【简介】《狂野时代》虽然是除《老虎》外毕赣最差的一部电影长片（因为我没有看过《老虎》），但肯定不算是一部烂片。它是一部蠢片，充斥着表达欲早就枯竭的电影导演拼命想拍点什么的无力感，一切对电影史的致敬、对五感的使用都是为了掩饰空洞的符号堆砌，铺天盖地的隐喻解读恰好证明了这一点。相比较电影本身，我更好奇的是毕赣的影像创造力和表达欲为何消散得如此之快，他作为一个艺术片导演能在十年间从百万成本的《路边野餐》飞跃到上亿投资的《狂野时代》，我找不到明确的答案，或许这十年才是真正的“狂野时代”。【时间线】00:31 影片上映情况及基本信息02:46 从热播网剧到《狂野时代》03:58 “需要看懂吗？”与“值得看懂吗？”06:49 北野武的《导演万岁！》08:51 被识破的故作精明10:38 比《地球最后的夜晚》还要退步14:23 听觉篇——毕赣不会拍黑色电影16:19 视觉篇——别再仿拍无声电影了20:19 黑场面之张志坚的泳池表演21:20 触觉篇的长镜头没有前面的支撑22:20 从设定寻找结构——观众的消亡24:29 从细节寻找结构——电影的意义25:56 结论：没有结构27:14 毕赣逐渐姜文化？29:02 五感是毕赣的命题作文33:43 试图解惑：为什么毕赣第四部长片就开始力竭了？【本期提到的电影及其他作品】《水浇园丁》（路易斯·卢米埃尔，1895）《火车进站》（奥古斯特·卢米埃尔/路易斯·卢米埃尔，1896）《卡里加里博士的小屋》（罗伯特·维内，1920）《诺斯费拉图》（F.W.茂瑙，1922）《日出》（F.W.茂瑙，1927）《弗兰肯斯坦》（詹姆斯·惠尔，1931）《上海小姐》（奥森·威尔斯，1947）《罗生门》（黑泽明，1950）《镜子》（安德烈·塔可夫斯基，1975）《无味神探》（杜琪峰，1995）《穆赫兰道》（大卫·林奇，2001）《导演万岁！》（北野武，2007）《神探》（杜琪峰，2007）《路边野餐》（毕赣，2015）《爱情公寓》（韦正，2018）《地球最后的夜晚》（毕赣，2018）《黑神话：悟空》（2024）（电子游戏）《你行！你上！》（姜文，2025）《唐朝诡事录之长安》（2025）（网剧）【本期使用的音乐】アザミ嬢のララバイ - 中島みゆき小李飞刀 - 罗文【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【简介】最近电影圈新闻比较多，先是发酵数月的古二诉王家卫《繁花》团队事件开始走向另一个阶段，又是白百何微博暗讽《春树》剧组对她不公，引发一系列关于电影节运作的讨论，更有郝蕾在朋友圈将戛纳电影节与《狂野时代》、威尼斯电影节与辛芷蕾以及东京电影节讽刺了一大圈。同时，无人在意的角落又陆续有三个独立影展被取消，分别是武汉柏林电影周、北京国际短片联展以及在纽约举办的第一届IndieChina电影节。热闹的舆论场之外，电影票房依旧冷淡，影片数量仍然走低。本期是无大纲的漫谈节目。老朋友丁满又回来了，作为在编剧圈摸爬滚打的艰难人士，他有很多自己的观察想说，也有很多情绪想发泄。我们聊了很多有的没的内容，千言万语汇成一句话：至少要弄清楚问题究竟出在了哪里。【提示】本期节目录制于2025年11月12日，节目中提到所有“昨天”“上周”“最近”等都以录制时间为基准，只能保证延迟五天的时效性。【时间线】话题1 三个独立影展接连被取消02:17 三个影展的简单介绍03:13 从回忆说起中国独立影像展和北京独立影像展05:18 转折点——2017年实施的《电影产业促进法》08:12 互联网兴起对小众文化的影响11:41 蔡尚君第一部电影《红色康拜因》12:42 贾樟柯买胶片13:54 分歧点之中国电影会不会越来越好？17:33 电影自始至终都是“高成本”话题2 东京电影节引发的电影节撕奖讨论19:09 事件基本概括22:34 说话之前最好还是谨慎一些24:36 杨谨华与柯佳嬿在金钟奖的名场面25:45 女明星为何处处是名利场？27:29 电影节评审团制度与奥斯卡行业投票的区别30:37 迷思：从哪冒出的沪圈资本？