你可能没听过 B Corp（B Corporation），但你一定知道不少获得 B Corp 认证的品牌：Patagonia、Allbirds，还有我们节目里聊过的 Aesop、Acne Studios、Brompton、Camper，以及 Naze Naze 所在的素然，它们都是 B Corp 企业。看似风格迥异，却共享一条底色：把“做好生意”和“做好事情”放在同一张桌子上思考。在消费者愈发理性、开始重新审视价值选择的当下，除了规模、利润和扩张之外，商业是否还存在另一套“好生意”的标准？本期节目，我们会带你拆解 B Corp：它如何从一个理想主义倡议，成长为横跨全球的商业网络，影响供应链、投资者与产业逻辑。B Corp 不是简单的产品认证，也不是一张“善良徽章”，更像是一种新的商业语言——让企业的价值观、治理方式，以及对员工、社区与环境的态度，都能被看见、被理解、被衡量。想要了解跟多关于B Corp在中国的发展，请搜索公众号“BCorps共益企业”，或添加“共益企业社群助手”。00:51 我们在消费什么？产品还是价值观03:46 近期为“价值观”买单的选择12:07 什么是B Corp？19:16 BIA - 共益影响力评估22:42 “社区”维度：英国果汁 Innocent；法国鞋履Veja28:03 “员工”维度：美国冰淇淋 Ben & Jerry’s32:04 “环境”维度：咖法 Kafftec37:35 B Corp 所代表的价值观认证41:37 B Corp 的现实影响力47:22 B Corp 在中国的发展53:17 我们需要一套新的“好生意”的标准B Corp: Using Business As A Force For GoodB Corp 认证企业BIA: Business Impact Assessment英国果汁品牌: Innocent法国鞋履品牌: Veja美国冰淇淋品牌: Ben & Jerry's｜延伸阅读｜B Corp Global SiteMusic by Low Light - Gathering
Acne Studios 不是快时尚，也不是传统奢侈品。它时髦，大众熟知，却始终保持距离感。要真正理解 Acne Studios，或许得先放下“时尚品牌”的标签。在本期节目里，我们会回到它的起点——那个名为 ACNE 的跨界创意团体。去看它如何从一条被随意赠送的牛仔裤开始，把设计与创意慢慢织进品牌的风骨里。我们也会聊聊那个意外爆红的“小方脸”和标志性的 Acne Pink，为什么它们能在文化语境里留下印记。更重要的，是去理解 Acne Studios 怎样在先锋与实验之间找到一种自洽的节奏，并让这种态度逐渐成为斯德哥尔摩，甚至整个北欧文化气质的一部分。01:01 Acne Studios的独特定位03:24 源于集体对文化共创的共鸣06:54 100条牛仔裤开启的时尚之路12:25 跨界、实验的表达 - Acne Paper17:53 Acne Studios 为什么可以引领潮流？24:20 意外走红的“小方脸”29:53 瑞典的也是世界的35:30 走红后，“快”节奏的拓展41:45 把店铺与联名作为品牌表达的一部分创意总监 Jonny JohanssonAcne PaperAcne Studios的牛仔变迁Face Motif - 小方脸Acne Pink斯德哥尔摩旗舰店Acne Studios 东京南青山旗舰店公司总部大楼的图书馆一直在线的 Acne 表达- 联名｜延伸阅读｜Acne Studio's Jonny Johansson: the designer who started millennial pink? The history of Acne Studio and Jonny Johansson ‘You Need to Sacrifice a Lot to Be Good’: Acne Studios’s Jonny Johansson on the Power of ControlMusic by Honey G - More than Words - Instrumental version
最近，“生活方式”成了品牌圈和营销圈里的高频词。越来越多的品牌不满足于只卖产品，而是试图去描绘一种“生活的样子”：他们办展览、开咖啡店、出杂志、做联名，甚至搭建完整的内容和空间体系，努力把自己从单一的功能满足，延展成一种生活方式的提案。那么，什么才算是真正的“生活方式品牌”？它需要有清晰的价值主张，可以被实践的行为和场景，有共识的社群，以及能不断延展的叙事与触点。本期节目我们会从MUJI这样的“天生生活方式品牌”谈起，从最常见的做法，到奢侈品牌的纵向拓展、再到同一群人的横向渗透。再看看一些不务正业的破圈路径，讨论品牌如何超越产品，成为一种生活方式，请听本期节目。欢迎各位听友踊跃留言，我们将从这一期的节目留言中，选出10位幸运听友，送出无印良品纪念二十周年限量书籍《無印·有声》以及惊喜礼物。00:24 越来越多的品牌开始做生活方式06:34 如何定义“生活方式品牌”？08:36 天生就是“生活方式”品牌 - MUJI21:54 MUJI在中国27:51 MUJI的“吃力不讨好”- 书籍和APP33:55 从品牌到生活方式的最常见的做法36:33 奢侈品牌的生活方式系统: 纵向的人群拓展45:00 速度与激情的横向拓展: 保时捷&法拉利51:47 米其林: 不务正业让人和车都动起来55:48 Red Bull: 自建内容王国60:44 麦当劳: 不止卖汉堡的快乐MUJI的经典良品MUJI多样化的生活提案营造感觉良好生活的MUJI一些打造生活方式的品牌Porsche Design Tower法拉利打造速度与激情的生活方式长期内容输出者- 红牛从轮胎到美食指南 - 米其林世界上最大的玩具分销商 - 麦当劳｜延伸阅读｜原研哉 - 《Designing Design》《无印良品生活研究所》《無印·有声》Music by Gil Kita - Praia do Leblon
延续“Slow Living”小城市特辑，本期聚焦一个常被贴上刻板印象的城市——温州。提起温州，大部分人会想到“温州商人”、“温州炒房团”、“温州华人”，这些印象与温州人紧密相连，却未必能勾勒出这座城市的全貌。于是，我们特别邀请了两位温州人，从温州的刻板印象说起，聊聊温州人、温州的企业、美食与这座城市独特的环境与气质。请听本期节目。｜嘉宾介绍｜若冰，乐清人，写作者，有播客、公众号《跳歇间》。曾与朋友共同发起并制作温州在地内容刊物《恰天光》。00:24 Slow Brand与若冰的渊源06:26 温州人真的有钱吗？11:05 出走温州的企业与温州品牌15:45 世界各地的温州人24:10 回到家乡的温州人32:55 回不去的温州和温州人39:50 非官方的温州婚嫁之事47:31 “新温州人”51:10 “台州菜”其实从温州来的53:24 温州近年的变化57:19 散装温州：形散人不散72:45 温州是一个怎样的城市？北京的“浙江村”温州人经营的海外超市（美国/阿联酋）城市更新项目：双井坊（盘菜生书店、咖喱咖喱）意大利普拉托：温州华人聚集地｜延伸阅读｜ 普拉托唐人街：当他们把温州平移到意大利 关于温州的书单Music by Veaceslav Draganov - Home
Dreamland 可以是现实中看得见、摸得着的空间，比如迪士尼、环球影城这些实体乐园；也可以是虚拟世界中的一场沉浸游戏，或者一场酣畅淋漓的音乐节。对于现代人来说，Dreamland 是一种“逃离日常”的方式——面对重复的工作、高压的生活，我们渴望一个可以短暂放松、释放、甚至重启的空间。这种梦境般的体验之所以诱人，在于它提供了高度的互动性、感官刺激和确定性的快乐。但与此同时，Dreamland 也有它的另一面 —— 当它成为消费主义的温床、沉迷的陷阱，我们又该如何识别和应对？Dreamland 到底是什么？它承载了哪些时代的欲望？又该如何更有意识地打造属于自己的精神乐园？欢迎收听本期节目，一起进入 Dreamland。00:23 难忘的乐园体验08:47 为什么我们喜欢去乐园？17:48 乐园的吸引力28:27 乐园的负面体验32:48 Dreamland 带来确定性的快乐37:50 虚拟世界中的Dreamland48:13 Dreamland的商业化漫谈53:04 什么样的人需要Dreamland？欢迎大家积极在本期节目的评论区留言，我们将选出5名听友，送出由蓝盒子赞助的小蓝枕N2。哥本哈根趣伏里公园阿布扎比海洋世界新加坡滨海湾花园上海乐高乐园富士摇滚音乐节大阪环球影城超级任天堂世界Music by Letra - Rollercoaster Ride - Instrumental version
