行业舆论海啸。这场持续半月的风波，不仅让西贝的品牌信任度遭遇重创，更撕开了餐饮品牌在工业化扩张中的痛点。从强势辩解，到开放后厨 “翻车”，到被动致歉，西贝的每一步应对都成为行业反思的样本，其背后暴露的问题与破局路径，值得所有餐饮品牌深思。共谈嘉宾：钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播莫胜晖－MSAI 营销科学家Angela M360智库顾问Kant M360智库副总SHOWNOTES0:56 预制菜本身并非问题，关键在于企业是否从顾客感受出发。2:05 西贝在扩张中忽视了品牌初衷和顾客感知。4:22 西贝‘自家厨房’的品牌承诺与其实际操作之间的落差。6:02 西贝事件时间线梳理：从罗永浩发难到舆论爆发。9:28 开放后厨策略的反思与品牌透明度问题。12:09 餐饮服务需要反复的耐心的解释，多角度的解释。14:59 中央厨房是制作提供者的一个形式，和工厂是有区别的18:41 第一代创业者的防御性姿态源于长期成功带来的自信与焦虑。20:16 西贝高价策略背后的双重利润模式（门店+供应链）。24:58 西贝流量危机中的转机与品牌重塑建议。29:23 企业要重视消费者，要建立消费者互动机制。30:08 企业要尊重媒体的能力，企业公关要有规划。31:17 餐饮好像不是那么难的，老品牌要抓住关键点迭代自己。一、风波复盘：一场 “反常识” 的危机应对闹剧西贝预制菜风波的发酵，堪称餐饮界 “危机公关反面教材” 的典型案例。从事件爆发到后续发酵，西贝始终处于 “被动挨打” 的状态，每一次应对都未能平息舆论，反而将矛盾推向新高度。1. 导火索：质疑声中的 “强硬反击”9 月 10 日，罗永浩在微博直指西贝 “全是预制菜，贵且难吃”，直接戳中消费者对餐饮品质与价格的敏感神经。此时西贝若能冷静倾听需求、解释情况，或许能将危机化解于萌芽，但西贝的应对却充满 “对抗性”。9 月 11 日，创始人贾国龙强势表态 “西贝 100% 没有预制菜，13 道菜全是现炒”，用绝对化表述激化矛盾，直接引发罗永浩 “悬赏 10 万征集证据” 的反击，将事件热度推向第一个高峰。2. 转折点：开放后厨的 “自我暴露”为证明 “无预制菜”，西贝于 9 月 12 日宣布开放 370 多家门店后厨，本想通过 “透明化” 挽回信任，却因准备不足沦为 “大型翻车现场”。消费者发现门店使用的西兰花保质期长达 24 个月、黄鱼片 18 个月，还存在转基因油、厨师无证上岗等问题。“一岁宝宝吃两岁西兰花，顾客是唯一‘现宰’的新鲜存在” 等调侃，成为公众嘲讽的焦点，彻底击穿西贝 “新鲜靠谱” 的品牌形象。3. 收尾：迟来的致歉与二次反噬在舆论压力下，西贝直到 9 月 15 日才发布致歉信，承认 “制作工艺与顾客期待有落差”，列出 9 道预制儿童餐并承诺更换非转基因油。但风波并未就此结束 —— 贾国龙随后联合 27 家餐饮企业发声 “我们还在”，试图展现行业团结，却因未解决自身核心问题，引发公众 “避重就轻” 的二次质疑。二、根源剖析：西贝危机背后的三大核心矛盾西贝的风波并非偶然，而是企业在规模扩张、用户定位、品牌价值观上长期失衡的集中爆发。透过现象看本质，其问题主要集中在三个维度：1. 用户视角缺失：企业诉求与消费者需求的严重错位西贝最大的失误，在于始终站在 “企业端” 思考问题，而非 “消费者端” 解决问题。企业关注的是规模、资本诉求、工业化效率，消费者关心的是食材新鲜度、价格性价比、是否符合品牌承诺 —— 两者视角完全脱节。 早期西贝以 “自家厨房”“新鲜食材” 为核心卖点，吸引了大批忠实用户；但随着门店扩张至 300 多家、员工数万人，资本推动下的工业化改造逐渐偏离初心，24 个月保质期的预制菜与 “新鲜” 承诺形成巨大落差； 面对质疑，西贝反复争论 “是否属于预制菜”（甚至纠结国家法规定义），却回避消费者 “为什么吃不到新鲜食材”“高价是否合理” 的核心诉求 —— 这种 “自说自话” 的应对，只会让信任度持续流失。