-本期简介-十一月的巴黎，随着为期五天的Paris Photo开幕，玻璃穹顶下的大皇宫再次成为全球目光的汇聚之地。当我们置身其中，不得不承认此处不仅是一个展览现场，更像是一套精密运转的交易机器。Paris Photo在呈现数以万计作品的同时，也将摄影纳入了一个可流通的价值网络。画廊的选择、展位的布局、作品的装裱方式，甚至观看者在空间中的移动路径，都在不断提醒我们：此处的视觉经验并非自然发生，而是在特定语境中被组织、调度与塑造。面对如此繁复的影像，关注的焦点不再只是“哪些作品值得观看”，而是“何种机制让这些影像得以呈现”。本期图像存在邀请了汪逸玮与叶冰两位嘉宾，从巴黎摄影博览会的观察与体验出发，分享他们在现场的发现。我们聊了聊博览会中呈现的一些趋势——日本摄影为何持续受到关注？数字影像与“物质性的回归”如何共存？在Offprint与Polycopies等独立书展中，又有哪些被主流忽视的惊喜？-时间轴- 01:37 在场观看：Paris Photo 的体验与感受 14:14 市场逻辑下艺术摄影行业的未来走向 20:45 城市空间作为影像展示的延伸场域 36:22在出版物之间：选择、叙事与对话的可能-本期图片-*图片来源Paris Photo官方账号Synthesis, Mari KayatamaMACK, 2025A Study on Waitressing, Eleonora AgostiniWitty Books, 2024Aisa Publication Issue 1, 2025Editor-in-Chief & Publisher: Ko UeokaWoman Wearing Ring Shields Face from Flash, Odette EnglandSkinnerboox, 2023-本期嘉宾-Ellen Yiwei Wang汪逸玮汪逸玮，英国牛津大学艺术史系博士研究生，主要研究方向为东亚摄影史及后数字时代的摄影书出版实践。2025年，她与叶冰在伦敦共同创立“IMAGIMAGE”，一个专注于摄影与视觉文化研究与交流的平台。Bing Ye叶冰叶冰，艺术家，目前生活工作在伦敦。先后毕业于中国美术学院版画系与英国皇家艺术学院摄影系，主要创作涉及摄影和古典图像历史、自然山水风景摄影、知识体系图谱和档案研究；也同时在跨文化合作、艺术策展、出版等领域活跃。2023年，系列作品《Archiving the Archive》获 Maison Française d’Oxford 牛津法国文化中心收藏；2024年，开始担任中国美术学院摄影系国际学术欧洲联络负责人；2025年，在伦敦联合发起Imagimage摄影与视觉文化研究平台。-本期音乐-（音乐版权归艺术家所有）OP：都会 by 大貫妙子ED：Sowa by Fatoumata Diawara主持：傅骁、张雅琼编辑/校对：陈启辉、张雅琼音频剪辑：张清宇Logomark设计：Ferrum
可点击此链接看全文内容-本期简介-在全球化与逆全球化浪潮并行的当下，“迁徙”已不再只是空间上的移动，而是一种持续的存在状态。这种流动并不浪漫，它往往由历史、政策与地缘力量推动，既关乎个体的地理迁移，也触及身份概念、记忆与时空的流转。本期讨论邀请了黄錥涵、郑安东、周怡君三位长期生活于跨国语境中的创作者。他们的实践横跨写作、出版与影像，亦从个人经验出发，延展至系统性的反思。他们谈论被迫与主动的流动、语言的伦理、知识的暴力，也谈论个体在迁徙中的疲倦、和解与再定位。尽管他们的实践轨迹各异，却在此交汇了对“流动性”的共通体认。他们或潜入家族与国族的档案深处，打捞被主流叙事所遮蔽的幽灵；或将视角抽离至非人的领域，在植物的命名与迁徙中，勘察知识体系与殖民权力隐秘的共谋。从“我是谁”的身份叩问，过渡到对“我是如何被定义”的谱系学考察，让被隐去的历史、被错置的身份、被冷却的感情重新可见。也许更重要的不是我们要去往何处，而是对主体性的重新认领：我们作为个体是谁，以及我们如何将自己、彼此、过去联系起来。-时间轴- 00:37 流动的当下：从全球常态到个体经验 19:04 缺席的影像：档案作为再叙事的起点 33:55 从“我是谁”到“我被如何命名” 44:52 语言的边界：去西方化的视角与实践 62:56 立锥之地：艺术实践的抵抗与修正 72:21 迁徙作为方法：在流动中重建意义-本期图片-「Living in Limbo」 预告片, 周怡君, 2025Living in Limbo展览现场, 周怡君, 上海油罐艺术中心, 2025Image Migration 展览海报, 周怡君, Rotterdam, 2025大伟（David）和他的女儿在宁波留影, 2024This Land is My Land, 郑安东，2015-2017A Chinese Question, 郑安东, 2018-2020No. 9: Bloomer Cut. 800 feet long, looking EastAlfred A. Hart, 1865-1869No. 154: American River. From Green BluffsAlfred A. Hart, 1865-1869How to (Un)Name a Tree, 郑安东, 2024How to (Un)Name a Treesite-specific installation, 郑安东, 2025牙买加移民在“疾风世代号”，1948国家疾风纪念碑，Basil Watson，2022co-authored Proxy Conference: In Forest (2023)单声道视频，立体声，35分04秒KUA02: Displacement， Published May 2023《移民的自由：对民族主义的反对》Vilem Flusser, 2013, University of Illinois Press-本期嘉宾-黄錥涵黄錥涵 (Yu’an Huang) 是一位作家兼独立策展人，其研究聚焦于后全球化世代的跨国经历。她的策展实践涵盖公共与私人项目策划、跨文化艺术家发展协助以及展览与影片制作。2021年，由Asymmetry Foundation 于伦敦奇申黑尔画廊（Chisenhale Gallery) 与德尔菲娜基金会（Delfina Foundation) 联合支持的研究计划，启动了系列出版项目《KUA》，呈现跨文化艺术家与学者的创作及研究成果。Yu'an 亦为AFSAR（亚洲女主义艺术研究工作室）成员，曾联合制作大馆当代艺术馆委约影片，该作品亦入选2024年亚洲艺术双年展。郑安东郑安东，现生活和工作于荷兰鹿特丹。他于2016年毕业于同济大学车辆工程系，于2019年获美国罗德岛设计学院纯艺术硕士学位，并于2025年获荷兰皇家艺术学院摄影与社会硕士学位。郑安东拥有工程学与艺术的复合背景。他时常在严密的因果链条中细察微末，却又不断追问其背后的宏观结构。对他而言，图像创作并非对既有知识系统的描绘，而是对其的拆解与重构，是介入这些系统与现实之间裂缝、暧昧与矛盾的方法。基于镜头的媒介是他与现实共同研究的主要工具，但他并不将其视作客观真相的镜子，而是观照世界的辅助手段，由此探索超越理性的新的认知方式。他的作品曾在多个国际机构与画廊展出，包括瑞士爱丽舍摄影博物馆、法国上法兰西大区摄影中心、美国布朗大学格兰诺夫创意艺术中心、广东时代美术馆、Fotografiska 上海影像艺术中心、新加坡 Ames Yavuz 画廊、纽约 ClampArt 画廊等。他曾入围第九届华宇青年奖、第十届集美 · 阿尔勒发现奖。其作品亦被收录于《劳特利奇摄影、再现与社会正义指南》、《英国摄影杂志》、《中国摄影》等出版物。周怡君周怡君是一位视觉艺术从业者，设计师和出版人，现居荷兰。作为基于视觉的跨学科艺术家和研究者，她关注新媒体环境中图像的生产和传播。作品和研究通过个人叙事来解构和翻译了概念理论所创造的符号语言。周怡君成长于中国，在疫情前期搬到并定居于荷兰。周怡君的创作多关注并反映了她所经历的后全球化时代的多重社会矛盾，她以图像的消费和传播为隐喻，捕捉新自由主义、身份政治和审查监视图像中及其背后的异化现实。-本期音乐-（音乐版权归艺术家所有）OP：Water no get enemy by Fela KutiED：Yaykatekara by MAREWREW主持：张雅琼校对/编辑：陈启辉、傅骁、张雅琼音频剪辑：张清宇Logomark设计：Ferrum*感谢黄錥涵、郑安东、周怡君提供图片