温布尔顿网球锦标赛（The Championships, Wimbledon）不仅是全球历史最悠久、最负盛名的网球赛事，更是一处百年的英国文化剧场。它不仅承载着独特的传统与仪式感，更是英国文化与公共节日的缩影。从白衣草地到皇家包厢，从排队露营到温网债券，温网以克制之力保留传统之形，在传统与现代、克制与商业、阶级与公共之间，将秩序、审美与文化娓娓道来。本期我们将从历史、商业与跨文化传播等角度，讨论温网如何在变化之间持续吸引全球目光，完成了一场长达百年的自我叙述与更新，请听本期节目。00:23 为什么讲述一个“赛事”品牌的故事？08:01 网球四大满贯赛事13:48 网球与温网的渊源18:57 网球公开赛时代的到来22:15 全英草地网球和槌球俱乐部26:48 温网的传统：白衣规则、观赛礼仪、宵禁、长盘决胜38:24 去广告不去商业41:12 温网的技术保守主义43:43 一个legacy品牌必须具备的条件50:15 “体育宫廷化”——皇家包厢53:48 从贵族的社交仪式到公共节日：露营购票、转赠票61:20 网球商业化闲谈｜本期亮点｜网球四大满贯赛事历史上的温布尔顿网球锦标赛温网回忆白衣规则去广告不去商业皇家包厢露营购票｜延伸阅读｜官方排队指南 Queue GuideThe Ultimate Guide to All of the Courts at WimbledonThe Unspoken Spectator Rules and dress codes of the tennis tournament李娜-《独自上场》Music by Guy Mintus - Hungarian Dance no 5 Re-imagined
本期 Slow Living 特辑来到福建泉州，一座古老却又活力满满的城市。同时，本期节目也是“小城市”特辑的第二期。在“小城市”系列的第一期中，我们尝试拆解“小城市”这一概念，我们发现城市的发展已经走入“下半场”，面临的不再是从“无”到“有”的问题，而是如何把“有”变成“好”。本期节目的主人公是正在把好生活重新编织进小城市日常的人们。他们把泉州的老厝、街巷、沙茶面、书屋和手艺重新组织起来，用“舒服”的方式，慢慢呈现出“美好生活”的样本，请听本期节目。本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。｜嘉宾介绍｜阿甘：美好生活造物社编导。美好生活造物社创立于2010年7月12日，随后创办了“七番市”市集品牌。在这西街扎了根，开了一个又一个的小店如:旧馆驿壹捌柒客栈、美好生活小酒馆、美好生活公益图书馆、芥子书屋、美好生活手工坊、 真水闲院茶馆、美好生活沙茶面等业态店。2017年美好生活走出了西街与德化“一玄工作室”合作“美好生活手工营”。2018年，在镇抚巷37号成立一个综合型商业业态：“美好生活·SUHU园”.类型不同，但是主题一样的温暖着泉州这个城市。崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。｜时间轴｜01:15 嘉宾介绍：美好生活造物社的起点02:27 一群人找个地方做些事10:34 美好生活造物社是为了服务社会吗？17:17 什么是“美好生活”？20:27 闽南文化中的人情商业25:09 回乡年轻人的乡土情结28:28 日常生活中的生命力：Parking House, Wolf Food Market36:28 像一位黄金矿工一样“造物”39:37 美好生活造物社的协作45:12 流量网红化与“美好生活”的拉扯与困惑52:49 泉州的在地文化62:05 泉州与美好生活造物社的关系66:12 美好生活造物社的未来畅想｜本期亮点｜美好生活造物社Logo美好生活造物社的多种业态：旧馆驿、芥子书屋、小酒馆、图书馆泉州西街大尾灯龙闽食日常Music by Gil Kita - Silly Lovebirds
全视角注目的教皇选举后，随着美国籍红衣主教罗伯特·弗朗西斯·普雷沃斯特的当选，社交媒体上#Christian话题突破了千亿流量。与此同时，从梵蒂冈的教堂到线上弥撒，信徒们也在日新月异地革新与追随。猛然回首，现代的基督教正经历一场静默的载体革命。本期播客我们将试着探讨基督教的发展历程与教皇这一角色，以品牌传播的视角看待当信仰脱离石砌教堂，寄生在算法、流媒体与消费符号中，神圣性能否保持灵魂的重量？00:12 新任教皇的选举05:21 方济各与良十四的突破性11:38 从文艺作品窥见教皇选举19:30 教皇的职责与角色29:14 基督教在GenZ中的复兴33:32 实用主义的宗教37:48 物理空间上的梵蒂冈39:27 如何成为美学权威？50:37 信仰和载体的矛盾性60:50 从神说到我说新任教皇良十四世上一任教皇方济各《Two Popes》-教宗的继承《Conclave》-秘密会议《尼禄的火炬》圣彼得广场丕平献土《天使与魔鬼》《达芬奇密码》马丁·路德《九十五条论纲》美国每周参与宗教活动的性别差异变化｜延伸阅读｜《基督教史》- Justo L. González《基督教的本质》- Ludwig Andreas Feuerbach《基督教信仰》- Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher《解放神学》- Gustavo Gutiérrez MerinoYoung men are leading a religious resurgence‘Conclave’: Is it anti-Catholic propaganda or an Oscar-worthy film? - THE OTHER CHEEKThe Impact of Catholicism on the Arts - CatholicismWhy do Catholics have a Pope? - ChristianityMusic by Antonio Vivaldi - Concerto In F Minor for Violin, String Orchestra and Continuo, Op. 8, No. 4, RV 297, L'inverno (Winter)Allegro non molt
在日常生活中，我们常常有意或是无意中选择品牌，进行消费。本期特辑就围绕大家一天中经历的各种选择，进行了一场无预设的讨论。不是出自纯粹的喜好，我们通过排序和辩论的方式即兴分享各自的观点。在这些选择的背后，我们究竟在选择些什么？请听本期节目。｜时间轴｜00:45 本期特辑的初衷02:32 越来越注意健康的选择：营养品、床品21:31 出行选择：获得实在的体验32:28 耳机选择：品牌的生态系统36:59 开启一天工作的咖啡选择43:45 快递选择：服务的品牌化和信任感47:48 会员生态下的不经意选择：外卖平台52:25 便利店的品牌差异点57:09 一瓶水的定位与选择64:27 还会选择什么饮料品牌？67:74 超市选择：自有品牌的兴起｜本期亮点｜营养品选择的背后是什么？提高睡眠质量的床品打车出行的选择开工前来哪一杯呢？你会去哪一家便利店？Music by ZISO - Brooklyn Dream
｜简介｜本期节目，我们将和香草山Vanilla Mountain的创始人李维斯聊一聊。在十年之前她和一位设计师一拍即合，创立了以“话语文字”为创作载体，将语言艺术融入生活产品；在十年之后，她依旧以正向的文字为自己的受众带来共鸣。香草山是一个文字构建的生活品牌，是创始人的情感载体，更是共鸣者们在某一时刻彼此连接的桥梁。｜时间轴｜00:12 创始人简介05:36 如何拥有稳定的精神内核？13:44 香草山创始故事22:33 以文字传达情感30:58 不可思议的合作方式37:34 成为十年品牌的心态45:07 千人千面的文字威力51:47 品牌的价值基于如何创造真实60:31 打造原创产品的困境73:46 意料之外的“爆款”80:00 自洽让创业远离痛苦｜嘉宾｜香草山创始人：@李维斯 Becca香草山在北京的咖啡店破冰卡牌猫房子咩咩系列香草山家系列：家是爱的容器Music by Kicktracks - Draw My Soul
本期节目，我们将走进调香师 Lyn Harris 的世界——一个安静、自律、但也充满反叛精神的创作者。从 1992 年成为调香师以来，Lyn已经在这个行业里工作了 33 年，并于 2015 年在伦敦创立了品牌 Perfumer H。Perfumer H 是Lyn的延伸，也是她表达自我、探索气味语言的方式。节目录制时，Perfumer H 刚刚在上海巨鹿路开出全新门店，构建了一个融合香氛与工艺、展现品牌日常美学的感官空间。我们与 Lyn 聊了她如何从材料出发、从记忆出发，一步步发展出属于自己的香氛表达；她又如何在一个“喧哗”的行业中，坚持自己的节奏与标准，选择做出“安静”的香水。Perfumer H 不只是一个品牌，它是一种慢的创作方式，也是一种与志同道合的创作者之间的共鸣。01:47 一个属于 Lyn Harris 的香气世界04:43 一个安静、自律且叛逆的调香师07:19 Lyn工作的方式：从哪开始，如何捕捉一个香味的记忆11:25 从认识材料到驾驭材料14:55 一个靠直觉寻找自我风格的过程18:18 与不同创作者的心意共振22:14 日常之美如何激发灵感25:54 如何找到适合自己的的香水29:07 在创作者与品牌主理人之间切换32:52 平衡个人风格与大众喜好：Chanel No.5 的启发35:37 如何定义香水的“质量”41:12 如何理解“规模”与品牌节奏🌍本期为中英双语节目，采访部分为英文，主持人引导与补充为中文。Perfumer H 创始人Lyn HarrisPerfumer H 在上海巨鹿路的门店Perfumer H的产品和玻璃容器由Lyn亲自策划的“Process”主题展全球首个Perfumer H 的Consultation Room｜延伸阅读｜Perfumer H 新篇章｜我们在上海的家Perfumer H 内地首店来到上海，一个小众品牌自然生长的十年｜Music by｜Risian - WinterBorrtex - Living