32:07 关于电影节的补充说明34:03 今天的舆论场打通了不同圈子话题3 古二与王家卫《繁花》团队的纠纷36:07 事件基本概括38:03 补充信息：古二的病不是渐冻症41:02 根本原因还是缺乏健全严格的保障43:50 中国电视剧的编剧署名到底是怎么确定的47:35 古二的“前期责任编辑”49:26 权益保障靠的是片方的良心？53:25 《繁花》其实也是网络小说54:03 揣测《繁花》的编剧署名逻辑56:45 丁满讲述一个有良心的项目经历57:50 关于“合同说”的讨论65:55 BIAOWANG讲述一个很逗的面试经历66:44 编剧不是“一手交钱，一手交货”的工作68:25 关于“工作是一个学习机会”的讨论71:16 “我都给王家卫干活了，我还要钱干嘛？”73:42 追求完美施害者是一种畸形思维77:38 古二也是一种处境79:30 到底该向谁喊话？84:14 丁满讲述身边的一个类似案例88:03 延伸：互联网入局对影视行业的影响92:48 秦雯“袭警”事件的官方说明93:53 鱼死网破、黑手隐身、舆论互掐，一战再战！【本期使用的音乐】Why Theory? - Gang of FourHungry Face - MogwaiYumeji's Theme （Extented Version) - 梅林茂Rivers of Hills - Johnny Greenwood【人员】主播/剪辑：BIAOWANG嘉宾：丁满
【简介】舒淇自编自导的首作《女孩》目前有一些小小的争议。一部分人认为舒淇勇敢地审视自己的童年创伤，真挚而有勇气，另一部分人认为影片的女性叙事太过初级，有些跟不上时代。两者我都同意，也都不同意。对我来说，《女孩》最大的问题是讲一个本该私人化的情感提纯成一个脱离1988年时代背景的符号，正如片名“女孩”二字，影片中的父亲母亲也被粗暴地定义为“男人”与“女人”，而影片所探讨的内容并不具备能够如此表达的深度。但我比较认同影片的结局，表面上的暴力没了，内心的暴力却还在，只是斩断了血脉的传递，理解包容有时候也意味着态度的暧昧，在各种口号议题电影满天飞的年代，些许暧昧的表达可能更接近人与人之间的互相理解。【时间线】00:13 影片上映情况及基本信息06:55 简略回顾舒淇的银幕形象，关键词：距离感11:56 第一个“暴力”——肉体、心理、言语以及场面的凝滞14:28 会传递的暴力16:10 演员的表演所传递出的精准情绪19:01 第二个“暴力”——笼统地将人物提纯20:53 第三个“暴力”——简单粗暴的二分法24:23 没有现实原型的莉莉是全片最失真的角色29:38 红气球的致敬为什么不好31:01 开场对《千禧曼波》的致敬与逆反31:59 互相孤立的叙事时空38:03 故事设立在1988年的基隆是否有必要性？42:05 没有答案的结局是舒淇最深厚的柔情【本期提到的电影及其他作品】《娜拉走后怎样》（鲁迅，1923）（演讲稿）《红气球》（艾尔伯特·拉摩里斯，1956）《广岛之恋》（阿伦·雷乃，1959）《千禧曼波》（侯孝贤，2001）《柔道龙虎榜》（杜琪峰，2004）《红气球之旅》（侯孝贤，2007）《刺客聂隐娘》（侯孝贤，2015）《我们的世界》（尹佳恩，2016）《地球最后的夜晚》（毕赣，2018）《过春天》（白雪，2018）《小伟》（原名： 慕伶，一鸣，伟明）（黄梓，2019）《九龙城寨之围城》（郑保瑞，2024）《一战再战》（保罗·托马斯·安德森，2025）《下一个台风》（李玉，2025）《回魂计》（2025）（网剧）【本期使用的音乐】如果不是我的 - 王心凌流浪儿歌 - 海朋森【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【短评】《下一个台风》之前已经好多年没看过李玉的电影了，没想到还是印象中的面貌，看似触碰到了一些当下热门的现实议题，但归根结底还是要拍人与人之间抽象的、纠缠的关系，没什么深层次的表达，反而把现实问题当作人物关系发展的背景板，最后来个神兵天降。影片最大的亮点是张伟丽的银幕首秀，一个国民级MMA运动员，没有选择以动作片出道，而是演了一部以刻画人物为主的剧情片，我很佩服，也很尊重她在影片中的表演，除此以外全部乱作一团。