-本期简介-今天是沃尔夫冈·提尔曼斯“占领”蓬皮杜图书馆的最后一天。在整个夏天，这座原本用于知识存放与日常学习的空间，经他的影像、纸本与声音临时改造，化为一个介于公共与私密、现实与诗意之间的开放场域。这一期图像存在，我们邀请了傅骁和金秋雨，聊一聊他们在巴黎蓬皮杜艺术中心的见闻与感想。-时间轴- 00:22 为什么是沃尔夫冈·提尔曼斯？ 03:06 当提尔曼斯“占领”图书馆：展览的特殊性 04:23 遥相呼应：提尔曼斯如何串联空间与作品 09:47 “星座”式布展：非线性与想象的联系 11:59 从身份的探索到摄影的物质性 20:26 知识空间如何成为展览现场 26:15 纸本到出版：连接群体的另一种方式 33:46 在当下，我们如何理解提尔曼斯？-本期图片-沃尔夫冈·提尔曼斯Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us，现场展览图Paper Drop，Wolfgang Tillmans，2006-本期嘉宾-傅骁傅骁于2002年出生于浙江，现就读于瑞士洛桑艺术与设计大学（ÉCAL）摄影硕士。他的创作围绕图像的（不）可见性展开，探索跨文化背景下身份的归属和重建，以及集体记忆和公共历史之间的动态张力。他最近关注的议题是以自拍表演进行身份探讨的摄影实践。金秋雨金秋雨，1995年出生于中国上海。日本大学艺术学院助理教授，东京艺术大学博士生。自2021年起，她创办了影像平台“non-syntax”。在研究生院主修艺术策展研究期间，她自2019年起担任众多国内外展览和艺术博览会的统筹和策展人。她的主要作品包括“Not in this Image”（联合策展，台北艺术大学关渡美术馆，2020年）、“Sense Island 2022”（联合策展，日本横须贺猿岛艺术中心，2022年）。-本期音乐-（音乐版权归艺术家所有）OP：Can't Escape into Space by Wolfgang TillmansED：Dreidimensional by Wolfgang Tillmans主持：张雅琼编辑：陈启辉，傅骁音频剪辑：张清宇Logomark设计：Ferrum*感谢刘之悦提供现场图片/部分图片来源网络
-本期简介-当图像几乎随处可得，一些摄影师选择不再以拍照的形式摄影。这并非彻底拒绝图像，而是从那条最短的、最熟悉的路径抽身：不再依赖光学镜头捕捉可见世界，而是对转向图像本体的追问。Cameraless photography，即无相机摄影，不以相机为中介，指向一种对光敏材料、化学反应与物理痕迹的直接调度。它绕过取景器与快门，将图像生成的可能性，交还给材料本身与偶然。这并非出于对技术的回避，而是一种冷静的策略：图像不再作为对现实的复刻，而是通过干预、操控或放任将其转变为实验的介质，暴露出其本质上的脆弱与不稳定，呈现出一种近乎冷峻的物质性。或许，比起直接拍摄，更重要的是从过度饱和的视觉经验中退离，回到对材料的抚触、对时间的体认与对感知本身的聆听——让图像回到那片未被占满的空白，让观看重新变得可能。-本期嘉宾-吴雨航，1994年出生于重庆江津，2020年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院。 现工作、生活于重庆。他的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言；另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。王雪翰，1994 年生于湖南常德。主要从事图像和影像装置创作。他的创作常以提问出发，以实验的视角进行探索，关注图像在不同媒介和材质上表达可能性，然后尝试用艺术的方式来回答。曾参展德国卡塞尔文献展(2022 年)、意大利帕多瓦摄影节(2020 年)，入围三影堂摄影奖(2020 年)和 abc 艺术书奖长名单(2022 年)。尹相启，现为名古屋艺术大学当代艺术研究生，主要从事摄影、装置与影像的跨媒介实践。其创作聚焦于暴力机制、权力结构与历史记忆的图像化，常以带有装置性的影像叙事介入观看者的感官经验，探索技术媒介如何塑造凝视与被凝视的关系。曾在三影堂、空山美术、成都美术馆、TOFU、Der Greif等多个机构展出。其个人项目《非常好的我和你》在中日多地进行持续性呈现，并于2024年入选德国Der Greif《Guest Room》奖学金计划。曾接受 Der Greif、三影堂等平台专访。-本期图片-Self-Entrapment, Kinetic installation / Mixed media, 尹相启，2024From Circulation: Date, Place, Events, 中平卓马，1971栖林，from 延，吴雨航，2016不完整的，吴雨航，2018-2023荒日游，王雪翰, 2023杜尚，卡尔文·汤姆金斯，兰梅译, 武汉大学出版社，2019WASD之D，王雪翰，2021海浪序曲，王雪翰，2022Constructing Order – No.4, 尹相启，2023Constructing Order – No.1, 尹相启,2023折叠山水#观，王雪翰，2023命运图例一，王雪翰，2024《延》展览现场，吴雨航，2024Offerings in Jokhang temple，马克·吕布，1985艾哈迈德·马塔尔：天线, 尤伦斯当代艺术中心,2025艾哈迈德·马塔尔：天线Illumination X-Ray ，艾哈迈德·马塔尔，2021阴翳礼赞，杉本博司，1998-本期音乐-（音乐版权归艺术家所有，All love and respect to my favorite musicians）OP：Transmuted by StereolabED：If You Remeber I Forgot How To Dream Pt.1 by Stereolab主持：张雅琼编辑：陈启辉音频剪辑：张清宇Logomark设计：Ferrum*感谢艺术家吴雨航、王雪翰、尹相启提供图片
-本期简介-家庭作为最基础的社会单元，其所承载的情感结构与视觉符码往往呈现出高度的共通性。“家庭摄影”既是日常生活的见证者，也是一种饱含情感张力的视觉文本。然而，我们对家庭摄影的想象，往往停留在“温情”、“美好”的表层印象，忽略了它更深层的复杂性与建构性。本次讨论邀请了刘思典、杨云鬯与赵姝婷，我们从刘思典围绕家庭展开的图像实践出发，探讨家庭是如何在影像中跨越私人与公共、日常与艺术的边界，并试图重新理解影像如何建构家庭，而非仅仅被视为家庭的映照。关于“家庭摄影”的讨论不应再困于“什么是家庭摄影”的命题，而是应当转向“影像如何定义家庭”这一更具建构性与能动性的提问。“家庭”不应被简略划分为自然化的单元，而是需被重新定义的关系构造。“影像”也不再仅仅是经验的复制体，而是成为重新建构关系与挑战固有结构的媒介，是“关于家庭如何被观看、被生产、被抵抗”的视觉实践。它使我们有机会打破家庭影像作为静态题材的刻板印象，从而进入一种动态的、持续重塑身份的场域之中。-本期嘉宾-刘思典（四点），艺术家、译者、织女、筑巢人。1997年生于广东佛山，2019年毕业于上海外国语大学，2023年于帕森斯设计学院获得摄影硕士，现居纽约。思典游走于影像、行为、装置、社会参与式创作之间，以温柔而坚韧的方式，回应流动生活中的不安与内在情感的裂隙。她的创作常以协作和交换为方法，在社区与日常中慢慢织起一处处可以安放自己的“巢”。她从中文传统、民间故事，和跨文化生活中的个体经验里采撷灵感，回应“如何在陌生之地栖居”“如何在界限之间相爱”这样的问题。如猫以落发示好，她也以“痕迹”为媒介，在拉近与他人距离的同时，也保留着柔软的边界。杨云鬯，人类学与视觉文化博士，北京大学社会学系助理教授，期刊Photography and Culture联合主编，曾任北京大学艺术学院博雅博士后，研究领域包括艺术人类学、视觉人类学、中国现当代视觉文化。赵舒婷是巴黎社会科学高等研究学院人类学博士生，在法国创意机构担任文化顾问和艺术新闻撰稿人。她的博士论文主要研究中国从后毛泽东时代到前数字时代（1980-2010 年）的乡土摄影。