我们常常会在旅行中去往博物馆、美术馆，把它们作为一个景点，有像巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆这样的世界级权威艺术机构，也有像东京森美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，MoMA这样的先锋艺术中心。本期节目我们将走进MoMA - 全球现代艺术博物馆的标杆。看看它是如何以反叛之姿，打破传统博物馆的界限，将艺术融入生活？ 从挑战学院派的首次展览，到形成颠覆性的策展理念，再到近年以人为本的改造？另外，别忘了更像设计买手店的 MoMA Design Store！让本期节目启发你走进艺术博物馆，去交流、去放松、去用餐、去消费、去思考！00:30 旅行中的博物馆体验06:45 MoMA的诞生背景14:10 MoMA的开创性：像是一间实验室17:02 代表性的展览19:59 打破秩序的策展形式24:20 博物馆也是文化的发生地27:27 MoMA的使命：让艺术从精英化到民主化30:38 注重“用户体验”的改造35:34 创造更多的链接：Art for All37:35 MoMA Design Store是一家设计买手店40:38 贩卖什么样的产品？44:30 MoMA Design Store 也是挖掘“好设计”的平台52:05 预言环节：MoMA Design Store下一站是哪里？MoMA的第一次展览三位创始人1939年的MoMA代表性的展览2019年改造后的MoMA书本台灯｜三宅一生的褶皱包 ｜NASA手表Izipizi Reading Glass｜Baggu Pop-Up at MoMAMoMA Design Store 的选品流程｜延伸阅读｜Modern Art in Your LifeWhat Does the New MoMA Mean for Contemporary Art?At Work With MoMA Design Store’s Merchandising TeamHow the MoMA Design Store became more than just a gift shopThe New MoMAMusic by David Gives - Views from Palermo
当我们用"北上广深"勾勒出中国城市化的天际线时，镜像般浮现出另一种城市图景——"小城市"。这个看似明晰的称谓，实则是块棱角分明的多面体。但对于不同的人来说，对“小城市”的界定千差万别。而我们对“小城市”所投射的情绪，也与个体的经历，时代的背景息息相关，从客观上来看，这些“小城市”本身也都各具特色，具有不同的历史渊源、发展轨迹、在地文化。“小城市”也是我们大多数人出生、成长、以及生活的地方。因此，我们企划了3-4期的关于“小城市”的Slow Living特辑，试图以田野调查的耐心，拆解“小城市”，这个充满弹性的概念，以及一些典型的被统称为"小"的城市，它们作为一个复杂的系统是如何经历时代的变迁的。本期节目先从不同视角下看看我们对这些所谓“小”的城市的理解，请听本期节目。本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。｜嘉宾介绍｜崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。康卓雅：墨尔本大学，城市规划专业博士；《城市中国》特约观察员，从事城市相关研究八年。研究方向：小城市的城市发展议题、城市资本金融化、城市更新。｜时间轴｜02:07 嘉宾介绍：与“小”城市的交集06:31 浅谈“小”城市11:49 如何定义“小”城市19:20 媒体、文化视角下的“小”城市26:05 “小”城市发展过程中的错配关系29:24 开发模式 vs. 本地生活的需求35:28 回流青年的需求 vs. 本地的供给41:52 二元对立不适用于城市选择46:45 为什么“小”城市总在为自己证名？52:21 “小”城市的自我迭代：索林根、大同56:55 我们能为“小”城市做什么？｜本期亮点｜胶南与汉中“小”城市的商业开发德国鲁尔区索林根：刀剑之城“小”城市的自我迭代：大同、腾冲｜名词解释｜中国城市规模划分标准:《关于调整城市规模划分标准的通知》指城区常住人口1000万以上为超大城市，城区常住人口500-1000万为特大城市，城区常住人口100-500万为大城市，城区常住人口500-100万为中等城市，城区常住人口50万以下的城市为小城市。发展主义 (Developmentalism)：是一种意识形态，一种认为经济增长是社会进步的先决条件的信念。以经济增长作为主要目标，依据不同的手段，例如高科技、工业化、国家干预或市场机制，产生出不同版本的发展主义学说——自由市场、依附发展 (dependent development) 或以发展为主导的国家 (developmental state) 等等。｜延伸阅读｜《大崛起：中国经济的增长与转型》- 赵燕菁《作为界面的城市》- 马汀 德 大同不争
Carhartt已经成为嘻哈歌手的标配和街头潮流的经典单品，但似乎无人问津它如此经典的背后是什么。夹克的缝线里藏着底特律的钢铁轰鸣，柏林墙的涂鸦碎片和元宇宙的数据流，你将重新理解工装这两个字的概念——这个现在看来的时装，过去工人的制服，你会理解Carhartt的“We make gear, you make history”不仅是标语，更是每个穿着者书写的生存宣言。请听本期播客，了解Carhartt背后的精神与新生。00:11 工装的诞生和背后意义05:43 许多现代时装的灵感来自于制服12:25 立身于实用主义的Carhartt14:11 Carhartt经典单品15:53 设计方式和服装特征16:56 时代变迁下的工装变化20:25 蓝领精神的民主化21:54 意外却不意外的嘻哈“战袍”24:07 Carhartt和嘻哈之间的强关联30:11 回顾Carhartt的再生之旅33:59 工装的价值在于工作与磨损35:54 WIP - Carhartt的自我士绅化41:10 欧美街牌的区别45:12 衣服背后的意义制服与时装演变Carhartt早期广告穿Carhartt的说唱歌手们｜本集配乐｜Dr. Dre - Still D.R.E. ft. Snoop DoggKendrick Lamar - Not Like UsEminem - Lose Yourself2Pac - Life Goes On｜延伸阅读｜How Carhartt WIP became a subcultural phenomenon20 Ways Hip-Hop Style Was Different 20 Years AgoHow Carhartt Became a Hip Hop PhenomenonCarhartt, Hip-Hop & Why Fashion Will Always Be Obsessed With WorkwearHistory of the Chore Coat - Outerwear That's Put to Task
每年的这段时间，奥斯卡、格莱美等奖项都会按时揭晓，人们分散的注意力也会集中于此，有的希望心头好能获此殊荣，有的希望藉此寻获新的文艺作品。不知不觉中，他们成为了一种“权威”，对品味、水准进行着缜密浩大的评价。许多品牌也扮演着类似的角色，以“权威”的形象指导我们的品味和生活。但归根到底，我们为什么需要这些奖项？权威是如何形成的？这些权威对我们造成了什么深切的影响？我们还需要权威吗？请听本期播客。00:14 近期New News02:27 我们会关注哪些奖项？10:12 他们扮演着“权威”的角色13:39 有些品牌也成为了“权威”15:50 从社会学角度看“权威”的形成23:04 品牌、受众、权威三者间的关系33:58 Met Gala背后权威的流动性42:25 AI时代，权威的载体是共识吗？50:32 Nike还是权威吗？现在的品牌如何重构自身权威？《黑神话：悟空》获金摇杆奖关于奥斯卡的一些数据Met Gala寄生虫颁奖季针对奥斯卡评委的宣发｜延伸阅读｜《阶级惯习与品味：布迪厄的阶级理论》- 刘欣《社会学的想象力》- C.赖特.米尔斯《经济与社会》- 马克思·韦伯《区分：判断力的社会批判》- 皮埃尔·布尔迪厄《学术品牌：在全球高等教育中追求差异化》- 马里奥•比亚焦利Podcast: How I Built This - Remembering Jake Burton CarpenterMusic by Shahar Haziza - Tilia Americana
