第三十五讲 酒泉子:来疑沧海尽成空《酒泉子》，以酒泉郡地名作曲名，原为唐教坊曲。《金奁集》入“高平调”。一般以温庭筠体为正格。另有潘阆体《酒泉子》，又名《忆馀杭》。潘阆宋人，生年不详，卒于大中祥符二年（1009年）。字逍遥，大名（今属河北省）人。曾在洛阳卖药，北宋太宗至道元年（995年），以能诗受荐举。自制《忆余杭》多首，一时盛传，曾得苏东坡的欣赏，把它写在玉屏风上，石曼卿还使人照词意作过画。词牌代表作酒泉子 五代 温庭筠 花映柳条，闲向绿苹池上。 凭阑干，窥细浪，雨潇潇。 近来音信两疏索，洞房空寂寞。 掩银屏，垂翠箔，度春宵。 酒泉子唐 司空图 买得杏花，十载归来方始坼。 假山西畔药栏东，满枝红。 旋开旋落旋成空。 白发多情人更惜，黄昏把酒祝东风，且从容。 且看风清词作酒泉子·四月将逝不见尓来，空作淙淙差使。落花前，云掬字，绿相开。别琴无恙闻先起，泉声无风意。不等人，空留字，只应该。第三十六讲 采桑子:情知此后来无计采桑子，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调44字，上下阙各四句三平韵。 采桑子源于唐教坊的大曲《杨下采桑》，是兼有歌舞的大曲。唐代诗人张祜写到：“飞丝惹绿尘，软叶对孤轮。今朝入园去，物色强著人。”桑叶青翠欲滴，宽大有形，一棵棵，一排排，人处其间，被萦绕的绿色淹没。大曲是中国古代的大型音乐舞套曲。唐代的歌舞大曲是当时最为重要最具代表性的音乐形式，通常分为散序、中序和破三部分。每部分又可分为若干段落。散序节奏自由，为器乐部分；中序也称歌头，较慢，歌唱为主，器乐伴奏；破也称为舞通，节奏渐快，以舞为主，器乐伴奏。中序的歌唱部分大多为抒情段落，入破以后的舞蹈渐趋高潮，结尾多炽烈激扬，有时也优雅飘逸。大曲的盛行与唐代诗歌的盛行密切相关。《教坊记》多有记录。据说，当时的西京，右教坊在光宅坊，左教坊在延政坊。右教坊大多善于歌曲， 左教坊大多善于舞蹈，歌舞之间，彼此都会相互练习。东京的话，两教坊都在明义坊，但是右教坊在南边，左教坊在北边。教坊的南四门外，就是苑东，里边有很大的水泊，俗称“月陂”，形状像偃月。看来是相当讲究的。开元十一年时候，制作歌曲《圣寿乐》，唐玄宗命令诸女穿上五方色衣，载歌载舞。宜春院的女子教上一日便可以上场了，但是搊弹家几个月都学不会，唐玄宗就会鼓励她们：“好好练习，不要辱没我了。”于是，唐玄宗命令宜春院的人站在首尾，搊弹家在中间，让搊弹家学举手。宜春院的也有笨拙的，唐玄宗就选择好一些的人站在首尾处。站在首处，需要领队，众人都会很关注，所以必须要挑选能力强的。歌舞将要完毕的时候，稍稍失队，剩二十多人。结束的时候，谓之“合杀”，更需要快健，所以站在尾处的，更需要能力强的。相信这种编排方式也会影响到当今的舞蹈编排。不光如此，唐玄宗还命令歌舞者穿的衣襟都要各绣一个洞，颜色和衣服的颜色一致。制作纯縵衣衫，下才及带，舞蹈的人先出来，紧接着音乐响起，都是縵衣舞。到第二叠的时候，相聚场中，站在众人中从衣领上抽去笼衫，各自放在各自的怀中。观者忽然见到众女都文绣炳焕，没有不感到惊异的。演出的效果特别好。凡是要出戏的，一定要先定曲名。唐玄宗用墨钦点的，即舞，不点的，就不能编舞蹈。教坊里的人只能舞《伊州》《五天》，重来叠去，不离此两曲。《垂手罗》《回波乐》《兰陵王》《春莺啭》《半社渠》《借席》《乌夜啼》，都属于软舞；《阿辽》《柘枝》《黄獐》《拂林》《大渭州》《达摩支》，属于健舞。《杨下采桑》是歌舞大曲，属太簇角。也是唐玄宗很喜爱的曲子。太簇，是古代音乐十二律中阳律的第二律。“太簇长八寸，积六百四十八分。”古人将十二律和十二月相配，太簇配正月。太簇是以羯鼓为主。羯鼓出自外夷，是戎羯之鼓，其音主太簇一均。击打羯鼓需要两杖，声音焦杀鸣烈，特别适合促曲急破、作战杖连碎之声，又适合高楼晚景，明月清风，破空透远，很受唐朝人喜爱。击打的杖可不是一般的杖，是用黄檀狗骨花楸等做成，而且必须干紧绝湿气，复柔腻。唐玄宗很懂音律，凡是丝管等乐器，一定要造出其中奥妙；如果制成曲子，随意就可以做成。不立章度，取适短长，应指散声；至于清浊变转，律吕呼召，君臣事物，迭相制使。有一次雨后初晴，景色明丽，小殿内庭，柳杏将吐，于是感叹说：“对此景物，岂得不为他判断之乎！”旁边的人你看看我，我看看你，赶紧准备好酒，高力士则取来羯鼓。唐玄宗于是命令临轩纵击一曲，曲名就叫《春光好》。后来，《春光好》成为宋词的词牌名，如同词牌《采桑子》。《采桑子》也从唐教坊的歌舞曲子一跃而变成宋词的词牌名。古来填此词牌的文人佳话也是很多。无论是唐教坊，还是宋词词牌名，音乐性是一致的。词牌代表作采桑子·当时错清代:纳兰性德 而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。纳兰性德的《采桑子》，风格与李煜有些接近，皆是写有我之境，仿佛是用生命写成，充满血与泪。到现在才知道当时错了，心情凄冷又迷茫。两行泪偷偷掉下，眼前处处是春风，可是很多事情已经面目全非了。感情兜兜转转，才知道，原来分别以后一点办法也没有，只是勉强说着欢期。一旦分别就像这样，梨花都落尽了，月亮又偏西了。纳兰性德内心深处的忧伤，通过意象的传达，已是淋漓尽致了。自从表妹入宫之后，纳兰性德便对其思念不已。在春光明媚的时候，本应该心情愉快，无奈思念更深，无处寄托，“一别如斯”，梨花落尽月上西楼，却再也无法见到心爱的人。那一份感情已经毫无办法，自从分别，哪有欢期呢，只不过自我安慰罢了。古来伤春的主题比比皆是，可是纳兰性德毫无修饰之感，直接从内心出发，借助眼前的景眼前的物，表达真挚的情感，正因为如此，很容易引起读者共鸣。每个人心里都住着一个人，这个人可能在身边，也可能不在身边。当在某一个相似的时间或地点，总会勾起点点回忆，情深易伤，这或许就是我们容易被感动的原因吧。采桑子·恨君不似江楼月宋代:吕本中 恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？这首采桑子，也是表达思念怀人之意。我恨你不像那江楼的月亮，不管东西南北，只有相伴而没有分离。这种比喻很开阔，思人之深广可以想见。我恨你像江楼的月亮，满了又缺了，什么时候才能团圆。这个比喻更加出奇，除了呼应上阕，突出思念，又强烈表达出词人渴望与心上人相见之感。月亮是人世间最懂情的，它适合各种场合各种人物类型。没有主意的时候，没有人陪伴的时候，心灵空虚的时候，月亮都是最懂得。吕本中颇负才学，政治上也颇有成绩，如意弟子也很多，然而词作却多是风花雪月之类。据说这首词是诗人在漂泊中思念妻子的，能让一位出色的词人如此想念自己，这位女子该是非常出众吧？“同醉月明花树下”，她应该也懂得浪漫，会饮酒，说不定也会吟上两句诗；“睡起小奁香一缕”，她应该很懂得打扮，有着花容月貌；“调羹有酸咸”，她应该懂得厨艺，并是体贴入微的。她在历史中没有留下一点声音，但是在吕本中的词中，却到处有她的影子，这又何尝不是一种成就呢？采桑子·窗前谁种芭蕉树作者：李清照窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心，舒卷有馀清。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。千古第一才女李清照，佳作很多，写得美极了，如同她本人，光彩照人。然而谁能知道她“伤心”何来呢？这首词写于词人南渡之后，丈夫赵明诚死后三年。深情苦调，楚哀动人。不知道是谁在窗前种下芭蕉树，一片浓荫，遮挡了整个庭院。一片片芭蕉叶，舒舒卷卷，相互依恋，仿佛很有情。她却很伤心，翻来覆去，转眼又到了三更时候。雨不停地下着，点点滴滴，响个不停，也落进心里。她很忧愁，听不惯也不忍听雨，于是披衣起床。李清照写雨，写的也是自己的日常生活。孤独的日子，连雨都有了情绪，芭蕉也懂得人心。自从丈夫离世，一天天，一夜夜，日子变得凄苦，相思无处诉说。物我两相知，这是词人们感情寄托的方式，用现在的话，就是通感、移情。物与我同在一个情感世界，于是词就变得有滋有味，充满生活气息。且看风清词作采桑子·望浮山山中横笛应容易，相望云庭。相望云庭，落涧巉岩，藤蔓给人听。终南别业何时候，采月凄清。采月凄清，馀下浮光，往事也空明。我在填这首词的时候，正在高楼21层，对面便是连绵起伏的浮山。忙碌了一天，望望远方，容易接近历史。远方与横笛，此时容易联想到一起。笛声清越，自然会想到李白的玉笛，还有《甄嬛传》中十七王爷的多情的笛声。李白听到的玉笛声，在春风摇曳的洛城，夜晚暗暗飞来；十七王爷的笛声，伴随着甄嬛惊艳的惊鸿舞，两人情愫暗暗发生。对于我来说，面对着浮山，自然想到在山中吹笛的样子，一个人即使身处闹世，也仿佛与世隔绝，世界与我无关。可是，这是不容易的，其中酸楚难以用文字一一道来。与山上的白云相望，即使离得很远很远，也仿佛可以听到山中的山涧流淌着清澈的泉水，各种形状的岩石相互错落，连藤蔓都多情起来。王维曾隐居山中，做了很多诗篇，《终南别业》至今吟诵，仍觉得意味百出。“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐到云起时。”有柳暗花明的道理，也充满禅意。人生总是有故事的，在故事中收获的是经验，在故事后收获的是成熟，而成熟就是禅。有禅的地方就有月亮，把月亮当成心中之物采之，只剩下浮光，所谓浮光晓月，大抵就是如此。往事自空明。这首词里，我把自己虚幻掉，变成了山与云。其实是逃避，逃避现实的思考，逃避眼前的困境。词里词外，有时真的只有自己才懂，或许连文字都是假的，或许文字只是个对立面而已。情感总是永恒的话题。情知此后来无计。一别两宽，各生欢喜。虽然更多是在欢喜的路上。
第三十三讲 关河令:更深人去寂静古乐府有《清商曲辞》，其音多哀怨，故取以为名。周邦颜以晏词有“关河愁思”句，更名《关河令》，又名《伤情怨》。共三种体式。 词牌代表作关河令 宋 周邦彦 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？ 且看风清词作关河令·春有兰兰花和我在雨后，在陈风渡口。古巷空街，声声弦入否。难寄箫管时候。总是我、绿也成瘦。只是什么，兰花空有酒。关河令·冬有雪阶前每日风难静，大雪时节冷。披月如沉，只留松间影。舟楫无波无瞑。离东吴、万里含永。恰似皈依，听天边照映。第三十四讲 霜天晓角:此情谁共说《霜天晓角》，词牌名。又名《月当窗》、《长桥月》、《踏月》。越调，仄韵格。各家颇不一致，通常以《稼轩长短句》为准。双调四十三字，前后片各三仄韵。别有平韵格一体。 词牌代表作霜天晓角·梅宋代:范成大 晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。 霜天晓角·重来对酒清代:纳兰性德重来对酒，折尽风前柳。若问看花情绪，似当日、怎能彀。休为西风瘦，痛饮频搔首。自古青蝇白璧，天已早安排就。 且看风清词作霜天晓角·应有物韶然错过，念十三无我。藤上渐成花事，空成瘦、晴如果。应有堤岸可，且吟风一朵。惟也只因天上，发上雪、兮如左。霜天晓角·枯林山东小雪，问老花成缺。追影渐成无数，今年客、关风月。金鞍谁与折，宓妃荑以绝。纵十五翩翩过，白马上、何停歇。霜天晓角·上元游龙声线。金银盘凤馆。如是美人琥珀，倾一世，换一盏。雪半。难聚散。红梅暗疏苑。正是上元时候，百合冷、玉瓶暖。霜天晓角·烛西窗映玺。皇家更神秘。气派不同过往，青案几，红楼事。迢递。两三字。御空寒瘦隶。独自临风沐雨，芙蓉叶、天影里。霜天晓角·梨园梨园晓彻。酒酿长封歇。一袭古琴空续，绕梁日、数层雪。清绝。天上月。随意春风折。捣衣声声弦断，他山陌、故垒别。
第三十一讲 平湖乐:入手风光莫流转《太平乐府》注“越调”。金词名《平湖乐》，取王恽词“人在平湖醉”句也。元词名《小桃红》，取无名氏词“宜插小桃红”句也。亦名《采莲词》，取《太平乐府》“采莲湖上采莲娇”句也。 词牌代表作平湖乐·采菱人语隔秋烟元代:王恽采菱人语隔秋烟，波静如横练。入手风光莫流转，共留连，画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年？ 且看风清词作平湖乐·春红月明曾许照人来，怜我心情在。也是春红晚有籁，怕谁猜。别无采凤难更改，衔商成句，怀疑花事，一枝落一枝开。第三十二讲 浣溪纱:眼波才动被人猜浣溪沙，唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词为正体，另有四种变体。浣溪沙，唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。张泌词，有“露浓香泛小庭花”句，名“小庭花”；韩淲词，有“芍药酴縻满院春”句，名“满院春”；有“东风拂栏露犹寒”句，名“东风寒”；有“一曲西风醉木犀”句，名“醉木犀”；有“霜后黄花菊自开”句，名“霜菊黄”；有“广寒曾折最高枝”句，名“广寒枝”；有“春风初试薄罗衫”句，名“试香罗”；有“清和风里绿荫初”句，名“清和风”；有“一番春事怨啼鹃”句，名“怨啼鹃”。 词牌代表作浣溪沙·一曲新词酒一杯宋代:晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 浣溪沙·漠漠轻寒上小楼宋代:秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。 浣溪沙·闺情宋代:李清照 绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。 且看风清词作浣溪沙·湿地肩瘦依春春上风，清欢左右正纤秾，紫荆花半水晴中。软荇渐随蛙雨起，心惟属意难皆空，桥边道是胜残红。浣溪沙·芰荷落落一方孤鹜来，黄昏独倚旧情怀，山深水露又重开。旖旎销魂不尽处，丹青调过万船来。也应相思让人猜。