这项研究既是对作为人类学研究对象的摄影的反思，也是一项口述历史调查，旨在更好地了解日常生活中变革中的共产主义国家的痕迹。她在巴黎政治学院和上海复旦大学获得媒体、传播和创意产业联合硕士学位。在硕士论文中，她通过城市家庭的照片研究了中国私人生活中现代性的出现。-本期图片-与家人在家，刘思典，2020「Pictures From Home」，Larry Sultan，1984「Buzz and Nan at the Afterhours」，Nan Goldin，1980「Recipe for Ken R (Fort Collins)」，田螺姑娘，刘思典，2024「Street Publication of Xiangting's Kitchen」，田螺姑娘，刘思典，2023百家被，刘思典，2021「芬芳一生」，吴为，2022Pics from「北京银矿」Thomas Ruff，Portraits深濑昌久拍摄的妻子Yoko「金门留念」电影截图，洪淳修，2022连州国际摄影节，北京银矿，2013-本期音乐-(音乐版权归艺术家所有，All love to my favorite Musician.）OP：Everything Is Peaceful Love by Bon IverED：Flume by Bon Iver主持：张雅琼编辑：陈启辉音频剪辑：张清宇Logomark设计：Ferrum*感谢艺术家刘思典与北京银矿提供图片
本期简介自从摄影术在19世纪问世以来，暗房便成为摄影师们日常工作的重要场所。如今，在数码摄影普及的今天，暗房这一繁琐而又复杂的传统工艺已经逐渐被大众所遗忘。然而，依然有一些摄影师和专业人士选择回到这个几乎消失在大众视野中的领域。花费大量时间与药液、光线和纸张打交道，试图在这个近乎无光的暗室里制造“奇迹”。本期图像存在Presence邀请到了摄影师蔡嘉辰与暗房工作者傅庆龙、段家祥，试图了解在这个幽暗而充满不确定性的暗室中，摄影的物质性和独特性是在他们的手中如何得以重新回归。时间轴 00：02：23 开始胶片摄影的契机 00：14：38 在数码的时代，该如何看待胶片 00：18：30 为什么大家开始做暗房？ 00：28：10 在市场充裕的环境下，为什么彩色暗房这么少？ 00：34：53 胶片摄影失败谈：拍摄中成长 00：42：17 暗房和扫描输出的区别 00：48：05 最喜欢的相机与使用者的个性本期嘉宾蔡嘉辰，1992年出生于沈阳，2014年进入日本大学艺术学部写真学科学习摄影，2022年毕业于日本大学获硕士学位，现居东京往返于沈阳持续摄影创作。段佳祥，1995年出生于山东青岛。来日6年一直在坚持写真活动，毕业于多摩美术大学大学院写真研究室，在日学习拍照期间体验参加过各种个展/群展，目前在东京新宿与学写真的朋友一起经营‘makimaki写真事务所’。傅庆龙，1989年出生于安徽省淮北市，2012年进入中国美术学院绘画学院壁画第一工作室 ，2016年成立‘傅摄影事务所’暗房，现居杭州，为时尚摄影师和艺术家制作照片。本期图片树的动向,段佳祥,2019根,蔡嘉辰,Totem Pole Photo Gallery,Tokyo,2024傅庆龙的暗房日本写真家 三好耕三「我们创造了什么，什么创造了我们」 段佳祥,Epsite Gallery,2022MakiMaki写真事务所在大画幅摄影的蔡嘉辰傅庆龙的暗房打印照片yinyang by 张雅琼,2023图像存在Presence第十三期圆桌对话蔡嘉辰，段家祥，傅庆龙，张雅琼对话于2024年8月3日夜晚本期音乐：Those good times by kokoroko/ 何もない日 by 本日休演合作/参与讨论请联系VX：Presence2033
本期简介当下我们所认识的人工智能范式，主要是基于人类认知逻辑以内的同结构产物，人工智能的算法建模在消解、混淆一贯以来的人类中心主义框架时，也在以其新的、复杂的计算方式重新构建着世界。或许正如贝尔纳·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在《技术与时间》中所言，技术“把那些不能自身生产和尚未出现在我们面前的东西展现出来”。尽管AI、数据库的伦理问题一再对摄影、现实和视觉文化的边界提出了挑战，但如果能够穿过表象，反思其技术逻辑和运作机制，也许能够让我们发现与技术、人工智能之间的错位与交轨点。时间轴07 机器中的幽灵：人工智能如何”招魂“00：00：3008 转向与共生：人工智能的媒介延伸 00：05：3909 技术如何影响视觉文化？00：16：3110 机械的旋踵：在视线的交汇处 00：26：42本期嘉宾陈秋，毕业于格拉斯哥美术学院实验艺术系，东南大学法学、哲学系。作为创作者与理论研究者，他的⼯作集中于当代影像及图像的场域实践。近年曾入围“亚洲先锋摄影师计划”（2023)“侯登科纪实摄影奖”（2022）“PEP NEW TALENTS”（2020）等。同时他也于《中国摄影》策划有“去影留图”“影像的技术逻辑” “摄影考” 等多个大型学术性专题。武雨墨，一名专注摄影的艺术家。2021年于罗德岛设计学院（RISD）取得摄影学士学位，获得杰出荣誉及T.C.Colley奖金，2023年于瑞士洛桑艺术大学（ECAL）取得摄影硕士学位，获得杰出荣誉及Prix La Fonciere奖项。她的作品重新检视摄影本体，通过对其中元素的调整、干扰、突破，展开对摄影中既定概念的不同想象。她提出以精确性的模糊切入摄影体系，邀请观者回归单纯的观看状态。她现生活和工作于柏林与北京。许钧宜，影像研究／创作者，现为国立台北艺术大学美术系博士候选人。关注影视觉文化、当代哲学，摄影与电影美学，作品曾参加「纽约日记电影节」、「台湾／英国缓慢电影节」、「台北诗歌节」等。同时成立「non-syntax实验影像」，以展览、研究计画发展跨地域连结。书写曾获「世安美学论文奖」、「香港青年文学奖」首奖 ; 文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等。本期图片49/23, © Gregory Eddi Jones,2023《滨海旅行》,15:14,Full HD,许钧宜,2020hsuchunyi.comAI Archive：Visualizing Chicago History Museum 1939-1969Geoffrey Alan Rhodes,2020卡蒂埃·布列松的照片生成动画李郁&刘波李郁&刘波 A.I作品,2023《论数码物的存在》（台）,许煜，上海人民出版社,2018《论技术物的存在模式》（法）,吉尔贝·西蒙东 南京大学出版社,2024Lawrence Lek,NOX,2023Eye 4 - Detect,perceive,expolre Milo Poelman,2023The Table Corner（Hollowed Out）from series ,Yumo Wu,2023Wolfgang Tillmans paper drop(passage) I-V,2019(individual Views)图像存在Presence第十二期圆桌对话陈秋，武雨墨，许钧宜，张雅琼对话于2024年8月3日夜晚本期音乐： Be Humble by Sound Synthesis/ Superman V Supersoul by Simple Minds编辑：陈启辉校对：陈启辉Logomark 设计：ferrum音频剪辑：张清宇合作/参与讨论请联系VX：Presence2033
