《渡口》——席慕容让我与你握别再轻轻抽出我的手知道思念从此生根浮云白日 山川庄严温柔让我与你握别再轻轻抽出我的手华年从此停顿热泪在心中汇成河流是那样万般无奈的凝视渡口旁找不到一朵可以相送的花就把祝福别在襟上吧而明日明日又隔天涯
《野蔷薇》— 歌德少年看到一朵蔷薇，荒野的小蔷薇，那样的娇嫩可爱而鲜艳，急急忙忙走向前，看得非常欢喜。蔷薇，蔷薇，红蔷薇，荒野的小蔷薇。少年说：“我要来采你，荒野的小蔷薇！”蔷薇说：“我要刺你，让你永不会忘记。我不愿被你采折。”蔷薇，蔷薇，红蔷薇，荒野的小蔷薇。野蛮少年去采她，荒野的小蔷薇；蔷薇自卫去刺他，她徒然含悲忍泪，还是遭到采折。蔷薇，蔷薇，红蔷薇，荒野的小蔷薇。
《给你》——海子1．在赤裸的高高的草原上我相信这一切：我的脚，一颗牝马的心两道犁沟，大麦和露水在那高高的草原上，白云浮动我相信天才，耐心和长寿我相信有人正慢慢地艰难地爱上我别的人不会，除非是你我俩一见钟情在那高高的草原上我相信这一切我相信我俩一见钟情2．我爱你跑了很远的路马睡在草上月亮照着他的鼻子3．爱你的时刻住在旧粮仓里写诗在黄昏我曾和你在一起在黄昏中坐过在黄色麦片的黄昏在春天的黄昏我该对你说些什么黄昏是我的家乡你是家乡静静生长的姑娘你是在静静的情义中生长没有一点声响你一直走到我心上4．当她在北方草原摘花的时候我的双手驶过南方水草用十指拨开寂寞的家门她家木门下几个姐妹的脸亲人的脸像南方的雨真正的雨水落在我头上5．冬天的人像神祗一样走来因为我在冬天爱上了你
《我的心只悲伤七次》 ——卡里·纪伯伦 Kahlil Gibran 第一次，当它本可进取时，却故作谦卑； 第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充； 第三次，在困难和容易之间，它选择了容易； 第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己； 第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧； 第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副； 第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。 作者简介：纪伯伦是黎巴嫩著名诗人、作家，被认为是和泰戈尔比肩的东方文学大师。他的散文诗像一首首生命之歌，用富有哲理的语言，向人们传达人生的真理，征服了一代又一代全世界的读者。《我的心曾悲伤七次》就是其中很有代表性的一首。
此为试听版，完整版本可通过我的圈子“特蕾西亚的后花园”中的链接获取，如有问题可私信与我，或在圈子中留言。《春天，遂想起》 ——余光中春天，遂想起江南，唐诗里的江南，九岁时采桑叶于其中，捉蜻蜒于其中（可以从基隆港回去的）江南小杜的江南苏小小的江南遂想起多莲的湖，多菱的湖多螃蟹的湖，多湖的江南吴王和越王的小战场（那场战争是够美的）逃了西施失踪了范蠡失踪在酒旗招展的（从松山飞三个小时就到的）乾隆皇帝的江南春天，遂想起遍地垂柳的江南，想起太湖滨一渔港，想起那么多的表妹，走在柳堤（我只能娶其中的一朵！）走过柳堤，那许多的表妹就那么任伊老了任伊老了，在江南（喷射云三小时的江南）即使见面，她们也不会陪我陪我去采莲，陪我去采菱即使见面，见面在江南在杏花春雨的江南在江南的杏花村（借问酒家何处）何处有我的母亲复活节，不复活的是我的母亲一个江南小女孩变成的母亲清明节，母亲在喊我，在圆通寺喊我，在海峡这边喊我，在海峡那边喊，在江南，在江南多寺的江南，多亭的江南，多风筝的江南啊，钟声里的江南（站在基隆港，想——想想回也回不去的）多燕子的江南
《我是一个任性的孩子》——（顾城）我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性我希望每一个时刻都像彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后 在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多莉亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失 我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性赏析： 这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”、“没有痛苦的爱情”。然而，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现吗？诗人离开幻想回到现实。“没有领到蜡笔”，指“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。“白纸”指“自我”、生命或没有写出的诗。但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？不。诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。 顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一具自由境界，在这自由境界，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。这自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。
《星星》（芬兰）伊迪特·索德格朗当夜色降临，我站在台阶上倾听： 星星蜂拥在花园里，而我站在黑暗中。听,一颗星星落地作响!你别赤脚在这草地上散步,我的花园到处是星星的碎片。 这是一首想象力丰富的朦胧诗,诗人把夜空比作花园、把星星比作蜜蜂,运用看似不合常理的隐喻（星星本无声）,表达合乎内心感应、通感意象的天籁之声.展现了诗人上接苍穹、下连大地的意识流.空灵而又纯朴,充满了原始自然的感染力.