第二十九讲 误佳期:背看灯花落双调46字，前段四句三仄韵，后四句两仄韵。 词牌代表作误佳期·闺怨清代：汪懋麟寒气暗侵帘幕，孤负芳春小约。庭梅开遍不归来，直恁心情恶。独抱影儿眠，背看灯花落。待他重与画眉时，细数郎轻薄。且看风清词作误佳期·湿地蛙声寒气数层临水，蒲草中央意会。只应信步就斜阳，只在斜阳耳。石上柳依依，追问丁香矣。曾经满地说萤声，月漏因蛙起。误佳期·归心似箭也拟佳期无数，如梦令填几处，春风十里莫相逢，只是扬州路。忘却夜邻水，古调低如诉。蜿蜒横笛九千回，似送云归去。第三十讲 水仙子:卷香风十里江南唐教坊曲名。《太平乐府》注“双调”。双调四十二字，前后段各四句、三平韵、一叶韵。 词牌代表作水仙子·咏江南元代:张养浩 一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南！ 且看风清词作水仙子·正是春浓春浓正是小桥西，我在江南里捶衣，江南有你长相思，归来复去兮。柏舟泛泛眉低，青山外，让蝶迷。梅有三兮。水仙子·晚霞盼来晴晚盼秋簪，吹起千层旧江南，恰婆娑玉箫十里，也惊风乱龛。舟楫见过唐帆，无人和，一字函。停在屋檐。
第二十八讲 点绛唇:恨无人似花依旧明·杨慎《升庵词品》：“《点绛唇》取梁江淹诗‘白雪凝琼貌，明珠点绛唇’以为名。”《词谱》以冯延巳词为正体。始见于南唐·冯延巳《阳春集》。 元《太平乐府》注：仙吕宫。高拭词注：黄钟宫。《正音谱》注：仙吕调。宋王禹偁词，名《点樱桃》；王十朋词，名《十八香》；张辑词有“邀月过南浦”句，名《南浦月》；又有“遥隔沙头雨”句，名《沙头雨》；韩淲词有“更约寻瑶草”句，名《寻瑶草》。词牌代表作点绛唇·丁未冬过吴松作宋代·姜夔 燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古。残柳参差舞。点绛唇·花信来时宋·晏几道 花信来时，恨无人似花依旧。又成春瘦，折断门前柳。天与多情，不与长相守。分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖。且看风清词作点绛唇·花鸟写意无月工花，门前数玉兰才好。无心歌少，凭往来飘渺。紧闭镂空，情似多还少。就幽草，又来春老，遮挡前窗了。叶漏清芳，阶前如念空如柳。豳风叠袖，人在黄昏后。地远天高，消息钟来旧。梨园瘦，霜来雾守，横笛山峰皱。念得黄昏，温柔着墨堪良久。笛横雨后，与此相残柳。听闻荆门，人约来依旧。难共有，青砖红酒，一曲风遗漏。一点相思，料经年了然无住。听来秋雨，池上谁清苦。约莫古风，小篆还翘楚。弦诗处，忘怀失去，只是空花许。独在江南，偶然复得梅花谱。偏偏秋雨，横笛无情绪。吴带飘风，三弄芭蕉语。听石处，空谈盛举，莫若工词句。百转千回，鹧鸪沉醉人长久。忽云忽岫，隐隐还清漏。太一如何，诗句能知否。雁过后，读书时候，遂入西风口。犹记非鱼，难寻午夜之庄子。排箫恰似，只向西风里。一点灵犀，凭镂空而已。书汉隶，干梅清丽，蝴蝶全如此。一刹那间，恍然于地荒天老。多情自扰，往事多缠绕。也拟桂舟，凤去来兰草。屈宋好，文章多少，五采还忧缈。误以为真，古槐遗落更秋雨。汴河在御，来往无舟许。十载寒窗，名册堪犹豫。叹今古，乘龙快汝，只是空吟处。忽已生疏，芭蕉几日长诗酌。拟清平乐，秋上和商略。勾起石纹，小雅难于觉。听雨却，夏前有约，记得人如若。 上古奇谈，纵然有万千清绝。一枝带月，犹豫还层雪。等闲来风，只是带春曰。因环末，数关山迭，暗自多盈缺。默许苔低，数寒乱约风如契。古来苍只，寥碎些几里。园落冷清，何看花人以？侬无意，丹青只是，妙笔成寒士。欲说还休，秋千何必长知我？玲珑来和，几处苍苔妥。雪里含些，清丽寒江左。多奇那，一山带过，也记乎烟火。魏晋如流，江南也道黄昏后。约来故就，泛彼添鱼否。放笔归兮，石上随云走。数峰皱，洞开时候，也落花如旧。疏漏黄昏，诗抄也难平些许。清荷空举，惹鹊桥无数。谁在竹林，屋檐风吹去。箫声处，落歌如雨，独上沙洲渚。话别青山，无题在水扬之上。一来秋忘，一叶犹清唱。划过轻舟，缃绮吹迟赏。凭点绛，泠泠空相，也若中情状。
第二十七讲 春光好:春天半雨半晴唐教坊曲名。《碧鸡漫志·羯鼓录》云：“明皇尤爱羯鼓、玉笛，为八音之领袖。时春雨始晴，景色明丽，帝曰：‘对此岂可不为判断？’命取羯鼓，临轩纵击，曲名《春光好》。回顾柳杏，皆已微坼。上曰：‘此一事，不唤我作天工乎？’今夹钟宫《春光好》，唐以来多有此曲，或曰：夹钟宫属二月之律，明皇依月用律，故能判断如神。予曰，二月柳杏坼久矣，此必正月用二月律催之也。”按《羯鼓录》载，《春光好》曲入太簇宫，本正月律也，岂明皇所作乃太簇宫，而和凝等词入夹钟宫耶？今明皇词已不传，所传止《花间》、《尊前》集中词也。因晏几道词有“拼却一襟怀远泪，倚阑看”句，改名《愁倚阑令》，或名《愁倚阑》，或名《倚阑令》。 词牌代表作 春光好 唐·和凝苹叶软，杏花明。画船轻，春水无风无浪，春天半雨半晴。双浴鸳鸯出渌汀，棹歌声。红粉相随南浦晚，几含情。且看风清春光好·怀人料谁等，夜难平。为弦听。好似故人春老，画梨明。分别几番恩怨，如今算是真情。依旧痴风眠带雨，断箫声。春光好·望月窗迷月，月敲汀。数风声，恰似江南千万户，也多情。许得黛山应允，翠帏饰络还缨。不满芭蕉廊曲处，只听晴。
第二十六讲 抛球乐:争似浓欢无价抛球乐原为五言六句，唐人抛球催酒时所唱，教坊因以名曲。后用为词牌名。单调三十字者始于刘禹锡，四十字者始于冯延巳，四十二字者见《云谣集杂曲子》无名氏词，皆平韵。至柳永以旧曲名创为新调，始有双调一百八十七字体，仄韵。 词牌代表坐抛球乐唐 刘禹锡五色绣团圆，登君玳瑁筵。最宜红烛下，偏称落花前。上客如先起，应须赠一船。 抛球乐唐 皇甫松金蹙花球小，真珠绣带垂，绣带垂。几回冲蜡烛，千度入香怀。上客终须醉，觥盂且乱排。 抛球乐五代 冯延巳霜积秋山万树红，倚岩楼上挂朱栊。白云天远重重恨，黄叶烟深渐渐风。仿佛梁州曲，吹在谁家玉笛中。 抛球乐宋 柳永晓来天气浓淡，微雨轻洒。近清明，风絮巷陌，烟草池塘，尽堪图画。艳杏暖、妆脸匀开，弱柳困、宫腰低亚。是处丽质盈盈，巧笑嬉嬉，争簇秋千架。戏彩球罗绶，金鸡芥羽，少年驰骋，芳郊绿野。占断五陵游。奏脃管、繁弦声和雅。向名园深处，争泥画轮，竞羁宝马。取次罗列杯盘，就芳树、绿影红阴下。舞婆娑，歌宛转，仿佛莺娇燕姹。寸珠片玉，争似浓欢无价。任他美酒，十千一斗，饮竭仍解金貂贳。恣幕天席地，陶陶尽醉太平，且乐唐虞景化。须信艳阳天，看未足、已觉莺花谢。对绿蚁翠蛾，怎生轻舍。 且看风清词作抛球乐·京杭大运河两岸比风台，怀中丽水猜。旧鸿惊照影，曾有万山来。只是疑山老，疑花山上开。抛球乐·风月古调关雎鸠，无风也好逑。问那天上月，何以济淮流。只恐今宵在，青山楼外楼。
第二十四讲 昭君怨:人共青山都瘦又名《宴西园》、《一痕沙》。四十字，全阕四换韵，两仄两平递转，上下片同。 词牌代表作《昭君怨·咏荷上雨》宋·杨万里午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。 《昭君怨》宋·辛弃疾人面不如花面。花到开时重见。独倚小阑干。许多山。落叶西风时候。人共青山都瘦。说道梦阳台。几曾来。 且看风清词作昭君怨·栈桥黄昏唐突小山风月，如是一生一别。纵使上眉弯，难成全。计较也关流水，泉晚却非真醉。只空荡襟怀，可因猜。昭君怨·初冬新月如若稼轩新月，落落初来无缺。说破梦阳台，许多才。铁马冰河时候，人比黄花消瘦。记过小阑干，夜蹒跚。第二十五讲 添声杨柳枝:更闻帘外雨潇潇添声杨柳枝按《碧鸡漫志》云，黄钟商有《杨柳枝》曲，仍是七言四句诗，与刘、白及五代诸子所制并同，但每句下各添三字一句，乃唐时和声，如《竹枝》、《渔父》，今皆有和声也。旧词多侧字起头，第三句亦复侧字起，声度差稳耳。今名《添声杨柳枝》，欧阳修词名《贺圣朝影》，贺铸词名《太平时》。《宋史·乐志》：《太平时》，小石调。 词牌代表作添声杨柳枝唐●顾敻秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帏罗幌麝香销，烛光摇。正忆王郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。 且看风清词作添声杨柳枝·山有伊问一声杨柳迨之，别伊兮。况一番生世迷离，已而兮。公与纪元真有意，非有意。莫伤从此再无题，怕重题。添声杨柳枝·山有梅深涧连风采雪迟，有倾之。忽如空中半入笛，暗吹衣。言秣其驹南郡调，由料峭。不知漏月当何时，最相思。
第二十二讲 长命女:宫漏穿花声缭绕长命女唐教坊曲名用作词调名。杜佑《理道要诀》作《长命女》；和凝词名作《薄命女》；冯延巳《长命女》词原为单调。《词谱》卷三于“再拜陈三愿”处分片作为双调。全词39字，上片三句三仄韵，下片四句仄韵。 词牌代表作长命女五代·冯延巳春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿。一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。 长命女五代·和凝天欲晓。宫漏穿花声缭绕，窗里星光少。冷霞寒侵帐额，残月光沉树杪。梦断锦闱空悄悄，强起愁眉小。 且看风清词作长命女·忆儿时爬树跳水榕树老，有丽水三千顷照，青有桑边绍。一叶春来成拟，一叶天真年少。纵难拾佳人句巧，也应风花好。长命女·抚琴沉寂处，独在南音空作羽，也是芭蕉许。细若游丝密丽，流月参差高举，还似人家桥下句，报以之琼谱。第二十三讲 生查子:语已多,情未了生查子，原为唐教坊曲名。《尊前集》注：双调。元高拭词注：南吕宫。朱希真词，有“遥望楚云深”句，名《楚云深》。生查子，读作（shēng zhā zǐ），原唐教坊曲，后用为词调。因朱希真词有“遥望楚云深”句，亦称“楚云深”。《词谱》引《尊前集》入“双调”。四十字，上下片格式相同，各两仄韵，上去通押。各家平仄颇有出入，与作仄韵五言绝句诗相仿。多抒怨抑之情。“查”读“楂”又名《相和柳》、《陌上郎》、《梅溪渡》、《遇仙楂》、《愁风月》、《绿罗裙》、《楚云深》、《睛色入青山》。 词人代表作生查子宋 牛希济春山烟欲收，天澹稀星小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草！ 生查子宋 晏几道金鞍美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下。 《生查子》宋 晏几道长恨涉江遥，移近溪头住。闲荡木兰舟，误入双鸳浦。无端轻薄云，暗作廉纤雨。翠袖不胜寒，欲向荷花语。 且看风清词作生查子·夜读东坡文集莫语趁春丽，转角搜寻你。夜阑竟如唇，未料窗前字。风声随雨低，流水添花事。青作乱丝眠，不从暗箫起。生查子·初冬新月雪凝空柔祇，凤韵成篁字。流流陌上行，采采云中倚。清华绕三枝，旖旎成齐丽。筝曲一由桑，相如赋难比。
第十八讲 归自谣:门前小数如青雨《归自谣》，古词牌名，又名《风光子》、《思佳客》。据马令《南唐书》卷二十一所引改为《归国谣》。双调34字，上下片各三句三仄韵。 词牌代表作《归自谣》冯延巳寒山碧，江上何人吹玉笛？扁舟远送潇湘客。芦花千里霜月白，伤行色，来朝便是关山隔。 归自谣·篪听一句，惹得羌人归也许。秦州漫漫朝云路。有泪容易鸣腔戍，横六处，门前小数如青雨。 朝云，是北魏河间王琛的婢女﹐善于吹箎。王琛为秦州刺史的时候 ，诸羌叛乱，屡次征讨不能使诸羌归降，于是让朝云假扮为贫妪，吹篪乞讨。羌人被篪声感动流涕，相率归降。想探究朝云模样，她是何等传奇女子。一支古篪，形如笛，声音稳重端庄大气，是古时雅乐的代表乐器。可以已经失传。羌人被她的篪音感动，宁愿放弃誓死守望的理想。究竟是她的美貌与老妪的扮相，催生柔情婉转，万里山河破碎，还是声与音的背后，蕴藏的一种互通有无的情感？一支篪，她被一段小小的历史铭记。六宫粉黛又如何呢？ 且看风清词作归自谣· 初冬风若客，扬起清华任横笛。六宫粉黛无颜色。迢迢楚天空山隔，青如碧，荻花也是初冬白。第十九讲 长相思:客从远方来长相思，词牌名。唐教坊曲。《古诗十九首》中有“客从远方来 遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”得此名。又名《双红豆》、《忆多娇》。后主李煜有词名《长相思令》。宋人林逋《长相思》中有“吴山青”，故又名《吴山青》。 词牌代表作长相思清·纳兰性德山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声。 白居易《长相思》汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。 且看风清词作长相思·春分春有分，野有分，它日清歌向行人。行人远在昏。岸三分，乱三分，燕过梨花云借魂。可怜深在春。长相思·初冬风无声，雨无声，山有荷华过一更，偏偏又一程。且将行，上将行，彼中河维仪我成。不如舟柏灯。