本期简介随着机器、算法、人工智能在我们的生活中日益普遍，所看到的图像世界以及日渐成为了我们的主导现实。当下A.I生成图像和传统摄影在概念和实践上的交汇与嬗变，不由让人回想起摄影术发明之初，各种相异的物质溶于1826年勒格拉的那扇窗前时，影像逐渐显现的“炼金术时刻”。如何调和这两种截然不同的影像生成方式似乎已经成为了一个棘手的问题，透过机器的眼睛，我们应该如何看待、了解和表达所看到的“现实”？本期图像存在邀请到了陈秋、武雨墨、许钧宜，共同对于当下摄影和人工智能图像范式的历史脉络、真实性、实际应用，及其背后潜在的视觉文化、伦理与技术问题展开了讨论。时间轴 01 摄影的消解与重构&"不存在的摄影器具" 00：02：00 02 当机器做梦时 00：09：12 03 人工智能对于现实的认知条件如何被建立 00：15：11 04 A.I是技术革命还是伦理危机？00：24：07 05 人工智能如何塑造我们的世界观？00：35：28 06 技术依赖：对「灵晕」的再呼唤 00：43：06本期嘉宾陈秋，毕业于格拉斯哥美术学院实验艺术系，东南大学法学、哲学系。作为创作者与理论研究者，他的⼯作集中于当代影像及图像的场域实践。近年曾入围“亚洲先锋摄影师计划”（2023)“侯登科纪实摄影奖”（2022）“PEP NEW TALENTS”（2020）等。同时他也于《中国摄影》策划有“去影留图”“影像的技术逻辑” “摄影考” 等多个大型学术性专题。武雨墨，一名专注摄影的艺术家。2021年于罗德岛设计学院（RISD）取得摄影学士学位，获得杰出荣誉及T.C.Colley奖金，2023年于瑞士洛桑艺术大学（ECAL）取得摄影硕士学位，获得杰出荣誉及Prix La Fonciere奖项。她的作品重新检视摄影本体，通过对其中元素的调整、干扰、突破，展开对摄影中既定概念的不同想象。她提出以精确性的模糊切入摄影体系，邀请观者回归单纯的观看状态。她现生活和工作于柏林与北京。许钧宜，影像研究／创作者，现为国立台北艺术大学美术系博士候选人。关注影视觉文化、当代哲学，摄影与电影美学，作品曾参加「纽约日记电影节」、「台湾／英国缓慢电影节」、「台北诗歌节」等。同时成立「non-syntax实验影像」，以展览、研究计画发展跨地域连结。书写曾获「世安美学论文奖」、「香港青年文学奖」首奖 ; 文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等。本期图片Foam Magazine Issue #66,2024Untitled, from the series Nonexistent Apparatus, Yumo Wu, 2022Automated PhotographyPublished by ECAL / MOREL BOOKS,2021Parallel I, Harun Farocki, 2012摄影之声 Issue 35：A.I生成术——世界作为数据中国摄影2024年7月刊专题：去影留图Composite Portraits of Criminal Types,Francis Galton,1877rain-soaked streets of New York图像在Presence第十二期圆桌对话。陈秋，武雨墨，许钧宜，张雅琼对话于2024年8月3日夜晚图文编辑：陈启辉 Qihui Chen校对：陈启辉 Qihui ChenLogomark 设计支持：Ferrum音频剪辑：张清宇 Ram Zhang本期音乐：Euphoria by Neu！Time Melts by The 7th Plain合作/参与讨论请联系VX：Presence2033
本期简介“独立艺术空间”尽管当下还是一个含混的概念，但“替代性”作为一种可能的路径，已经反复出现在艺术创作、策展与批评的视野之中。相对于既定的“地方一中心”艺术系统结构，独立空间是在传统美术馆、画廊场域的引力之外，以开放的姿态、多元化的语境、创造性的呈现进行的一种未来学实践。其对美术馆和画廊体系的拾遗补缺，是当代艺术语境中变革的动力之一与不可或缺的一部分。独立艺术空间的实践为当代艺术的发生提供了丰富多样的语境，一方面试图帮助艺术家的工作尽力挣脱既往传统艺术系统的束缚，另一方面则希望更多地通过艺术的或非艺术的媒介让艺术介入到系统以外的社会阶层和语境当中。在人群之间建起一个流动的、大众的、可参与的开放场所，进行更广泛的连接、交流和发声。本期图像存在Presence邀请到了分别身处深圳、首尔、纽约的独立空间主理人：壮壮、马婷婷、Annie，围绕独立空间在当下面临的问题，以及它在整个艺术生态中的在地实践、探索、困顿与可能的未来展开了讨论，试图在艺术固有的语境之外寻找更多的公共价值，将艺术所能体现出的多元属性、美学价值及社会化功能带入到更广泛的公共空间中。注：本文提到的“独立空间”在一些理论探讨和艺术实践中也被称为“另类/替代空间”。“另类/替代空间”的词源于“alternative space”的翻译，“另类/替代空间”的意思更多是对主流艺术系统以及对现有的美术馆、画廊制度的反思与补充。时间轴 00:00:31 01 跨文化语境下的独立空间 00:08:15 02 “替代空间”的可能性 00:19:04 03 艺术家的评选机制如何建立？ 00:27:41 04 如何选择和支持青年艺术家？ 00:35:08 05 独立空间如何独立生存？ 00:41:47 06 独立空间的在地实践 00:52:20 07 艺术群落的多元延伸 01:04:54 08 作为探索和实验的场所 01:12:12 09 重建对话的精神本期嘉宾Annie（陈子瑶），驻纽约的策展人和艺术家。她于 2020 年共同创办了 :iidrr Gallery，并于 2024 年共同创办了 Flowing Space。2021年于纽约视觉艺术学院获得摄影、录像和相关媒体艺术硕士学位。马婷婷，出生于中国辽宁。专注于当代摄影与艺术家书籍出版领域的艺术创作者，现FF Seoul主理人之一。于韩国弘益大学获得视觉艺术设计学位，目前正在完成摄影硕士学位。壮壮（陈墉）， 1991 年生于福建，2018 年毕业于美国萨凡纳艺术学院，目前工作生活于深圳，现为深圳 BAproject 计划单位发起人/主理人。本期图片 FF Seoul Gallery,Korea 时间的风,停下了:回到当下的旅程,王露,FF Seoul,Korea,2024 :iidrr & Pixy Liao Artist Talks 线上分享,2022 茶道活动,:iidrr,2024 《索引》,肖垚, BAProject计划单位, 2024 BAProject 计划单位,Shenzhen
-本期简介-在俄乌战争还在持续的当下，苦难和暴力的泛滥，仿佛已经成为了我们可以习惯的所处真实生活中的可怖，我们似乎也逐渐习惯。直观性、新奇性和刺激性，无时无刻不在让我们对生活的真实感受脱敏，我们每个人都与图像发生着联系并沉醉于这种带有审美意味的图像消费，然而一同表现出来的，还有一些别的、令人生疑的欲望。正如埃德蒙·伯克所说：“人们喜欢观看苦难的图像。那些记录他人的痛苦的影像，可以引发我们有关道德、正义、审美、怜悯、恐惧、色欲等等复杂的反应，让人既陶醉又难以忍受。”这不仅是照相机所具有的双重力量：提供记录和创造视觉艺术，同时也是人类自身所具有的二重性。我们应该坚守道德的限度还是成为痛苦施加者的共谋？随着互联网愈加发达的今天，可以窥见的是人们的同情心似乎也随着传播速度的加快而日益折损。在人类的苦难、道德的考量以及共同情感的纽带联系之间，仍然存在着不可化约的视差之见。本期圆桌谈话邀请到了何博、金秋雨、汪逸玮Ellen对暴力的图像以及当下时代背景中的图像伦理与趋势共同展开了讨论，同时尝试性地去寻找一些解法。-时间轴- 00:00:26 余震之后：影像记忆的重塑 00:12:20 恐惧与分裂：面对不可抗力的思考 00:21:12 视差之见：汶川地震到奥斯维辛 00:28:00 暴力作为一种奇观 00:36:15 图像过载：当代媒介的暴力 00:44:00 重塑历史：艺术再现的伦理考量 00:58:25 将选择还给观众-本期嘉宾-何博，出⽣于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、教育者和策展人。2023年毕业于荷兰海牙皇家艺术学院（KABK）。现任教于四川传媒学院摄影学院。何博过往的艺术实践主要涉及现成图像的再创作及其理论，图像和文本之间的叙事关系，战争、灾难和暴力背景下的沟通障碍，档案和记忆的虚构性，以及摄影图像在构建历史和权力运作过程中的功能及效果等方面。目前，何博的艺术实践尝试处理2008年四川地震背景下记忆和后记忆的话题。金秋雨，策展人。生于上海，现居东京。日本大学艺术学部助理教授，东京艺术大学博士后期。独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。汪逸玮Ellen，专注于摄影及摄影书出版的研究和写作者。现工作生活于英国伦敦。