【本期使用的音乐】远在北方孤独的鬼 - 花粥【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【简介】国庆档盘点做不出来了，因为片子太难看，我看了三部就劝退了。事实也证明如此，除了《志愿军》以外，其他电影的票房甚至连上映了两周的《731》都没打过，要质量没质量，要话题没话题。本期随便聊一聊我看过的三部中的两部《刺杀小说家2》和《风林火山》，重点讲一下三部不及格电影中最差的《震耳欲聋》，简单来说就是生搬硬套了《我不是药神》的成功公式，做出的一部内容空洞的口号电影。后半部分的《看我今天怎么说》是我这期节目真正想聊的，一部真正关注少数群体的电影应该给予哪些尊重，这部电影做到了，在此之上再谈深层表达和隐喻才是有价值的事。当然，拿一部商业类型片和文艺片比较内容深度，多少有些不公平，但这不是电影可以拍成这样的理由。【时间线】第一部分 十年最差系列之国庆档00:00 开场，以及国庆档惨淡的状况03:24 《刺杀小说家2》：网络小说化的商业大片06:33 《风林火山》：麦浚龙有点搞笑了第二部分 《震耳欲聋》15:21 《抓特务》的档期平替？17:01 著名手语律师唐帅发文维权事件20:58 影片对聋人群体的真实处境展示失真22:41 作为一部律政片，司法细节等同儿戏26:30 第二次庭审的问题29:45 空洞的隐喻与象征符号遍布全片31:08 画幅切换的技术问题与美学问题34:44 反派人物的现实基础令人发笑38:57 最牛的一场戏：电梯间吵架42:32 兰西雅的角色在第一幕之后就等于没了45:18 不能用公式套特殊群体的群像展示49:31 用人物死亡推动情节是一种偷懒的表现第三部分 《看我今天怎么说》52:05 钟雪莹在香港金像奖输给了卫诗雅54:52 作为开场的2005年交代了聋人群体的语言困境56:06 1880年的米兰国际聋人教育会议引发的“手口之争”60:17 聋人群体不是铁板一块60:47 三位主人公的初始身份设定63:30 钟雪莹与游学修两位截然相反的聋人遇到的困境69:29 吴祉昊：“全世界最可笑的中间派”71:57 人工耳蜗改造身体，强制学习口语改造思想73:41 “怎么说”=“我想用自己的语言说话”76:38 从2013年的《狂舞派》到2020年的《狂舞派3》【本期提到的电影及其他作品】Long Arm of the Law（麦当雄，1984）《极度空间》（约翰·卡朋特，1988）《高海拔之恋2》（杜琪峰，2012）《狂舞派》（黄修平，2013）《辩护人》（杨宇硕，2013）《僵尸》（麦浚龙，2013）《我不是药神》（文牧野，2018）《狂舞派3》（黄修平，2020）《刺杀小说家》（路阳，2021）《智齿》（郑保瑞，2021）《走走停停》（龙飞，2024）《从21世纪安全撤离》（李阳，2024）《破·地狱》（陈茂贤，2024）《扫毒风暴》（2025）（电视剧/网剧）《你行！你上！》（姜文，2025）《刺杀小说家2》（路阳，2025）《风林火山》（麦浚龙，2025）【本期使用的音乐】狂舞 LIE - 戴伟The Obsever - Marius De Vries子信 - 戴伟天才白痴梦 - 许冠杰【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【短评】DCU首部电影《超人》于2025年7月11日上映，为了辅助《和平使者》第二季的上线于8月15日正式发行数字版本，院线窗口期仅为35天。与国内惨淡的票房情况不同的是，《超人》在北美狂揽3.5亿美元，位居年度第三，给DCU开了个好头，但真的好吗？我有些存疑，詹姆斯·古恩的成功案例都是小人物的故事，拍超人是否合适？超人在今天又体现出怎样的意识形态？本期简单来聊一下这些问题，时长很短，不会太深入。【本期使用的音乐】Superman The Animated Series Theme - Shirley Walker【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【短评】《死神来了：血脉诅咒》的院线引进版删减30秒左右，几乎都是粗暴地删去或处理掉死亡画面，对沉浸感的破坏力极强，所以不推荐任何人去看引进版。