第十八讲 风流子:芳草有情夕阳无雨风流子，词牌名-唐教坊曲名用作词调名。风流子分为单调、双调两种体格，上阕十二句，下阕十一句，共一百一十字。上阕第二、六、八、十二句，下阕第三、五、九、十一句押平声韵。词牌代表作风流子·木叶亭皋下宋代：张耒木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。楚天晚，白苹烟尽处，红蓼水边头。芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠。空恨碧云离合，青鸟沉浮。向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁？情到不堪言处，分付东流。风流子·秋郊即事清代：纳兰性德平原草枯矣，重阳后、黄叶树骚骚。记玉勒青丝，落花时节，曾逢拾翠，忽听吹箫。今来是、烧痕残碧尽，霜影乱红凋。秋水映空，寒烟如织，皂雕飞处，天惨云高。人生须行乐，君知否？容易两鬓萧萧。自与东君作别，刬地无聊。算功名何许，此身博得，短衣射虎，沽酒西郊。便向夕阳影里，倚马挥毫。且看风清词作风流子·初春又一年春事，孤鸿照、不在沈园人。数阶下徘徊，弄心花盏，吹层檐角，铜镜传神。然无神，拦风花借力，草木作墙根。旧约已非，恨难收拾，挽留指间，空寄飞云。又何当如此，相也念、相也念、枉天真。言语仍无言语，来去由春。约绿窗凤笺，一行小字，清醅无它，醉也伤人。桐上唤成筝曲，只等封存。风流子·初冬只许旧山月，初相遇、梅雪未开时。驾扁舟来去，宛来将岸，一蓑江水，楚地依依。境迢迢，采风流药芷，锦陌送长诗。空省逸些，连峰清唱，数晴无尽，不料津迷。还看云旖旎，犹龙脊、知魏晋、从东西。记得纶巾摇扇，平朗猷奇。论庄高老妙，四书经纬，宋骚唐律，文理中医。慷慨自然如约，更有羲之。
第十六讲 如梦令:江上一犁春雨后唐庄宗自度曲，词云：“如梦、如梦，残月落花烟重”；乐府遂曲“如梦”二字名曲。或云：“庄宗修内苑，掘土有绣花碧色，中得断碑，载此词。”此调复加一迭者，名《如意令》，盖唐武氏有《如意曲》词名两袭之。考后唐庄宗制此词时，本名《忆仙姿》，或谓苏轼以其词中有“如梦如梦”叠句，而改为《如梦令》，是此调始于五代，已无可疑，惟调名《如梦令》，或创于宋，未可知耳。此外本调复名《晏桃源》，更名《比梅》。史书历来对唐庄宗褒贬不一,源于其功过各半的一生。唐庄宗李存勖十一岁时，随父征讨王行瑜，并向唐昭宗报功。唐昭宗非常欣赏李存勖，轻抚其背部，道：“我儿日后必定是国家的栋梁之才，不要忘了对我大唐尽忠尽孝啊！”后来，唐昭宗还对人称赞“可亚其父”。意思是说，李存勖能超过其父亲，使父亲屈居亚军。李存勖遂得名李亚子。 李克用曾到潞州境内三垂冈打猎，在冈上的明皇庙前摆设酒宴，听伶人奏唱《百年歌》。歌词陈述人衰老之状，声调凄苦悲伤，只听得李克用老泪纵横。当时李存勖年方五岁，也随侍在侧。李克用指着李存勖，对诸将道：“老夫已老，壮志未酬。但二十年后，此子必能代我战于此地，完成我未竟的功业。”十九年后，初袭王位的李存勖果然在三垂冈大败梁军，奠定了晋国崛起的基础。 潞州之战时，朱温曾亲赴泽州，视察前线战况，结果得知李克用去世。他对年轻袭位的李存勖非常轻视，认为攻取潞州的大局已定，便径自返回汴州。但李存勖却奇兵突出，将围攻潞州的梁军打得大败溃走。朱温得到战报，先是大惊失色，随即喟然长叹：“生子当如李亚子，李克用虽死犹生啊。我的儿子们跟他一比，简直如同猪狗一般。” 后来，朱温病重，对侍臣道：“我经营天下三十年，想不到太原余孽（指李存勖）竟然发展到如今的地步。我看他志向不小，上天又夺我年寿。等我死后，我的儿子们没有一个是他的对手，我怕是要死无葬身之地了。”他伤心哽咽，竟然昏死过去。 黄巢之乱时，传国玉玺流入民间，辗转落到魏州僧人传真手中。梁晋夹河对峙时，传真和尚将玉玺献给李存勖。李存勖得到玉玺，又因诸将连番劝进，遂有称帝之意。河东监军张承业素以唐臣自居，连忙赶赴魏州，当面劝谏道：“大王父子与梁贼血战三十年，是要为国家报仇，恢复唐室社稷。如今梁贼未灭，大王便要称帝，恐怕会令天下人失望。大王何不先诛除梁贼，为先帝报仇，迎立唐室后人为帝。您再扫平吴蜀，一统天下，到时又有何人能与大王争夺帝位。您谦让的时间越久，将来江山就越稳固。”但李存勖却道：“我也不愿称帝，只是被群臣逼迫，无可奈何。”张承业自知难以劝阻，大哭道：“诸侯们浴血奋战，本为恢复唐朝，现在大王却自取帝位，欺骗老奴啊。”他返回晋阳，从此一病不起。 李存勖自恃勇武，平梁时常率轻骑冲锋，亲临战阵，因此经常陷入险境。王镕、王处直都曾致信给李存勖，劝他不要如此轻率。但李存勖却笑道：“不经百战如何平定天下，我怎能深居帷房，将自己养的肥胖呢。”符存审也曾为此劝谏李存勖。李存勖表面听从，但趁符存审不在，又策马跑出军营，还对左右侍从道：“这老头子妨碍我玩耍。” 胡柳陂之战时，周德威建议李存勖按兵不动，先以小股骑兵骚扰，使梁军难以安营，待其疲乏不堪时再发动进攻。但李存勖却道：“我们在黄河沿岸终日挑战，就是要与梁军决战，却始终不能如愿。如今已经打到梁军家门口了，却避而不战，不是豪杰所为。”他当先列阵出击。周德威无奈，只得随从出战。结果晋军大败，周德威也战死于乱军之中。 李存勖灭梁后，荆南节度使高季兴亲自到洛阳朝觐。他返回荆南后，对麾下将佐道：“新朝历经百战，方才平定河南。皇帝便竖着手指，对功臣夸耀道：‘我于指头上得天下。’如此一来，灭梁之功归于皇帝一人，臣僚将佐又有什么功劳可言。功臣对此莫不寒心，我没什么可担忧的了。” 最饱受争议的是其嫡庶倒置和伶官天子。李存勖早年娶韩氏为正妻，后又纳伊氏、刘氏为妾。三女之中，韩氏为首，伊氏居次，刘氏最末。刘氏位次虽低但最受宠，又生有长子李继岌。李存勖称帝后，有意立刘氏为皇后，但碍于宗法制度，不能乱了妻妾次序，是以迟迟不立皇后。后来，李存勖在宰执豆卢革、郭崇韬的奏请下，越过韩氏、伊氏，册立刘氏为皇后。韩氏、伊氏二夫人皆忿忿不平。 而对待父亲的妻妾，李存勖也是如此。根据宗法制度，皇帝以庶出继位，当以嫡母为皇太后，尊生母为皇太妃。但李存勖称帝后，却将嫡母刘氏尊为皇太妃，尊生母曹氏为皇太后。当时，刘太妃赴太后宫中拜贺。曹太后羞惭不已，面有愧色。 李存勖自幼便喜欢唱戏，常与伶人嬉戏厮混，称帝自取艺名为“李天下”。一次，李存勖与众伶人一同嬉闹，四处张望着喊道：“李天下，李天下何在？”伶人敬新磨越众上前，抬手便扇了他一个耳光。李存勖顿时被打懵了，伶人们也都惊骇不已。敬新磨笑道：“理天下的只有皇帝一人，你还呼喊谁呢？”伶人们尽皆失笑。李存勖非但不怒，还重赏了敬新磨。 后来，敬新磨到殿中奏事，在殿内被恶犬追逐。他躲在一根庭柱边，叫道：“陛下不要纵使儿女咬人。”李存勖出身夷狄，非常忌讳狗，闻言大怒，当场便要拉弓射死敬新磨。敬新磨忙喊道：“陛下不能杀我，我与陛下乃是一体，杀之不详。”李存勖忙问缘由，他答道：“陛下年号同光。天下都称您为同光帝。杀了敬新磨，同（铜）就没有光了。”李存勖大笑，饶了敬新磨。 词牌代表作如梦令·常记溪亭日暮宋代：李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 如梦令·春景宋代：秦观莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。 如梦令·有寄宋代：苏轼为向东坡传语。人在玉堂深处。别后有谁来，雪压小桥无路。归去。归去。江上一犁春雨。 如梦令·赠歌者宋代：辛弃疾韵胜仙风缥缈。的皪娇波宜笑。串玉一声歌，占断多情风调。清妙。清妙。留住飞云多少。且看风清词作如梦令·水墨成花照影存风观雨。一片芳心孤许。盘凤鸟旒头，刹那成春着处。了去，了去，有字终成一苦。如梦令·一夜老矣空有一生绮丽。风絮向来无意。也羡慕春红，花鸟张罗句子。老矣，老矣，廉颇安能阔契。
第十五讲 调笑令:千里万里月明《调笑令》，词牌名，又名《古调笑》、《宫中调笑》、《调啸词》、《转应曲》、《三台令》等。《乐苑》入“双调”。白居易《代书诗一百韵寄微之》：“打嫌《调笑》易，饮讶《卷波》迟。”自注：“抛打曲有《调笑令》，饮酒曲有《卷白波》。”三十二字，四仄韵，两平韵，两叠韵。平仄韵递转，难在平韵再转仄韵时，二言叠句必须用上六言的最后两字倒转为之，所以又名《转应曲》。唐词格式全同，惟句中平仄颇多出入。北宋以后，多用不转韵格，三十八字，七仄韵，联章成“转踏”，藉以演唱故事。 词牌代表作调笑令【唐】韦应物胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。 调笑令【唐】戴叔伦边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。 且看风清词作调笑令·海棠初上，初上，空有诗书式样。春风知我筝名，何向催人老成。成老，成老，一桩岫图虽好。海棠别名木瓜。先秦有吟。《诗经·国风·卫风·木瓜》投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！ 投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！ 投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！调笑令·踢毽宣纸，宣纸，调遣浓旃清字。只是当时惘然，空穴来风万千。千万，千万，铁马冰河秋半。
第十四讲 忆王孙:雨打梨花深闭门忆王孙，为北宋词人秦观所创。因为秦观词句里有“萋萋芳草忆王孙”，于是取后三字成词牌名。清朝的毛先舒在《填词解》里说，《北里志》就有记载天水光远题杨菜儿室就有“萋萋芳草忆王孙”之句，秦观完全沿用了原句，于是成名。说到秦观，我们会自然想到秦观词。含蓄隐丽，精致幽美，意境凄迷，这是秦观词整体印象。历来词家对秦观词评价颇高。张炎在《词源》中说，秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。刘熙载在《艺概》中说，少游词有小晏之妍，其幽趣则过之。秦少游词，得花间、尊前遗韵，却能自出清新。东坡词雄姿逸气，高轶古人，且称少游为词手。山谷倾倒于少游《千秋岁》中“落红万点愁如海”之句，至不敢和。冯煦在《宋六十一家词选》中说，淮海、小山真古之伤心人也。少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世，而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗，后主而后，一人而已。他人之词，词才也；秦观之词，词心也。用心赋词，心即词，词即心，这是秦观词不拘一格之处。其实，这只是秦观很小很小的一部人，他在诗文及辞赋方面也是不同反响。“渺渺孤城自水环，舳舻人语夕霏间。林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”绝句清新雅致，像一幅优雅的山水画。《黄楼赋》，流动回环，音韵婉转，受到苏轼的夸赞。“惟黄楼之瑰玮兮，冠雉堞之左方。挟光晷以横出兮，千云气而上征。既要眇以有度兮，又洞达而无旁。斥丹艧而不御兮，爰取法乎中央。列千山而环峙兮，交二水而旁奔。冈陵奋其攫拿兮，溪谷效其吐吞。览形势之四塞兮，识诸雄之所存。意天作以遗公兮，慰平日之忧勤。”辞赋，苏轼夸其有屈宋之风。秦观最精彩的，莫过于策论。策论，是宋朝科举的衍生之物。秦观为了考取功名，不得已专攻策论，写出了水平，受到皇帝赏识。比如《奇兵》一文，“兵之道莫难于用奇，莫巧于用奇，莫妙于用奇。”论兵用谋主、辩士，视之为胜败之枢机，弥补前代兵家的缺陷。然而在宋词上，秦观最为突出，被称为婉约词的代表人。《忆王孙》以其词作为词牌名，可见其影响力之大。 忆王孙秦观 萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。 忆王孙，源见“芳草王孙”。唐代储嗣宗有“唯有阶前芳草色，年年惆怅忆王孙”之句，表怀念远方之人的意思。刘安的《招隐士》也有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，表隐士情致。萋萋芳草，表明季节。春暖花开之时，念远方之人。楼高，一旁杨柳依依，再现《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪纷纷”的意境。时空的线条拉得很长很长，然而诗人空断肠，这是为何？原来听到了杜鹃声声，增添了离愁。黄昏将近，思绪难以收回，只听见雨打在梨花瓣上的声音，声声心碎。诗人紧缩门窗，依然锁不住思念远方的心。深情如此，一往而深。“雨打梨花深闭门”，既有梨花之清苦，又有人的动作，可谓妙不可言。 且看风清词作忆王孙·桃花栈桃花栈下有名流，青史题名在自由。十里春风画蜀州，断高楼，河上图前微雨收。这首词受到秦观词影响，在景致中加入情思，使得情景交融，达到有我之境。