目前正在牛津大学攻读艺术史博士学位。-本期图片-《Where Can I Wish You Happy？》，何博，2023《Where Can I Wish You Happy？》（局部），何博，2023《Where Can I Wish You Happy？》，何博，2023潘雨辰的留念照，北川，2011 © 陈信霏《The Zone of Interest》，乔纳森·格雷泽，2023奥斯维辛特遣队的秘密照片，作者未知，1944奥斯维辛特遣队的秘密照片，作者未知，1944“The vulture and the little girl” 饥饿的苏丹，Kevin Carter，1993美军虐待伊拉克战俘事件，美国CBS新闻，2004Leave and Let Us Go, Alexandra Rose Howland ,2021乌克兰第一夫人叶莲娜·泽连斯基， 安妮·莱博维兹，Vogue，2022JR品川站的广告《享受今天的工作吗？》，朝日新闻社，202124hrs in Photos，Erik Kessels，SFMoma，2011Ghaith Abdul-Ahad, Baghdad, 2004把它放在画笔里，广岛和平纪念馆尤金-史密斯和艾琳-史密斯眼中的水俣病，津奈木美术馆，2021东北记录映画三部曲，滨口龙介&酒井耕， 2011-2013二重のまち/交代地のうたを編む，小森はるか＋濑尾夏美，2018イッツ・ア・スモールワールド：帝国の祭典と人間の展示，小原真史，2021The Incomprehensible Banner，Thomas Hirschhorn，2007图像存在Presence第十期圆桌对话。何博，金秋雨，汪逸玮，张雅琼对话于2024年5月18日深夜编辑：陈启辉 Qihui Chen校对：张雅琼 Joan Zhang音频剪辑：张清宇 Ram Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在Presence本期音乐：Zvezdy by Molchat DomaGhost by Motorama本文为图像存在Presence版权所有，欢迎转发；如需转载，请后台留言转载事宜，侵权必究。
这里是图像存在presence第九期圆桌对话。-本期简介-商业摄影能当饭吃吗？客户需求与个人风格的平衡，创作独特审美风格还是更好地服务于产品，以及拍摄过程可能面临的困惑是摄影师们老生常谈的话题。本期圆桌会议邀请了分别从事写真、电商、时尚摄影的lean、嘴儿、二蚊&轩轩四位嘉宾，谈谈从业余到商业摄影职业化道路上走过的成长路径与困境。不仅分享了对商业影像行业更深层次的了解，还启发了摄影师们在视觉文化中的角色和责任的思考。通过这些不同的观点和经验分享，我们可以获得更多关于摄影从业人员的主观视角，窥见当下摄影师这一角色的生存环境和行业发展空间，以及如何突围的路径。在当下的“快文化”热潮中，我们也许在思考自己的风格和创造性的同时，也要关注摄影的过程和思考，而不仅仅是图像的结果。-本期嘉宾-Lean Lui，生于中国，长于香港，于伦敦Central Saint Martins修读现代摄影与哲学硕士学位。她活跃于艺术和时尚领域，第一本摄影集《19.29》入围北京三影堂摄影奖，其后又于2018年香港国际摄影节、俄罗斯及东京等地的画廊展出，被媒体广泛报导，更因此获得Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri的赏识，邀请她拍摄品牌2021早春的女装广告大片。当时她年仅21岁，更成为首位为Dior拍摄全球广告的亚洲摄影师。2023年在伦敦出版的新书《无菌室》被i-D、Loeil De La Photographie等媒体报导推荐，亦被Another Magazine选为2023最佳摄影之一。少女嘴，是一位来自西安的独立胶片旅拍摄影师，在国内写真圈从业已有10年。她的作品中大量运用红色和黄色，形成了独具一格的“番茄鸡蛋色”风格。以细腻浓厚的色彩、精湛技艺和独特视角，不断捕捉镜头前的美丽瞬间。轩轩，曾是一名服装设计师。在转向视觉领域后，成功完成品牌方到乙方的角色转变。目前专注于品牌形象策划和制片工作。张溢文，设计出身的摄影师，毕业后曾在朝日新闻出版社任职，现作为自由摄影师活动。-时间轴- 00:00:16误打误撞？如何成为职业摄影师 00:10:19 成长、探索与融合：摄影师的风格建构 00:15:56 甲方乙方：商业拍摄的挑战与个人风格的坚守 00:24:38 下沉市场流量为王 00:45:49 大鱼吃小鱼：审美有高低吗？ 01:01:22 抄袭真的可耻吗 01:07:18 月亮与六便士：生存与未来的展望-本期图片-嘴儿，2023张溢文拍摄的山下智久Soft Sculpture，Leanlui，2022摄影师：张溢文 制片：轩轩，2023Vivian Sassen嘴儿，2022年摄影师：张溢文 制片：轩轩，2023Lean Lui，2023本文提及的爆款摄影师的参考图片Thomas Ruff & Prada 镜头下的Hunter SchaferJuergen Teller拍摄的北野武Lean Lui拍摄的Chanel Cover-本期音乐-(音乐版权归艺术家所有）OP: Money by Pink FloydED: Money, Money, Money by ABBA图像存在 Presence 第九次圆桌对话Lean，轩轩，嘴儿，张溢文，张雅琼对话于2023年12月5日深夜编辑：陈启辉 Qihui Chen校对：张雅琼 Joan Zhang音频剪辑：张清宇 Ram Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在Presence本文为图像存在Presence版权所有，欢迎转发；如需转载，请后台留言转载事宜，侵权必究。
这里是图像存在presece第八期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。-本期简介-本期圆桌会议邀请了高哲君、金秋雨、林叶三位策展人嘉宾，就策展人的角色、展览的目的、大众文化、机构以及所面临的机遇与挑战展开了思辨与讨论。随着视觉媒介的变化和急速发展，互联网这一全球传播平台让数字照片和视频更加易得了。如YouTube、TikTok、Twitter的涌现，让“互联网展示”这一行径，近乎成为一种人人都能进行的简单活动，这意味着: 图像生产者和消费者之间既有的传统被彻底地改变，当代艺术在今天已成为一种大众文化实践。鲍里斯•格洛伊斯 （Boris Groys）在《走向公众》写道：“策展人”(curator) 作为一个以展览为媒介的角色，该词在词源上源于“治愈” (cure)并非偶然——策展即是治愈 (to curate is to cure )。艺术家、策展人们也许有责任更多地关注公众的诉求，艺术亦不应独处于优越的地位，作品、展览应该反映日常生活中的事件、话题和社会的渴望。在某种程度上，独立策展人以及在线展览的出现，使得展览空间不再是一个特定的、启迪的、泛有“灵晕”的场所，也不再简单地由静态的、完成的和封闭的形式组成。相反，它可以在任何时间被安置在任何地点，通过提出公众、策展人、艺术家之间的对话与合作，成为一种流动的、大众的、可参与的、去乌托邦的开放情境与试验场。策展不仅是完备的制作、精巧的呈现或被动的接受，更是积极的参与。正因如此，打开美术馆的“围墙”，鼓励更个性、更多元视角的叙述与参与，在艺术家、公众、机构之间架起“中间桥梁”，也正是策展人的职责所在。至于如何越过其间的这道狭缝，仍是我们对于当下乃至未来的诘问。-本期嘉宾-高哲君，一名来自上海的艺术从业者。他的兴趣集中在当代艺术的文化和政治议程上，强调作为一个文化中介人的角色，致力于撰写无声的故事，由此打破陈规激发创新。金秋雨，日本大学艺术学部助理教授，东京艺术大学博士后期。独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。林叶，艺评人、译者。主要从事视觉文化的研究与摄影理论翻译工作，译作有杉本博司文集《艺术的起源》、《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》，选译《日本艺术摄影史》等。