在零食百花齐放的当下，越来越多的饼干成为了时代的眼泪，从便利店和商超的货架上逐渐消失。然而黑白配的的奥利奥却始终活跃在大众眼前，以“扭-舔-泡”的经典吃法、成为各式甜品的配料等方式热度居高不下。本期节目我们将聚焦这个超越百年的饼干品牌，看看一块基础的饼干如何通过创意成为“零食以上的零食”，占领一种口味，成为大众印象里的图腾。最后，祝大家开年大吉，蛇年事事如意！00:35 过年都吃了些什么零食？04:51 饼干简史08:21 奥利奥的母公司Nabisco14:10 奥利奥的诞生19:14 品牌几经转手，却销量爆棚22:08 奥利奥的“随地大小变”与创意营销29:10 在中国的成功历程35:29 拆分奥利奥的打法体系48:57 占领一种口味和概念食品工业化时期饼干流水线Nabisco公司第一批罐装奥利奥奥利奥饼干花纹变化奥利奥末日基地&Daily Twist的火星登陆版“随地大小变”奥利奥音乐盒&超级碗营销奥利奥x权利的游戏奥利奥x可口可乐 & 暴风雪冰淇淋故宫文创｜延伸阅读｜See 100 Years Of History Recreated In OreosSuper Mario x OREO Limited Edition CookiesMusic by Omri Smadar - Muftak Dansi
这两年“City Walk”、“公园二十分钟”引起大家广泛的讨论，让“城市公共空间”这个曾经的学术概念走进了大众视野。去年，我们讨论了公园，我们发现公园的诞生是出于社交和公共交往的目的，鼓励不同人群走进公共空间，但我们也发现其实很多时候我们会一个人来到公园，不是为了社交，而是纯粹的享受在这个公共空间的独处时光。本期节目我们邀请了两位与“城市中的独处空间”话题紧密相关的城市观察员，聊聊这些独处空间是什么样的？是否有共性和个性？为什么大家需要独处空间？同时，我们也延伸探讨“孤独”与“独处”的话题，以及当下独处空间的困境。请听本期节目。本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。|嘉宾介绍|闫露：澳大利亚皇家墨尔本理工大学，建筑与设计三年级博士生；《城市中国》特约观察员。研究方向：城市历史景观与场所依恋。毕夏：香港理工大学，设计社会学四年级博士生。研究方向：积极独处和公共空间设计。|时间轴|01:23 嘉宾介绍：与其研究方向06:43 为什么想独处？去哪独处？15:01 城市中独处空间的个性与共性22:00 独处空间中秩序感：“看见”与“被看见”25:32 主体性问题：主动选择与被动接受34:23 “孤独”与“独处”是一回事吗？39:49 独处空间的设计困境61:22 我们需要什么样的独处空间？65:58 “不愿公开”的独处空间|名词解释|Eyes on the Street: Jane Jacobs 在《Death and Life of Great American Cities》一书中用这个词形容那些有意识或无意识地使用公共空间或在家中观察公共空间的人，从而产生自然的监视。Interiors and Interiority: 概念出自 Richard Sennett 在哈佛大学设计研究生学院，题为“Interiors and Interiority”的讲座。Midding: 原意为住宅附近的垃圾堆，现用于描述靠近热闹但又不完全参与进其中的宁静的快乐。敌意建筑( Hostile Architecture, Defensive Architecture): 是一种城市设计策略，通常针对那些比其他人更多地使用或依赖公共空间的人，例如年轻人、穷人和无家可归者。形容利用建筑环境元素，有目的地引导行为，通过限制他们可以参与的身体行为而做出的“不友好”设计。第三空间( Third Place): 在社会学中，第三场所指的是与家庭（“第一场所”）和工作场所（“第二场所”）这两个常见社会环境不同的社会环境。第三场所包括教堂、咖啡馆、酒吧、俱乐部、图书馆、健身房、书店、门廊、公园、剧院等。麦废人、麦难民：是指一些无法负担房屋租金而被迫寄居于一些24小时营业快餐店内的人士。“麦”是指麦当劳，这些人经常于24小时营业的麦当劳餐厅内寄居。香港受访者因为喜欢去麦当劳消磨时间，戏称自己为麦废人。|本期亮点|香港花园街上的洗衣机街花园敌意建筑一兰拉面与Wagamama的餐桌设计墨尔本街道的公共座椅皇家墨尔本理工大学天台东京孤独树洞计划|延伸阅读|东京孤独树洞计划香港休憩用地意见调查
naze naze 取自独龙语 “naze naze jora”，意思是“慢慢地织布”。作为素然旗下的织物品牌，naze naze着眼于在文化生活中与纺织息息相关的女性，通过织女的持续协作、署名化的生产方式，连接乡村与城市生活的日常，增进人与人的相互了解。所得收益用于支持项目可持续发展，以及回馈织女和当地社群。2015年，naze naze 项目首先在独龙江开展，并逐渐扩展到其他还保有传统编织技艺的地区：大利侗寨、俄亚纳西乡和孟连信岗佤族村落。2024年，naze naze 举办了第四届织布大赛，题为“为家人织一块布”，以此为契机让更多的人参与织布这件事。本期是Slow Brand与naze naze共同制作的特别企划，通过与品牌团队和织女们的对话，探索 naze naze 如何链接一群人，做好织布这件事。00:18 一场跨越千里的聚会01:55 “为家人织一块布”的织布大赛04:35 naze naze 是什么？07:30 独立于素然之外的共益实践09:00 始于独龙毯的缘分11:09 走进日常的naze naze产品14:53 从独龙江到大利、俄亚和孟连17:35 织女“花姐”的故事19:27 有来有往的合作模式21:35 与生活息息相关的织布节奏26:23 口口相传，一起进步29:24 织女“玉花姐”的故事32:17 探索纺织传统与城市生活结合的可能性38:40 让更多的人参与进来45:32 像日记本的刊物，与大众互动的展览53:21 naze naze是一群人59:56 naze naze是一件事｜访谈嘉宾｜刘城铭 naza naze 品牌主理人郦宣烨 naze naze 品牌内容负责人金春花 独龙江项目生产管理员碧玉花 独龙江项目社区空间管理员音频剪辑：Cookie内容采编：Yucci，Yingying，Tian旁白：Yingying图片素材来源：naze naze
大家圣诞好元旦好，说不定一口气说了新年好！本期为大家带来Slow Brand 2024年末特辑，也借此机会和听友朋友们坦诚地聊一聊，在做了这一整年的播客内容后，我们的所思所想，也欢迎朋友们留下宝贵的意见，我们明年再见！Yucci：感谢听友们一年的陪伴，岁末年终，平平安安！来年乐尽天真，随心自在！Tian：我们会在周二再见的。Yingying：一起保持叛逆。00:39 今年节目的选题变化11:45 做节目没法“游刃有余”23:40 在当下，我们能做些什么？33:48 无中生有的听友问题环节41:21 今年我们最满意的节目是？50:56 我们的计划与明年预告60:36 最后的最后，随便聊聊Music by Vampire Weekend - Hopep.s. 听到最后可能有惊喜:P
我们的生活中常常有十分低调的企业和集团，他们的产品和业务涵盖了生活的方方面面，但名声不显，也没有鲜明深刻的形象。本期我们将以3M为例，这家不断创新解决日常需求和工业生产问题的企业已经从口罩、胶带、清洁剂等多个场景持久地影响着我们的生活，似乎直到口罩才进入到大众视野。但鲜有人知他们的起步是一家矿业公司，有着超过十年的惨淡开局。他们抓住了怎样的机会起死回生？成为一家拥有6万多件产品的跨国多元创新企业过程中，他们有何特别之处？这种集团企业需要构建自己的品牌吗？请听本期节目。 00:26 讲讲“企业集团”，意想不到的起源04:26 发源于明尼苏达的矿业公司07:10 波折的开局：从矿石到、砂轮再到砂纸、纱布15:59 世界上最好用的砂纸，3M做对了什么？24:26 3M杀手锏“元素周期表式的创新”28:35 克制的收购策略32:23 集团品牌的架构和构建43:01 3M的环境争议45:30 3M的创新氛围与文化48:43 便利贴的使用技巧50:34 3M对我们而言意味着什么？52:58 希望3M创新什么产品？｜本期亮点｜在明州发家的3M最早是一家矿业公司，五位创始人买下一片矿区希望借助开采出刚玉，为工业生产中使用的砂轮提供原料从而一飞冲天。但最终矿区中开采出的斜长岩无法满足砂轮需求，他们在经历了自己制造砂轮的失败后，开始尝试人工磨料工艺，通过制造砂纸打开了自己的市场需求。刚玉与斜长岩在这段艰难历史的背后有一位耐心的投资人：卢修斯·奥德威 (Lucius Ordway)，他在3M不断亏损的情况下坚持投资多年，直到十年后才拿到第一笔分红，所以奥德威的资金也被称为“patient money”（耐心资本），并且“Patient”的这一理念延续到后续的技术和产品创新中，成为了3M 文化的一部分。3M公司的业务领域广泛，主要包括四个方向：安全和工业部门、运输和电子部门、医疗部门、消费者部门。3M先做好一类产品，再打入适用这类产品的不同细分市场。3M财报与收购以磨料为例，最早3M创新得研发出了人工磨料，并且开发了三美纱布，应用在了家具建筑行业，后来将防水砂纸应用到汽车行业，如今已开发了应用于航空、电子半导体的高效研磨材料。这些产品都是磨料的变种，但是进入的行业却是五花八门。打磨汽车的防水砂纸3M有独特的创新方法——“元素周期表式的创新”：3M将自己拥有的51个核心技术，放在一个大的技术平台中，每个产品或技术代表了一个“元素”，并归属于5个大类。3M的所有业务部门都可以自由使用这个核心技术平台中任意一项技术，由此衍生裂变出多种产品。例如无纺材料是3M的核心材料技术，净化过滤是3M一种成熟的应用，两者结合就诞生了新的产品净水器。