大家好，欢迎在8个月后又再次收听無装不服的语音内容做这个系列的初衷是我看了一本名叫“为什么设计”的书的一些想法，作者是无印良品设计总监原研哉，记录了他与设计师阿部雅世的对话。过去的一年没怎么录音，其实也就是没录。我开始一步一步在米兰创办了我的品牌，衣服一件一件的做，耗时越来越多，几个系列的生产，创作，运输和预定材料的全部挤在一起，占用了多的超乎想象的时间。导致高产似xx的公号长时间断更的同时，真实的经验一步步累积着，实践的过程就如同修行，不断地拓宽承受力与三观的极限……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
大家好，欢迎收听無装不服的语音内容这个系列的主要内容都是看了一本名叫“为什么设计”的书的一些想法，作者是无印良品设计总监原研哉，记录了他与设计师阿部雅世的对话。本期说这篇《企划书和委托书》阿部说，对于您来说，广告也是“容器”原研哉回答道：既是想要进行这种不用说出重要事情的沟通，在把想法变成现实的过程中，还是需要语言的。比如，要表达“从地平线起航”的概念，为此要去玻利维亚或者蒙古拍摄时，就必须跟客户详细地说明情况才行”于是阿部笑着说：“不然客户会说：‘那去鸟取沙丘不行吗？’”那么广告到底和设计产品本身有多大关联呢这样的对话，相信设计师朋友们是不会陌生的吧？还记得之前提过的，艺术家对于完美的权衡，斟酌与踌躇的，是为这个不完美的世界，展现一种完美。 筛除掉乱七八糟的产品，那些发光的设计，到底积蓄了设计师多少心血，其实没人能知道。从灵感到方案，一而再，再而三的调整，像做实验一样，在权衡中否认几十种变化的组合，得到的结果。不是一张图纸就能实现的。而到位的表达，为的也就是帮助到使用者，与之交流，这样纯粹的目的，传达到对的人手里时，是能被清晰感受到的。但是这是个物欲横流的世界。在纯粹物质的世界里，何来的与物质交流呢？站在某种角度来说，我其实并不认为所有人的所有时间都是强行被物质所控的。而是相反，之所以一切看似如此物质，无非是因为相由心生，所以只看到了物质。比如令人眼花缭乱的女装，从一定层面上，是摆脱了束小脚，勒小腰，穿法复杂又品类单一的压迫。从而转向对女人作为人，本身的关注。关注她们工作，约会，出游，运动等等的习惯，场景和情绪。希望能在各方面提升自信与舒适度，于是女人永远在逛街买衣服，与其说这是在与衣服交流，不如说这是借助了衣服这个媒介，她们在和想象中的自己交流。难道这世上还有比和自己愉快交流，更纯粹通透的事儿吗？……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
最近由于严重的过敏，这个语音内容很久没有录了，今天的录音也有很重的鼻音，希望大家见谅。这个系列最主要的内容的素材是无印良品的设计总监，原研哉先生写的一本叫做《为什么设计》的书。书中说到，“如果会说其他语言，就可以了解每门语言的创造力都存在差异，语言本身对于感觉的触动点也不同，这是有利的地方。那是最基本的还是母语，如果不能充分的发挥母语的作用，像设计这样细腻的构思，是无法表达给别人的。我觉得丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来，才是沟通的基础。像画速写一样，动手能力很重要。仅次于它的，就是语言。要从事设计师这个职业，就必须成为一个解释的专家。“接下来阿部说，纯艺术创作同设计的根本区别在于：设计要面向不同领域的人，不断地传达自己的意图，消除误解，推动工作的进展。欧洲一些国家也一样，其国内的乡村社会和日本很像，但一旦出了村子，来到不同民族混杂的国际社会，这时就会尽量避免像“不言而喻” ，“感觉”这类的词汇。在欧洲生活这17年，我得到的最大的锻炼，就是这种技巧：不出错的沟通和不被误解的表达方式。”以上就是本章的节选，由于版权问题，我不会读所有的内容。那么从以上的节选能够看出，其实沟通对设计来说是多么的重要。在米兰的工作，我也能体会出来语言其实占据了整个工作大部分经历。比如为Zegna主线男装做设计的时候，从创意总监提出设计灵感开始……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
