鲁大荒：“在巴黎居住的时候，我印象最深的就是 Belleville，意思就是‘美丽城’。但实际上这个地区是出了名的脏乱差，满街脏水横流。 ”岳路平：“如果有一个民族叫‘水族’，你不要以为它很有水，更可能是因为缺水，就像‘旺财’、‘盼弟’、‘招弟’这种名字。她其实并没有弟，爸妈希望来一个弟。有时候地名不是现状的描述，是对于愿望的表达。因为这地儿脏乱差，所以就特别想美丽。就像多少女孩一点都不亭亭玉立，名字叫婷婷？”陈鸣：“你刚刚得罪了几百万个婷婷。”陈：“我马上想起来上海的霞飞路，霞飞路非常有名，是条商业街。霞飞其实是个名字，是法国一战时的一个元帅。但我当时就在想，霞飞？对应的是哪个词？想来想去应该没这种人名啊，然后我就去查了一下，发现霞飞原来是叫乔弗瑞（Joffery）。 ”
∙∙岳路平：1996年我读大一，看《玩具总动员》第一部还是在录像厅。1996年你在干什么？陈鸣：我那会儿初一，忙着发育。岳路平：如果你是一直从第1部到第4部一路看过来，会发现胡迪代表的观众，也已经长大了。就像主角那样，经历了被人需要，被人抛弃，需要别人，抛弃别人。第4部就讲的是他如何放下，如何告别，如何恋爱，如何成长的一个故事。陈鸣：你这一说我明白了。老岳这边还有个情感的跳跃，是一种代际的转化，就像人生的四季一样，现在从夏天可能到了秋天。岳路平：我这种一路看过来的人，就会觉得，有些东西我们也应该放下了，有些东西应该告别了。这种感觉就像《少年派的奇幻漂流》登岸之后老虎不见了，道理是一样的。陈鸣：老岳的老爹最近还在催他结婚，用话已经很恶毒了：“岳路平，你现在要找，要找的不是女朋友了！是老伴！！！”岳路平：简单说，我可以告诉你《玩具总动员4》就是讲的是“中年危机”。我肯定是一个重度“中二病”，我现在都中年了，看《玩具总动员》的时候还有很多共鸣。很多有些东西一直活在你的世界里，其实你一直没有把它撵走。∙∙陈鸣：之前的《玩具总动员》里出现的玩具，都是那些做好的玩具（Ready-made），这次《玩4》里出现了一个角色，是垃圾做的，就是我们吃盒饭丢掉的塑料叉子。是DIY出来的。它老不认同自己的“玩具”身份，一整天晚上都往垃圾桶里面跳。岳路平：我看这个角色的时候，我非常有投射感。因为我当年看《玩具总动员》就是看盗版的，我们在录像厅看的都是1块钱的盗版。我当时的观影体验，无论是我自身的成长，还是片子本身，它都是叉叉，它都是残缺的。我们自己的成长也是一个“盗版式”的成长。陈鸣：对，它还是一个心理治疗片。一个人心理出问题，其中一种很常见的叫“不配得”心态。遇到真爱，他不敢要，觉得不配得。买比特币发达了，他觉得是狗屎运，其实可能是因为判断力很好。∙∙岳路平：胡迪的女朋友“牧羊女”后来成为一个野玩具。离开“体制”之后，她就开始独挡一面，在游乐场里面建立了自己的野玩具生态。陈鸣：白手起家的女企业家。特别猛啊，手断了自己拿胶布缠起来，在路上跑手臂甩出去了，她又捡回来，又缠吧缠吧接上。岳路平：这个片子非常留意呈现“女性的崛起”的政治正确。《玩具总动员》的前3集，男孩子安迪长大成人了，就把这些玩具移交给了一个女孩叫邦妮，而且这个邦妮还是个有色人种。邦妮、牧羊女、Gabby，它们所构成的女性的身份的崛起非常非常明显。陈鸣：这不就《权力的游戏》吗，三个女人主宰了大陆。里面男的全都歪瓜裂枣软不拉唧，Snow顶个主角光环，天天都是带着哭腔念叨 I don’t want it。∙∙岳路平：如果我是一个美国小朋友，我1996年看着《玩具总动员》长大，我现在生命阶段正好按照皮克斯的剧本在走。如果我是台湾或者日本的年轻人，他们成长的文化跟美国好莱坞的文化是完全同步的，包括那些玩具他们屋子里面也有，从小也玩胡迪，也玩巴斯光年。