西贝开放后厨更像临时补救，既未明确传达核心信息，又因准备不足暴露更多问题，本质是 “缺乏用户视角” 的必然结果。2. 价格价值失衡：双重利润模式下的 “性价比陷阱”消费者对西贝的不满，本质是 “高价预制菜” 带来的性价比失衡。西贝的价格问题早已存在，此次风波只是集中爆发： 价格持续上涨：一根羊棒骨从 100 出头涨至 200 元，一只包子售价 21 元，远超萨莉亚等同类餐饮品牌； 成本与定价脱节：西贝大量使用预制菜，成本远低于现制菜品，却未对应降低价格；更关键的是，西贝通过 “门店餐饮 + 自有供应链” 的双重利润模式盈利，这种 “两头盈利” 让消费者感受到 “被收割” 的不满； 定位误判：西贝近年将核心客群转向 “家庭用户”，认为家长对儿童餐价格不敏感，却忽视了家庭用户对 “食材安全新鲜” 的更高要求 ——24 个月的预制西兰花，恰好击中这一痛点，成为舆论爆发的导火索。3. 品牌价值观模糊：规模扩张与初心坚守的失衡西贝的危机，更是品牌价值观缺失的体现。早期西贝凭借 “西北风味、新鲜靠谱” 建立品牌心智，但随着 “冲击 IPO”“冲击 100-200 亿市值” 的目标提上日程，品牌初心逐渐被资本诉求取代： 产品端：经典现制菜品（如功夫鱼）因 “难以标准化、保质期短” 被下架，取而代之的是易预制、易运输的窝窝头、奶酪饼，产品特色逐渐流失； 组织端：企业长期缺乏消费者互动机制，可能已经很久没有做过消费者调研了，创始人的 “强势性格” 取代了专业的公关体系，面对危机时情绪化发言，进一步激化矛盾； 传播端：忽视 “真诚沟通” 的品牌本质 —— 当消费者变得越来越理性，“拍胸脯承诺” 远不如 “可视化供应链”“透明化制作” 更有说服力。三、破局路径：餐饮老品牌如何接住 “泼天流量”？尽管西贝陷入危机，但餐饮行业 “迭代快、调整易” 的特性，意味着其仍有转机。结合讨论中的行业建议，西贝若想重塑信任，需从三个维度发力：1. 以 “透明化行动” 重建用户信任信任的重建不能靠 “口头致歉”，而需 “实际行动”。针对家庭用户这一核心客群，西贝可推出具体举措： 打造 “可视化供应链”：定期举办 “食材开放日”，邀请家长参观中央厨房与门店制作流程，直播儿童餐从食材采购到加工的完整过程，用 “看得见的新鲜” 替代 “看不见的承诺”； 明确预制菜标注：在菜单上清晰区分 “现制菜品” 与 “预制菜品”，标注预制菜的保质期、加工方式，让消费者自主选择； 优化价格体系：通过供应链成本管控，下调部分预制菜品价格，推出 “家庭实惠套餐”，缓解 “性价比失衡” 的问题 。2. 以 “组织能力升级” 补全短板西贝的应对混乱，暴露了组织能力的不足。若想长期发展，需从 “创始人驱动” 转向 “体系驱动”：3. 以 “品牌价值观回归” 锚定长期发展短期的流量红利需要转化为长期的品牌价值，西贝需重新回归 “初心”： 明确品牌定位：放弃 “盲目冲击市值” 的短期目标，重新聚焦 “西北风味 + 家庭友好” 的核心定位，保留部分经典现制菜品（如功夫鱼），平衡工业化与特色化； 强化情感连接：推出周末家庭厨艺课堂、亲子聚餐活动，让 “家庭用户” 感受到 “真诚与温度”，而非单纯的 “高价儿童餐”； 借势流量转机：主动申请参与中小学学生餐竞标，通过 “安全、新鲜” 的餐品设计，重塑 “可靠” 的品牌形象 —— 这既是社会责任的体现，也是品牌修复的契机。四、行业启示：西贝风波给餐饮企业的三大警示西贝的经历不仅是个案，更是给所有餐饮品牌的 “警钟”。