【本期嘉宾】佘诗曼，演员邵一雪，时尚芭莎文化艺术部资深专题编辑【本期节目介绍】很多人认识佘诗曼，是从她身上那种笃定、专业、不拖泥带水的气质开始的。她在荧屏上塑造过无数果敢、清晰的女性形象，也因此被视为“港女精神”的代表。但在这期播客中，她反复谈到的并不是成功，而是选择——什么时候该争取，什么时候该离开；什么时候全力以赴，什么时候允许自己慢下来。她对人生的把握，并不来自励志式的信念，而是一种对代价的清醒认知。在《新闻女王》系列中，她饰演的“Man姐”是非分明、气场强大。她却说，新闻必须非黑即白，但人不是。为了这个角色，她反复练声、调整语气，甚至与监制讨论：这个人要么拽到底，要么就别停在中间。真正有实力的人，得承担被讨厌的代价。工作之外的佘诗曼，几乎与荧屏形象相反。她是典型的双子座：不爱预约、不爱规划，爱小店，爱排队，爱拼桌。工作中极度自律，生活里却刻意打乱秩序——那是她为自己保留下来的自由。她同样不回避谈人生的终点。立遗嘱，对她来说不是悲观，而是责任：对家人负责，也对自己多年努力得来的成果负责。重要的决定，不必留给不确定的未来。节目中最安静的一刻，来自她谈母亲。父亲早逝，母亲独自抚养三个孩子，有信用、从不抱怨。“Promise is promise”，成为她理解责任与人生的底色。或许正因为如此，她从不急着为人生下定义。在规则之内，如何做到极致？在规则之外，如何对自己诚实？这些问题，她没有替任何人回答。但它们，正是这一期最值得被听见的部分。【时间轴】03:44 为什么会认真回复一个陌生女孩的长留言？04:54《新闻女王》里的 Man 姐，和真实的佘诗曼有多少重合？05:53 “新闻必须非黑即白，但人不是”07:30 要么就拽到底，别停在中间08:45《新闻女王2》为什么是一封写给女性的鼓励信？09:28 Man姐的柔软从哪里来？11:20 为什么准备剧本时，刻意不看同类型作品？11:45 为了一个实景拍摄的机会，第一次主动争取13:09 和村民同吃同住，真实生活第一次进入表演15:58 “不是一定要哭，苦笑也是一种”17:48 在事业巅峰离开 TVB，是冲动还是判断？18:52 从全年无休，到刻意放慢19:49 “我希望把一个角色，做到极致”20:46 小店、拼桌、人间烟火——不拍戏的佘诗曼如何生活？21:46 演戏之外，画画创造了“留白”的空间23:23 佘诗曼如何理解“美”？26:18 “Promise is promise”——母亲是她理解责任、信用与乐观的起点28:00 为什么要立遗嘱？29:13 佘诗曼身上的“港女精神”32:11 不结婚、不按人生模板走，会遗憾吗？36:25 双子座——工作极度自律，生活却完全随性38:28 2026年，佘诗曼最想完成的一件事【谈话中提到的作品与人物】TVB（香港电视广播有限公司）：香港最具影响力的电视媒体机构之一，长期塑造了港剧工业体系及其职业演员培养模式，对华语影视文化具有深远影响。《新闻女王》：香港电视广播有限公司（TVB）出品的新闻题材剧集，以电视新闻机构为核心场景，集中呈现新闻生产中的权力关系、职业伦理与舆论博弈，被视为近年来少见的强职业指向港剧。《新闻女王2》：《新闻女王》的续作，在延续新闻机构叙事的同时，将重心转向角色在权力结构变化后的处境，讨论资源、平台与个人能力之间的张力。“Man姐”（角色）：《新闻女王》中的核心人物形象，代表高度职业化、判断清晰的新闻从业者类型，其行事逻辑强调效率、立场与结果，成为当代港剧中极具辨识度的职业女性角色。《雪山飞狐》：根据金庸同名小说改编的武侠剧。佘诗曼早期代表作之一。许绍雄：香港资深演员，演艺生涯横跨电视剧与电影领域，以稳定、细腻的配角表演著称，是香港影视工业中具有代表性的“黄金绿叶”型演员。代表作包括《使徒行者》《新扎师兄》《暗战》等。他于2025年10月28日因肾癌引发器官多重衰竭在香港安详离世，终年76岁。香港M+美术馆：位于香港西九文化区的当代视觉文化美术馆，聚焦视觉艺术、设计、建筑与影像文化，是亚洲重要的当代艺术机构之一。【还有以下方式可以找到我们👇🏻】公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn
【本期嘉宾】杨澜，资深媒体人、阳光媒体集团董事长徐宁，媒体人，BAZAAR ART、Green BAZAAR主编【本期节目介绍】从《正大综艺》到《杨澜访谈录》，镜头里的杨澜，总是在把世界介绍给中国。改变她的，是一个意外的瞬间——2001年在莫斯科的北京申奥现场，在那段被精确到秒的陈述中，她主动加入了马可波罗的故事。当她看到委员们眼神里亮起“inspired”的神情，她突然意识到：原来她也可以把中国讲进世界的心里。之后，她的脚步从演播室走向工坊，与非遗大师、设计师们同行。她发现，一件器物、一缕丝线的背后，是匠人们将毕生心力都倾注在手艺里的专注与耐心。看得越多，她也越困惑：为什么世界只迷恋我们的古代文明，却看不见当代中国的创造？东方美学不是被放在展柜里怀念的旧物，而是正在发生、持续生长的生活智慧。它来自人与材料的关系，也来自人与世界、人与自己的关系。在这期节目里，你听到的不是“主持人杨澜”，而是一个文化的翻译者、一位推动当代中国美学走向世界的实践者。在与她的对话里，我们也想探讨：我们为什么还需要美？而今天的我们，又该如何重新靠近它？【时间轴】03:35 前半生讲世界，后半生讲中国：什么改变了杨澜？05:23 决定北京申奥胜负的 3 分半09:30 为什么今天成了一个“人人都在讲文化”的时代？14:00 媒体人的底层能力：发现故事、讲好故事、让世界听见故事15:15 从电视走向巴黎、米兰：杨澜为何要亲自做展览？17:14 当代中国的设计为何常被外国人忽略？20:30 真正的文化魅力是吸引力，而不是征服力21:16 东方美学的核心是什么？24:06 如何用30秒让外国人听懂“雅集”之美？34:00 从苏绣到云锦：当一件手艺既是“古代计算机”，又是生活工具时，美学与生产如何合为一体？32:29 杨澜的私房美学书单39:15 苏州园林 vs 凡尔赛花园：两种审美背后的世界观差异41:45 在联合国谈“造物文明”，中国非遗怎样进入当代议题？53:49 绣娘的眼睛为什么不会老？55:45 中国品牌何时才能卖到“值钱”？57:44 审美不是装饰，而是影响一个时代气质的能力【谈话中提到的作品与人物】《艺术哲学》，法国思想家丹纳（Hippolyte Taine）的代表作。该书以艺术史为经纬，分析文明、民族性与时代精神，并提出经济发展与文化复兴之间的规律性关联。《天工开物》，宋应星著。被视为中国科学与技术史的里程碑著作，从工艺、材料到生产方式，展现古代造物智慧与生活美学的结合。《美的历程》，李泽厚著。将中国美学史置于历史、制度与文化背景中考察，是理解中国审美发展脉络的经典文本。《吾国吾民》《生活的艺术》，林语堂著。以英文向西方读者介绍中国文化与生活美学，以轻松隽永的文字展现中国人的智慧、幽默与生活态度。《闲情偶寄》，李渔著。记录古代文人雅士对园林、器物、戏曲、服饰的品味与讲究，是中国生活美学最具细节性的文献之一。《考工记》，先秦典籍。强调“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物哲学，体现古代中国对天地、人、技艺关系的整体观。《长物志》，文震亨著。探讨器物、陈设的比例与和谐，倡导雅致格调与自然适配的审美取向，深刻影响后世的中国空间与器物审美。《美学散步》，宗白华著。以美学与哲学的方式解释东方美感，提炼虚实相生、气韵生动、物我两忘等中国美学的精神要义。《设计中的设计》，原研哉著。该书探讨日本设计的本质精神，并论及“空寂之美”源自禅学传统，与中国文化有深层互动。钱穆，近现代重要史学与文化思想家。提出中国文化的核心精神在“和”与“化”，强调文化的连续性与生长力。代表著作：《国史大纲》《中国文化史导论》。《匠心传奇》《新生万物》，杨澜主持与策划的节目及展览项目。关注中国非遗技艺、造物智慧与当代设计之间的连接，推动中国审美在当代语境中的再生与对外表达。苏丹（Su Dan），中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长、设计学者。与杨澜共同策划 “新生万物：中国非遗与当代设计展”。柳宗理（Sori Yanagi），日本工业设计大师。其设计思想深受父亲柳宗悦所创立的民艺运动影响，强调朴素、实用与材料之美。邬建安，当代艺术家。以传统工艺结合现代艺术理念进行跨界创作（代表作多采用牛皮镂刻等传统技法），其作品在 “新生万物” 展中作为中国当代创作者的代表之一。“五行”与“社交布置”，新生万物展的策展结构。巴黎展：以金木水火土呈现人与自然、材质与造物的美学关系；米兰展：以 “宴会 — 雅集 — 茶会 — 戏剧” 四段式结构呈现人与人的关系、社交礼仪与东方生活方式的深层精神。【还有以下方式可以找到我们👇🏻】公众号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛小红书：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛视频号：@ GreenBAZAAR芭莎绿岛合作垂询：greenbazaar@trends.com.cn