元素周期表式的创新3M鼓励员工将15%的工作时间投入到自己的项目中，如果项目成功，员工可以分享公司30%的利润，内部称之为“15% culture of innovation”。现在家喻户晓的便利贴就是这样的一个企业氛围下发明出来的：3M员工亚瑟·弗莱（Arthur Fry）在这15%的时间里活用了3M公司化学家斯宾塞·西尔弗（Spencer Silver）的弱性粘合剂，为自己制作出一种既能粘贴又容易移除的书签工具，这款产品在1980年正式上市，迅速风靡全球，成为办公室、学校和家庭的必备用品。便利贴产品品牌架构（Brand Architecture）的概念是企业用来组织和管理旗下品牌的方式。当一个品牌有很多不同的产品、业务，甚至横跨多个行业领域的时候，梳理好品牌架构就很重要。品牌架构的核心在于明确品牌间的关系，特别是子品牌和母品牌的关系，以及品牌如何共同影响消费者的认知。两种常见的品牌架构模式是 Branded House（统一品牌）和 House of Brands。在统一品牌的模式下，企业使用一个核心品牌来覆盖所有产品和服务，所有子品牌都与母品牌高度关联。例如GE（通用电气）：旗下业务包括医疗、航空和能源等，所有领域都用 GE 这一品牌进行强背书。更多集团采用混合式的House of Brands，使得子品牌能够拥有独立的市场定位，规避一定程度的风险；抑或是因为品牌是收购而来，自然就会采用弱背书。不同品牌架构3M大部分产品都是以 3M 作为品牌的主导，特别是他们一些在专业领域或者是生产领域，但是旗下也有很多更加贴近消费者的品牌，比如说胶带纸、便利贴都拥有自己的品牌名。Music by Jake Soffer - From Sea to Sky｜延伸阅读｜ The Innovation Mindset in Action: 3M CorporationA Century of Innovation-The 3M Story
眼镜在现代生活中已经是一个常见单品——无论是为了解决视力问题或装饰，它在日常生活中的随处可见已经成为现实。是什么使它们形态各异地出现，同时产生如此之大的差价？日本制造和欧洲制造的镜架之间的区别何在？眼镜与个人的穿衣风格如何相辅相成？如何找到一副适合自己的眼镜？请听本期播客。｜本期嘉宾｜老王，Folk Optical 主理人02:49 从事眼镜行业的契机05:16 想要做一家什么样的眼镜买手店09:34 光学眼镜品牌与时尚品牌的眼镜有何不同？14:51 日本眼镜好在哪儿？20:34 欧洲与日本眼镜品牌的差异23:39 眼镜是需要经常调整的耐用品28:04 眼镜店的体验和选品考虑36:33 以EYEVAN为例看商业化与手工艺的平衡42:46 设计师眼镜品牌Yuichi Toyama45:50 如何选择一副合适的眼镜以金子眼镜为例的板材眼镜制造过程：www.kaneko-optical.co.jp欧洲光学眼镜代表品牌：MYKITA / Lindberg / ic! berlin眼镜集合店 Globe Specs999.9 / 万年龟金子眼镜 - 泰八郎系列余文乐带火的Yellows PlusEYEVAN的不同系列EYEVAN 东京南青山10eyevan.com日本独立设计师眼镜品牌Yuichi ToyamaMoscot的经典款式Lemtosh暗黑风格的RigardsMusic by Beirut - Postcards from Italy
Slow Living 城市特辑的首期国内选题——广州上线！区别于“北上广深”中的另外三位，广州给我们的印象会更“慢”一些。本期节目我们邀请到粤语播客《小房间》的主播-Trace，与我们一起解读这种源自生活的文化印记，探寻“老广”刻板印象之外的不同面向。广州的青年人还喝早茶吗？处处都有的“电鸡”为什么只在广州成为现象？我们该如何去理解、吸收广式文化，成为“精神广州人”？请听本期播客。嘉宾介绍Trace，土生土长的广州人，曾在上海工作生活八年，曾为电台粤语音乐节目主播&设计师。现为回流大湾区的粤语播客-“小房间”的主播&“并不怀旧”唱片店-DISC JOKER主理人。时间轴02:22 嘉宾Trace介绍04:37 悠久的文化融合历史08:51 以“食”串联一天的社交场合17:20 离开广州，从另一个视角看家乡25:10 偶然间诞生的小事业-唱片店DISK JOKER28:54 在“小房间”传递广州故事38:56 粤语的现状及影响力47:48 从污名化到“重新认识”城中村64:07 拥堵的“电鸡”和地铁72:40 十年后的广州是什么样的？77:43 成为“精神广州人”本期亮点历史上的广州城区图南越王博物馆1996的天河城广场唱片店-DISC JOKER粤语播客“小房间”线下录音室石牌村祠堂聚餐拥挤的“电鸡”Music by Roie Shpigler - Spill the Beans剪辑 by 萧蒽
成立于1975年的Oakley近年来在时尚界逐渐翻红，以天马行空的外观与卓越的性能为人所知。当我们回顾Oakley的故事，莽撞、极致、未来感这些关键词会一一浮现。如此特立独行的品牌由谁创立？除却潮流之外，它的核心受众为什么都像末世B级片的角色配置？当一个品牌总是挑战常识，真的可以百战百胜吗？请听本期播客。01:10 一个莽撞而富创造力的创始人05:03 快速地实践与崭露头角08:42 独有的多样技术专利14:10 大胆外观中的设计美学19:18 商业上的成功22:05 第二次创业如何颠覆好莱坞27:19 与Gentle Monster等同行的对比31:49 对手表行业竖起中指35:34 用1.0的产品享受2.0的成功40:04 为什么能都二度翻红？｜本期亮点｜上世纪全明星“标配”Oakley是成立于1975年，是一个总部在南加州的太阳镜和运动装备品牌。乔丹、麦当娜、罗德曼、布拉德皮特等一众明星，从上个世纪开始就是他们的忠实拥趸。这个从越野摩托车、小轮车等极限运动起家的品牌，为运动员提供市面上没有的护目镜，在Greg LeMond环法比赛中佩戴后迅速走红。Michael Jordan佩戴OakleyGreg LeMond佩戴Oakley参加环法自行车赛安妮公主佩戴Oakley叛逆起家历程创始人 Jim Jannard是一个生来叛逆的人。他出生在洛杉矶的药剂师家庭，但寻求刺激热爱冒险的他考上药学院之后放弃学业，骑着摩托车开始了探索美国西南的旅程。喜欢越野摩托车的以自己的宠物：一只叫 Oakley Anne 的英格兰赛特犬命名了自己的品牌，摩托车手把是他们的第一款产品，随后逐渐涉猎市面上没有的护目镜。“定义问题，找到解决方案，用艺术包裹它们”的想法一直是他的口头禅。Oakley创始人Jim Jannard第一款产品：The Oakley Grip最早的护目镜 O Frame MX由BMX骑手为他们自己设计The Oakley EyeshadesX-Metal Romeo和Satisfy合作的Eyejacket更日常的Frogskin型号超越时代的创造力创始人直接莽撞的性格塑造了Oakley专注未来、挑战边界的特质。他们为了实现各种极端的性能开启研发，也因此获得大量的专利。同时在工业设计师Peter Yee的带领下，不局限于眼镜本身的设计，而是专注于与速度和性能相关的事物：比如具有流畅、动态特性的赛车，引入“加速曲线”的概念，在设计中创造出连续、动态的流动，使Oakley更加注重未来主义和超功能性，摆脱了当时涉及几何、锐利和扁平风格的传统眼镜设计。同时Oakley据说也是拥有世界上第三台3D打印机的公司（前两台在NASA），当设计软件刚刚出现时，他们就利用数字技术为新产品绘制蓝图和草图。Oakley的总部大楼2000年悉尼奥运会亮相的Overthetop前产品设计VP - Peter Yee挑战认知的DNAOakley的狂野风格延续到了手表乃至创始人的下一次创业中。1998年，Oakley发行了第一款手表，取名叫“定时炸弹”，其生物形态设计和钛金属外壳不仅表达了 Oakley 品牌的个性，也像是对其他品牌“竖起了中指”。他们后续生产的Time tank的方形腕表也被“友商”诉讼，改名为minute machine。而卖出Oakley后的创始人则创立了RED，推出首款实用的 4K 分辨率摄像机，彻底改变了电影业的拍摄方式。2009 年，他被《Fast Company》杂志评为“全球最具创意的 100 人”之一，总是无所畏惧地重新想象着已有物品的设计。Oakley的第一款手表“Time Bomb”乔丹佩戴金色的“定时炸弹”Peter Jackson是最早使用RED高清数字摄像机的导演享受翻红红利如今的Oakley用自己1.0的设计享受着2.0的成功，但它不是这股风潮的始作俑者，其时尚浓度是由玩家与外界因素一步步带高的。但现在的Oakley也终于官方亲自下场，通过和Brain Dead的创始人一起合作“Oakley Factory Team”、生产跑鞋、服装等更多品类推动品牌时尚潮流化进程，把本来属于自己的市场慢慢夺回。这也是对品牌自身特质的一种浅浅弱化，把光怪陆离的梦境里的内容和现实的重叠部分增加，并且落地。巴黎世家的Oakley“贵替”Braindead合作的Factory Team特别款拍卖价达62500元美金的金镶钻Oakley｜延伸阅读｜《Cool Shades: The History and Meaning of Sunglasses》 How Oakley got so cool How Oakley Polarized the World of Fashion A Ticking Time Bomb: The Inside Story of Oakley’s Watch Line Oakley Unveiling Oakley Heritage in Eyewear Innovation From Motorcycle Grips to Global Icon: The History of Oakley Peter Yee and Oakley: futuristic fashion’s unsung heroMusic by D Fine Us - Body on Fire｜本期勘误｜ 创始人热衷摩托赛事时期为70年代中期，不是90年代中期 Joopiter上Oakley拍卖价为62500元美金，不是标价