从这场风波中，行业可提炼出三个关键启示： 工业化不是原罪，忽视用户才是：预制菜、中央厨房是餐饮规模化的必然选择，但需以 “用户接受度” 为前提 —— 透明化、合理定价、符合品牌承诺，才能让工业化成为优势而非隐患； 创始人性格不能替代品牌体系：创始人的 “强势” 可能助力企业早期发展，但规模扩大后，需建立专业的品牌运营体系（用户洞察、公关、调研），避免 “个人情绪” 主导企业决策； 流量是把双刃剑，接得住才是机会：罗永浩带来的 “泼天流量”，对西贝而言既是危机也是契机 —— 接住流量的关键，不是靠营销套路，而是靠 “真诚的行动、透明的态度、合理的价值”，只有这样才能将 “负面流量” 转化为 “品牌修复的动力”。西贝的风波尚未结束，其后续行动将决定品牌能否 “起死回生”。但无论结果如何，这场风波都已成为餐饮行业的 “公开课”—— 唯有坚守用户视角、平衡价格与价值、锚定品牌初心，才能在激烈的市场竞争中走得更远。TAKEAWAY1、企业面对危机时，若始终站在自身视角辩解，忽视消费者核心诉求，会加剧信任流失。2、开放后厨等透明化举措需提前规划，明确传递品牌信息并做好预案，否则易暴露更多问题。3、预制菜本身并非问题，关键在于其使用需符合品牌承诺，且要与定价匹配，避免性价比失衡。4、企业扩张中，若受资本驱动过度追求规模与利润，易偏离品牌初心，忽视消费者感知。5、家庭用户对食材安全新鲜要求更高，针对该群体的产品需更注重品质与透明度，而非仅靠价格溢价。6、双重利润模式（如门店 + 自有供应链）若导致成本与定价脱节，易引发消费者 “被收割” 的不满。7、餐饮企业需建立消费者互动机制，定期开展调研，让用户参与产品与服务优化，而非依赖口头承诺。8、创始人情绪化发言或个人决策，难以替代专业的公关与品牌运营体系，易激化危机。9、老品牌迭代并非难事，关键在于抓住用户需求、补全组织能力短板，及时调整产品与价格策略。10、外部流量既是危机也是契机，接住流量需靠真诚行动与实际改进，而非单纯营销套路。思考点1、企业在规模化扩张中，如何平衡资本诉求下的工业化效率与品牌初始承诺，避免忽视消费者核心感知？2、面对舆论危机，透明化举措（如开放后厨）需做好哪些前期规划，才能有效传递品牌信息而非暴露更多问题？3、当企业核心客群调整（如转向家庭用户）时，产品设计与沟通策略需如何适配客群需求，避免引发信任危机？<感谢收听，欢迎订阅>欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！👥 加入会员为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景🔗 商务合作欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：rossi.wong@m360.cn📮 用户共创如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！💡 版权声明本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。———✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！
前瞻钱瞻：从AI智能体到创+创新，中国商业的第四季度拐点与2026新周期的系统前瞻一、从第四季度出发：84天的倒计时，重启系统性增长2025年10月9日，距离新年仅剩84天。在这短短的12周里，中国商业正经历一次系统性重构的“Q4拐点”：经济增长放缓、消费行为转型、AI智能体爆发、品牌出海加速、媒介生态重塑。这不是一个普通的季度，而是一个**“系统临界点”**。在这个节点上，商业的逻辑、媒介的逻辑、人的逻辑，正在同时被改写。Media360 在此推出 5.0战略升级，不再只是一个“营销媒体”，而是一台连接商业、品牌、科技、文化、社会创新的多模态增长引擎。它既是一家商业智库、一套媒介系统、一个创新指数平台，更是一场以 AI 驱动的媒介复兴实验。二、宏观趋势：平庸数据下的非凡结构性变革“2025年的中国经济，就像一条蜿蜒的山路——前方有迷雾，但也有风景。”