本期聊“如何理解设计”的最后两篇，《原研究小组的夏季集训》和《采取有成效的方式》原研哉说到，他在当教授时，每年都会带不同的年级去不同的地方做集训。四万十川是去进行野外调查，第二年是清里的山庄，第三年是位于富山的日式传统山间小屋。集训时大家一起看电影，学习，讨论，心情特别好。下一章讲到了工作与学习的相辅相成，其实学生受到老师训练的同时，老师也受到学生的训练。听了学生的想法，马上抓住有意思的地方提出建议，这并不简单。老师这项工作就是这样接受训练的。从这里其实可以看出，设计就和大多数学科一样，既是有章可循的，又是让人捉摸不透的。有章可循的，总是别人做过的部分，捉摸不透的，是还没有人做过的部分。我们生活中绝大多数的工作，其实都是重复的，因为只有重复的事情才能适应工业化的社会。那作为极少数，不重复的部分，大多被标注上”没有意义“的标签。那么接下来先引用一段贡布里希的著作《艺术的故事》……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
大家好，欢迎收听無装不服的语音内容……以上就是正文的内容。在刚到意大利的时候，我和大多数人的反应一样，都觉得怎么一切都是旧的。古老的窄小的街道边的古董店旁边，是古老的学校和古老的教堂。教堂里里外外都是古老的装饰和画作。人们穿着vintage的范畴也从上世纪的levis到转手的奢侈品，似乎时间在物件上留下的痕迹被特别看重。其实大多数用有类似“古老”这个标签的事物，抛开其原有的属性，其实是被一种同样古老的技巧所渲染了真实价值而已。这样的渲染与类似奢侈品的稀有性沾边。其原有的呢？混淆在这样的稀有性当中，既被遮掩，又被保护。举一个我切身体会的例子……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
欢迎收听無裝不服的语音内容继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了’认知‘与‘感受’。本期阅读东京篇第一章的7，8篇，为什么在大学教课和让人们知道，有多少是自己不知道的。读完上下两篇，他们所传递的某种传承与启发的概念，让我隐约间想到了《缘起偈》。这一代没有实现的，下一代受到了启发于是实现了。他们同样也有没能被实现的，又被他们的下一代实现了。也就是说，对于生活在同一个时间段，同一地球，但是毫无联系的我们，却被某种东西引发了连接的可能性。如同你听见这段语音内容，起因于2020年初米兰封城，与世隔绝的一段时间。也就是说，我们被”为了切断连接而制定的规则“连接了起来……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
大家好，欢迎收听無裝不服的语音内容继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了文化，和现代文化输出。本期阅读东京篇第一章的5，6篇，“平面设计的训练”和“连续不间断”。阿部问，“我” 的特征实际上不是我的东西，而是别人如何认识我。如果说，把物质的特征以浅显易懂的形式表现出来是设计的任务之一，从最初的平面造型走到今天，您是以怎样的形式进行训练的呢？原研哉提到了他刚入行发生的超级尴尬同时又有点励志的一个故事，我们这儿就不好意思讨论了。直接说结果，就是他认为将脑海中的某个东西，看到的某些事物在一瞬间就表现出来，这对于设计师来说是非常重要的。绘图本身就是一种让形象在大脑内外能够自由地融会贯通的训练。如果不做这个训练的话，谈概念之类的东西毫无意义。语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
（建议高清收听）提及的相关内容照例发布在不能留言的可怜的公众号里，想要留言的话，依旧可以在喜马拉雅，荔枝fm或者微博平台搜索無裝不服，或者发送邮件。上一期我们聊了一下东方哲学对设计文化输出的局限，然后举例了以西方哲学为基础的电影作品。本期继续按照本书的内容，本期读东京篇第三第四篇章，“装饰是力量的象征”和“精神的设计”。现代设计的理念是摆脱装饰，设计出简单合理的东西。原研哉说图案在古代作为权利的象征，而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好。现代主义就是要从装饰这种形式中解放出来。原研哉说，我可能确实是在从事 精神 的设计，而非物质的创作。