文章发表于假杂志、ARTFORUM、腾讯·谷雨、澎湃、《信睿周报》、《艺术当代》、瑞象视点、《书城》、《中国摄影》等媒体。-时间轴- 00:00:16 穿过策展的窄门 00:11:42 关乎道德的底线坚守 00:23:26 独立策展的职业化需求 00:38:44 策展是一种精英主义吗 00:44:55 策展需要门槛吗 00:56:27 网红打卡是‘谁’的问题 01:02:01“形同虚设”的美术馆 01:06:52 此时此地的“灵晕”：泛图像化与在场 01:22:53 时代的共志：架起梯子的人-本期图片-SISA，策展人：金秋雨&许钧宜，东京，2023Documenta 14 卡塞尔文献展，2017《日本艺术摄影史：从浮世绘到数码摄影》 ，西村智弘，美学出版社，2008《异乡的脉搏》The Pulse of the Foreign Land，策展人：林叶，2023《迷雾岛屿》Foggy Island，策展人：高哲君，2023哈洛德·泽曼在他的”粉红工厂“，摄影：Fredo Meyer-Henn，1990sACTUAL SIZE! Photography at Life Scale展览现场，策展人：大卫·孔帕尼，ICP，2023大卫·孔帕尼同时以策展人，写作者，教育者三种身份研究摄影。《如何成为一个学艺员(学芸員になるには）》，深川雅文，2002人们在平遥摄影节上和作品合影，Penelope Umbrico，2009无题, 加藤泉, PERROTIN, Paris，2020《深濑昌久1961-1991》展览现场，东京都写真美术馆，2023第五夜，杨福东，7屏影像装置，2010《Dumb Type｜2022: remap》，Dumb Type(高谷史郎、坂本龍一、古舘健、濱哲史、白木良、南琢也、原摩利彦、泊博雅、空里香、高谷桜子, Artizon, 2022-本期音乐-(音乐版权归艺术家所有）OP: 火遊び by Taiko Super KicksED: ムダがないって素晴らしい by Orge your asshole图像存在 Presence 第八次圆桌对话高哲君，金秋雨，林叶，张雅琼对话于2023年11月28日深夜编辑：陈启辉 Qihui Chen校对：张雅琼 Joan Zhang音频剪辑：张清宇 Ram Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在Presence本文为图像存在Presence版权所有，欢迎转发；如需转载，请后台留言转载事宜，侵权必究。
这里是图像存在第七期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。-本期简介-在数字技术化的时代，黑白摄影古典的、保守主义的创作手法似乎逐渐淡出了大众的视野，然而夏洛特-科顿（Charlotte Cotton）在《为什么黑白摄影如此流行？》一文中却提及 “传统的黑白摄影仍然是思考摄影的重要切入点”。本期圆桌谈话邀请了黄京、周仰、达腾腾三位嘉宾聚焦于黑白摄影的现状和表现形式，在介绍各自的创作背景以及自身创作动机之余，探讨了黑白和彩色摄影在功能上的差异，思考它们各自的表现形式和传达信息的方式。-本期嘉宾-达腾腾，摄影师，男，1994年出生于湖南武冈，现居广州。黄京，1987年生于广州，现居深圳。毕业于广州美术学院摄影与数码艺术专业。2011年获徕卡奥斯卡·巴纳克摄影新人奖。作品于法国梵高博物馆(阿尔勒，法国)、何香凝美术馆(深圳，中国)、德国徕卡美术馆（威兹勒，德国）、德国堤坝之门博物馆（汉堡，德国)、广东美术馆(广州，中国)、荷兰FOAM 摄影博物馆（阿姆斯特丹，荷兰）等展出。周仰，摄影师、译者，作品关注记忆、文化遗产与神话。英国伯明翰城市大学艺术学院博士生在读。作品曾在连州国际摄影年展、天水摄影双年展、浙江美术馆、集美·阿尔勒国际摄影季等展出，并获集美·阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖提名、徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖提名。近年来还致力于摄影文论译介，翻译出版则包括《凝视的训练》、《美国表象》、《每一个疯狂的念头》、《安妮在工作》等。-时间轴-・ 00:01:12 自我介绍&作品介绍・00:06:12彩色当道，为何仍选择黑白摄影作为创作方式？・00:24:42黑白和彩色的官能差异・00:31:17黑白摄影是更真实的表达方式吗？・00:36:55黑白摄影的渴望：重建过去还是现代的变革？・00:43:50 如何理解摄影的物质性？-段落简介-・自我介绍&作品介绍三位摄影师的作品分享。・彩色当道，为何仍选择黑白摄影作为创作方式？在彩色、数字影像爆炸式增长的今天，仍然进行黑白摄影的创作缘由是什么？三位创作者给出了自己的回答，他们对黑白摄影的选择不仅是经济成本上的选择，也涉及到黑白作为媒介的适应性以及黑白与现实的差异性，同时包含了各自的个性表达和审美追求。・黑白和彩色的官能差异（官能：人类的心系由许多官能所组成，诸如意识、感情、知觉、想象、记忆、推理、意志、注意等，均属人心中的重要官能）。彩色和黑白的适用场景差异，也会相应影响着摄影师的决断，更依赖于拍摄者的主观选择。但总体来说，黑白和彩色在摄影表达中是互补的，取决于主题、审美维度和摄影者的个人直觉。・黑白摄影是更真实的表达方式吗？黑白摄影是否能够更真实地表达现实？这也许是主观的窥探和推测的偏见。摄影的真实性不仅仅依赖于黑白或彩色的媒介差异性，而在于摄影本身赋予的“现实证据”属性。也许黑白摄影只是表达现实意识形态的一种创作手段，架构起现实与虚构之间的微妙平衡。・黑白是塑造当下还是塑造历史？相对彩色摄影还原“现场”的真实，黑白摄影在形式上的美感和物理上的不确定性，使得其与时空的关系显得更为深刻而多元。不仅是过去的时间，也代表着想象中的时空。这种“虚构的时间”概念类似中国文人画中的想象时空，如《谿山行旅图》、《九峰雪霁图》所呈现出想象的空间关系和抽象时间性。・黑白摄影的渴望：重建过去还是现代的变革？从铂金印相到CCD，现代变革到怀旧倾向，黑白摄影似乎贯穿始终。摄影是技术手段，也是象征着情感和记忆之间的连接。黑白并非仅仅是怀旧，而是一种表达方式，它包含着更多的审美选择和创作动机。・如何理解摄影的物质性？黑白摄影折射着摄影师们对媒介的深刻反思，可以视为一种情感的延伸，而非单纯的色彩缺失。黑白的调和不仅是技术上的选择，更是一种对摄影媒介深刻理解的表达。它不仅是关乎视觉或时空上的重建渴望，它也承接顺应着当下影像观念的变化，这正是对传统摄影与现代之间独特张力的回应。-本期图片-周仰，不朽的林泉 Faërie，2015-ongoing黄京，《透明之诗》，假杂志，2023达腾腾，俎，2023Foma Restropan 320 soft黄京，存粹视觉黄京拍摄的海范宽，谿山行旅图，北宋蔡东东，《生活史》，无像imageless，2021安德烈·卡瓦祖缇，《稍息》，上海文艺出版社，2021尤金·阿杰，Coin, rue du Cimetière Saint-Benoît，1924伊娃·鲁宾斯坦，《伊娃·鲁宾斯坦摄影作品》，浙江摄影出版社，2014-本期音乐-（音乐版权归艺术家所有，本播客使用低于30秒且无收益非商业使用。）OP：Musica by MildlifeED：ランダムな出会いby Macroblank图像存在 Presence 第七次圆桌对话达腾腾，黄京，周仰，张雅琼对话于2023年10月30日深夜编辑：陈启辉 Qihui Chen校对：张雅琼 Joan Zhang音频剪辑：张清宇 Ram Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在Presence本文为图像存在Presence版权所有，欢迎转发；如需转载，请后台留言转载事宜，侵权必究。