但影片本身的质量还是不错的，把一个14年前因为各种原因接近死亡的系列又重新盘活了，如果不考虑第一部的开创意义的话，这一部就是我的系列最佳。【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【简介】本期又回到了单打独斗的状态。《捕风追影》作为一部香港巨星主演的动作片，娱乐性没什么太大问题，但其不太能算是一部港片，因为以本片导演杨子的水平，在香港是没办法生存下去的，甚至对电影起到了反作用。本期以与去年甄子丹的《误判》对比做开场，主体部分大量与原版《跟踪》、韩版《监视者们》做对比，主要聊一聊两版翻拍的改编思路，也想借这个机会聊一聊《跟踪》。相比于影片明确标出的《跟踪》，《捕风追影》更多使用的其实是《监视者们》的设定，但无论是整体结构和细节调整，都存在很多严重的问题。另外，即便开头就讲了误把“捕风追影”看成“捕风捉影”，在录制期间仍然多次说成“捕风捉影”，可见片名本身起得确实是有点拗口。【时间线】00:16 开场01:18 总是读错片名03:57 影片基本信息：《捕风追影》几乎就是一部国产片10:07 动作戏对比《误判》，各有优缺点15:56 文戏的最大问题：梁家辉戏份过多导致主人公定位模糊18:31 ——剧透提示——19:06 《捕风追影》如何借鉴《碟中谍》系列的AI设定22:19 从新旧技术上丰富“新老交替”的主题24:10 个人最喜欢的一点是做出了枭雄末路的悲剧气质29:05 三版《跟踪》分别如何处理反派的结局33:18 《捕风追影》对张子枫人物线前后矛盾的改动38:32 为什么《跟踪》的徐子珊在第一次选择中可以不去救人？45:28 徐子珊的第二次选择反映了哪些细节与主题48:50 张兆辉角色的重要性50:25 《跟踪》与两版翻拍的最大区别：用“跟踪”本身强调香港人的职业精神56:19 不理解成龙为什么总在银幕上修复父女关系58:00 插叙于荣光的戏时机不对59:13 两大主角在开篇动作戏竟然都没有出场60:46 假主角王紫逸的戏份过多63:04 揣测改编思路之为什么开篇戏拍得如此冗长？67:57 真诚发问：翻拍《跟踪》的初始动机到底是什么？68:25 吃饭戏代表跟踪行动失败71:07 三大主演的戏份没有重点，且相互没什么深层的连接75:03 随便做个结尾【本期提到的电影及其他作品】《后窗》（阿尔弗雷德·希区柯克，1954）《龙兄虎弟》（成龙，1986）《跛豪》（潘文杰/麦当雄，1991）《岁月风云之上海皇帝》（潘文杰/麦当雄，1993）《暗战》（杜琪峰，1999）《老男孩》（朴赞郁，2003）《窃听风暴》（弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克，2006）《跟踪》（游乃海，2007）《武侠》（陈可辛，2011）《监视者们》（又译：绝密跟踪）（曹义锡/金丙书，2013）《警察故事2013》（丁晟，2013）《美国队长2》（安东尼·罗素/乔·罗素，2014）《追龙II》（王晶/关志耀，2019）《龙马精神》（杨子，2023）《碟中谍7：致命清算》（克里斯托弗·麦奎里，2023）《谈判专家》（邱礼涛，2024）《误判》（甄子丹，2024）《碟中谍8：最终清算》（克里斯托弗·麦奎里，2025）【本期使用的音乐】我是谁 - 成龙英雄故事 - 成龙【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