回顾童年梦想，科学家和“太空人”是上一代最常见的回答，而聊起太空热潮的起源，就离不开NASA这个熟悉的名字。这个诞生于冷战背景下的科研机构，现在成为了美式复古和“太空潮牌”的代名词，从运动服到奢侈品的合作款层出不穷。NASA究竟是什么？它是如何成为航天的图腾，牵引着我们的哪些情绪？00:12 对于NASA的印象01:47 NASA诞生背景05:56 现在的NASA温和且平庸？07:51 “我们选择登月”14:04 关于登月的负面声音18:41 一场盛大直播带来的影响27:55 对NASA的人格崇拜30:25 大佬们的航天梦36:11 NASA的logo设计42:45 从史努比开启的IP44:57 NASA恒远影响力的来源48:30 复古而又治愈的形象｜本期亮点｜NASA的前身是成立于1915年3月3日的国家航空咨询委员会（National Advisory Committee for Aeronautics，NACA），该机构允许商业和军事客户在合同的基础使用NACA设施，研发出了NACA发动机罩、NACA翼型系列以及 区域规则超音速飞机。由于苏联在航空航天上的快速进展（1957年10月4日发射了第一颗人造卫星）与美国航天的停滞，1958年NASA应运而生，虽然名义上是民用机构，但实际上大部分项目都服务于军事目的。第一次NACA会议在风洞中校准调试NACA早期的火箭研究1962年肯尼迪在莱斯大学发表著名演讲《我们选择登月》，要求十年内完成登月。1969年阿波罗11号成功登陆月球，配合全球直播造势与金句“个人一小步，人类的一大步”，NASA一时间成为了享誉全球的太空科研机构。随着巨大的热度它也遭受大量质疑：如登月真假阴谋论和赞比亚修女公开信，但其巨大的影响力对科研乃至文化创作都留下了不可磨灭的印记。肯尼迪讨论NASA相关计划与登月新闻Nike x Tom Sachs联名款航空航天这件事从科学家、飞行员乃至今天的投资者们都带有深刻的“精英形象”。回顾NASA，从冯卡门到其招募的冯布劳恩团队，再到我们熟知的钱学森与凯瑟琳·约翰逊，他们的高智商天才名号可谓如雷贯耳；而宇航员们：加加林、阿姆斯特朗、杨利伟也为人铭记。现如今随着马斯克、贝佐斯这些超级富豪的入场，无疑为探索太空这件事提供了更多的角度：我们是将其视为下一块殖民地，还是作为资源索取、作为个体尊重？与此同时，NASA的先锋者光环也逐渐消失了。冯卡门冯布劳恩Blue Origin 飞跃卡门线如今的NASA，不再是一个埋头造火箭的理工男，而是选择更烂漫的向公众介绍探索太空有什么好处，这一切或许从NASA把史努比作为登月计划的吉祥物就迈出了第一步。同时它的两个标志也为人津津乐道：蠕虫字体worm和肉圆标志meatball也常常出现在各大联名的产品上。NASA积极地开拓社媒账号进行宇宙科普，让公众更亲密地和光年以外的单位产生联结，在最遥远的距离之外带来美和对未来的展望。NASA的两个经典logo：The Meatball vs. The Worm宇航员出征与欧米茄超霸史努比登月款｜延伸阅读｜Symbols of NASA Moon Landing 50th Anniversary - The Atlantic Voyager 1, First Craft in Interstellar Space, May Have Gone Dark Masters of Their Craft: 10 Years of Tom Sachs and Nike's NikeCraft Partnership Is Mars Ours?Space Oddity by David BowieFirst Man (Original Soundtrack)Moonhead by Pink Floyd - (BBC broadcast 1969)
航空公司作为“超级承运人”，它们的首要任务是在保障安全的前提下，完成点对点的运输。有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品，有其难以标准化、不可储存的特性。因此，在提供服务体验产品的过程中，如何保障可持续性是每一个航空公司都在思考的。本期节目我们将与嘉宾恩临展开讲讲飞行这件事。我们各自如何规划飞行？我们又会如何评价一次飞行？航空公司在这个复杂庞大的飞行系统中所承担的角色是什么？航空公司的“品牌性”如何表现？请听本期播客。｜嘉宾介绍｜恩临恐飞的飞友，航空文化观察者，上过航空品牌管理的课，为航司做过咨询项目，也曾经一年飞了20万公里。｜时间轴｜00:22 航空特辑的由来及嘉宾介绍03:21 规划飞行和买机票时的会考虑什么？08:34 “安全”是每次飞行体验的基础15:00 服务体验产品的四个面向22:15 如何定义一次好的飞行体验？Must-have 和 Nice-to-have39:42 廉价航空只做到了Must-have的要素吗？40:49 航空公司“品牌性”的触点是什么？54:06 差异化打造“品牌性”的一些创新尝试？01:05:10 服务体验在于赋能01:09:38 为什么在香港转机有更好的体验？｜本期亮点｜“安全”是每次飞行体验的基础根据出差和商务休闲不同的出行场景，我们在规划出行的时候考虑的因素非常多元：价格、时间、航空公司、积分、机场、机型，这些因素没有明确的先后顺序，可能同时影响我们的选择。但不管每个人的排序是什么，“安全”始终是我们每次飞行体验的基础。服务体验产品的四个面向有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品有四个面向：无形的（Intangibility）、不可分割的（Inseparability）、具有差异的（Variability）、不可储存的（Perishability）。航空公司“品牌性”的触点我们在谈论航空公司“品牌性的时候，有很多具象的和抽象的触点都会在我们的脑海里，而这些触点都是由我们每次飞行体验生发出来的，并且不尽相同。为了与乘客产生更深刻的共鸣，航空公司通过差异化的创新尝试满足更多的需求和期待。新西兰航空Skycouch曼谷航空的Blue Ribbon Boutique Lounge苏梅岛机场候机厅阿联酋航空飞机餐卡塔尔航空在多哈机场的休息室｜延伸阅读｜《Moments of Truth》by Jan Carlzon
是否还记得上一次看音乐剧是什么时候呢？如果最近没有看过音乐剧，是否还记得《雪绒花》、《Memory》这些耳熟能详的音乐剧歌曲？本期节目我们将聚焦，全球最具有影响力的线下演出IP，百老汇。看看百老汇这个音乐剧的代名词，是如何发展成举世闻名的剧院片区，又是如何逐渐成为了一种新的、成熟的表演形式？同时，我们也会探讨作为一种文化艺术，百老汇是如何保持创作，在商业上长盛不衰？我们在日常生活中又需要什么样的表演文化类IP？请听本期播客。00:22 停更这段时间我们做了什么？06:11 地理上的“百老汇”10:55 百老汇是音乐剧的代名词16:04 音乐剧的要素和细分21:15 看百老汇我们获得了什么？25:26 相爱相杀的好莱坞与百老汇29:41 从百老汇走出来的“演员”职业细分33:33 百老汇如何维持长久的生命力？37:25 以“创作者”为核心的内容孵化组织42:07 看百老汇也是特色的旅游体验45:11 和时代站在一起，使得百老汇经久不衰49:51 百老汇作为IP的外延发展52:08 国内有哪些全民性的表演文化IP？｜本期亮点｜什么是百老汇？百老汇首先是地理概念，即Broadway，是一条贯穿纽约的大道，也具体指时代广场周围的剧场区（Theater District）。百老汇也是音乐剧的代名词，是用音乐和歌曲，配合舞蹈，来推动剧情发展的舞台剧，常见的分类包括叙事型音乐剧、概念音乐剧和点唱机音乐剧一种综合的艺术形式百老汇所代表的音乐剧是一种独特的综合艺术形式，也是源自大众的通俗艺术。从最早的以娱乐为主的形式，在经历了20年代的自由发展和40年代黄金时代后，演变成近现代以剧情为主导的音乐剧形式。相爱相杀的百老汇与好莱坞作为一个美国文化输出的窗口，百老汇虽然在票房规模上远不及好莱坞，但是为好莱坞电影输送了许多灵感、素材和人才。而好莱坞电影对百老汇的改编，让更多大众了解到优秀的作品。百老汇如何维持长久的生命力？百老汇本身并不是一个单一实体或管理机构，而是一个相对松散的平台，通过剧院、制作公司和投资者的合作，形成了一个繁荣的商业生态系统。除了商业模式之外，以“创作者”为核心的内容孵化组织，与旅游结合的文化体验，以及音乐剧本身与时代同步的发声，使得百老汇能够一直长盛不衰。文化演出的品牌IP化一个文化演出是否能成为IP，需要稳定的团队、有全民、更包容的内容，同时需要紧跟时代的话题，有更多除了现场演出以外的触点。有好的产品，又能不断更新迭代，找到与生活切面的连接点。表演文化IP的打造，其实与做品牌是相同的。｜延伸阅读｜纪录片-百老汇：美国音乐剧（Broadway：The American Musical)李宜橙：美国百老汇音乐剧革新范例——谈乔纳森·拉尔森作品中的革新精神The History of Theater on BroadwayFour Years After Shutdown, a Mixed Recovery‘Hamilton’ Inc.: The Path to a Billion-Dollar Broadway Show