这里是图像存在presence第六期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。-本期简介-艺术创作和道德伦理之间的关系，一直以来都是评论家、艺术家和公众的热议话题。在#MeToo运动的盛行之下，澳大利亚喜剧演员盖茨比（Hannah Gadsby）基于厌女症、创造力和‘艺术品与艺术家关系’的视角，策划举办了展览——“It's Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby”，对这位艺术家留下的遗产进行了重新审视与质疑。本期圆桌会议从毕加索的道德审查事件出发，围绕当下的互联网媒介与机构“展示”体现的公共性，进行了一次关于道德约束、艺术创作和批评实践的相互辩证和对话，同时引入艺术教化、言论自由和艺术市场等种种因素的考量，对艺术创作与道德伦理之间的微妙平衡共同进行了探讨。-本期嘉宾-吴毅强，浙江大学美学博士，批评家，公众号「理解摄影」创办人。汪逸玮，专注于摄影及摄影书出版的研究和写作者。现工作生活于英国伦敦。目前正在牛津大学攻读艺术史博士学位。严佳林，生于1992年，福州人。她的创作围绕着个体与群体失去的记忆和情感，并试图通过图像探索记忆被遗弃的过程。她是一名摄影师、策展人、杂志文章撰稿人，也是中国女性摄影推广平台「照镜子Miroir Project」的联合创办人。张一博，英文名Able，试图理清并调和当代艺术与艺术批评之间矛盾循环又相互依存关系的一名艺术家、写作者、策展人。在加州、伦敦完成本硕学业后，现于东京艺术大学攻读艺术文脉研究及策展博士学位。常驻日本东京，资深美食爱好者。-时间轴-・00:01:41 毕加索与女性主义风暴・00:07:47 当代媒介中的大众审查・00:12:20 形式实验还是厌女症？・00:18:12 艺术自由与道德标准的动态平衡・00:24:30 审判之手——矛盾、制衡与多元语境的交织・00:39:10 当代艺术的悖论——道德审查下的持续对话-段落简介-01 毕加索与女性主义风暴尽管美学和道德作为两种不同的价值体系，在关注性别平等的多元价值观浪潮中，毕加索的绘画不可避免地卷入了道德舆论的漩涡之中。艺术作品固然存在其本身的独立性，但艺术家作为创作主体和作品本身仍然存在着千丝万缕的联系。艺术作品在反映时代文化的同时，也引发了大众对艺术家本人的道德评价。这其中的视点差异涉及到伦理、美学和市场等多个层面，单纯的二元分化只会导致有失偏颇的“观看”。伟大的艺术作品可以超越道德审查吗？02 当代媒介中的大众审查随着当代社会的媒介发展，社交媒体增加了公众的自由表达的路径，也强化了公众对艺术家的道德约束。不同的观众对艺术作品的接纳度、对问题的质疑程度不尽相同，而展览机构作为承担“公共性”的组织，也会因为不同的运营目的和社会责任，协商或决定有争议的艺术作品的开放程度。显然，这些复杂的变量或条件共同构成了对艺术家和艺术作品的审查与约束。03 形式实验还是厌女症？在男性视角主导的艺术界，女性似乎一直处于一种被物化、被观看的景观状态，毕加索画笔下的女性似乎显得尤为如此。然而厌女症作为一种系统性的社会现象，本质在于其社会功能，并非美学或现象学上的状态。列奥·施坦伯格在《另类准则》一书中，从形式的角度出发，重新分析了毕加索沿着艺术史内在断裂而接续的联系中所产生的，对于绘画表现形式的探索。那么在毕加索的作品中所呈现的，针对女性不同程度的敌意解读是对于艺术家个人的刻板印象？还是泛滥的文化叙事下的混淆视听？04 艺术自由与道德标准的动态平衡尽管道德标准随着社会的发展和变革，准则和定义也会有所松动，然而社会保障的是个人的 "表达自由”。艺术创作者在有机会充分表达自己的同时， 也应不断审视自己可以开放和挑战的边界。05 审判之手——矛盾、制衡与多元语境的交织社会的发展需要不断突破来保持活力，而艺术则在突破中不断建立起新的边界或规定性。艺术作为突围的方式一种，面对当下的多元价值观社会，观众群体的认知范围和背景差异，也让艺术在公众视野里的展示变得极其微妙。对于艺术家而言，平衡个体创作自由和社会道德标准成为了一种挑战。艺术和社会是相互影响的，而艺术也反映了社会的特征和价值观。这种相互作用力，虽然复杂，却也为社会提供了更多元、更开放的文化表达方式。06 当代艺术的悖论——道德审查下的持续对话当代艺术的抽象性和概念化，使得观众需要更加自觉、深入地去理解作品背后的艺术家的经验与思考，也让艺术家的个人背景、道德观念与作品之间的关系变得更加复杂。在这样的语境下，观众的参与度使得超越了传统的作者中心主义，观众更多地成为了作品的共同创作者，也通过这样持续的对话和思考赋予了作品新的意义。在道德约束这个问题上，似乎没有一种，适用于所有情况的解决方案。这种争论、协商、对话的过程成为了社会伦理与艺术创作的一部分，在这个过程中，正是艺术界以外的不同观点碰撞、交流，最终形成了对于艺术伦理问题的共识。也许观众、艺术家与机构之间，不应抱持不同程度的严峻、冷淡或刻板印象，而是在这种争议、抵制、协商、对话和相互理解中不断地开放和挑战边界。-本期图片-巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)与汉娜·盖茨比（Hannah Gadsby），图源布鲁克林美术馆巴勃罗・毕加索，《阿尔及尔的女人》，1955年，图源网络《另类准则：直面20世纪艺术》江苏美术出版社，2013年，图源网络约翰伯格著，戴行钺译，《观看之道》，广西师范大学出版社，2007年，图源豆瓣苏菲卡尔，《请跟随我》（Suite Venitienne，1980-96），图源网络一鹊，《东伦敦的24个字》，2023年，图源网络Vito Acconci，Seedbed，1972，图源网络土门拳，江东的孩子们， 1955年，土門拳記念館所蔵Ariella Azoulay， The Civil Contract of Photography， Zone Books，2012罗兰・巴特图像存在 Presence 第六次圆桌对话吴毅强，汪逸玮，严佳林，张一博，张清宇对话于2023年8月14日深夜编辑：张雅琼 Joan Zhang校对：陈启辉 Qihui Chen音频剪辑：张清宇 Ram Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在Presence本文为图像存在Presence版权所有，欢迎转发；如需转载，请后台留言转载事宜，侵权必究。
这里是图像存在的第五期。可以点击以下链接阅读全文记录。-本期简介-编辑部的成员中，有一些成员正在在海外学习摄影，而另一些则已经完成学业并回国发展。在实践的过程中，我们时常遇到一些相似或独特的困扰，同时也听到不同朋友对在外研习摄影的好奇以及疑问。抱着推动‘信息透明化’的初衷，本期圆桌对话我们分别邀请了在韩国，荷兰，英国，美国与日本等不同地域环境学习摄影的朋友，通过分享他们在创作和实践过程中的经验，共同探讨他们在海外学习的感受。-本期嘉宾-杜尚衡，韩国弘益大学摄影系博士在读，FF Seoul空间联合运营成员。作品创作主要以单一民族国家韩国的移民空间、移民社会为对象，在异乡人的身份及视角基础上，观察并解读这个缩小的社会。个人网站：www.shanghengdu.com何博，1989年出⽣于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、教育者和策展人。2015年取得北京电影学院硕士学位（图片摄影创作及理论方向），攻读硕士期间曾赴法国巴黎第⼋大学交流。2023年毕业于荷兰海牙皇家艺术学院（KABK）“摄影与社会”硕士项目（MAPS）。现任教于四川传媒学院摄影学院。何博过往的艺术实践主要涉及现成图像的再创作及其理论，图像和文本之间的叙事关系，战争、灾难和暴力背景下的沟通障碍，档案和记忆的虚构性，以及摄影图像在构建历史和权力运作过程中的功能及效果等方面。目前，何博的艺术实践尝试处理2008年四川地震背景下记忆和后记忆的话题。个人网站：hebo.photography任泽远，1997 年生于中国宁波，是一位视觉艺术家。他的作品涉及移置和中间性的概念。结合摄影、录像、表演和装置，他最近的实践在不同的海岸上展开和迭代，检视传统时间和知识的线性模型如何被海洋扭曲和断裂。最近他在罗德岛设计学院获得了纯艺术硕士学位，并在那里获得Graduate Commons Grant。个人网站：zeyuanren.com文非易，视觉艺术家和研究者，现于英国伦敦生活和工作。作品涉及摄影、动态图像、声音和装置等不同媒介。皇家艺术学院摄影硕士学位，并在伦敦大学学院斯莱德美术学院获得实践主导的美术博士学位。个人网站：feiyiwen.co.uk王露，工作生活于日本东京。