第十四讲 蕃女怨:飞雪千里玉连环蕃女怨，本意是歌咏少数民族女子怨情的曲子，后入词。音乐文论《金奁集》将其纳入“南吕宫”。什么是南吕宫呢？这是古代乐律名。古乐分为十二律，阴阳各六，南吕是其中的一个。古人的计算能力真是超级无敌了，他们用三分损益法将音乐的一个八度分为十二个不完全相等的半音，并从低到高排列为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。奇数的称为“律”，偶数的称为“吕”。所以十二律吕分为六律、六吕。唐温庭筠有《蕃女怨》二词，俱咏蕃女之怨，故词中有“雁门沙碛”诸语。 蕃女怨温庭筠万枝香雪开已遍，细雨双燕。钿蝉筝，金雀扇，画梁相见。雁门消息不归来，又飞回。 蕃女怨·碛南沙上惊雁起温庭筠碛南沙上惊雁起，飞雪千里。玉连环，金镞箭，年年征战。画楼离恨锦屏空，杏花红。 温庭筠是花间词派的鼻祖，工于色彩声调，辞藻华丽，意象清新，颇有气韵。与李商隐齐名。宋朝很多大词人都是他的粉丝，比如李煜、李清照、欧阳修、晏几道、周邦彦、吴文英等。温庭筠开创了文人词的先例，周济在《介存斋》中说，词有高下之别，有轻重之别，而温庭筠的词，两者都有；刘熙载在《艺概》中更是称其为“温飞卿词，精妙绝人”。这两首《蕃女怨》，颇具代表性。都有意象“雪”，但是风格不同。第一首，雪白馨香的梨花，在万千枝头开遍。细细的春雨里，飞来一双春燕。只有扇面上无语的金雀，古筝上默默的金蝉，与梁上双燕相见。他远征雁门一去无消息，春燕也不忍这孤寂难堪，才飞来，又飞还。这里的“怨”是在梨花春雨中，久候人不归，无处寄托，只默默看着燕子飞来飞去。第二首，碛南沙上的烽火，一次次把雁群惊飞起，像千里飞雪漫卷戈壁。连环弩，金簇藜，年年征战箭如雨。画楼中的美人，也恨这战火中的别离，愁时看着红杏花，独坐锦屏前。这里的“怨”是在战火戈壁中，久候人不归，无处寄托，只对着红红的杏花发愁。一个春花香雨，一个飞箭如雨；一个寂寞，一个离恨；一个舒缓，一个险峻。种种对比，都被温庭筠拿捏自如，意味百出。“怨”在声调与色彩中，有了画面感，有了呼吸。 然而温庭筠的生活却没有词作这么精彩。他就像少了一根筋，在交友上缺乏头脑，讽世也常不合时宜，所以仕途不济。本来以他的才华，卿相是轻而易举的，就像李商隐。然而，偏偏就和李商隐一样，仕途波折，常遭算计。温庭筠刚到京师时，很受推崇，但是自己不懂得修理边幅，还经常与公卿家子弟裴诚、令狐绹之徒往来，沉溺于酒肉声色，于是坏了名声，很多年都没有中第。在唐朝的帮帮扶的时代，他这样做显然是搬起石头打自己的脚，可是自己却不知回头。于是有一年，温庭筠因为扰乱科场而被贬为隋县尉时，他的好友令狐绹不但没有帮忙，反而是偷了他的《菩萨蛮》献给宋宣宗。因为宋宣宗喜欢菩萨蛮，也知道温庭筠的水平，于是令狐绹偷了去，说是自己填的，宋宣宗那叫一个欢喜。时候令狐绹警告温庭筠不能将此事泄露出去。可是温庭筠偏偏说出去了，于是得罪了令狐绹。不光如此，温庭筠还处处揭短，令狐绹忍无可忍，便疏远他，在宋宣宗面前不给任何推荐，所以温庭筠总是无法中第。后来又是因为“玉跳脱”，让令狐绹很不痛快。温庭筠用“玉跳脱”对上了宋宣宗的“金步摇”，得到嘉赏。令狐绹就问他“玉跳脱”是什么意思。温庭筠充满讽刺地说：“出《南华真经》，非僻书也。冀相公燮理之暇，时宜览古。”直截了当的讽刺惹怒了令狐绹，从此温庭筠经常被贬。看来，朋友是要慎交，有才华但是口无遮拦，或心胸狭窄之人，是要小心的。仕途不如意，爱情也很波折。当时，温庭筠的一个学生叫鱼玄机的，温庭筠已有家室，虽对她有承诺，却始终没有娶她，而只是把她安置在道观中。鱼玄机可不是一般女子，她是唐代四大女诗人之一。久久等待温庭筠，一晃就是三四年，温庭筠连一个影子也没有，于是她只好下嫁给李亿当妾。爱恨纠葛之中，鱼玄机打死了一个婢女，被温庭筠的远亲温璋处死了。作为自己喜爱的女人，最后却只能眼睁睁看着她被远亲处死，温庭筠的为人与处事能力真是令人心寒。然而有功有过，他在花间词上的成就却是无法忽视的。或许，这就是我们需要辩证地看待一个历史人物的方式吧。 且看风清词作蕃女怨·三月有燕雨来燕子双起落，飞入街陌。越梨枝，吴上错，听闻清寞。且怀羇马别江南，送空帆。蕃女怨·木香愿为山上三月雪，料峭清绝。更扶肩，盈自缺，谈何分别。豹狸文采作山阿，簟风波。这两首《蕃女怨》，有清新婉约之意。其实旧词翻新意是有难度的，难在翻出水平。春愁秋怨，古来题材太多太多，写出春风秋月，才是水平。
第十二讲 蝶恋花:天涯何处无芳草蝶恋花，原是唐教坊曲名，属于燕乐曲。沈括在《梦溪笔谈》中说，先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部的为燕乐。燕乐主要通过琵琶、箜篌、筚篥、笙、笛、羯鼓、方响等乐器演奏，既有汉族俗乐的风格，又有外来俗乐的特点，深受隋唐宫廷的喜爱。明代的杨慎在《词品》里说，蝶恋花取自梁元帝的“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎”。这个梁元帝，和南唐后主李煜、宋徽宗一个情况，就是文采了得，学富五车，可就是个政治白痴。可不是吗？梁元帝称帝后，当时群臣都建议迁回旧都建康，以稳定民心，可他就是不同意，而向西魏称臣了。原本以为示弱就可以保全自身，奈何西魏早就打他的算盘了。同年他的弟弟萧纪在益州称帝，梁元帝就和西魏共灭了萧纪，还没享受到胜利的喜悦呢，益州已经被西魏吞并了，不光如此，连襄阳也在西魏控制之中，真是得不偿失啊。然而，萧元帝一点没有反省策略问题，反而直接去讨还益州，还出言不逊。于是西魏的宇文泰恼火了，就派于谨、宇文护二人率军五万攻打梁元帝的江陵。这个梁元帝又不会用兵，于是被俘迫害。蝶恋花，花恋蝶，这个词牌充满故事，然而也受到众多词家喜爱。冯延巳填词“杨柳风轻，展尽黄金缕”，富有视觉、触觉及想象之美，因此蝶恋花有被命名为“黄金缕”；赵令畤填词到“不卷珠帘，人在深深院”，情深已非人懂，因为又被命名为“卷珠帘”。蝶恋花·月下醉书雨岩石浪宋代：辛弃疾九畹芳菲兰佩好。空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。 冉冉年华吾自老。水满汀洲，何处寻芳草。唤起湘累歌未了。石龙舞罢松风晓。作为南宋豪放派的代表，辛弃疾的大部分词作气势连贯，抑郁沉雄，有杜甫的文史入诗的特点，更有其收复山河却又无能为力的愤慨。闲赋期间，山水虫鱼，自得其乐，写了很多婉约词，与李清照齐名，然而他的心一直在战事前线，直到逝世的那一刻，还喊着：“杀贼，杀贼！”令人动容。这就是一个伟大词人的气象与胸襟。著名文论家吴衡照在《莲子居词话》中说，辛弃疾别开天地，横绝古今，论、孟、诗小序、左氏春秋、南华、离骚、史、汉、世说、选学、李、杜诗，拉杂运用，弥见其笔力之峭。《四库全书总目纲要》更是赞其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军突起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。这首《蝶恋花》，就是辛弃疾闲居于上饶时所写。政治失意，生活孤独，即使经常翻山越岭，山水幽寂，流水潺潺，还是难以释怀。开篇一句“空谷无人”，却将这种内心的失落与悲伤，引向天地境界，这就是辛词最大的不同。在悲伤中有出路，在闲赋时有寄托。且看风清词作蝶恋花·花事细染飞花无处晚。无处思量，飞雪非人算。花事已伤留枕半，婆娑其下应留半。往事高歌难判断。此处空余，谁料谁疲倦？叹旧水无声止岸，叹山谷笛声清转。《诗经》留下了一咏三叹的传统，这在填词中，也非常好用。重复某个字，除了取到强调的作用外，还可以自由抒情，效果出奇好。有淋漓之感，也直追古人出口成吟。蝶恋花·青黄横波仿佛城门深似海。青黄横波，风雨扶行楷。月夜吟霜笙天籁，说不尽百千姿态。枯形依旧阅世外。俯仰潇湘，寂寞了山寨。伤心不能周秦在，一卷诗书一荇菜。先秦的故事总是说不完，道不尽。把视角拉向先秦，顿时诸子百家、经史子集扑面而来，诗词就有了宽阔的舞台，文字就有了生命的土壤。
第十一讲 南乡子:任是无情也动人南乡子，唐教坊曲名。单调始自后蜀欧阳炯。南唐冯延巳始增为双调。又名《好离乡》、《蕉叶怨》。欧阳炯一生经历了整个五代时期，命运跌宕，才华横溢。前蜀，仕至中书舍人；在后唐，秦州从事；在后蜀，拜翰林学士；在宋，为翰林学士、左散骑常侍。除了工词之外，还善音律，吹得一手好笛，宋太祖经常召其在偏殿吹奏。词风不落俗套，开创连用十个“春”的写法，不但不别扭，反而翻陈出新，成为一代奇文。“春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘春杏蒂，春燕舞随风势。春幡春细缕春缯，春闺一点春灯。自是春心缭乱，非干春梦无凭。”欧阳炯的《南乡子》组词贵在意象出奇，若即若离，清新明快，意境宛转。【南乡子】嫩草如烟。石榴花发海南天。日暮江亭春影渌。鸳鸯浴。水远山长看不足。画舸停桡。槿花篱外竹横桥。水上游人沙上女。回顾。笑指芭蕉林裹住。岸远沙平。日斜归路晚霞明。孔雀自怜金翠尾。临水。认得行人惊不起。洞口谁家。木兰船系木兰花。红袖女郎相引去。游南浦。笑倚春风相对语。二八花钿。胸前如雪脸如莲。耳坠金镮穿瑟瑟。霞衣窄。笑倚江头招远客。路入南中。桄榔叶暗蓼花红。两岸人家微雨后。收红豆。树底纤纤抬素手。袖敛鲛绡。采香深洞笑相邀。藤杖枝头芦酒滴。铺葵席。豆蔻花间趖晚日。翡翠鵁鶄。白苹香里小沙汀。岛上阴阴秋雨色。芦花扑。数只鱼船何处宿。每首词展开的都是一个生动的活灵活现的画面，结尾一句回味无穷，永恒定格，成为经典。第一首是“日暮春色图”，嫩草如烟，水远山长，石榴花与春影相摇曳，怎么看也看不够；第二首是“画舸横桥图”，槿花有红的，白的，紫的，相成篱笆，横桥下流水潺潺，游人笑，一旁芭蕉正好；第三首是“晚霞孔雀图”，临水一照，美丽极了，行人都看呆了；第四首是“木兰春风图”，红袖巧笑，独倚，与春风彼此懂得；第五首是“美人如斯图”，出水芙蓉，笑倚江头；第六首是“两岸微雨图”， 桄榔叶暗，蓼花红，红豆在心中；第七首是“晚日芦酒图”，坐在葵席上，笑看夕阳斜；第八首是“沙汀秋色图”，翡翠鵁鶄，却不知渔船该宿何处。 一幅幅画面随着春秋轮转，淘沙，蕴藉，渐成“南乡子”的感情基调。 王国维最推崇的是南唐冯延巳的双调《南乡子》，认为“细雨湿流光”五字,能摄春草之魂者也：细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄悻不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。词的雏形是唐代的敦煌曲子词，最初被称之为新兴的诗体，多流传于民间，质朴清新，风格多样，渐渐哺育了文人，促进文人词的创作与发展。《敦煌曲子词》中，“南乡子”是配有舞蹈谱子的。南乡子·秋暮村居清代：纳兰性德红叶满寒溪，一路空山万木齐。试上小楼极目望，高低。一片烟笼十里陂。吠犬杂鸣鸡，灯火荧荧归路迷。乍逐横山时近远，东西。家在寒林独掩扉。南乡子·妙手写徽真宋代：秦观妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。南乡子·诸将说封侯宋代：黄庭坚诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。南乡子·集句宋代：苏轼怅望送春怀。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。吟断望乡台。万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。双调的“南乡子”，上片与下片的尾句皆是美妙，耐品，也是词之神旨所在。纳兰性德的“高低，一片烟笼十里陂；东西，家在寒林独掩扉”，可以概括整首“秋暮村居”。词可以归结成五言诗来读，这是我个人看法，与李易安的“词别是一家”正好相反。词以情生，情以词发，从哪里来，回到哪里去。“秋暮村居”，根据尾句可以读成“高低一片烟，东西在寒林”。秦观的《南乡子·妙手写徽真》，尾句联是“东邻，只露墙头一半身；无情，任是无情也动人”，可以读成五言诗“东邻只一半，无情也动人”。黄庭坚的《南乡子·诸将说封侯》，尾句联是“休休，戏马台南金络头；羞羞，白发簪花不解愁”，读成五言诗“戏马与金络，簪花不解愁”。苏轼的《南乡子·集句》，尾句联是“伤怀。何况清丝急管催；徘徊，一寸相思一寸灰”，读成五言诗是“清丝急管催，相思一寸灰”。且看风清词作南乡子·三月京城付将景先流，曾许黄昏到白头。听曲古琴忘所以，何由，春下裛然更远收。晴后近高楼，几载酸辛空落悠。记得纳兰词旧处，西楼，只剩江中一点愁。南乡子·看云木末小山楼，凭自听风水自流。云上断桥能抒发，温柔，卷石扶光已是秋。霜有几多愁，拟把先秦又郢州。月满梦中千行字，温柔，语不惊人誓不休。 词贵清空，婉约为尚。
