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<figure><img src="https://image.xyzcdn.net/lroF6xebmdQmY7uG_XUuWr_ruQYE.gif"/></figure><h2><strong>-本期简介-</strong></h2><p>十一月的巴黎，随着为期五天的Paris Photo开幕，玻璃穹顶下的大皇宫再次成为全球目光的汇聚之地。</p><p>当我们置身其中，不得不承认此处不仅是一个展览现场，更像是一套精密运转的交易机器。Paris Photo在呈现数以万计作品的同时，也将摄影纳入了一个可流通的价值网络。</p><p>画廊的选择、展位的布局、作品的装裱方式，甚至观看者在空间中的移动路径，都在不断提醒我们：此处的视觉经验并非自然发生，而是在特定语境中被组织、调度与塑造。面对如此繁复的影像，关注的焦点不再只是“哪些作品值得观看”，而是“何种机制让这些影像得以呈现”。</p><p>本期图像存在邀请了汪逸玮与叶冰两位嘉宾，从巴黎摄影博览会的观察与体验出发，分享他们在现场的发现。我们聊了聊博览会中呈现的一些趋势——日本摄影为何持续受到关注？数字影像与“物质性的回归”如何共存？在Offprint与Polycopies等独立书展中，又有哪些被主流忽视的惊喜？</p><h2><strong>-时间轴-</strong></h2><ul> <li>01:37 在场观看：Paris Photo 的体验与感受</li> <li>14:14 市场逻辑下艺术摄影行业的未来走向</li> <li>20:45 城市空间作为影像展示的延伸场域</li> <li>36:22在出版物之间：选择、叙事与对话的可能</li></ul><h2><strong>-本期图片-</strong></h2><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/Fp_jBGI3uSwfUSfVuRSJzPNJBqRH.jpg"/></figure><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/FqwA-dWMcKsSiy0DPul0rGFiz5cj.jpg"/></figure><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/Fi1d-ubYbZtpYO6G2a0WQDfVv99S.jp...