奥运赞助、现实版继承之战……诸多话题加身下的LVMH，即酩悦·轩尼诗-路易·威登集团是这个人均一件奢侈品时代无与伦比的巨头，集团“头目”伯纳德·阿尔诺的收购手段也一直被津津乐道。在如今的经济下行时期，奢侈品们也纷纷将眼光转移到了新的战场。本期我们将聚焦于在近些年来集团不断购入的酒店和餐饮品牌，试着描述这些为富豪阶级打造的假日体验。奢侈旅行会是下一个风头？什么体验才能匹配天价出行？奢侈品终将回归小众？奢侈品和精品之间的差距又在哪里？请听本期播客。00:10 LVMH简史及收购一览07:17 LVMH的收购逻辑是什么？12:52 奢侈品需求在悄然发生转变16:36 Belmond，专为旅行鉴赏家设计27:48 Orient Express 东方快车，活着的传奇39:22 白马酒店，LVMH的“样板间”46:56 DFS，体面的免税购物体验51:36 聊聊伯纳德阿尔诺57:33 做“精品”还是“奢侈品”？RIMOVA、Tiffany & Co.和 COVA65:46 关于Louis Vuitton City Guides｜本期亮点｜LVMH与奢侈风潮LVMH集团，即路威铭轩是由全球著名的皮件公司路易威登（Louis Vuitton）与酒业家族酩悦轩尼诗（Moët Hennessy）合并而成，如果去官方网站的集团历史，则会特别强调1989年伯纳德·阿尔诺成为集团董事长的时刻。伯纳德·阿尔诺擅长收购具有历史积淀和溢价能力的品牌，低点买入高位盈利是他的常规操作。盘点LVMH近些年来的的收购，从RIMOVA到Tiffany & Co.，他们的定位往往给人一种奢侈品以下的感觉，更像在打造精品和潮流的形象；与此同时在经济下行的时期，“中产和新贵”在奢侈品消费中表现疲软，真正传统意义上的核心富豪客户们的个性化、独特化消费体验正在悄悄推动新的潮流。“Luxury”作为一个标签，在国内或许已经卷到头了，人手一件奢侈品的时代过后，奢侈旅行是否会是下一个赛道？Belmond，专为旅行鉴赏家设计LVMH在2018年成功收购Belmond奢华酒店。从知名度看Belmond不是奢华酒店的首选。但从品牌的价值观看，两者是契合的。LVMH重视创新，重视在地工艺和文化。Belmond则是想要通过世界最有价值历史文化选址，为客户带来“美丽世界”——Belmond在拉丁语中的释义。Belmond的愿景是建立一个“专为旅行鉴赏家设计的品牌”，一半以上的酒店位于联合国教科文组织认证的世界文化遗产的周边，同时在各种条件相对艰巨的自然环境下，为客户提供了有品质、私密性的服务。在Belmond的非洲营地仍然保留着私人直升飞机接待与私人的花园、泳池。猎奇的选址，对当地历史文化的强调，是他们熟练的运营方式。但Belmond所创造的旅行故事如同他服务的群体一样，是一个只迎合欧美客户的旅行故事，甚至可能带有些对“殖民黄金时代”的追忆。在他们设计的旅程中，会刻意略过目的地相对负面、真实的一面，相较于深入当地的风土文旅，更像是隔着单面镜隐形地窥探主观臆想中的风景。Orient Express，活着的传奇Belmond旗下的东方快车现在由LVMH和雅高合作打造，包括复兴历史悠久的豪华列车、在罗马和威尼斯开设首批酒店，并继续有选择地开发其他全球目的地，东方快车也将于2026年推出第一艘 Orient Express 邮轮。东方快车的起源是比利时工程师乔治在美国发现了拥有世界上第一辆卧铺车厢的铁路，他将这种豪华的体验带回欧洲，打造了一辆直达东方的豪华列车。1883年第一列东方快车从巴黎出发前往君士坦丁堡，就此无数传奇拉开序幕。如今乘坐东方快车更像是一场重演过去上流社会的集体秀，大部分乘客换上西装或晚礼服，珠光宝气地登上这辆传奇列车。这种没有效率的交通方式，已经不是出行，而是目的地本身，以东方快车CEO的话来说这种旅行是“一架带轮子的私人飞机”，而车厢就是“艺术品”。“当你穿越法国北部的乡村时，你会在床上醒来，床上躺着早餐。你拉上百叶窗，窗外就是瑞士阿尔卑斯山和瑞士湖泊，这种体验是物超所值的。”白马酒店，LVMH的“样板间”LVMH在2006年创立、运营的白马酒店相较于Belmond更像传统意义上的奢华酒店，强调酒店内的法式服务体验。不管白马庄园酒店的位置在哪，提供的都是高定的法式服务，去营造温馨、优雅的氛围。同时白马庄园与集团其他品牌的关系也更为紧密以创造协同效应，无论在法国的高雪维尔还是在马尔代夫都能体验到娇兰提供的SPA，米其林三星餐厅提供的传统法式美食，就像一个LVMH的Disneyland。白马庄园的另一个特点是强调接待艺术-Art de Recevoir，去体现它与其他奢华酒店的差别，其间暗含着对客人精心细致的关注，其中涵盖了准备迎接、客人抵达与客人安顿。为了让工作人员能够有更合身、得体的状态去迎接客人，白马酒店邀请同属于LVMH集团下的Patou的艺术总监，根据酒店不同的职务，设计出不同的制服版型轮廓，确保每天穿着制服工作的人传递出法国人的传统和机警的处世之道。DFS，体面的免税购物体验DFS由Charles Feeney和Robert Miller于1960年创立，随着时间的推移，逐渐实现业务拓展，成为全球领先的奢侈品旅行零售商。在1996年被LVMH收购后，DFS背靠资源实现优质的品牌组合；同时相比其他同类型的免税店和品牌，DFS为顾客提供高品质的购物服务体验，开设在市区的T Galleria门店逐渐成为一个高端的旅游目的地。DFS最大的魅力在于，顾客在购买产品时能享受优惠的价格，同时还能享受专卖店的体验和服务。创始人Charles Feeney的故事也让人敬佩。1982年，Feeney创立了大西洋慈善基金会（The Atlantic Philanthropies），并在其后将自己大部分财富秘密转移到基金会，用于教育、健康、社会公正等多个领域。这也是Feeney在践行“在生时捐赠”的理念，即在有生之年亲自管理和捐赠财富，以确保资金能够有效地改善人类福祉。他的这一举动也促使众多慈善家在2010年发起“捐赠誓言”运动，惠及更多的人。｜延伸阅读｜Belmond Belmond Unveils Blueprint for a Year of Transformation Acquired - LVMH 巴黎的Cheval Blanc酒店 白马庄园官网 LVMH和雅高携手打造Orient Express Belmond展示东方快车车厢 对于东方快车的评价 东方列车的历史 法国总统保罗·丹斯切尔坠车 LVMH收购史 伯纳德阿尔诺访谈Music by Raviv Leibzirer - Allegro assai
不论从健康还是精神的角度，公园已经成为了现代城市配置的刚需；在每个人的生活经历中，公园也总在有意无意中包围和不断出现。本期节目我们分享各自所喜爱的、分布在世界各地的公园，给到听众朋友们一些推荐与对于理想公园的构想。00:11 New News02:54 从中山公园到公园印象06:16 国内公园的变化10:14 公园的起源和定义16:34 适合自己逛的公园推荐：北京奥林匹克公园、日本新宿御苑22:50 适合自己探索的公园：北京亮马河河岸公园、伦敦皇家植物园28:36 带朋友一起逛的公园推荐：纽约中央公园、英国海德公园35:37 适合观光的公园：新加坡滨海湾花园、香港西九龙艺术片区、芝加哥千禧公园41:39 路过的惊艳公园：巴黎皇家宫殿花园46:05 日常里的公园： 华盛顿广场公园、布莱恩公园、里斯本广场51:38 主观上公园分类56:05 从“城市公园”到“公园城市”63:09 理想中的公园什么样？｜延伸阅读｜最美公园推荐园林设计师的愿景城市公园的源起、发展及对当代中国的启示19世纪奥斯曼（Baron Georges-Eugène Haussmann）的巴黎改造丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）“不做小规划”的芝加哥伦敦海德公园，不会过气的城市「网红」揭秘全球首座「国家公园城市」，伦敦做到了什么？哥本哈根「碳中和」基建——指状公园系统十个最佳公园Music by Ran Raiten - NutBug Life