第十讲 九张机:薄情自古多离恨《九张机》是宋词的一种，最早见《乐府雅词》中录取的宋代无名氏的词。《九张机》在乐府中原来被称做《醉留客》，主要通过掷梭来描写闺中幽怨凄婉的思绪。丝丝含情，缕缕凝怨。《九张机》在《词谱》中被视为大曲。但它并非一般词牌，属于“转踏”类，即以诗词间杂组合，用以叙事者。 《九张机》作者：无名氏一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力。桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。两张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付。回头一笑，花间归去，只恐被花知。三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子。盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会。不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六张机，行行都是耍花儿，花间更有双蝴蝶。停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随。八张机，回纹知是阿谁诗？织成一片凄凉意。行行读遍。厌厌无语，不忍更寻思。九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别。从头到底，将心萦系，穿过一条丝。 织机，一片深情尽付之。反复吟诵间，是心碎，是憔悴，是莫相知。 中国最原始的纺织工具是纺砖。它是由石片或陶片所做成的扁圆形的纺轮，中间有一短杆，利用物体回转的惯性，从事卷绕捻合纱线的工作。从出土的纺织品中，可以推断出春秋时期即已有纺车。秦汉时，手摇单锭纺车已广为使用。《诗经》里有描写纺织艰辛的诗句。《诗经·小雅·采绿》云：“终朝采绿，不盈一匊，予发曲局，薄言归沐。终朝采蓝，不盈一襜，五日为期，六日不詹。”蓝草和绿草是染料，姑娘出门采摘一天，采到的绿草两手捧作碗尚且装不满，采到的蓝草，兜起衣裳来就盛下了。而她老公出门打猎去了，说好五天回来，第六天还见不到人影，乐而忘返。戴复古也有《织妇叹》：春蚕成丝复成绢，养得夏蚕重剥茧。绢未脱轴拟输官，丝未落车图赎典。一春一夏为蚕忙，织妇布衣仍布裳。有布得着犹自可，今年无麻愁杀我！织，是古代女人的德，与全部的爱。东汉班昭撰写《女诫》提到，女有四行，一曰妇德，二曰妇言，三曰妇容，四曰妇功。妇德，不必才明绝异也；妇言，不必辩口利辞也；妇容，不必颜色美丽也；妇功，不必工巧过人也。清闲贞静，守节整齐，行己有耻，动静有法，是谓妇德；择辞而说，不道恶语，时然后言，不厌于人，是谓妇言；盥浣尘秽，服饰鲜洁，沐浴以时，身不垢辱，是谓妇容；专心纺绩，不好戏笑，洁齐酒食，以奉宾客，是谓妇功。班昭认为这是女人之大德，不可以缺乏。“织”于针针线线，深情于中，“九张机”，张张思念，张张心碎，张张寄远。 且看风清词作九张机·秋一张机，犹如清早读书时。不知意义于高致。尧功舜武，汉碑唐韵，沉默切如丝。二张机，鹤声无奈从风奇。西湖触动明晖里。远峰绝逸，山人煮雨，杨柳若依依。三张机，松云写进古诗词。闲然偶处春将已。梳妆对境，晚霞披瘦，也拟旧相知。四张机，三分瑟瑟七分飞。一生只是初相识。高楼把酒，对无斟酌，唯恐月清吹。五张机，心情附将与弦低。广西菜系更回味。游龙车水，华灯初上，记得靠窗儿。六张机，霓虹不落渐华衣。当时甚笑迷离里。如期邂逅，月来照面，情景道依稀。七张机，由深电闪有雷随。牧来原野何滋味。穿梭雨上，街门辗转，经石共淋漓。八张机，黄金榜上有名题。送风十里无人会。青梅卷绻，芳菲采采，随涧至兰溪。九张机，却迟不见马从蹄。不知槲叶何人寄。成霜花下，经年以涘，只是待秋归。这个词牌一咏三叹，再咏再叹，三咏三叹，极适合抒情，淋漓尽致。韵部多是舌面前高不圆唇元音，聚气，轻轻送气，轻松，怡情。九张机排列起来,像一部跨越了很长时间的电影,人物形象立体,又有织布声,传神具体。
第九讲 江南春:江南无雨不成春江南春，为北宋寇准所创。正是江南好风景，江南无雨不成春。词牌本身带有清新明朗的意味，杨柳依依，绿影婆娑。适合叙事与抒情。江南春宋·寇准波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。寇准也是文武皆备之人。武功了得，开创词牌《江南春》。寇准为人刚直，做事雷厉风行，深受宋太宗重用。宋真宗时候，出任宰相。当年冬天，契丹南下犯宋，包围了瀛洲等地，寇准反对南迁，力主真宗亲征，从而稳定军心，使宋辽双方订立了“澶渊之盟”。可惜后来被丁谓等排挤，屡遭贬谪，不久病逝于雷州。寇准天资聪明，七岁就能写诗，当时和父亲登上华山，就脱口而出“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，俯首白云低。”已经初见诗才，令他父亲又惊又喜。不仅如此，他十四岁就能写出好文章，十五岁精习《春秋》，十九岁考中进士，深受帝王厚待。寇准的七绝诗最有味道，比如“萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳”，情景交融，贴切自然，富有深意。寇准的《江南春》，深受南朝梁柳恽的《江南曲》的影响。“汀州采白蘋，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。”寇准说，追思柳恽汀州之咏，尚有余妍，因书一绝。其实，生活的全部可入词，每时每刻可入词。不必太用力，不必太着题，不必太使事。跳跃性使得汉字的广阔性左右逢源，理解到什么就是什么，没有固定的死板的主题。“波渺渺，柳依依”，两个三字句琅琅上口，一个渺远，一个近前；一种视觉，一种嗅觉。加上叠词的运用，烟波渺渺，望极春风；柳树伊人，诉说离愁。于是后边的“肠断”“未归”便可理解的。“江南”一词总带有风情之感，绵绵不尽。且看风清词作江南春·初雨寒作笠，切如弦。江南逢旧事，初上采青莲。蓬蒿惊乱茅屋外，听点眉弯难句全。江南春·李白横秀气，在清君。经年安陆稳，松月几回闻。门宾车马相辞过，十五风流在白云。化用李白的两首诗。《过崔八丈水亭》李白高阁横秀气，清幽并在君。檐飞宛溪水，窗落敬亭云。猿啸风中断，渔歌月里闻。闲随白鸥去，沙上自为群。《下泾县陵阳溪至涩滩》李白涩滩鸣嘈嘈，两山足猿猱。白波若卷雪，侧足不容舠。渔子与舟人，撑折万张篙。与古人唱和也是不亦乐乎。走进历史人物的时候，顿觉一生很简单，像一道很快可以算出来的减法。开端，发展，高潮，结局，都可以看在眼里，记在心里，忘在尘世。
第八讲 阳关曲:此生此夜不长好阳关曲，本名《渭城曲》。大多为吟咏送别。宋秦观云：“《渭城曲》绝句，近世又歌入《小秦王》，更名《阳关曲》。”属双调，又属大石调。什么是大石调呢？大石调就是一种乐律的名字，俗称“黄锺商”，只因宋乐与古乐差了二律，所以有了这个名字。唐教坊记，有《小秦王曲》，即《秦王小破阵乐》。《秦王小破阵乐》是唐朝最著名的歌曲大曲之一，最初是军歌，然后用于宴会上，祭祀上，属武舞类，象征着大唐气象非凡，享誉海内外。秦王，就是唐太宗李世民，其称帝前为“秦王”。将士们以旧曲唱新词，歌颂李世民：“受律辞元首，相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”李世民登基后，亲自把这首乐曲编成舞蹈，在经过宫廷艺术的加工，成了一个庞大的、富丽堂皇的大型乐舞，气势雄浑，感天动地。渐渐地，“阳关曲”融进了宋词的队伍，成了脍炙人口的词牌名，“西出阳关无故人”，更是为此词牌布下了深情的基调。古来吟咏，多以“情”胜。七绝的句式，韵部押平声韵，由诗到词的形式变化，使得情调与用字皆更自由。阳关曲·中秋月苏轼暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。 词与绝句诗的区别在哪里？绝句诗在雅，词在情；绝句诗用古琴演绎，字字珠玑；词用古筝演绎，处处留情。宋词与宋诗、唐诗的区别在哪里？宋词以王国维《人间词话》而论，有三重境。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，此一也。慎独在冷雨凄风中，坚定而行，心有高歌，照见前程。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此二也。进入到某些领域，已经忘乎所以，不知不觉间颜色憔悴，衣带渐宽，才明白这一路已经走了很远很远，无法停留，无法回头。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此三也。当初只是义无反顾地出发，并不清楚目的地在哪里，当我苦苦追寻的时候，找不到任何踪迹，有一天突然回首，却发现，自己已经不知不觉走到阑珊处，心里的高歌已经变成脚下坚实的土地。词境在于层次，由真，到深，到神，再到人。宋诗则多于说理，理性与感性并重，相比唐诗，多了“有我”层面的思考。唐诗则贵在气，灵气，清气，大气。时代是诗词的血液，诗人是时代的代言人。苏轼的这首《阳关曲》与其长调《水调歌头 中秋》有相似的抒情风格，“此生此夜不长好，明月明年何处看”，与“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”有异曲同工之妙。如果辨认成七绝，则整体会受限。且看风清词作阳光曲·新叶石头攲巧水流时，十里藤萝数院低。对眠恍坐万山下，如是泉声桥上迷。对眠，化用李白《对雨》诗。卷帘聊举目，露湿草绵芊。古岫藏云毳，空庭织碎烟。水纹愁不起，风线重难牵。尽日扶犁叟，往来江树前。填词赋诗，多是与古人对话、与自己对话的过程。和不同的人对话，便有不同的诗文气息，假以时日，渐成风格。阳关曲·落叶问鸦秋上复栖时，多少风声月漏衣。向来倚恨在高处，回首鞍前成相思。倚恨，化用杜牧《 齐安郡中偶题》。两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。读诗时，易得字。沿着这条路线无限想象进去，则有开阔磅薄的气象。
第七讲 潇湘神:一场离恨两眉峰《潇湘神》，又名《潇湘曲》，原为唐代潇湘间祭祀湘妃神曲。湘妃，即娥皇、女英。 始以文学的意象将湘妃由历史带入文学的是屈原的《湘君》、《湘夫人》，由此便形成了以湘妃意象为核心的文学专题，此文学专题的生活背景就是娥皇女英与帝舜之间所发生的凄婉的爱情故事。帝舜曾到长江一带巡视，不幸死在苍梧之野，葬在九嶷山上。娥皇女英痛不欲生，在湘江边上，望着九嶷山痛哭流涕，连竹子都跟着落泪了，后来竹子被叫成了“斑竹”，也称“湘妃竹”。娥皇女英双双跳入湘江，化为湘江女神。楚人哀之，便把洞庭山改成“君山”，并在山上为娥皇女英造庙祭祀，墓前立有大书“虞帝二妃之墓”；墓前有石级，石级的石碑上刻有她们的画像和历代诗人的佳作。北面是屈原的《湘君》《湘夫人》，南面是唐宋等诗词。墓前有一对望柱，近三米高，上面刻有对联“君妃二魄芳千古，山竹诸斑泪一人”。墓周围很多斑竹，竹上斑斑点点，仿佛诉说着当年的故事。 《潇湘神》作为词牌，是由七绝演化而来。两个三字句叠韵，增强咏叹效果。潇湘神·斑竹枝唐·刘禹锡斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。潇湘神宋·黄公绍月明中，月明中。满湖春水望难穷。欲学楚歌歌不得，一场离恨两眉峰。 刘禹锡曾随僧人皎然学诗，以至于皎然感叹到：“时予方以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆曰孺子可教也。”刘禹锡没有让其师傅失望，在皎然提出“物象”之后，丰富与发展了其意旨，提出“境生于象外”的著名美学观点。早前《周易》就有“形而上谓之道，形而下谓之器”的说法，“道”与“境”在形而上的层面是一样的，玄之又玄；没有语言修饰的时候，宽广无极，仿佛是天地的开始；有了语言的修饰，便形成了千姿百态的“器”与“象”。所以皎然认为，重性情而尚自然，就可以挥使“器”和“象”，达到境界。“风韵正，天真全，即名上等。”这显然与皎然出世的心态有关联，尘埃未染，造化神奇。刘禹锡在仕途上并不顺利，屡遭贬谪，吟诗便成为其精神寄托，出世与入世并重，终于生发出“境生于象外”之领悟。这既是诗品、美学上的突破，也是其个人精神层面上的慰藉与解脱。这首《潇湘神·斑竹枝》带有明显的感情色彩，就是通过对湘妃与舜之爱情的描绘，寄托自己的身世之感。“深夜月明”又将伤感之情跳出来，去接触一个与心境不一样的广阔的世界。境界由此产生。黄公绍的《潇湘神》显然是在“有我”的层面上，借助“春水”“玉莲”表达不同时空状态下的情致。由此可见，炼诗炼词，除了需要天然灵敏之后，还需要品味层次的雕琢。且看风清词作潇湘神·柴门柴打门，深打门。故枝旧事约天真。只恐瘦梨飞带雪，相思原是月催人。柴门，化用唐代刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。“相思”与“瘦梨”道出柴门的主人，依风顾影、对月盘句之景状，“天真”可借来一点气貌，却带不走旧事飞雪，天寒屋贫。潇湘神·立冬疑雪村，疑雪村，探来梅影处销魂。约上暖炉高秫酒，和诗将半半无云。暖炉，化用李白的《立冬》诗：冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。醉看墨花月白，恍疑雪满前村。这里是想象和李白对酒对诗的情景。古今不同的时空，通过“雪”，疏通神思。雪上有落梅，梅上有白雪，诗书两相宜，暗香浮动。