《火车》－塔朗吉（土耳其） 余光中[译] 去什么地方呢？这么晚了， 美丽的火车，孤独的火车？ 凄苦是你汽笛的声音， 令人记起了很多事情。 为什么我不该挥手舞手巾呢？ 乘客多少都跟我有亲。 去吧，但愿你一路平安， 桥都坚固，隧道都光明。
《相信未来》 —— 食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤， 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手撑那托住太阳的大海， 摇曳着曙光那支温暖漂亮的笔杆， 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉， 那些迷途的惆怅，失败的苦痛， 是寄予感动的热泪，深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑，辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次地探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定， 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来，热爱生命。
《偶然》 －徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮！
《我爱这土地》——艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……《I Love This Land》If I were a bird,I would sing with my hoarse voice：Of this land was buffeted by storms,Of this river turbulent with our grief,Of these angry winds ceaselessly blowing,And of the dawn, infinitely gentle over the woods...——Then I would die,And even my feathers would rot in the soil.Why are my eyes always brimming with tears?Because I love this land so deeply...
《金龙禅寺》——洛 夫 晚钟是游客下山的小路羊齿植物沿着白色的石阶一路嚼了下去 如果此处降雪 而只见一只惊起的灰蝉把山中的灯火一盏盏地点燃 【解析】如何解读这首短短11行的小诗（有人称之为“现代禅诗”）为什么会引起那么多读者的喜爱和关注呢？一定程度上诗人自己的一段话很有启示。“最令我自己不解的是，有时我会在极偶然的情况下，任意挥洒出一些‘无心插柳’的作品；这就是说，这些诗往往是我自己不以为然，而大多读者却给以出忽意外高的评价，《独饮十五行》《金龙禅寺》《有鸟飞过》，以及《裸奔》等即是如此。”（《我的诗观与诗法》）接下来，诗人自己回答了这个答案。“这些诗通常是未经苦思，遽尔成篇，好像它们早就隐伏在一不自觉的暗处，呼之即出。诗贵创造，而创造当以自然为佳。所谓‘自然’，大致就是像一株树似地任其从土壤中长出，因而宇宙的秩序，自然的韵致，生命的情采也就都在其中了。”在洛夫看来，诗和禅是相通的，“诗和禅都是一种神秘经验，但却可以从我们的日常生活中体验到。我对禅的理解是：从生活中体验到空无，又从空无中体验到活泼的生机。诗与禅都在虚虚实实之间……”在平常和纷繁的生活中体验一种与世界对称的神秘或哲思、诗意，一直是古典诗人或一些现代诗人所乐此不疲的追求。这首《金龙禅寺》，从一种隐喻的层面上揭示了一种无处不在而又极少被人参透的神秘与“自然的韵致”。寺庙，诗歌，在本源上具有相当的一致性。寺庙，这是远离人间俗常烟火而又为俗世众生所祈盼的神秘处所，众生往往对之怀有一种深深的敬畏。而诗，从造字上看，从言，从寺，寺亦声。诗，是面对庙宇的一种与日常相区别的神秘而神圣的言说方式。而诗人洛夫的这首写金龙禅寺的诗正切合了这种不无神秘的诗歌与寺庙的本源上的巧合。晚钟是游客下山的小路羊齿植物沿着白色的石阶一路嚼了下去“晚钟”、“小路”、“羊齿植物”、“白色的石阶”、构成了第一小节的主体意象。在暮昏时分，游客沿着石阶铺成的小路下山。钟声悠扬……山路弯弯……而“游客”（一定程度上是诗人心灵世界的投影，但诗人没有用“我”的主体方式呈现，这使诗意的呈现更为客观，自然，节制；而这种客观，自然和节制又衍生出更深的韵味和情致），这些注定要下山的群体，其归宿只有一个——融入和复归“山中的灯火”，也即常态的生活。