将事物的特征，人们的交流，觉醒的契机和想法的来源，类似于这样的东西带到社会中并保留下来，这才是我从事的工作。从事”精神“的设计就是要在人脑中产生东西。”物质“不过是它的痕迹而已。以上内容的信息量真的有很大，略过原研哉给自己的书做广告的部分，他是在探讨文化输出与创造之间的关系。其实我在米兰学习，生活了将近十年，接受纯粹西式教育的同时，回看当前的东方文化的输出方式，还仅仅停留在图腾阶段时，不免感叹日本在这方面做出的贡献，至今都没有被追上，更没有被超越。我不确定现在有多少中国设计师意识到，目前输出的大多数所谓的传统文化，并不能对现代人精神和生活做出推进与改善。如原研哉所说，在古代信息传递不发达的社会，装饰图案的确有着，在部落与部落间，记录与传递的文化的作用。那现在社会的信息传递速度，在几十年之内，已经从精神层面彻底改变了世界的构成。所以在考虑文化输出的时候，用图案强调部落与部落的差异，是以退化的方式面对急速进化的世界。那想要理解文化输出，就先要搞清楚文化的概念。这让我想到了阿城在岭南大学的演讲。说这个演讲之前，本来想先介绍一下阿城。但是在组织语言的时候，根本描述不出来他的妙。知乎有一篇问题是，如何评价冯唐，王朔，钟阿城。我的第一反应是，这是冯唐自己问的问题吗？还是说，名字排序是按照1的平方，2的平方，3的平方呢？用王朔的原话评价，“阿城，我的天，这可不是一般人，史铁生拿我和他并列，真是高抬我了。我以为北京这地方每几十年就要有一个人成精，这几十年养成精的就是阿城。这个人，我是极其仰慕其人，若是下令，全国每人都必须追星，我就追阿城。”莫言谈阿城时，说阿城是个想得明白也活得明白的人，好话与坏话对他都不会起什么反应，尤其是我这种糊涂人的赞美。传言将他塑造得神乎其神，别信，也别不信。可先看看他写的故事，毕竟他是个说故事的人。接下来读一段他的讲座内容吧……语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
上一期我们读完了《为什么设计》的序言，按照本书的内容，本期聊一聊东京篇第一章，如何理解设计。原研哉说，迄今为止大多的设计观都认为工具是从棍棒开始。他认为设计应该是容器，精神的容器。而想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西，而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。从以上对话能体会到，原研哉所谓的两手之间的空间那样虚无的存在，在我看来是佛学一直提及的空。对空的理解，也就是对物质的理解。有了对物质的理解，才有改善物质的可能性。其实我并不确定原研哉在这里提及的是佛学还是日本禅的概念。因为从佛学演变而来的日本禅，可能是目前东亚哲学对，设计最深的影响了。与之相伴的轮回概念当然也是难得的炙手可热。在目前的欧洲，无论是艺术还是设计，只要是沾了禅，就是如同沾了恒河水，变得洁净了。但其实，走偏到极端的日本禅与佛学真正的核心存在着巨大的差异。可能原研哉就是为了避免这种差异，于是才说这是双手间的空。说到以哲学为基础的设计，其实原对话正好有个例子，对话可能由于篇幅，只提及《2001漫游太空》中，猿人进化的片段，却没有提及库布里克和亚瑟·克拉克的黑石碑。 我先给没有看过小说或者电影的听众说说这个黑石碑。语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
大家好，欢迎收听無裝不服的语音内容。最近意大利严峻的疫情让全世界都为之担心，作者方被困在米兰的家中，决定和大家聊聊天。首先想要和大家一起读一本书，是原研哉对话阿布雅世的内容，《为什么设计》原研哉是日本设计中心的董事，无印良品的艺术总监。阿布雅世是旅居欧洲多年的工业设计师，曾经担任国立柏林艺术大学客座教授，现任国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授。以上是序言的内容。如果你想阅读本书的全部内容，请购买正版。那我们接下来的内容，就是围绕着他们的对话展开的。语音节目将会在小宇宙，公号，Podcast，喜马拉雅，荔枝FM和微博更新，文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。