但是对于我来说，悲催了，我只能看到一个劣质版的山寨版的盗版的这个《玩具总动员》。我一直没有触及到过那个世界。陈鸣：那反过来说你会更有感触，会不会因为你相当于在中国经历了好几辈子，你在以光速前进抵达了今天。岳路平：对啊，等于说我得要有多大的功力，或者说我得要有多幸运或者多努力，我才能够达到台湾和日本的那些跟我一样的同龄人的同样的感受。陈鸣：寒门子弟啊！岳路平：我是要用力的，我是要努力的，他们是自然获得的。陈鸣：你以盗版的形式，辛辛苦苦经历了“三重门”，精疲力竭才进入到可触摸的第4代。岳路平：对，所以我就被迫成为了一个皮克斯的研究者。以至于我严肃到了要去想要了解皮克斯的来龙去脉。一般的小朋友他们并不不会像我这么严肃、这么当真、这么较真、这么投入、这么入戏。还去研究一下皮克斯的历史，我研究个屁啊，我就是玩儿就行了。我到了我中年了，我都还会对于皮克斯和迪斯尼文化很有兴趣。但是我的兴趣完全是一种带有那么一点点嫉妒心，带有那么一点成就感，带着一点那种登山跋涉的那种终于抵达了。陈鸣：很多学者去研究城市，他们发现一个城市一个族群，它的活力有一个很重要的关联指标，就是移民人数的多少。为什么我想到这事，因为老岳在皮克斯的产品线上面，他相当于就是一个移民嘛。也是因为老有这些“老头子”胡名其妙移民进来，才给这些文化作品这么多的有趣阐释嘛。岳路平：你说这个我突然想到了一个很酷的说法，就是一个“童年的移民”。就是我的童年被拉长了，跟我的生理年龄就反差了，就给撕裂了。其实我已经不应该再去感兴趣这件事了，或者应该让我的小孩去感兴趣，但是我依然还感兴趣，就证明我的童年还在延长线上。它是个延迟的童年。∙∙岳路平：现在同期上映了《千与千寻》，也是在治愈中年危机。《千与千寻》啥时候的？他就跟《玩具总动员》一差不多，就差4年。看着《千与千寻》长大那些人，不就中年了吗？陈鸣：最近有个综艺节目叫《乐队的夏天》，现在大家都老了，很多人顶着一头白发出来唱。这些人歌声里面对这种命运的不服气，对时间的惋惜，然后这么多年生活的那种阅历的沉淀都在歌声里面。陈鸣：我其实有个小困惑，我没有想清楚，《玩4》这种影片的类型设置对小孩来说是友好还是不友好。就是它用小孩玩的玩具的视角，回过头来看小孩。玩具代表的到底是小孩的孩子，还是小孩的父母呢？胡迪会说回忆他的“前任”小孩，那种感觉像要回忆离开他的父母。但是电影里面主角她第一次上幼儿园的时候，胡迪就在躲进她的书包里面去帮助她，又表现得像是自己是小孩的父母。它好像混合了两种视角。岳路平：皮克斯一直都是这样的电影，简单的说就是建立一个“他者”.玩具对于人类的世界，就是“他者”的世界，《汽车总动员》也是从汽车的角度来反观人类，机器人瓦力 (Walle)又从一个未来向的方式来看，地球已经垃圾堆成山了。我觉得这个可能恰好是它的人设的层次的丰富，而且它是一个多元式开叉解读的一个机会。不同的人会在里面投射出不同的人生，就是杜尚说的“观众的目光成就了作品”，足够地有留白，不同的人会往往上面泼不同的色彩，有不同的解读。∙∙岳路平：那天我跟中国创客教父李大维老师在聊，他也是父亲，也在迪斯尼做过很多事情。我就跟他说，你有没有感觉到，叉叉不仅仅是一个环保概念，它会强烈的暗示小朋友丢到垃圾桶的东西，而不一定是是没有价值的东西，它甚至是有生命的。它同时也有创客理念，它会给小朋友强烈的暗示，玩具不一定就是工厂给你投喂的玩具，你实际上可以自己DIY。李大维说，你知道吗？现在迪斯尼已经开始卖套件了，它不再给小朋友一个现成的玩具，而是直接把那几个零件卖给你。你必须自己拼了，就像乐高一样。