【简介】本期依然是我和丁满，我们来聊一聊改编自毓钺编剧、陈佩斯自导自演的舞台剧《戏台》的，依然由陈佩斯自编自导自演的同名电影《戏台》，虽然在开头我说要陆续说一说暑期档的电影，但还是那句话：一切看情况。关于《戏台》，最先切入的是我们对舞台剧改编电影的一些看法，由此也延伸出了一系列相关讨论。最终得到结论是，电影《戏台》无论是从拍摄、表演、剧本，甚至是立意表达，都显露出一种非常老派的中国式舞台剧的气质，其核心的表达在当下具备很尖锐的讽刺效果，但我个人对这种表达的组织形式不是很认同。我们也就着《戏台》这部电影，简单聊了聊北京作为叙事主体的非自觉表意，以及对“戏比天大”的批判。【时间线】00:18 BIAOWANG解释上期节目之后都在干什么01:32 李隆基最近出现的频率有点高03:30 从舞台剧改编电影开始聊起06:03《戏台》的电影化程度基本为零09:14 空间运用照搬舞台剧15:18 凤小桐的转折煽情戏滥用升格镜头19:34 时间运用照搬舞台剧22:47 大嗓儿和金啸天的撞身份问题24:17 舞台剧与电影的表演区别33:37 从大嗓儿角色的外地身份聊到北京作为叙事主体的视角探讨46:05 丁满阐述对大嗓儿角色的看法49:06 BIAOWANG：竟然还有第二个彩蛋？52:44 六姨太的两场暗场床戏在故事中的隐含意味58:18 凤小桐结局的“贞操烈女”指向61:14 大嗓儿在舞台剧和电影中的不同结局64:13 对洪大帅人物设计与对应表达的简要分析69:07 陈佩斯的讽刺表达主题71:00 讽刺落实到故事中有些不妥77:37 所有人物的不合理都可以用“戏比天大”来解释81:16 丁满认为“戏比天大”某种程度上等同于巫术84:16 BIAOWANG认为“戏比天大”忽视了人的重要性【本期提到的电影及其他作品】《开罗紫玫瑰》（伍迪·艾伦，1985）《二子开店》（王秉林，1987）《大宅门》（2001）（电视剧）《笑之大学》（三谷幸喜/星护，2004）《戏台》（2015）（舞台剧）《老炮儿》（管虎，2015）《东方快车谋杀案》（肯尼思·布拉纳，2017）《乐队的夏天 第一季》（网综）（2019）《宇宙探索编辑部》（孔大山，2023）《姥姥的外孙》（又译：阿嬷的孙儿）（帕特·波尼蒂帕特，2024）《破·地狱》（陈茂贤，2024）《长安的荔枝》（大鹏，2025）《明末：渊虚之羽》（2025）（电子游戏）【本期使用的音乐】门楼 – 赵季平I Remember – Low假如还有来世 – 朱桦【人员】主播/剪辑：BIAOWANG嘉宾：丁满
【简介】本期我和朋友丁满一起来聊一聊姜文时隔七年的导演新作《你行！你上！》。这次没有准备大纲，没有深度解读，只是看完电影之后和朋友聊聊一些想法。结构极为松散、观点特别极端、论据非常匮乏，其中有对热衷于解读隐喻人群的鄙视，对爹味的调侃，对姜文创作初衷的怀疑，乃至于将《你行！你上！》与开心麻花、相声小品，甚至短剧也在讨论范畴之内。因为我们对为找醋喝不顾一切的行为极度反感，所以决定只聊饺子，却发现影片根本没有饺子，只有馒头。可能不知不觉我们也沾染上了一些爹味，欢迎大家批判。【提示】1、本期由于第一次尝试远程录音，嘉宾的录音设备有限，部分声音可能会有些刺耳，还请大家谅解。2、勘误：《你行！你上》改编自朗朗的自传《郎朗 千里之行：我的故事》，而非节目中多次提到的《我和郎朗的30年》。【时间线】00:25 开场、基本信息05:58 对“隐喻解读行为”的解读14:23 故事的总体评价·丁满：叙事接近短剧爽文·BIAOWANG：没有人物成长的伪公路片24:30 天台滑铲戏如何为影片气质定调27:54 姜文的电影风格与本片选材的适配问题32:18 半开玩笑地自我解惑：为什么姜文一定要拍喜剧？38:55 人物的符号表意要建立在足够完整的形象之上45:36 两个古典乐盲硬要分析音乐49:17 郎国任的二胡，以及武侠式的学院对决55:45 其他一些缺乏真实性的设计60:00 对比《爆裂鼓手》，讨论本片的音乐展示63:00 简单聊几个配角68:52 又一个半开玩笑的调侃70:36 姜文七年没有任何作品问世74:38 糟糕的市场反响，以及本片对父子关系的避重就轻78:22 破例聊一次醋80:40 主人公应该是郎朗，但却不是85:48 随便做个结尾【本期使用的音乐】父亲（Live） – 刘和刚报应 – 刘欢美丽的梭罗河 – 黄秋生Cavalleria Rusticana (Intermezzo Sinfonico） - Orchestre Philharmonique De Vienne【人员】主播/剪辑：BIAOWANG嘉宾：丁满