六 渔歌子: 身闲心静平生足《渔歌子》，又名《渔歌曲》《渔父》《渔父乐》《渔夫辞》，原唐教坊曲名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。 “子”即“曲”，《渔歌子》即《渔歌曲》。古人多用“渔”表示寄托，前有姜尚垂钓于碧溪之上，风雨无阻，终于遇到文王从此经过；屈原在《渔夫》中托“渔”之事，表达不与世俗同流合污之志。中国传统山水画，更是将“渔”的主题引向深处。碧波浩渺，沙石卷底，夹岸高山，树木轩邈，蒲草萋萋，一艘小船停泊于江中，出没风里。于是，苏轼在《前赤壁赋》中说“渔樵于江渚之上，驾一叶之扁舟，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。瞬间与永恒，有极与无极，皆寄托在“渔”中。我等待，万物皆等待；我在，皆在。渔歌子·西塞山前白鹭飞唐·张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。渔歌子·荻花秋五代·李珣荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。宋词相对于唐诗，在于“通俗”。雅中的通俗。宋词在于“唱”，唐诗在于“品”。但是相对于诗经四言诗、骚体诗，唐诗宋词还是余韵不足。词弦乐而唱，音律的把握甚是讲究。高与低、短与长、深与浅、轻与重，寂与喧、空与籁等对立面都要拿捏得恰如其分，文字跟着旋律而动，托以形与意之名。无名天地之始，有名万物之母，用来形容“词”的音律是再恰当不过了。声音是与天地自然相和，从人本身发出，通过磁场的共振、远播，又回到人本身。这一路的体验，便是词所能到达与超越的地方。张志和的《渔歌子》历来传唱，内容与“渔”呼应，“不归”更是透露着说不尽的情怀与归宿。陶渊明以心为形役时，也曾思考“归去来兮，田园将芜胡不归”从何处来，向何处去，这个历史久远的问题谁能真正找得到答案呢？寄托于山水，山水是归宿；寄托于田园，田园是归宿；寄托是江海，江海是归宿。张志和从小就被当成神童天才看待，先后受到唐玄宗和唐肃宗的厚待，当过翰林待诏、左金吾卫录事参军、南浦县尉等职，只是他看透了宦海沉浮与人生无常，弃官弃家，隐居于太湖。扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。《渔歌子》是其本色诗作。李珣作为花间词的韦派诗人，风格清疏雅丽，超脱尘俗。在《渔歌子》中提到了“酒”，然而如同他本人，喜酒但不以醉为美，恬淡素雅，表达自己的隐逸情致。且看风清词作渔歌子·荷塘深处摘下晚霞做衣裳，连渔舟桥下夕阳。撩青笛，水中央，未见豳风说彷徨。豳风，化用《诗经·豳风》。 豳（音bīn）风，是《诗经》十五国风之一。“豳”同“邠”，古都邑名，在今陕西郴县。“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。豳风共有诗七篇，其中多描写农家生活，辛勤力作的情景，是我国最早的田园诗。 诗经·豳风·九罭九罭之鱼，鳟鲂。我觏之子， 衮衣绣裳。鸿飞遵渚，公归无所，于女信处。鸿飞 遵陆，公归不复，于女信宿。是以有衮衣兮，无以我公归兮，无使我心悲兮。渔歌子·忆采菱浅浅风些最思量，涟漪千乘起秋妆。鞍似练，剑如霜，记得菱花绕北堂。菱花，化用《明月引》。《明月引》卢照邻洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍。浮云卷霭，明月流光。荆南兮赵北，碣石兮潇湘。澄清规于万里，照离思于千行。横桂枝于西第，绕菱花于北堂。高楼思妇，飞盖君王。文姬绝域，侍子他乡。见胡鞍之似练，知汉剑之如霜。试登高而骋目，莫不变而回肠。菱花，是水生草本植物，夏天开白色的花，素雅，结出的果实有棱有角，可以食用，也可以药用，深受中国古代文人的喜爱。作为初唐四杰之一的卢照邻，独爱菱花。菱花代表韶华易逝，美丽一夏皆有果之意。一生苦短，然而已经足够绽放，由此成为很多文人的精神寄托。
第五讲 捣练子：寄到玉关应万里捣练子，又名《咏捣练》、《捣练子令》、《夜如年》、《杵声齐》、《夜捣衣》、《剪征袍》、《望夫妇》、《深院月》。捣练就是捣洗煮过的熟绢。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。唐代著名画家张萱的《捣练图》，艺术再现了唐代妇女捣练的情景。这幅长卷式的画面共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两个人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成计税价格织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩练下腰高位截瘫，淘气地从布底上窜来窜去。捣练多为妇女协力之劳动，是古代社会由夏入秋这一特定时节的生产习惯。“生练”经灰汤煮，再加以洗涤之后成为“熟练”；然后将练帛均匀上浆，才是真正的捣的开始。对唐朝人来说，“生衣”是指没有细加工过的丝帛所作之衣；“熟衣”则是用浆、捣等更细的加工之衣料制成，更适合穿着，于是当时家家户户的妇女都要熟习和参与这个日常劳作。“长安一片月，万户捣衣声。”如今再回味那番情景，竟有无限向往之感。生活慢成了经典，慢成了永恒，慢成了美的意义。家家户户此起彼伏的捣衣声，构成了唐长安城的记忆。唐代实行府兵制，最大的特点在于士兵们自备武器粮草服装，虽然为国家为朝廷节省了资源，但是却给各个家庭增加了负担，寒夜之中家家户户捣制征衣的现象已是寻常。宋人黄舆所编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为"捣练子"，即以此为词名。此调有单调，也有双调。单调为27字五句三平韵。捣练子五代·李煜深院静，小庭空。断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。在安静、空荡的小院里，李煜听到寒砧声。砧是什么呢？“谁家夜月响秋砧，一段清愁不自禁。况是客中攲枕听，声声捣碎故乡心。”原来砧就是捣衣石。宋词中“捣衣”有不同的意味。和唐代相比，宋代社会和兵制发生了很大变化。宋朝在政治上重文轻武，实行发兵权和握兵劝的分离，以防止兵变。因此，捣衣渐渐少了。捣衣诗发展到宋代，已经渐渐成为宫怨、思人的主题，但明显已经减少了思念中的痛楚凄凉之感。甚至有的在“捣练子”词牌下，表现的已经完全不是思妇夜捣衣的“捣练”之意了。宋代画家牟益也有过一幅《捣练图》。全用白描手法，妇女共有三十二人。面目丰腴，衣裙宽大。眉宇之间，多有愁苦之意。无风渐寒，裁衣寄远。三十二人，从右到左，依次为抱着布练、整理、捣练、剪裁、缝制、装箱、寄出等。人物劳作时的心情皆有愁绪，比唐时凝重。善于表达“有我之境”的李煜，在这首词中，通过“寒砧”，表达思念之意。捣练子宋·贺铸收锦字，下鸳机。净拂床砧夜捣衣。马上少年今健否？过瓜时见雁南飞。捣练子宋·贺铸砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。 月如练，捣衣声。丝丝如弦扣，先有《璇玑图》，后有丝绸鸳鸯。怀人不尽。这个词牌，情深意切，七言古风的味道，首句熔破成三字句，停顿的时间拉长，画面感更加立体。 古人云∶“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。 陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。古人讲究炼字炼句，虚静守笃，自有灵气往来。 积学，酌理，研阅，驯致，然后寻声律而定墨，便可以窥意象而运斤。诗词是古人知识结构、思想结构的综合体现，学养深厚，经常领悟道与理，就某一专题进行研究阅读，情致所到处便是景致所到处，常加训练，在这些基础上，掌握声律的规律，就可以下笔成文了。当然，所谓的天才文人大多是在悟性方面的卓越，有与之俱来的领悟力，也有后天的练习。李煜的词颇具真性情，加上炼字驯致的功夫，自成一家；贺铸的词留有痕迹，可见其学养之深。且来看看我的一组词作捣练子·空巷蝉蜕尽，数声穷。玉角低檐料是风。车马沉沉怜暮霭，空留春燕不成冬。巷，指冰窖巷。因明代秦藩王宫和清代满族官僚夏季藏冰的地方而得名。冰窖就是在地面挖掘不深的沟道，冬季凿冰储入，周围铺垫锯木等隔热物质，以备夏季取冰消暑。捣练子·枯荷秋月净，恰归零。留得风声与雨听。问过泽陂三百句，只言汉广载谁行。古来关于枯荷的吟咏也是非常之多，其中印象最深的当属李商隐的“留得残荷听雨声”之句，然而难翻出新意。《诗经 汉广》提供了一条时空隧道，沿着隧道盘曲而上，留下一个孤独的身影，供世人琢磨。
第四讲 忆江南：忆旧时，花月正春风忆江南，又名《望江南》、《梦江南》、《江南好》。《金奁集》入“南吕宫”。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰。本名《谢秋娘》，后改此名。”此词最早乃李德裕为谢秋娘作，谢秋娘具体的生平轶事，现在已无法考查。李德裕是晚唐名相，执政期间外平回鹘，内定昭义，裁汰冗官，协助武宗灭佛，功绩显赫。唐武宗与李德裕之间的君臣相知成为晚唐之绝唱。与他同时代的李商隐称他为“万古之良相，一代之高士”。近代的梁启超把他和管仲、商鞅、诸葛亮、王安石、张居正并列，称他是中国古代六大政治家之一。除了政治成绩外，谁能想到他还是中国象棋的发明者呢？自从安史之乱以后，皇权旁落，各种势力纷纷而起。唐武宗很信任李德裕，就经常召集他，与他商量军情。李德裕埋头研究军情，根据前线送来的情报，认真研究敌我双方的军力部署和山川地势，特别重视步兵列阵，以便能给唐武宗提出中肯的建议。那时候没有军事地图，沙盘推演，全靠画图。据传，我国在战国时候就有了象棋，棋子上写有互相争斗的八个国家的名字：周、秦、齐、楚、燕、赵、韩、魏。李德裕便想到用象棋的方式进行改良。唐玄宗和杨贵妃下象棋的方式也给了他很多启示。他们下旨令宫女为棋子，各在胸前缀上“香车”“挂马”“金将”“银将”等名称，棋盘绘在宫殿金砖地上，任他俩指挥。李德裕将战国象棋的八国名，改为战争中常用的车、炮、将、士、马、卒等，于是中国象棋渐渐形成如今面貌。棋与词相得益彰，李德裕因怀念谢秋娘而写就“忆江南”，也不失为一个创举。所以有时候，大事并非是轰轰烈烈，成全一个自己在意的人，不失为轰轰烈烈的大事。“忆江南”的名字有很多，因白居易词有“能不忆江南”句而改今名，又因该词“江南好”句，名《江南好》；因刘禹锡词有“春去也，多谢洛城人”句，故又名《春去也》；因温庭筠词有“梳洗罢，独倚望江楼”句，故又名《望江南》；因皇甫松词有“闲梦江南梅熟日”句，故又名《梦江南》、《梦江口》；因李煜词，又名《望江梅》；因王安中词有“安阳好，曲水似山阴”句，故又名《安阳好》；因张滋词有“飞梦去，闲到玉京游”句，故又名《梦仙游》；因蔡真人词有“铿铁板，闲引步虚声”句，故又名《步虚声》。此外还有《壶山好》、《望蓬莱》、《归塞北》等异名。 忆江南唐 白居易江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！忆江南·多少恨五代 李煜多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。