这跟现在的STEAM教育、创客教育就非常吻合了。我去年纽约古根海姆美术馆，它有一个很重要的展览，是由全世界很有名的一些建筑师去非洲、拉丁美洲的贫民窟，指导小朋友用垃圾来搭房子。你不要以为要有价值连城的材料，你才会成为伟大的建筑师，我现在就让你用火柴梗、塑料叉子、胶带纸、塑料袋，就能搭建出美轮美奂的建筑空间。它就是一条像河流一样的展台，上面摆满了那些小朋友做的建筑，就像是一座城市一样。垃圾是一个非常好的载体来跟你讲环境的问题。最近有一个非常有名的16岁小女孩发起了一个环保行动，影响了欧洲的政治格局。近期欧洲各国选举，绿党大胜。它实际上出现了一个非常重要的人类政治的临界点，“萝莉政治家”诞生了。这就跟刘慈欣的《超新星纪元》很像，小说里这个世界由12岁的少年掌控。上一个就是马拉拉就获诺贝尔和平奖，马拉拉也是16岁。她们都属于萝莉政治家。他们已经真正参与环保政治了。陈鸣：现实世界的“牧羊女”。岳路平：对，这种片子跟现实世界有很多互文性。当你看到牧羊女、邦妮、gabby，很容易联想到近期这个世界发生了真正的事情。现在的互联网一代这些小萝莉，已经不是《洛丽塔》那个年代的萝莉了。陈鸣：对，电影其实是大量社会思潮的浓缩，看电影就像吃“老干妈”一样，那一口里面蕴含了很多风味。岳路平：你这个就点出了刚才为什么我觉得皮克斯的作品伟大。有可能你会觉得观众有时候会脑洞太大，但是它就给你提供了开脑洞的一个机会。陈鸣：就像吃辣一样，对，我只是给你一点点辣，至于你大汗淋漓，还是你吃了没感觉，你得试试！（文字仅供吞服，完整内容请点开音频）
Who's talking陈鸣 x 岳路平 x 陆怡颖嘉宾 陆怡颖Twitter著名的“宕机鲸”（Fail Whale）作者，emoji 表情符 （��.etc） 作者本期知识点：为什么说陆怡颖这种用表情符创作的艺术家，才是面向未来的艺术家？Twitter的“宕机鲸”如何引起了全球商业机构和个人的模仿？表情符和表情包有什么区别？为什么说“饺子”是一种世界性食物？为什么微信上发表情会形成一套社交礼仪？为什么说桥梁是城市文明的胎记？为什么“馄炖”来源于《山海经》里的“混沌”？为什么快手的CEO说，快手的逻辑不是视频而是图片？为什么说抖音和快手本质上是一种表情包？
什么是打卡经济？什么是德鲁克解释不了的企业家？为什么现在的科幻放弃了星辰大海？为什么顶级VC都热爱科幻？什么是阿西莫夫电梯效应？为什么语言是科幻题材的重要母题？为什么说刘慈欣式的语言是一种面向未来的语言？什么是“二手未来”？本期话题《科幻生产力》作者 / 陈鸣 岳路平嘉宾 / 周华蕾关注微信公号：鸣岳几时有 （ ID: lvjingfeilin ）
国际时尚大牌如何应对山寨厂商？为什么克里斯·安德森基于互联网经济特点写出了《免费》这本书？什么是版权左派和版权右派？什么是著作权和著佐权？为什么说互联网版权观已经从“版权所有”变成了“版权所无”？为什么说 “创意”成为“商品”的前提是版权工业？为什么在巴菲特的“护城河理论”里，知识产权能够成为壁垒？为什么伊隆·马斯克将特斯拉的技术开源？为什么说 中国的版权意识，目前处于现代、前现代和后现代的同时叠加？本期话题《版权新经济》Who's talking陈鸣 X 岳路平“垄断●交叉补贴●护城河∙Copyleft●开源∙Copyright∙音乐节●宜家IKEA∙安德森●Helvetica”