研究生毕业于东京艺术大学美术研究科先端艺术表现方向。摄影家，东京ARTiX³空间主理人。个人网站：wanglufoto.net-时间轴- 00:02:15 分岔的创作小径 00:08:08 向外的探索 00:13:39 意料以外的冲击 00:28:30 各自的当下实践 00:36:05 展览的在地性差异 00:51:50 摄影艺术市场:“红海”还是“蓝海” 01:08:08 期许与展望-本期图片-文非易， chapter 2: wood, water, rock, 2021何博，送流水，2022任泽远， Way finding to the Past，2023杜尚衡， Grand Forest，2019王露，帮，2021韩国弘益大学，图片来源于官网东京艺术大学，图源网络Slade Class Photograph, 1905，Slade Archive罗德岛设计学院，图源官网荷兰海牙皇家艺术学院，图源官网---------------------------------------------------------------图像存在 Presence 第四次圆桌对话杜尚衡，何博，任泽远，文非易，王露，张清宇对话于2023年8月15日深夜编辑：张雅琼 Joan Zhang，陈启辉 Qihui Chen校对：张清宇 Ram Zhang音频剪辑：张雅琼 Joan Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在Presence本文为图像存在Presence版权所有，欢迎转发；如需转载，请后台留言转载事宜，侵权必究。
这里是图像存在presence第四期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。本期圆桌谈话旨在围绕创作者身份这个议题，从创作者的自我与主体的讨论，延伸到更为深入的权力关系。身份不只是关于某个单独的个体或某一群体的特殊样本，它更具备变化性和复杂性。对于艺术家而言，外界环境和权力关系实时发生的变化也在影响着创作。本期我们选择了岳青、徐冠宇、廖逸君三位艺术家及其代表性的作品作为案例，共同讨论“身份”作为创作方法所延伸出来的种种思考。本期嘉宾：李田，工人。金秋雨，日本大学艺术学部助理教授，东京艺术大学博士后期。独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。汪逸玮，专注于摄影及摄影书出版的研究和写作者。现工作生活于英国伦敦。目前正在牛津大学攻读艺术史博士学位。严佳林，生于1992年，福州人。她的创作围绕着个体与群体失去的记忆和情感，并试图通过图像探索记忆被遗弃的过程。她是一名摄影师、策展人、杂志文章撰稿人，也是中国女性摄影推广平台「照镜子Miroir Project」的联合创办人。「时间轴」00：01：11 把“身份”作为方法00：05：05 被构建的身份00：10：57 “高墙与鸡蛋”——身份政治的背后00：17：02 互动的凝视00：21：35 身份、边界与社会联系00：26：05 跨越边界的主体00：34：00 多重身份是一种创作优势吗？图像存在presence的初衷是希望能有从事摄影相关不同工作或者在学习的朋友一起讨论摄影。每期会围绕一个主题进行交流和思考。也欢迎不同文化背景的身份背景的朋友一起交流。编辑：张雅琼 Joan Zhang校对：陈启辉 Qihui Chen音频剪辑：张清宇 Ram Zhang合作/参与讨论请联系VX：Presence2033全平台播客/微博/微信公众号同名搜索：图像存在presence
这里是图像存在presence第三期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。近期福布斯财富榜发表了一组关于中国当代青年艺术家的榜单，这组榜单上只有一位艺术家是从非艺术院校出身的。围绕这个现象我们产生了值得思考的问题：成为艺术家一定需要接受艺术教育的培养吗？艺术教育的目的是培养什么人才？带着这些问题我们和四位好朋友一起讨论了当下艺术教育的发展变化与现状。本期主持人蛋蛋邀请了四位访谈嘉宾，分别是龚穗明，王俊，VV 以及张清宇。「时间轴」 00:02:05如何理解艺术教育的本质与价值？ 00:10:13 艺术家的培养途径是什么？只有接受艺术教育才能成为艺术家吗？ 00:22:10艺术家是职业，而不是身份与标签。 00:25:56艺术教育到底在学什么？ 00:30:21艺术教育中的反思教育 00:36:51 艺术传统与技术创新的两难选择图像存在Presence的初衷是希望能与从事摄影相关领域或有志于影像学术研究的朋友共同讨论摄影。每一期会围绕相关主题进行深入地交流和思考。同时我们也欢迎不同身份、背景的朋友一起参与交流。合作/参与讨论请联系VX：Presence2033微博/微信公众号：@图像存在Presence编辑&校对：张雅琼音频剪辑：张清宇
这里是图像存在presence第二期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。进入美术馆看展时经常对当代艺术感到困惑。好像很多作品都无法看懂，也许看了作品说明也依然在理解上感到吃力。研究型艺术（Research-based art）是不是也是这样一种艺术呢？看不懂展览是观众的问题吗？艺术需要被理解吗？克莱尔毕晓普在今年的四月写了一篇文章叫《信息过剩》（公众号链接：信息过载(上） 信息过载（下））这篇文章将看不懂展览的原因指向了艺术家，引起了广泛的讨论。研究型艺术是什么？研究型艺术为什么会广泛展出？研究型艺术会给观众带来负担与压力吗？我们应该如何改善研究型艺术的观赏感受？带着这些问题我们和四位好朋友一起讨论了一下研究型艺术。他们是教书并写点批评文章的吴毅强，不吃葱的策展人金秋雨@谁是小金 ，在韩国攻读摄影博士学位的杜尚衡，以及在英国接受过艺术硕士教育的陈启辉。「时间轴」 00:02:08 研究型艺术是什么？ 00:10:55 看不懂研究型艺术是观众的问题吗？ 00:17:50 怎么区别研究型艺术家和研究者 00:27:05 虚构叙事的不同感受 00:29:40 越后妻有大地艺术祭及其他地域性艺术会面临的问题 00:39:54 研究型艺术与教育系统的联系 00:49:57 艺术评价的话语权在谁手里？图像存在presence的初衷是希望能有从事摄影相关不同工作或者在学习的朋友一起讨论摄影。每期会围绕一个主题进行交流和思考。也欢迎不同文化背景的身份背景的朋友一起交流。合作/参与讨论请联系VX：Presence2033微博/微信公众号：@图像存在Presence编辑&校对：张雅琼音频剪辑：张清宇
这里是图像存在presence第一期圆桌对话。可以点击以下链接阅读全文记录。世界上第一本摄影书是《自然的铅笔》，出版于1846年。过去摄影书几乎是承载着传播摄影媒介的唯一手段。随着技术的发展，随着艺术媒介的变化，我们可以感受到摄影不再是以实物（暗房扩印，印刷品）的方式出现在我们面前。摄影作为一种媒介，也逐渐以另一种方式在展览中活跃起来。摄影书是什么？摄影书是怎样发展起来的？我们应该怎样购买摄影书？摄影书现在的困境是什么？有了展览的观看方式我们还需要摄影书吗？带着这些疑问，编辑蛋蛋邀请了四位好朋友，无像创办人・倪梁@倪_梁 ，不吃葱的策展人・金秋雨@谁是小金 ，摸鱼乐子人・张清宇@Ram_Riceshower 和东北摄影哥・蔡嘉辰@次埃 ，一起在深夜里唠嗑他们对摄影书和展览的感受。微信公众号整理文本链接：mp.weixin.qq.com「时间轴」 00:01:22 摄影书再次被注目的契机 00:08:27 ‘我‘买的第一本摄影书 00:14:05 摄影书的定价与销售困境 00:24:05 决定购买这本摄影书的理由 00:33:20 摄影展览的困境 00:54:05 摄影书的内容与形式的表现 00:59:39今年有什么推荐的摄影书？图像存在presence的初衷是希望能有从事摄影相关不同工作或者在学习的朋友一起讨论摄影。每期会围绕一个主题进行交流和思考。也欢迎不同文化背景的身份背景的朋友一起交流。合作/参与讨论请联系VX：Presence2033微博/微信公众号：@图像存在Presence编辑&校对：张雅琼音频剪辑：张清宇