忆江南·春去也唐 刘禹锡春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。春去也，共惜艳阳年。犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。惟待见青天。忆江南，“忆”字足见深情。“江南”一词，渲染广阔的烂漫的抒情的氛围。意象的选择，将是关键。白居易的《忆江南》，将深情上升到更高境界。“春来江水绿如蓝”，诗外有天，画外有画，千古绝唱。李煜，“恨”与“花月春风”相互黏连，浓重的情绪，只轻付一点儿春风，反而更是增添“恨”之意。刘禹锡，首句的“春去也”，已道破天机。“弱柳从风”“桃花流水”，仿佛是春天的余香，袅袅而去。这个词牌富有万种风情，感时伤景，融融不尽。用韵也须讲究，用平声韵。在所有韵部中，一东二冬适合表达场面感强的作品；三江七阳适合于明朗轻快的作品；四支五微八齐十灰大多用于描写与抒情；六鱼七虞则多有叙述与情景交融处；九佳更有蕴藉动人；十一真十二文十三元则大多偏向于情理文从；十四寒十五删偏向叙述部分等。每个韵部在处理情思与空间美感皆有不同，与韵部本身的物理发声结构、肌肉松紧度、音高、音长、音色等关联。在不同的物理发声结构中切换自如，便能掌握了韵感。韵感是词的无形的灵魂。且来看看我的一组词作忆江南·大明宫星与月，五万里长诗。肝胆昆仑阶玉上，名流惊世落尘衣。禁不住相思。唐朝的贾至和王维都有过大明宫的诗作。早朝大明宫 贾至 唐银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。剑佩声随玉墀步，衣冠自惹御炉香。共沐恩波凤池上，朝朝染瀚侍君王。和贾舍人早朝大明宫之作 王维 唐绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。 带着红头巾的鸡人送来报晓的更筹，尚衣官才向皇帝呈上翠云裘。重重叠叠的官门一一打开，各国使节与百官向皇帝朝拜。日光才照到掌扇上皇帝出朝，香烟缭绕想依附在浮动的龙袍图案上。早朝结束还要用五色纸撰写诏书，佩玉碰响着回到中书省。 大唐诗人笔下的大明宫，一派恢宏气象。官门层层叠叠，香动袅袅娜娜，百官浩浩荡荡，使臣恭恭敬敬，龙袍大气威严，剑佩铿锵有力。龙凤呈祥，仿佛天地同辉，星月同贺。 大明宫是大唐帝国的大朝正宫，是唐朝的政治中心和国家象征，被誉为“中国宫殿建筑的巅峰之作”，是唐长安城三座主要宫殿中规模最大的。 自唐高宗起，先后有十七位唐朝皇帝在此处理朝政，历时达200余年。唐昭宗乾宁三年，毁于唐末战乱。 大明宫开创了宫殿建筑布置方式，奠定了东亚中古及其以后的古代宫殿建筑的模式，是明清北京家装公司紫禁城的4.5倍，被誉为千宫之宫。黄巢起义后，大明宫经历了三次焚毁，后来朱全忠下令彻底废毁长安城，大明宫顿成了一片废墟，渐渐在历史长河中烟消云散。
第三讲醉妆词：相逢成一醉，四美须添妆 这个词牌来源于一个故事。《五代孙光宪们匕梦琐言》云：“蜀王衍尝裹小巾，其尖如锥，宫人皆衣道服，簪莲花冠，施胭脂夹脸，号‘醉妆”，因作《醉妆词》。”这段话是讲王衍曾经裹小巾，尖部像锥子。宫里的人都学他，穿着道服，头上簪着莲花冠，施胭脂满脸，称之为“醉妆”，于是作醉妆词。明朝的著名才子唐伯虎根据这一来由，画了一幅画，美其名曰“四美图”，描绘的就是王衍的后宫故事。画面四个歌舞宫女正在整妆待君王，她们头戴金莲花冠，身着云相册彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又妩媚。王衍曾自制“甘州曲”歌，形容着道衣的女子妩媚之态，画罗裙，能结束，称腰身，柳眉桃脸不胜春。唐伯虎作此画，有鲜明的讽喻之意。 醉妆词 王衍 这边走，那边走，只是寻花柳。 那边走，这边走，莫厌金杯酒。 这个词牌的特点是“醉”与“叠”。叠字的运用，产生醉的效果。于是，叠何字，将是考究。诗词本在尽言，言所以散郁陶，托风采，故宜条畅以任气，优柔以怿怀；文明从容，亦心声之献酬也。 且看风清词作醉妆词·秦淮河绿知否，录知否，恨绿肥红瘦。子知否，恐知否，面孔还依旧。知否知否，应是绿肥红瘦，借典过于明显，用于叠词部分，整体韵味减弱，然而也正是词人本身的真实写照。难翻新意，不如就着旧词，数一遍秦淮河。醉妆词·秦淮画舫左同右，玉同右，一字同长久。漏同右，牡同右，楚楚怜人朽。叠词在“同右”，出自《诗经》，表达思念之意，既有思古，也有思人。“泉源在左，淇水在右。女子有行，远兄弟父母。淇水在右，泉源在左。巧笑之瑳，佩玉之傩。” 醉妆词·发如雪发如雪，磬如雪，古意更清澈。磬如雪，发如雪，往日空悲切。 发如雪，呼应的是醉妆，意醉又非醉，所以连磐也如雪。醉妆词·金陵十二钗且临水，月临水，袅袅秋桐坠。月临水，且临水，咏絮堪滋味。似清绝，矧清绝，碧玉非层雪。最清绝，恨清绝，已是秋成缺。汉时月，宋时月，问水时尤绝。宋时月，汉时月，九织长呜咽。金陵十二钗用水、绝、月来描述，似乎仍觉不够，于是秋都成缺，吟咏间似有呜咽声。金陵十二钗，出自《红楼梦》。金陵是一个省，“钗”指女子，太虚幻境薄命司以十二为一组，将贾府上、中、下三等女子，编成正、副、又副三册。警幻仙子道：“即贵省中十二冠首女子之册，故名正册。”第五回完整出示了林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿十二位正册女子名单。林黛玉与薛宝衩的判词是，可叹停机德，堪怜咏絮才，玉带林中挂，金簪雪里埋。“才”与“玉”暗示了结局。明明金玉叶，无奈世道薄凉，身世飘零。贾元春的判词：二十年来辨是非，榴花开处照宫闱，三春怎及初春景，虎兕相逢大梦归。寄人篱下，再风光也有摔倒的一天。然而深宫之中，哪有什么赢家呢？只不过粉墨一场而已。贾探春判词：才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。史湘云判词：富贵又何为，襁褓之间父母违，转眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。妙玉判词：欲洁何曾洁，云空未必空，可怜金玉质，终陷淖泥中。贾迎春判词：子系中山狼，得志便猖狂，金闺花柳质，一载赴黄粱。贾惜春判词：勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆，可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。王熙凤判词：凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才，一从二令三人木，哭向金陵事更衰。贾巧姐：势败休云贵，家亡莫论亲，偶因济村妇，巧得遇恩人。李纨判词：桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。秦可卿判词：情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。 判词判了一生，富贵生死皆在作者笔中。兜兜转转，来来去去，最后发现，作者也在别人的设计之中。是谁导演了一切命运与历史潮流？
第二讲 梧桐影：月挂梧桐树,依稀美人来 这个词牌本身就带有意象美，“梧桐”与“影”相得益彰。栽下梧桐树，自有凤凰来；寂寞梧桐深院锁清秋；山光悦鸟性，潭影空人心……很多优美的诗句如数家珍。梧桐有“漏月”之美，月挂梧桐树，依稀美人来，清影婆娑，梧桐影，最初出自宋代曹冠《霜天晓角》：“水亭清绝。拥翠环林樾。湘簟宾筵乘兴，玉壶酒、漾冰雪。宝兽沈烟爇。玉琴声韵彻。夜永风微烟淡，梧桐影、碎明月。”翠竹环绕处，有琴声清越，微风拂面，陈酒微薰，梧桐影碎明月中。俯拾之间，道不尽的往来悠悠，动静缠绵。曹冠是何人?史书历来对他褒贬不一,原因是秦桧死后,他称秦桧是“光弼圣主，绍开中兴，安宗社与阽危之中，恢太平于板荡之后。道德先天地，勋业冠千古。”惹来骂声一片，也随后被罢职。孝宗时，同意他可以再参加考试，于是他又考上了乾道五年的进士，任朝奉大夫。但是曹冠词很有特点，除了繁密，也是不拘一格的。比如《满江红》：“光景速，浑如箭。醉梦里，春强半。且花前莫厌，玉杯频劝。醉挥毫、付与雪儿歌，娇莺啭。古诗：丽词付与雪儿歌。”曹冠将古诗引用得游刃有余，居然没有让人感觉牵强，反而是恰到好处。“丽词付与雪儿歌”，出自唐朝韩定辞的古诗《答马彧》，“盛德好将银管述，丽词堪与雪儿歌。”曹冠由一场欢宴，写到光阴似箭，感悟浮名一瞬，写这首丽词原来也只不过是付与雪儿歌而已。引用古诗作为一场欢宴的结尾，出其不意，又与众不同。比如《喜朝天》：“景物撩人，悠然得句。深杯戏把纹楸赌。胸中丘壑自生凉，何须泉石寻佳趣。”悠然得句，显然比陶渊明的“悠然见南山”来得直接；胸中丘壑自生凉，也显示出自身的心境，与天才李白的“心清松下风”有异曲同工之妙。比如《定风波》：“万个琅玕节日影，两堤杨柳蘸涟漪。鸣鸟一声林愈静，吟兴，未曾移步已成诗。”不落俗套，意在笔前，得曹植七步成诗的意蕴。 梧桐影又名《明月斜》。宋周紫芝《竹坡诗话》云：“大梁景德寺峨嵋院，壁间有吕洞宾题字。寺僧相传，以为顷时有蜀僧号峨嵋道者，戒律甚严，不下席者二十年。一日，有布衣青裘，昂然一伟人来，与语良久，期以明年是日复相见于此，愿少见待也。明年是日，日方午，道者沐浴端坐而逝。至暮，伟人果来，问道者安在，曰亡矣！伟人叹息良久，忽复不见。明日书数语于堂壁间绝高处……宣和间，余游京师，犹及见之。”这段话是讲有一个穿着青衣的人和一个伟人对话很久，并约定明年的这个时间再相见。第二年的这天，中午时候，穿青衣的道者沐浴后，端坐着就离世了。到傍晚时候，伟人来了，问道者还好吗，大梁景德寺峨眉院的人说，已经仙去了。伟人叹息很久，不再说话就离开了。第二天，发现在堂壁间很高的地方有他的书法。后来有人说，那是吕洞宾。书法即是他的题字。吕洞宾三戏白牡丹，八仙之首，道教仙人。唐末、五代时人，咸通初中第，两调县令，值盛世皇朝之乱，带着家人归终南，放迹江湖间。后来相传他遇到仙人钟离权，得了道，不知所终。民间盛传的“黄梁梦”故事，就是这样来。因吕洞宾词中有“梧桐影”语，故取作词调名。梧桐借月吟，月以梧桐影。“梧桐影”便成了咏物类经典词牌名。 《梧桐影》吕岩明月斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。 吕岩就是吕洞宾。这首词，三字句与七字句搭配，起到一咏三叹又绵绵不尽的效果。仿佛是一句停顿了一年，延长了一年，又返折回来，继续加深烘托，渲染。然后思路一转，距离一拉，记叙与抒情相结合，到达离心里最近的地方。整体风格是抒情化。 《梧桐影》李宜晴玉簟凉气，锦衾冷。露似珍珠夜似霜，画窗移上梧桐影。 一切景语皆情语。意象的选择，烘托不尽处。埏乎性情，匠于文理，道心惟微，吐纳自深，古籍里常用“万钧之洪钟、铮铮之细响”来形容。填词者自然懂得其中奥妙，情为灵魂，理为经脉，吐与纳皆是自然之故。遣词造句皆由心起，情起，意起，能到达的位置，便是填词者本人的思想境界或人格魅力所能到之处。所以，读词，读的不是字，不是句，不是空间，是人。可以是词人本身，也可以是自己，甚至是一群人，一类人，远古人，未来人。理解到什么层面，便是什么。越放，越琢磨，越有味道。 音律最开始，来源于人声。声合宫商，肇自血气，知器写人声，这是音律的根本。用言语来表达人声，自然要照顾到文章关键、神明枢机、吐纳律吕，而这些只不过是唇齿之间的事情罢了，处在次要位置。古人填词，先要懂得方法与规律，然后懂得五音之妙处，还要注意其分别。“宫商响高，征羽声下；声有飞沉，响有双叠。双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还。是以声画妍蚩，寄在吟咏，滋味流于下句，风力穷于和韵。异音相从谓之和，同声相应谓之韵。韵气一定，则馀声易遣；和体抑扬，故遗响难契。”这段话是讲声音与韵味的关系。声音有高低，有双声叠韵，通过吟咏，穷于滋味。和体抑扬，便是精品。音的高低轻重，双声叠韵，都会在适当的时候辅助表情达意。和韵，便有抑扬顿挫之妙。 也来看看我的一组词作梧桐影·甘泉宫黄菜花，玄黄弄。山旧冷风斜以阳，春秋历数催人懂。“甘泉宫”是历史名殿，是汉武帝仅次于未央宫的重要活动场所。它不只是作为统治阶级的避暑胜地，而且许多重大政治活动都安排在这里进行。一座宫殿承载着一段辉煌历史，记录着帝王的功与过，兴亡盛衰，风云变幻，随着宫殿的消逝而消逝，不由得让人追古怀远。如同黄菜花，美丽过后，随风而逝，山依旧，斜阳依旧，冷风吹着春秋，再也无人懂。因为词牌字数少，所以在意象选择上需要格外用心，不能有浪费意象之嫌。此时，选择具有典故意味的意象会更站得住，经得起推敲。梧桐影·晨起追旅思，应由似。流水分明多有情，温柔道在西风里。因为是旅思，除了流水多情，似乎只剩“古道西风瘦马”了。简简单单几个字，更适合直抒胸臆，直达内心。 梧桐影·秋花青玉枝，千秋调。今我在舟正思些，扬波薜荔多皛皛。 “秋花”一词本身太柔弱，故在用典上下工夫。“千秋调”“正思些”，把实物虚化，继而把时空拉远至先秦，“些”是古代楚国方言，使得全词带有历史古典的浪漫情调。 月挂梧桐树,依稀美人来。这个词牌因“影”而美，因“影”而活，因“影”而风情万种。