而人，个体的负累种种，如责任、道德、情感等等，而个体的空白，或曰一种心情和灵魂的淘洗正是由这些“晚钟”、“小路”、“羊齿植物”、“白色的石阶”构成的，而“咀嚼”正十分恰当地说出了一种留恋和不舍。对这些事物的留恋在“游客”或诗人自身看来，又是短暂的，注定要消失的，因为，这都设定在一个晚钟敲响的黄昏时候，随着黑暗的无限膨胀，这些留恋之物只能成为一种记忆。如果此处降雪而只见一只惊起的灰蝉把山中的灯火一盏盏地点燃而这节更带有诗人主观的一种想象，也是一个转折。“如果……”，诗的完成由此而展开。“降雪”、“灰蝉”、“山中”、“灯火”是主体意象。第一节诗人所展示的对寺庙和“晚钟”、“小路”、“羊齿植物”、“白色的石阶”的留恋之情诗人似乎嫌它不深。诗人又在另一个空间将其无限延伸和丰富。这是一种灵魂的打磨和照亮……如果一场纷纷扬扬的大雪，从空中静静地翻卷下来。那么山中一盏盏点燃的灯火，却在另一种向度上使雪的背景增添了一些暖色。而那只“惊起的灰蝉”我更情愿把它视为诗人本身。在诗中，“雪”和寺的意象是相互打开的，都是神秘之物的具体表达。而正是这只蝉（“禅”），将“雪”（禅寺，神秘之物）和“灯火”（常世的温暖）关联起来，将二者打通。这首小诗的可贵之处，或曰引起读者广泛共鸣的原因就是诗人并没有落入古典诗人在自然和意境中的单纯留恋，诗人在对神秘和神圣之物表现出敬畏和流连的同时，也对人个体必须承担的常态生活表露出“温暖的致敬”。一首好诗，一首重要的诗，应该是具有包容力的诗。而这首《《金龙禅寺》》就是这样一首好诗。
《莲灯》——林徽因如果我的心是一朵莲花正中擎出一支点亮的蜡荧荧虽则单是那一剪光我也要它骄傲的捧出辉煌不怕它只是我个人的莲灯照不见前后崎岖的人生——浮沉它依附着人海的浪涛明暗自成了它内心的秘奥单是那光一闪花一朵——像一叶轻舸驶出了江河——宛转它漂随命运的波涌等候那阵阵风向远处推送算做一次过客在宇宙里认识这玲珑的生从容的死这飘忽的途程也就是个——也就是个美丽美丽的梦……
《月下雷锋影片》（纯诗版）－徐志摩我送你一个雷峰塔影， 满天稠密的黑云与白云； 我送你一个雷峰塔顶， 明月泻影在眠熟的波心。 深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞 假如你我荡一支无遮的小艇，假如你我创一个完全的梦境！这首诗写于1923年 9月26日。志摩在《西湖记》中说：“三潭印月 我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月光下看雷峰静极了的影子 我见了那个，便不要性命。”
祈求 ——蔡其骄 我祈求炎夏有风，冬日少雨；我祈求花开有红有紫；我祈求爱情不受讥笑，跌倒有人扶持；我祈求同情心──当人悲伤至少给予安慰而不是冷眼竖眉；我祈求知识有如泉源泉，每一天都涌流不息，而不是这也禁止，那也禁止；我祈求歌声发自各人胸中没有谁要制造模式为所有的音调规定高低；我祈求总有一天，再没有人像我作这样的祈求。诗赏析：全诗共用了7组“我祈求”，用强烈的气势与形象的语言表达了对于良好的社会氛围和人际关系的向往。值得注意的是，七组“我祈求”中，第一、二组分占一行，第三组占了两行，第四组占了四行，第五、六、七组占了三行，这样一个一、一、二、四、三、三、三的结构，错落有致，使诗歌读起来抑扬顿挫，同时，两组一行与三组三行在诗歌的首位也形成一种整齐美。具体到每一组内部，诗人也注意构成一种节奏感，比如，第一行、第二行，“炎夏有风”与“冬日少雨”，“红”与“紫”之间，第三组“爱情不受讥笑”和“跌倒有人扶持”之间也构成了一种对仗关系，使得本首诗整体呈现出“散落”情致的同时，也在细节上有了“对仗”的美妙。同时，诗的结尾：“我祈求/总有一天，再没有人/像我做这样的祈求”，不仅是对全诗诗意的一种转折，同时一是一种总结，似乎在提醒人们，诗人所祈求的事物都是现实生活中所必需的事物，诗人所祈求的是一种社会和人生的常态。于是，讽刺效果出来了，既然社会和人生的常态都在祈求之列，可知社会和人生处在如何荒谬的境遇里。
《一代人》 顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
见与不见 ——扎西拉姆・多多 你见，或者不见我 我就在那里 不悲不喜 你念，或者不念我 情就在那里 不来不去 你爱或者不爱我 爱就在那里 不增不减 你跟，或者不跟我 我的手就在你的手里 不舍不弃来我的怀里 或者 让我住进你的心里 默然相爱寂静喜欢