在刚刚落下帷幕的NBA总决赛上，达拉斯独行侠以亚军的身份结束了这个赛季。相较于联盟中豪门的星光璀璨，独行侠总是显得“平凡”，但始终保持着不俗的竞争力。今天我们将从球队和品牌的角度，来看看NBA最讨喜的球队老板库班，是如何把一支鱼腩球队打造成如今成绩与商业价值兼备的德州神话。*在本期节目中多次提及的小牛与独行侠为同一支球队，独行侠是18年更换中文名后的新名字，烦请各位听众谅解00:13 球队也是广义上的品牌06:20 库班前小牛队简史09:57 库班发家史16:10 库班是个怎样的人？19:02 德州的特别之处21:26 体育队伍的商业价值26:29 球队盈利与人情味30:08 球队的“爆款”-球星37:45 独行侠的管理模式43:59 要成绩也要业绩45:33 观赛体验也是体育的一部分50:29 为什么库班会卖球队？55:05 库班要竞选总统？｜本期亮点｜库班发家史1982年库班来到了达拉斯，从调酒师做起成为了一家PC软件零售公司的销售。利用这份工作中获得的知识和极强的销售能力，他创立了MicroSolutions进行软件整合和分销的生意，最终将公司卖了六百万美金。这也正值美国互联网泡沫的开端，库班又利用自己对于硬件和软件的知识，通过投资买卖股票赚了1500万美金。随后不甘寂寞的库班开始新的创业：broadcast.com，将美国的电台节目搬到了互联网上。在互联网泡沫的高点（2000年前后）他以57亿美金把broadcast.com卖给了yahoo，成为了亿万富豪俱乐部的一员。除了亿万富豪，库班的另外两个身份显得更得人心：“热心肠的资本家”与“爱体育的老板”。在他卖出broadcast.com的时候，330个员工里有300人都成为了百万富翁；真人秀Shark Tank上，他给70多家公司投出了2000万美金；在他对外公布的邮箱上，他也会积极持续地回复各种信件。他成为小牛队老板的原因也很随性：因为喜欢篮球这项运动，去达拉斯主场观赛时觉得球场太空，如果自己接手肯定能让更多人来看比赛，因此以一口价2.85亿美金买下了球队（据说他因没砍价多花了1亿）。独行侠的商业价值球队的商业价值往往从财务表现（收入、利润、债务情况）、球迷基础（现场观众人数、电视观众人数和社交媒体粉丝数量）、市场价值（品牌价值和商业收入，例如赞助合同和商品销售）、体育成绩这几个维度来衡量。在库班到来后，这支过去胜率仅有40%的球队拿到了一冠两亚的成绩，曾经空旷的球馆在上赛季上座率排到了前三名，这两点足以佐证他将曾经的鱼腩运营成为一支实力与人气兼备的球队。虽然他是老板不是经理，但他深入球队的决策，特别是在2011年夺冠之后，库班的管理能力收到了一致的赞美。去年，库班以35亿美元的价格将球队73%的股权出售给阿德尔森家族，他们也是拉斯维加斯最大的赌场和房地产开发商sands金沙集团的掌门人，至此库班功成身退，留下了一段堪称完美的老板生涯。独行侠的“爆款”球星对于一个球队来说，直接关乎比赛成绩、票房、周边销售，称他们为球队的“爆款“毫不违和。许多人喜欢独行侠的原因也出自球星对球队的忠诚，或者说球队对球星的忠诚——从诺维斯基一直到如今的东契奇时代。但球星的忠诚从不止钱到位，也有很多场上场下的多元因素。在管理策略上，区别于大多球队直接地购入球星，达拉斯倾向于投资在教练团队上。他们是联盟第一个雇佣全职心理咨询师的球队；他们也是第一个教练团队中，有一个数据专家在比赛期间坐在场边。在05/06年时，联盟只有三四家球队用数据分析帮助分析球员健康和场上表现，独行侠就是其中之一。但严格意义上来说，库班不是一个好的球队经理，在选择球员时他会像投资人一样低买高卖，衡量一个球员的潜力和风险。所以他们的策略从来不是买超级球星，而是围绕着当家球星去打造团队。在诺维斯基时代库班的策略很失败，诺维斯基直到33岁了才拿到队史首冠，险些错失球员黄金年龄。球迷，也是比赛的一部分库班刚刚接手球队的时候，因为成绩不佳看客稀少，他甚至会亲自打电话卖票，也在那时候他有了崭新的想法：要让主场的比赛像party一样没有冷场时间。如果能做出联盟数一数二的现场体验，这样在成绩没这么好的时候也会有人来看球。为此达拉斯主场的球馆内曾有着室内运动馆最大屏幕的记录，也曾不提供WiFi，只为让大家沉浸比赛。当一般的老板在包厢看球时，库班在场边穿着球迷服摇旗呐喊。在“老板也当啦啦队”的狂热氛围中，独行侠的主场一直备受自家球迷与球员的喜爱。另一点有趣的是，达拉斯独行侠的英文名“Mavericks"与如今的中文名“独行侠”都是由球迷投票选出的。在一点点的联结中，球迷也成为了比赛的一部分。Music by I am Fowler - Be Same One
渐渐走进盛夏，Slow Living 城市特辑也将带来更有活力的城市故事。本期的城市故事来自荷兰第二大城市，欧洲最大的港口——鹿特丹。鹿特丹作为一个非传统的欧洲城市，在二战后试验性得进行了自我重建。从建筑、城市公共空间、艺术文化到居住人群和语言环境，鹿特丹都体现它作为一个宜居城市的包容性和流动性。我们的建筑师朋友春阳通过他十余年的居住体验，为我们展开对鹿特丹生活的想象。创新、叛逆的建筑是否已经融入鹿特丹的日常？30分钟生活圈鹿特丹人都在做什么？移居鹿特丹可行吗？请听本期播客。｜嘉宾介绍｜春阳，居住在荷兰14年的建筑师，平时最爱和朋友聚会，喜欢养一些花花草草。热衷于艺术，迷恋古典音乐，也沉迷于电音party； 喜欢在欧洲各个城市游走，通过镜头记录值得纪念的时刻。希望未来可以拥有自己的花园和狗。｜时间轴｜00:43 嘉宾介绍01:31 乱糟糟的鹿特丹初印象03:43 鹿特丹中央火车站为城市注入活力09:54 具有试验性的建筑：Cube House、De Rotterdam15:22 造型奇特的公共建筑：Depot、The Markthal25:38 建筑师的不加班日常29:51 丰富的文化体验：博物馆、音乐会、电影节40:44 鹿特丹的城市氛围43:55 悠久包容的移民文化49:15 移居鹿特丹可行吗？53:08 宜居城市的必备要素01:02:00 一个小彩蛋｜本期亮点｜试验性建筑为日常注入活力鹿特丹，在二战后进行大规模的重建，以其创新精神和对建筑艺术的不懈追求而闻名。在这里，试验性建筑不仅是城市天际线的亮点，更是对未来居住和生活方式的探索。当然，试验性建筑不仅仅是建筑本身，它们是日常生活的一部分，给鹿特丹注入活力，也是每个生活在鹿特丹的人与城市互动的载体。鹿特丹中央火车站本身就是一件艺术品。它与周围的城市建筑一般高，向南延伸出特殊的标志形象，与城市中心相连，北部采用常规的设计，与小镇相连，模糊了交通枢纽与生活的边界，将不同城市功能区衔接流畅。作为城市客厅，带有红色的花岗岩当作地砖，像是“红毯”热情得迎来送往。Cube Houses 由皮特·布洛姆（Piet Blom）设计。他将每个住宅空间视为“树屋”，设计成倾斜的立方体形状，以提供更多的窗户和更好的视野。整个建筑群就像一片森林，希望为居民提供足够的居住空间同时，建造一个安全的公共空间，具有村庄般的社区感。De Rotterdam 由OMA设计，是荷兰最大的单体建筑之一，具有六种不同的空间功能和属性。它静静得伫立在伊拉斯谟大桥边，塑造鹿特丹独特的城市风景。塔楼的错位设计形成三道缝隙，这些缝隙不仅为建筑带来视觉上的动态效果，同时也为人们提供不同的观赏视角。巨大的体量，让人们走在伊拉斯谟大桥上时，都能感受到它的存在。Depot和The Markthal作为MVRDV的代表作，通过独特的大碗和马蹄造型，吸引着众人的视线。Depot通过特殊弧形镜面，让人们通过另一种方式看到鹿特丹的城市全貌。作为世界第一个向公众开放的博物馆典藏库，Depot让参观者可以360度欣赏藏品。而The Markthal，这座结合了传统与创新的建筑，将传统的露天市集巧妙地融入现代住宅区，创造出一个拥有巨大彩绘拱形天幕的独特空间。其悬挂的玻璃幕墙设计，在视觉上将室内与室外空间融为一体。鹿特丹的试验性建筑不仅展现建筑艺术的无限可能，也引领着每一个生活在鹿特丹的人发现新的魅力。宜居城市里的生活小确幸鹿特丹，这座现代而充满活力的城市，为居民和游客提供了一个宜居的理想之地。城市中星罗棋布的音乐厅、博物馆、影院，构成了一个文化网络，让人们在自行车上轻松穿梭，享受艺术的洗礼和音乐的盛宴。无论是沉浸在博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆的古典艺术中，还是在Depot的互动体验里探索，或是在家门口的音乐会上感受世界级的演出，让生活在鹿特丹的人感受到这个城市的丰富度，而丰富度就是鹿特丹宜居的集中体现。鹿特丹电影节作为名副其实的观众电影节，更是让影迷们沉浸其中。这些水到渠成的幸福时刻，是生活在鹿特丹的小确幸。“非典型”移民文化荷兰虽非传统意义上的移民国家，但鹿特丹却以其多元文化的独特魅力，成为欧洲首个非荷兰裔居民人数超过本土荷兰裔的城市。这座城市的包容精神，从早期华侨的足迹，到20世纪60至70年代摩洛哥和土耳其移民的涌入，一直延续至今。2025年，由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将在鹿特丹的城市港口落成。鹿特丹的多元文化背景，不仅促进了英语的广泛使用，更让这座城市在欧洲英语普及率排行榜上名列前茅。鹿特丹对各种文化的好奇心和开放态度，使其成为不同文化交汇融合的熔炉。在这里，人们可以品尝到来自世界各地的正宗民族美食。然而，在全球化和政治复杂性的大背景下，鹿特丹的包容性移民政策也同样面临着新的挑战。那些有趣的建筑：鹿特丹中央火车站Cube HouseDe RotterdamDepotThe Markthal伊拉斯谟大桥那些前沿的事务所：OMAMVRDVBenthem Crouwel ArchitectsWest 8提到的音乐家：Mikhail Pletnev音频剪辑：Cookie