第一讲 十六字令：最短的词牌，动人的天十六字令，起源于唐代，当为湘中民间乐曲。十六字令，又名《苍梧谣》、《归字谣》。十六字，三平韵。因全词仅十六字而得名，有三最。最短，最有规律，最直接。最短，因其字数最少；最有规律，因其起承转合最明显；最直接，因其由一字句起。句序排列长短交错，一字句起，七言句承，三字句转，五字句收，起承转合，腾挪跌宕，颇具表现力。湘中民间乐曲，大多是羽调或徵调式。很多的劳动号子、祭祀歌、儿歌等都是这种调式。 湘中民间广泛流传的主调乐器是大筒，用竹、木制成，蛇皮结构，人们逐渐形成的音乐习俗、习惯等和它有关。演奏大筒时,内弦的“徵”音和外弦的“商”音，中指按住，由于弦按得较重，音很高，便自然地发出一种游移的颤抖声，这就是典型的大筒声。当人们唱歌时，会很自然地模仿大筒的声响，把“徵”和“商”这两个音在喉头处颤抖着，把声音调高一点，渐渐形成湘中民间乐曲羽调式的风格。“徵”和“商”相当于“Sol”和“Re”。这两个音往往当成全曲的终结音使用，起到画龙点睛的作用。比如花鼓戏《刘海砍樵》，最后归结在“Re”。因为“Re”的出现,使人的听觉感受焕然一新，从中更能感受到刘海这个人物的特点，也仿佛置身微风徐来、百花清香的意境之中。 《十六字令》从民间乐曲变成宋词的词牌名，得益于宋朝词人张孝祥，后边会有讲到。先来看看蔡伸的《十六字令》。十六字令（蔡伸）天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。蔡伸，何许人也？蔡伸除了词填得好，还练得一手好书法，有他祖父蔡襄的笔意。蔡襄是宋四大家之一，书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。时下，蔡伸最有名的莫过于“嬛嬛一袅楚宫腰”之句，这应当归功于一部热播剧《甄嬛传》。甄嬛初入宫参加选秀，雍正问她名字是哪个嬛字，甄嬛脱口而出“嬛嬛一袅楚宫腰”，瞬间打动了雍正，获得了宠爱。连雍正、甄嬛都喜欢蔡伸的词，他的词到底有什么魅力呢？蔡伸词最大的特点是深情，比如：密意君听取，莫逐风来去。这算是比较委婉的，有惺惺相惜之意。书盈锦轴，恨满金徽，难写寸心幽怨。这是从对方着笔，写女方对自己的思念。锦轴、金徽、寸心、幽怨，纤细笔触，锦中字、琴中音，却道不出别恨。寸心虽小，其中幽怨竟非盈轴之书与满琴之恨所能言尽，相思之苦可以想见。还有很多诗句呢。旧游重到忍重看，负你一生多少泪，月下花前。回首绿窗朱户，可怜明月清风，关河有尽，此恨无穷。也偶有怀古之类作品。追想彭门往岁，千骑云屯平野，高宴古球场。吊古论兴废，看剑引杯长。蔡伸想起彭门往事，那时才37岁，正值盛年，英姿飒爽，豪情满怀，自己带领这一支精壮的部队，驰骋战场。闲暇时光，将士们在古球场上欢宴，抚剑豪饮，议论古今兴亡。这类词比起深情类，实在是少得可怜，但也正是如此，让我们看到了一个词人的真性情。处在内忧外患的大宋，蔡伸的心境想必也是复杂的。他当过通判，并在赵构幕府当差。秦桧当相之后，赵构势力大大削减，他被贬到台州主管崇道观。古人填词，除了应景应情之外，更多的是寄托，言外有意，顾左右而言它。蔡伸的深情，既是自身苦闷心境的投射，也是其寻找一种精神出路的艰难反映。蔡伸的《十六字令》，以“天”字句，引领了别有洞天的世界。或许是人外有人，天外有天；或许是天若有情天亦老；或者是天生我材必有用；或者是天苍苍野茫茫；或许是天将降大任于斯人也；或许是悠悠苍天，曷其我所。“天”与“客”遥相呼应，有相互对话的味道。一个祈使句“天”，加一个反问句“人何在”，营造问天、问心的效果。抬头望天，人像一个寄客，天地广阔却无从寄托。屈原曾有“天问”，问出了上下五千年；苏轼曾有“明月几时有，把酒问青天”，问出了千里共婵娟；李白有“青天有月来几时？我今停杯一问之”，问出了“古人今人若流水”。月亮投下清辉，桂影自然美丽，蔡伸突然明白，人格可以独立于世界之外，以一种别具一格的方式存在。它不受任何干扰，没有用力，也没有故意，美得自然自在。英雄总有相似处，屈原、苏轼、李白、蔡伸都问出了天地境界。著名国学大师冯友兰先生提出人生四重境界，由低到高分别为自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。天地境界是天人合一的体现，有时间与空间的超越性，是形而上的“道”。关于“道”，老子已经说得很清楚了，“常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”妙处与变化，在有无之中。有，便是天地之母；无，便是天地之始。其中妙处与千变万化，都由天地造化。来看张孝祥的一组《十六字令》。十六字令（张孝祥）归！十万人家儿样啼。公归去，何日是来时。归。猎猎薫风飐绣旗。拦教住，重举送行杯。归。数得宣麻拜相时。秋前后，公衮更莱衣。同样，这组的“归”，写尽秋的萧瑟与人物的慷慨之气。有情有意。诗里诗外，浓浓的英雄味道。词牌越是简单，用字越须斟酌。还有标点符号。“自鸟迹代绳，文字始炳，炎皞遗事，纪在《三坟》，而年世渺邈，声采靡追。唐虞文章，则焕乎始盛。元首载歌，既发吟咏之志；益稷陈谟，亦垂敷奏之风。夏后氏兴，业峻鸿绩，九序惟歌，勋德弥缛。逮及商周，文胜其质，《雅》、《颂》所被，英华曰新。文王患忧，繇辞炳曜，符采复隐，精义坚深。重以公旦多材，振其徽烈，剬诗缉颂，斧藻群言。至若夫子继圣，独秀前哲，熔钧六经，必金声而玉振；雕琢性情，组织辞令，木铎启而千里应，席珍流而万世响，写天地之辉光，晓生民之耳目矣。”这段话是讲文字表情达意之始末。 文字的功用已经超越其“音形义”本身，历史的积淀与无限的想象空间，使它变成一种意识形态，一种思想，一种形而上的生动的建筑。写诗赋词的意义正在于此，独秀前哲，熔钧六经，雕琢性情，组织词令。写天地之辉光，晓生民之耳目。张孝祥和蔡伸相同的地方，就是两人除了工词之外，都是书法家，都被高宗赵构所赏识。不同的是，张孝祥并没有什么显赫的出身，而是中了状元之后，才逐渐跻身在朝野之中。他的词风如同他本人，潇洒倜傥，英伟不羁。因为这组词中都有“归”字，所以《十六字令》又被称为《归字谣》。读词、填词都是“入乎其内、出乎其外”，是内在环境与外在环境的相互作用，然后借以文辞的方式，表情达意，畅怀疏络。我也有一组《十六字令》，和大家分享。（一）十六字令·宫风。江水流前江水空。天迎泪，洗尽渐台宫。渐台，台名。在湖北省江陵县东。楚昭王出游，留夫人渐台之上。江水大至，台崩，夫人流而死。楚昭贞姜者，齐侯之女，楚昭王之夫人也。王出游，留夫人渐台之上而去。王闻江水大至，使使者迎夫人，忘持符，使者至，请夫人出，夫人曰：“王与宫人约令，召宫人必以符。今使者不持符，妾不敢从使者行。”使者曰：“今水方大至，还而取符，则恐后矣。”夫人曰：“妾闻之：贞女之义不犯约，勇者不畏死，守一节而已。妾知从使者必生，留必死。然弃约越义而求生，不若留而死耳。”于是使者反取符，还则水大至，台崩，夫人流而死。王曰：“嗟夫！守义死节，不为苟生，处约持信，以成其贞。”乃号之曰贞姜。君子谓贞姜有妇节。《诗》云：“淑人君子，其仪不忒。”此之谓也。现在也有很多电视剧与“宫”的主题有关，但多是宫斗之类。其实，宫的理解是“宫殿”。每个时代都有其颇具代表性的宫殿建筑，一座宫殿记录了一个时代的辉煌，烟云变幻。渐台宫，留给历史的，除了楚国兴衰，还有一个女人的气节。这个词牌的特点，就是一字句统领了全篇，后边的都是它的发酵与延展。（二）十六字令·风风。路过青莲在蜀中。正年少，一笔上高松。此词中，风与松遥相呼应，心清松下风，都是很好的注脚。青莲，指的是李白。李白一二十岁的时候，已经是少有名气，粉丝不少了，意气风发，天才少年。（三）十六字令·船船。一夜料来秋雨寒。惊天地，茅屋任风翻。船，寒，翻，三个韵字构成了整个画面，让人联想到杜甫的茅草屋，还有生命最后的那一艘草船。当时杜甫在江上漂了一周，奄奄一息，滴水未进，一代诗圣沦落于此，令人唏嘘。后来遇到一个学生搭救，饥肠辘辘之时，牛肉吃得太多，竟被撑死了。李清照说能赋词最苦，有时真是这样。一个个历史人物活灵活现在眼前，千种遭遇，万种离合，最后都归到一处，那就是生命。生命从何发生，最终走向何处，少有人能真正明白答案。（四）十六字令·菊枯！篱下依稀月入壶。应如也，山海送经图。枯与图有对比性。菊有繁花锦簇的时候，也有枯萎凋落的时候，然而月亮却是永恒。就像山海图。上古的神秘绘在图里，却遗失在尘世。据说陶渊明披阅过山海图，喜爱菊花，他会不会是边品着菊花茶，边琢磨山经和海经呢？宋词，带给我们音乐般的美，还有历史风云的千古妙谈，它们归结在一个个词牌名之中。十六字令，最短的词牌，最蓝的天。
序钟嵘有云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祇待之以致飨，幽微藉之以昭告，动天地，感鬼神，莫近於诗。五言之冠冕，文词之命世也。”五言是文词的冠冕，也恰恰说明中国传统文人在炼字方面下的功夫。无一字无来处，无一字无意味，字与字之间又自然搭配成不同时间与空间，可停顿可延续，可深可浅，可远可近，收放自如。四言贵在“赋比兴”的手法，言简意广，抑扬顿挫，朗朗上口。无论五言四言，无论是诗是词，情皆是第一要旨，情深意长，情高志远，皆是风雅之属。感四时以和，感阴阳以发，感人事轮回以叹，皆有精致处。钟嵘所言，洋洋洒洒，可谓言尽诗词之妙处。《诗》可以群，可以怨。诗词，皆从性情起，归之于自然。 诗词古无定法，却在一定的规律之内。《易》《书》《诗》《礼》《春秋》皆为诗词奠定了深厚的理论基础。从象，到体，到本，到礼，到史，中国古典诗词在不断继承与发展中，始终具有强大的生命力。《宋词词牌,千古妙谈》以“词”和“话”延伸开去，通过词牌来源、词人故事、词牌代表作、原创作品来构筑经典，打造百万级粉丝著作。王国维的《人间词话》集古今词论之大成，提出“境界说”。 "昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。三重境界由远及近，由内而外，再回到出发点，穷尽诗词之意旨。苏轼论词，更多是诗词同源观，清诗绝俗，甚典而丽，搜研物情，微词宛转，词为诗裔。江河很大，海洋深广，可以用意揣摩，却不能将其中形状说清楚，于是通过物来赋形，才有千变万化的必然之理。李清照的词论则是强调音韵声律，提出“词别是一家”。诗文分平侧，歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重，由此形成李易安的独特风格。张炎的《词源》提倡词要合乐，能歌能唱，这是词的本来面目。词以雅为先，屏去浮华，志之所之；词要清空，才有灵气往来。张炎又具体谈到了填词的细节，一字一句闲不得，最应留意末句，往往是有余不尽之意。填词时，先看看是什么题目，选择词牌名，然后命意。词的结构，如何起，如何结，确定了之后，再考虑用韵。最后是过片，注意承上启下。填词需要修改，试思前后之意是否顺畅，是否有重叠句意，用字是否精炼等。《宋词词牌,谈笑古今》，是李青玫老师的著作。将词牌、宋词融进故事里，注重与听众对话，拉近与听众的距离。除了故事以外，还在用字与取境上寻求突破，将散文的风格融入词话中，既能承接古训，又更能符合当代人的审美需求，三十六个经典词牌，娓娓道来。
目录第一讲 十六字令：最短的词牌，动人的天第二讲 梧桐影：月挂梧桐树,依稀美人来第三讲 醉妆词：相逢成一醉，四美须添妆第四讲 忆江南：忆旧时，花月正春风第五讲 捣练子：寄到玉关应万里第六讲 渔歌子：身闲心静平生足第七讲 潇湘神：一场离恨两眉峰第八讲 阳关曲：此生此夜不长好第九讲 江南春：江南无雨不成春第十讲 九张机：薄情自古多离别第十一讲 南乡子：任是无情也动人第十二讲 蝶恋花：天涯何处无芳草第十三讲 蕃女怨：飞雪千里玉连环第十四讲 忆王孙：雨打梨花深闭门第十五讲 调笑令：千里万里月明第十六讲 如梦令：江上一犁春雨第十七讲 风流子：芳草有情夕阳无雨第十八讲 归自谣：门前小数如青雨第十九讲 长相思：客从远方来第二十讲 望梅花：粉蝶岂知芳蕊第二十一讲 醉太平：春风酒醒，江山画屏第二十二讲 长命女：宫漏穿花声缭绕第二十三讲 生查子：语已多，情未了第二十四讲 昭君怨：人共青山都瘦第二十五讲 添声杨柳枝：更闻帘外雨潇潇第二十六讲 抛球乐：争似浓欢无价第二十七讲 春光好：春天半雨半晴第二十八讲 点绛唇：恨无人似花依旧第二十九讲 误佳期：背看灯花落第三十讲 水仙子：卷香风十里江南第三十一讲 平湖乐：入手风光莫流转第三十二讲 浣溪沙：眼波才动被人猜第三十三讲 关河令：更深人去寂静第三十四讲 霜天晓角：此情谁共说第三十五讲 酒泉子：来疑沧海尽成空第三十六讲 采桑子：情知此后来无计