假如生活欺骗了你 ——普希金 假如生活欺骗了你 假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨! 不顺心的时候暂且容忍， 相信吧，快乐的日子就会到来。 我们的心永远向前憧憬， 尽管生活在阴沉的现在； 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变为可爱。 背景知识： 亚历山大•谢尔盖耶维奇•普希金，是俄罗斯伟大的民族诗人、小说家，史称“俄罗斯文学之父”。他被认为是俄罗斯文学语言的创建者和新俄罗斯文学的奠基人。他出身于贵族地主家庭，一生倾向革命，与黑暗专制进行着不屈不挠的斗争，他的思想与诗作，引起沙皇俄国统治者的不满和仇恨，他曾两度被流放，始终不肯屈服，最终在沙皇政府的阴谋策划下与人决斗而死，年仅38岁。 《假如生活欺骗了你》写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。 诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。第二节，诗人表达了心儿永远向着未来的积极人生态度，并告诉人们，当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。这是诗人人生经验的总结，也是生活的真谛。 这首诗没有什么形象可言，短短八句，都是劝告的口吻──按常理这是诗歌创作要尽力避免的，但这首诗却以说理而取得了巨大的成功。其原因在于诗人以平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率，似乎诗人在与你交谈；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，从中可以让人感受到诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情绪。 这首诗问世后，许多人把它记在自己的笔记本上，成为激励自己前进的座右铭。
无怨的青春——席慕容 在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对他 不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。 长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
烦忧 ——戴望舒 说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字， 假如有人问我的烦忧。 说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁。作者简介：戴望舒(1905.3.5〜1950.2.28)原名戴梦鸥，戴望舒为笔名,出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。笔名还有梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江杭州。是中国现代著名的诗人。诗歌赏析：本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢？作者并没有直接说明。第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。这两句前句从时间上落笔，而后一句从空间上落笔，暗示了“愁”、“思”之深之广。而这“愁”“思”的具体内涵又是什么呢？后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在！
泥土 ——鲁藜 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 诗赏析： 一、不要自视特殊，而要甘于平凡。 此诗中，作者拿“珍珠”和“泥土”作比，实质是告诫人们：对待现实生活应有正确态度。“珍珠”，它光泽诱人，价值昂贵；“泥土”，它朴实无华，平凡卑微。然而现实生活中总有一些人把自己当作“珍珠”，他们刚学会一点本事，就觉得自己了不起，一旦理想和现实有巨大的反差时，就会怨天尤人，认为自己被放错了位置，总觉得所处的岗位辱没了自己的才华。这种自视殊高的人，必然就会步入人生的误区，时时产生被埋没的痛苦。那么，怎样才能摆脱这种痛苦? “把自己当作泥土吧／让众人把你踩成一条道路”。无疑是说，作为生命的个体，无论他的才智有多高、本事有多大，他都应甘于平凡，甘于牺牲，甘做为人民大众神圣事业上的铺路泥土。这样，他的人生的价值才会得以实现，就会在平凡的工作岗位上，做出象珍珠一样闪闪发光的事业。 二、个体生命价值得以实现，在于无私奉献的精神。 “珍珠”、“泥土”和“路”这三个意象自身本没有什么特殊之处，但是经过诗人全新的思想，使它们之间的变幻与沟通变得意味深长。“把自己当作珍珠”，是一种以荣华富贵为主要目的的个人奋斗。“把自己当作泥土”，是一种甘为人民的利益和愿望而勇于牺牲个人利益的精神理念。一个人的自我价值的体现，不在于怎样将自己区别于众人，而在于你为人类文明的发展和社会的进步究竟做了些什么。当生命的个体由个人的奋斗历程走向无私的奉献时，应该说，此时的他已经超越了生命个体对自身的偏爱，已经正式步入了“智者”的行列。无私地奉献精神使他在历史的发展进程中找到了自己原来求之不得的位置，个人的自我价值体现也就自然不言而喻了。从这个层面来解读此诗，可见诗人呼唤的是一种无私奉献的精神。 三、具有朴实思想的人，就会永远快乐。 一个怀才不遇的人，总会看不到别人的优秀；一个愤世嫉俗的人，总会看不到世界的精彩。最终这种情绪就会笼罩自己，让自己一事无成。海纳百川，成汪洋之势，就是因为它处在最低位置。看轻自己，其实是一种智慧，它不是自卑，也不是怯懦，它是清醒中的一种苦心经营。你的谦卑，就为大家所折服；你的柔弱，就会为大家所同情。这样越是看轻自我,就会越易被人看重，也就越易展现自我。只有看轻自己，并不断否定自己的人，才能够不断汲取教训、加强自身修炼，才会为别人的成功而欣喜，为自己的善解人意而自得，才会在各种挫折面前心安理得。 “把自己当作泥土吧”，诗人告诉我们：只有将自己的心态调到最低处，你的心境就会豁然开朗，你就会在人生的道路上，开辟另一条新航线。
我想和你虚度时光——李元胜我想和你虚度时光，比如低头看鱼比如把茶杯留在桌子上，离开浪费它们好看的阴影我还想连落日一起浪费，比如散步一直消磨到星光满天我还要浪费风起的时候坐在走廊发呆,直到你眼中乌云全部被吹到窗外我已经虚度了世界，它经过我疲倦，又像从未被爱过但是明天我还要这样，虚度满目的花草,生活应该像它们一样美好一样无意义，像被虚度的电影那些绝望的爱和赴死为我们带来短暂的沉默我想和你互相浪费一起虚度短的沉默，长的无意义一起消磨精致而苍老的宇宙比如靠在栏杆上，低头看水的镜子直到所有被虚度的事物在我们身后，长出薄薄的翅膀
欢乐 ——何其芳 告诉我， 欢乐是什么颜色？ 象白鸽的羽翅？ 鹦鹉的红嘴？ 欢乐是什么声音？ 象一声芦笛？ 还是从簌簌的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？ 可看见的，如亮着爱怜的眼光？ 会不会使心灵微微地颤抖， 或者静静地流泪， 如同悲伤？欢乐是怎样来的？ 从什么地方？ 萤火虫一样飞在朦胧的树阴？ 香气一样散自蔷薇的花瓣上？ 它来时脚上响不响着铃声？ 对于欢乐我的心是盲人的目， 但它是不是可爱的， 如我的忧郁？ 赏析 诗题名为《欢乐》，实则是写忧郁苦闷。诗人当时处在黑暗时代，他时时苦闷着，哀怨着。他所接触的西方世纪末文学的神秘主义，也给他烙下了悲观、怀疑的印记。这一首《欢乐》，便是他当时思想和情绪的写照。 作者简介 何其芳，1912年2月5日生于四川万县，现代诗人、散文家、文学评论家。 1935年于北京大学哲学系毕业。1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。同年，发表作品《生活是多么广阔》《我为少男少女们歌唱》。
梦与诗——胡适 都是平常经验 都是平常影象 偶然涌到梦中来 变幻出多少新奇花样 都是平常情感 都是平常言语 偶然碰着个诗人 变幻出多少新奇诗句 醉过才知酒浓 爱过才知情重 你不能做我的诗 正如我不能做你的梦赏析：日有所思，才夜有所梦，而诗人总以为自己比别人看得更远，所以才变幻出多少新奇的诗句。梦和诗是相对独立的概念，也许在一般人看来，找不出任何关联，而在作者眼中，做诗和做梦却是相通的：我做我的诗，你做你的梦，只有投身其中，才能体会到乐趣。诗和梦可以相互引用，却不能取而代之。 《梦与诗》分三节，都用韵。第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。 诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓/爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味/为赋新词强说愁”之句对读。人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。人所共知，适之先生曾是美国实用主义哲学家杜威的弟子，而实用主义与英国的经验主义有着千丝万缕的联系。这首诗作为“诗的经验主义”颇有今日大行其道的“元诗”的味道。所谓“元诗”即关于诗歌的诗，类于中国古代之“以诗论诗”。该诗讨论梦与诗的关系，二者互为隐喻，显然涉及到诗的本质问题，所以是一首关于诗的诗。