GDP增长或许平稳，但结构正在重组：传统产业进入低速区；数字经济、AI、绿色消费成为增长引擎；政策从“大水漫灌”转向“精准滴灌”；县域消费与出海市场成为双轮驱动的新增长地带。品牌的竞争，也从“规模红利”转向“结构红利”。正如趋势分析师Ken所指出的：“性价比不再是唯一关键词，‘质价比’成为新的增长语言。”消费者愿意为情绪价值与意义消费买单。而那些能精准共鸣人心、创造社会价值的品牌，才是未来经济新周期的“增长代码”。三、AI × 商业：当智能体成为操作系统如果说2023年是AIGC元年，那么2025年Q4，AI正正式加冕为“商业的操作系统”。从ChatGPT到DeepSeek，从Claude到Gemini，再到中国本土智能体体系的快速演化，AI已从“被动工具”变为企业的“主动合作者”。在Media360与前瞻前瞻的观察中，AI正渗透企业全链路：内容生产：从文案撰写到选题决策、传播排期的自动优化；品牌决策：AI GD（AI-Governed Decisioning）让策略制定更科学；市场研究：虚拟用户洞察与AI预测模型重构消费者研究；组织效能：AI助力人机协同与敏捷转型；营销创意：从提示词到情绪算法，AI正在成为“创意共同体”。AI的真正革命，并非在于生产效率的提升，而在于决策权与创意权的重分配。企业的竞争，将从“资本比拼”走向“人机协同力”的较量。四、媒介复兴：从传播到信任，从内容到连接2024年，Media360发布《媒介复兴360°宣言》，提出：“内容不是为了传播，而是为了共鸣；传播不是为了点击，而是为了连接。”这句话正在成为行业共识。在信息过剩与注意力稀缺的时代，内容复利成为品牌增长的新逻辑。短剧、短视频、AI生成内容、直播电商的融合，让“内容”从曝光资产变成了信任资产。然而，复利的关键不在“多产”，而在“多模态思维的飞轮”。“多模态不是简单的多平台发布，而是一场思维的整合革命。文字、视频、音频、数据、社群——它们不是堆叠，而是旋转的飞轮，围绕‘思想的主轴’高速运转。”多模态 = 思想 × 系统 × AI增强。这正是Media360 5.0的核心理念：让思想驱动引擎，让AI驱动连接。五、创新临界点：从灵光一闪到系统创新力创+创新（Innovation+）智库团队提出，真正的创新不再是灵感的偶然，而是系统性的企业能力。创新= 商业创新 + 科技创新 + 文化创新 + 社会创新 + 创+联动。这种“多维创新模型”是企业跨越周期的基础设施。它既是战略的思维框架，也是组织的实践模型。在这套模型中，创新被重新定义为一种“平衡艺术”：技术创新避免垄断封闭（柯达式困境）；商业创新兼顾社会共赢与生态协作；文化创新成为品牌国际化的精神出口；社会创新构筑可持续发展的信任资本。创新不再是点的闪耀，而是系统的共振。它是企业持续增长的最优长效比策略。六、品牌即媒体：从投放逻辑到内生流量引擎在“短视频＋直播＋社交电商”的浪潮中，广告预算已不再是竞争壁垒。品牌需要的不再是代理公司，而是自己的品牌媒体系统。Media360提出的 BMLE（Brand Media & Flow Engine）品牌媒体流量引擎，正是为企业构建这种“自我造血的媒体能力”。“品牌要从外部投放者，变成内部的内容生态体。从买流量，到造流量。”这意味着：每个品牌都要像媒体一样思考；每个创作者都要像品牌一样运营；每个企业都要像系统一样学习。品牌媒体化，不只是传播战略，更是增长系统的重新架构。七、智库×指数：从趋势洞察到增长诊断作为商业智库，Media360 正在搭建一个多维知识生态：《AI商业化与品牌增长报告》《中国媒体投资报告》《创+创新白皮书》（全球×中国双版本）《品牌增长十大引擎诊断体系》《媒介360度能力模型》《CXO 商业全景图谱》这些报告不只是洞察，而是企业可执行的增长导航。通过系统诊断、趋势预测与个性化策略，帮助品牌找到自己的增长引擎与创新方向。“品牌增长不是投钱，而是调引擎。