为什么你总能收到马云的内部信Who's talking陈鸣 X 岳路平有一种“内部信”类型的经管书籍常销不衰，类似《马云的内部信》、《海尔内部文件》等等。很多马云的“内部信”，其实马云自己都不知道。这种“内部信”的效果类似于明星绯闻，很多时候是把“内部消息”作为卖点，卖给外部的人满足猎奇。最近几年微信公号流行，这种“内部信体”充塞朋友圈。我经常感慨，这些企业的信息能力得有多强，它才能让信息从老板那里穿透到几万名员工的末梢，它还能穿透出企业，变成社会上人们的谈资和嚼头。这有点儿像亚历山大的故事。这哥们不但能征善战，还颇懂传播学。亚历山大征服亚非欧时，没有报纸、电视、互联网，国土上黎民百姓不知君主是谁。直到货币上面印了亚历山大的头像。这个比单纯的“内部信”还强大，因为它通过视觉形像，借助流通最大化，完成了治理术的通讯。让一个老百姓买菜的时候、买厕纸的时候，也能想起老大是谁，看到老大的眼睛。……
创业《坏血》病斯坦福“转世灵童”手握的“创业修辞学”和“洗脑术”本期嘉宾 陈鸣 岳路平 周华蕾
Who's talking陈鸣 X 岳路平X 周华蕾“凡尔纳●漫威●鲁迅∙五四运动●翻译∙梁启超∙贾宝玉●刘宇昆∙阿西莫夫”∙∙不论是科幻，还是魔幻，这类文化作品的共同特点就是于现实“毫无用处”。这种乌托邦式的东西，中国早在100年前就有一批知识分子探索过，结果是它的空间越来越小。如今我们可以消费它们，不论是《指环王》、《权游》还是《复联》，但是我们的文化基因从来不适合生产它们。中国近代知识分子意识到科学特别重要，但是太硬核的东西对当时的中国人来说太难理解了，于是他们就希望拿小说包装一下。鲁迅、梁启超等人翻译了中国最早的一波科幻小说，主要是法国作家儒勒·凡尔纳（Jules Gabriel Verne）的小说。还有人开始写科幻小说。当是中国普通人脑子里全是嫦娥、月亮这种意象，不理解啥叫“地月距离”。于是小说家们就制作了一个故事，讲一群志士，为了救国，要乘着大炮去往月球，此时应该怎么办？地月距离怎么测量？于是就获得了一个“合理”的科普场景。∙∙清末科幻小说还曾经复制过一个改良版贾宝玉。他坐在一个碰碰车里，上天入地。这是因为贾宝玉算是当年的当红IP，那个年头的蔡徐坤，于是作者吴趼人就拿他来蹭流量。故事里贾宝玉不再沉迷女色，而是背起英文单词，开着潜水艇下海，开着飞车上天，遍游西方各国。∙∙鲁迅很早就翻译了凡尔纳的《月界旅行》和《地心旅行》。鲁迅追凡尔纳，就像我们今天追漫威。漫威诞生于1939年，到今天80岁。世界上面第一本科幻小说《弗兰肯斯坦》出版于1818年，鲁迅读到它的时候也是80多年后了。那就跟我们现在追漫威更像了。不光是鲁迅、梁启超，康有为就开始赶这个时髦。他的《大同书》充满了努力“科学”的幻想。这些知识分子在翻译科幻著作的时候，经常也看不懂科学理论，直接就把科学理论给删了，只留了剧情。这类似于《天工开物》的遭遇。因为这本书里面有很多轴承、机械部件，画插图的画师不懂原理，就画一坨祥云把关键部位挡住。∙∙阿西莫夫把俄国的科幻推荐到西方的时候，他把它分为三期。第一个是冒险时期。冒险时期就是瞎想，貌似科学，全是幻想。第二个是科技时期。真的是那些有工程支撑的，有理论真正有实证支撑的。俄国最早写科幻小说的，人家真的是科学家为主。第三个阶段就是社会学时期。今天我们说的“赛博朋克”就属于这种。∙∙以前我们办过一个展览，叫“未来考古学”。“未来”这个东西，就像一个文物，人类一直都在畅想未来，所以要对“未来”这个东西进行考古。最后你会看到，清末的时候是怎么想象“未来”的，建国阶段是怎么想象未来的，现在我们又是怎么想象未来的。也就是说，“未来”是一部编年史。每个时代，你把未来拟人化了以后，“未来”这个小子是有演化的，它在清末长“贾宝玉”这个样，建国后和现在可能又换了一张脸，这叫“未来考古学”。