同时，从这首诗还可以看到，上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗/正如我不能做你的梦”。作者简介： 胡适（1891~1962），原名胡洪骍，字适之，安徽绩溪人。学者。1910年留学美国，入康乃尔大学，后转入哥伦比亚大学，从学于杜威，深受其实验主义哲学的影响。1917年初在《新青年》上发表了《文学改良刍议》。1917年获哲学博士学位，同年回国，任北京大学教授。参加编辑《新青年》，并发表论文《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》，出版新诗集《尝试集》，成为新文化运动中很有影响的人物。1919年发表《多研究些问题，少谈些主义》，主张改良主义。1920年离开《新青年》，后创办《努力周报》。1923年与徐志摩等组织新月社。1924年与陈西滢、王世杰等创办《现代评论》周刊。1932年与蒋廷黻、丁文江创办《独立评论》。1938年任国民政府驻美国大使。1946年任北京大学校长。1948年离开北平，后转赴美国。1958年任台湾“中央研究院院长”。胡适一生在哲学、文学、史学、古典文学考证诸方面都有成就，并有一定的代表性。著有《五十年来之中国文学》、《胡适文存》、《白话文学史》、《中国章回小说考证》等。
八月里的忧愁 ——林徽因 黄水塘里游着白鸭， 高粱梗油青的刚高过头， 这跳动的心怎样安插， 田里一窄条路，八月里这忧愁？ 天是昨夜雨洗过的，山岗， 照着太阳又留一片影； 羊跟着放羊的转进村庄， 一大棵树荫下罩着井，又像是心！ 从没有人说过八月什么话， 夏天过去了，也不到秋天。 但我望着田垄，土墙上的瓜， 仍不明白生活同梦怎样的连牵。 背景知识： 林徽因（1904—1955），福建闽侯人。林徽因是中国著名的建筑学家和作家，也是中国第一位女性建筑学家，被胡适誉为中国一代才女。30年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就。在中国现代女作家中，林徽因是极有天分、极具个性、极为独特的一位，深受后人尊敬。 在这首诗中，诗人通过营造水塘白鸭、山岗村庄、田垄土墙等充满古朴、清幽、静雅情趣的意象，流露出其自身对自然景致的迷醉与感悟，使诗歌映现出返璞归真的诗情画意。可以说，林徽因抒写自然美的诗作相比较其他作家而言呈现出了一种本真而从容的别样风味。诗歌的语言凝练、含蓄、整饬，富有韵律感和节奏感。
旅行 ——汪国真 凡是遥远的地方 对我们都有一种诱惑 不是诱惑于美丽 就是诱惑于传说 即使远方的风景 并不尽如人意 我们也无需在乎 因为这实在是一个 迷人的错 仰首是春 俯首是秋 愿所有的幸福都追随着你 月圆是画 月缺是诗 诗赏析：想拥有一次汪国真一样的旅行，即便远方的风景并不尽人意，我们也无需在乎，因为这实在是一个迷人的错。 我们都疲倦了。在这个固定的地方，那些熟悉的人和事，以及那年复一年没有改变的轨迹，压抑得我们喘不过气来。我们总想逃离，逃离这些陈旧的空气，都是以为太累了，对这里，对过去和现在，所以想要未来，想要远方的未来。看着这里我们从过去走到现在的路，满心的怀念与希望激烈地碰撞着，一个声音在诉说关于寻找的故事。于是，我们想去旅行，想去追寻。 而凡在那遥远的地方，对我们都有着各种各样的诱惑。美丽，抑或是传说。 我们等候在每一条旅途的路口，但没有人同行。我们要的都不一样，路也不同，更不知道在那远方等待我们的是什么。我们像一只只不识路的羔羊，迷茫地奔跑在荒野中，想要找到那牧羊人的草屋。一条漫长的路，一次满是诱惑的旅行。 总在想像山那边的世界，而现在我们就走在去山那边的路上。我们没有行李，那路上有水、果实，还有鲜花。不要担心会有什么灾难，只要有希望，一切都会化险为夷。哪怕满是荆棘，也放心地走下去，就算遍体鳞伤，我们也闻过了花香，听过了鸟语，没有遗憾。在分岔的路口不要驻足，每条路上都有风景，每条路的风景都各有味道。就这样走，享受着春光、夏风、秋雨和冬雪，一直走，走到路以后的路。 累到无力的时候，我们会想起什么？过去，现在，还是未来？ 不要停下。听那远方的呼唤，是我们最初的梦想，想要到达的地方。在每个黑夜来临的时候，远方的北极星发出最璀璨的光芒，在我们旅途的每一根枯枝上开出最绚烂的花。 去旅行吧，近处没有风景。不要在意结果，美好的是旅途。