【简介】最开始想靠《碟中谍8》的热度作为播客的开始，但因过于懒惰以及经验不足，没能赶上合适的时机。最终经过多次调整，决定将《碟中谍7》《碟中谍8》踢出本期节目，以后有机会再聊。我把《碟中谍》系列八部电影分成两个阶段，简单来说就是前麦奎里时期和麦奎里时期，同时也是汤姆·克鲁斯作为明星制片人从小试牛刀到全面掌控的过程。电影的故事模式和类型虽然一脉相承，但风格却发生了重大的变化，主人公伊森·亨特的形象也在逐渐神化。本期播客将探讨《碟中谍》系列电影的发展脉络，从其独特的市场定位、创作理念，到与原版电视剧《虎胆妙算》的传承与创新，再到逐渐找到方向与风格的过程。在后半段，以《碟中谍1》为切入口，再具体谈一谈伊森·亨特的人物形象变化、他与体制的暧昧关系，最终引到实拍动作场面的独特功能。因篇幅有限，卢瑟、班吉、伊尔莎等重要角色将不会在本期展开聊，如果有下一期的话，我想把他们放到《碟中谍7》《碟中谍8》里再统一谈论。【时间】00:17 开场、个人情感以及《碟中谍》系列的市场定位06:49 溯源前身《虎胆妙算》的前世今生与故事模式10:55 《碟中谍》系列继承的两大元素：换脸与主题曲12:45 作为制片人的汤姆·克鲁斯首次亮相14:48 系列的类型确认：以凸显汤姆·克鲁斯明星魅力为重要目标的动作悬疑商业大片15:48 《碟中谍1》在九十年代好莱坞大片的特殊之处：新中有旧，旧中有新19:46 吴宇森为什么不行？25:43 《碟中谍3》的难产与电视转行的J·J·艾布拉姆斯27:10 J·J·艾布拉姆斯为什么也不行？28:18 《碟中谍3》最大亮点：唯一打破反派无存在感定律的菲利普·塞默·霍夫曼30:00 关于中国部分的辱华争议31:08 系列票房最差的原因：落后于时代的叙事与汤姆·克鲁斯“跳沙发”34:03 系列的方向确认：专攻高难度动作场面37:57 梳理前四部的探索流程，麦奎里与前作导演的合作方式变化41:20 麦奎里取代宝拉·瓦格纳：从《侠探杰克》到《碟中谍5》45:27 重回《碟中谍1》：吉姆·菲尔普斯的形象过渡49:38 首要任务是先把电视剧导演干掉51:24 眼镜作为“摄影机”，如何利用电影的幻觉制造机制56:27 基特里奇的制度理性与算法逻辑60:33 伊森·亨特的个人利益驱动逐渐消失65:40 茱莉亚是全系列塑造最糟糕的人物67:09 《碟中谍4》两组人物关系对照的性别失衡破坏影片主题74:19 《碟中谍6》茱莉亚与伊尔莎的交接尽显土味大男子主义的“极致魅力”77:05 道德神话拯救世界，《碟中谍》终于还是走向了童话故事83:26 如果现实中真的存在IMF？86:09 实拍动作的技术转向为道德神话赋予人格92:51 强调征服自然的西部叙事：后四部动作戏的伦理维度【本期提到的电影及其他作品】《土京盗宝记》（朱尔斯·达辛，1964）《虎胆妙算》（1966-1973）（电视剧）《日落黄沙》（山姆·佩金帕，1969）《英雄本色》（吴宇森，1986）《非常嫌疑犯》（布莱恩·辛格，1995）《007：黄金眼》（马丁·坎贝尔，1995）《勇闯夺命岛》（迈克尔·贝，1996）《变脸》（吴宇森，1997）《尖峰时刻》（布莱特·拉特纳，1998）《黑客帝国》（莉莉·沃卓斯基/拉娜·沃卓斯基，1999）《速度与激情》系列（2001-今）《双面女间谍》（2001-2006）（电视剧）《谍影重重》（道格·里曼，2002)《行动目标希特勒》（布莱恩·辛格，2008）《007：大破天幕杀机》（萨姆·门德斯，2012）《侠探杰克》（克里斯托弗·麦奎里，2012）《徳·帕尔玛》（诺亚·鲍姆巴赫，2015）【本期使用的音乐】Affair In Madrid – Lalo SchifrinKate Thomas – Lalo Schifrin & John E. DavisTheme from Mission: Impossible – Larry Mullen & Adam ClaytonStaff & Credits - 上田雅美【人员】主播/剪辑：BIAOWANG