每个企业都有自己的增长系统，只是大多数人还没找到‘钥匙’。”八、多模态未来：连接AI、品牌与人性的新媒介时代在未来的内容生态中，每个品牌、每个人、每个AI，都将成为媒介360°网络中的一个节点。Media360的目标，不只是媒体复兴，而是推动一个AI驱动的多模态信任经济。一个以思想为核、AI为引擎、内容为桥、人为中心的系统。在迷雾中前瞻，在变局中增长未来84天，是一个缩影。它代表着每个企业、每个品牌、每个创作者的84次迭代机会。前瞻趋势，前瞻增长，前瞻商业创新，前瞻生命成长。这是一次从媒介到人、从工具到智能体、从内容到系统的全面觉醒。未来的增长，不在广告预算中，而在创新引擎里。未来的品牌，不靠曝光，而靠信任复利。未来的企业，不是管理机器，而是共生智能体。欢迎进入 媒介360·5.0 × 前瞻前瞻 的时代——在这里，AI 是合作者，内容是资本，信任是新货币。
前瞻钱瞻 播客上线一周年！ 感谢有你！ 今天，是一个特别的日子——《前瞻钱瞻》播客上线一周年。过去的一年，对我而言，不仅仅是录制、发布、传播，更像是一场与时间、与趋势、与思考同行的修行。一、从“第一期”到“第一年”一年前，我按下了录音键，开始这档节目。那时的我，只想找一个出口，把每天在趋势、品牌、媒介、科技里的思考，变成可以被听见的声音。这一年，我们一起经历了太多关键词：AI、品牌焕新、媒介投资、社会创新、可持续、认知升级……从「AI 正在成为新媒介」，到「第一性原理与现代企业战略」；从「始祖鸟的品牌危机反思」，到「2026—2030全球50大趋势预测」——每一期，都是一次思维实验。有时录完我自己都在想：“这一期，是不是有点超前了？”但后来我发现，前瞻，就是提前一年思考，提前一步行动。感谢一路同行的你如果说“前瞻”是节目主题，那“陪伴”就是节目灵魂。感谢所有在小宇宙、苹果播客上订阅、留言、分享的你；感谢每一位在评论区留下建议、灵感、甚至批评的朋友；感谢那些凌晨两点发私信讨论选题、发来行业案例的听众；还有一些品牌朋友告诉我，他们在会议上引用了节目里的观点——那一刻，我真的觉得：声音，也能成为增长的力量。这一年的成长与领悟过去一年，我最大的体会是三句话：第一，趋势不是预测，是理解变化。趋势不是“知道未来会发生什么”，而是“理解当下为什么在变”。《前瞻钱瞻》的意义，不是告诉你结果，而是陪你找到逻辑。第二，媒介正在复兴。无论AI、短视频、播客、社交，媒介的本质依然是“人与人之间的连接”。这也是我在做“媒介360”时最想坚持的：——在技术浪潮中，重建人性与思考的桥梁。第三，内容的未来，是信任。算法可能让声音更快被听见，但信任让思想更久被记住。我想，播客就是一个信任的媒介。它安静、持续、陪伴、共鸣。这是我想要继续做下去的原因。下一年，我们要这样“钱瞻未来”接下来的这一年，《前瞻钱瞻》会有新的尝试： 🎧 我们将推出 【前瞻特辑】 —— 聚焦一个核心趋势，用 3–5 期连贯节目深挖，比如 AI文化化、品牌可持续、认知科技、媒介复兴等； 🎙️ 推出 【钱瞻对话】 —— 与创新者、品牌人、科学家、艺术家对谈，让“前瞻”更立体； 🌐 联动 “媒介360”、“创+学院”，打造 知识社群与内容共创，让听众不只是听众，而是参与者； 📈 还会在年内尝试 视频播客 与 线下沙龙，让思考不止停在耳朵里。这一切，都是想让“前瞻”，不只是一个播客，而是一种认知方式。让每一位听众，都能在这个充满不确定性的时代，找到自己的“增长坐标”。继续一起走向未来谢谢这一年，所有的收听与陪伴。如果你曾在深夜打开这档节目，如果你在车上、地铁、路上、工作间隙听到我的声音，谢谢你，让这些思考有了回响。《前瞻钱瞻》的意义，不只是我在说，而是我们在想。未来，我希望我们可以继续一起前瞻趋势，钱瞻增长 前瞻 商业创新 钱瞻生命成长。因为， 看见未来的人，不只是先知，更是行动者。我是钱峻，感谢你收听这一期《前瞻钱瞻》一周年特别节目。让我们在下一个一年，再次相见。