沙扬娜拉——赠日本女郎 （徐志摩） 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 ——沙扬娜拉！背景知识：1924年4月，印度诗人泰戈尔访问中国，徐志摩一直相随在他身边。1924年5月29日，徐志摩又陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。1928年8月，徐志摩自己删改的、上海新月书店出版的《志摩的诗》，将《沙扬娜拉十八首》的前十七首删去，仅保存了最后一首，即这首副标题为“赠日本女郎”的诗。《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》全诗共五句，每一句都没有名词性主语，全由描述性句子构成，全部是描述一种瞬间的神态，尤其“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”一语道出了东瀛女子柔弱的美丽，而“珍重里有蜜甜的忧愁”则将有情人别离时的复杂心情一语道破，两句均成为文学史上的经典。全诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
做个大人物多没劲！ 多招摇——像只青蛙， 对着欣赏的小水洼， 整日里炫耀自己的名号！ Im Nobody －Emily Dickinson I'm nobody！Who are you？ Are you nobody，too？ Then there's a pair of us—don't tell！ They'd banish us，you know. How dreary to be somebody！ How public，like a frog， To tell your name the livelong day， To an admiring bog！ 背景知识： 艾米莉·狄金森（Emily Dickinson，1830—1886），是美国19世纪诗歌史上重要的诗人，也是20世纪英美意象派诗歌的先驱。她虽然足不出户、与世隔绝，然而她生活在自己的世界里，那是灵魂的世界，她的特殊使命就是表现那个世界。她以美玉般的诗歌完成了这一使命，使她成为前无古人后无来者的最伟大的美国女诗人。她在美国文学史中之所以占有重要地位，不是取决于她的诗歌的思想内容，而是取决于她的诗歌的技巧和形式。其怪诞的风格、奇特的意象、巧妙的暗喻和不拘形式的格局，成为西方近代和当代诗歌的一个重要渊源。狄金森与自然为伍，视自然为朋友。 狄金森对诗歌的传统规范表现了不驯的叛逆姿态。狄金森倾向于微观、内省，艺术气质近乎“婉约”。她的语言，一洗铅华、不事雕饰、质朴清新，有一种“粗糙美”，有时又如小儿学语般幼稚。在韵律方面，她基本上采用四行一节、抑扬格四音步与三音步相间，偶数行押脚韵的赞美诗体。
第18号十四行诗 ——威廉・莎士比亚 （梁宗岱译文） 我怎么能够把你来比作夏天？ 你不独比它可爱也比它温婉： 狂风把五月宠爱的娇蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短： 天上的眼睛有时照得太酷烈， 它那炳耀的金颜又常遭掩蔽： 被机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于凋残或销毁。 但是你的长夏永远不会凋落， 也不会损失你这娇艳的红芳， 或死神夸口你在它影里漂泊， 当你在不朽的诗里与诗同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长存，并且赐给你生命。 原文： Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimmed, And every fair from fair sometime declines, By chance, or nature's changing course untrimmed: But thy eternal summer shall not fade, Nor lose possession of that fair thou ow'st, Nor shall death brag thou wand'rest in his shade, When in eternal lines to time thou grow'st, So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this, and this gives life to thee.
春的临终 ——[日]谷川俊太郎 我把活着喜欢过了 先睡觉吧，小鸟们 我把活着喜欢过了 因为远处有呼唤我的东西 我把悲伤喜欢过了 可以睡觉了哟 孩子们 我把悲伤喜欢过了 我把笑喜欢过了 像穿破的鞋子 我把等待也喜欢过了 像过去的偶人 打开窗 然后一句话 让我聆听是谁在大喊 是的 因为我把恼怒喜欢过了 睡吧 小鸟们 我把活着喜欢过了 早晨，我把洗脸也喜欢过了