后现代的巨匠弗里德里克•詹姆逊也曾经写过一本书，就叫《未来考古学》。这个概念后来乔治·卢卡斯拍科幻片的时候就借去用了，叫做“二手未来” （Used Future）。∙∙鲁迅翻译了《月界旅行》，他在前言里说，直接讲科学，没有人看的，所以你得讲历史，写科幻要像写历史一样。西方的科幻之父坎贝尔就是这个观点。鲁迅提出这个观点比他早了很多。康有为、鲁迅、梁启超他们在清末介入科幻的时候，已经直接想到它的社会价值。但是社会价值一直到美国的《光明王》之后，就赛博朋克之后，对，科幻才转入了社会学心理学轨道。但我们并不是说鲁迅他们多超前，其实他们是一种前现代的那种救亡图存的想法，并没有真正理解科技的实质。∙∙清末学者就开始翻译科幻、写科幻，都是有所图谋的，希望借此拯救中国，改变国民性。于是它必须十分有用。新文化运动之后，“赛先生”（Science）进来了，大家就觉得我们玩的是科学，搞什么科幻？我们现在就要玩硬核的。于是“科幻”这一支就此断掉。那个时代这帮思想家都超级信任“赛先生”。蔡元培有一次新年演说，就说我们以后要去月球殖民才牛。这种“月球殖民”在那个年代很容易张口来。康有为特别相信科学，又无力判断。他年老的时候移植了一个猴子的睾丸腺，后业很快暴毙。你看他们信任科学的方法，超级荒诞和超现实。在科学与科幻之间分不清楚。他们觉得赛先生才是白酒，科幻可能就是啤酒，不靠谱，度数太低了。而且希望一切都如枪炮一样有用，马上有用。∙∙100年前，中国人开始接触科幻的想象力，到了新文化运动，就被驯化到了“赛先生”轨道，建国以后又被驯化到了科普轨道。刘宇昆曾经说：“我认为科幻跟预测未来没有关系”。他的想法是很美国的，很“没用”的。但你如果看看国内，现在各种互联网大会、区块链大会什么，都把刘慈欣当科学家来处理。刘慈欣自己也受不了，说：“你们不要把我当科学家和工程师，我就是个写小说的，你们经常误以为我能给你们解题，我不能，我就是一个编故事的。”他说这个话的时候的无奈，特别像流浪大师沈巍，“你们不要来找我啦，我就是个捡垃圾的，我不是搞直播。”但刘慈欣在国内受很多人热捧，就是被认为有用。可是它的价值根本不是追求有用。∙∙有人去问刘宇昆，“整个中国科幻会怎么样？”他说：没有什么中国科幻，只有郝景芳的科幻、刘宇昆的科幻、刘慈欣的科幻或者韩松的科幻。这是每个人自己的科幻，跟国家意识没关系。但是我们现在一看《流浪地球》就很亢奋，跟看《战狼》效果一样，惊呼：“中国有科幻了！中国有漫威了！中国有复联了！”其实精神内核上完全不同。∙∙“有用”和“没用”需要并头并进，这样才是“大用”（也可以叫“大无用”）。美国人在50年代的时候，也都觉得漫画书是“没用”甚至有害的。国会一度立法限制漫画，有的州还烧漫画书。因为漫画里讲到吸血鬼、僵尸、外星人，有大量暴力、色情和胡思乱想。当时漫威销售量跌了70%，他们甚至要把旗下的英雄IP卖给DC求生存。政府不支持漫威，也不支持DC，甚至是去搞他们。但他们有一个生存机会就是市场。他们是一家公司，一直按照商业规律在走，后来人家是自己救自己的。比如漫威推出了《绿巨人》，就是因为越战期间民众对美国政府已经普遍不信任了，《绿巨人》表达对政府和战争武器的警惕，因为绿巨人就是被“核”辐射出来的。∙∙刘慈欣的太空歌剧，非常像一场奥运会烟火，它是和国力挂钩的。但是中国的科幻作家有些可以火，有些人最好不要火，因为火不一定是好事。比如韩松这种作家，他从现实面去写科幻。他跟大刘就保持了巨大的差异。你要像《复联》那样、像凡尔纳那样脑洞大开，一定需要一个非常多元的宇宙，它不能是同一种类型的。比如《复联》的宇宙，它一会儿是北欧神话奥丁的后代，一会是斯巴达克星球，一会儿是喜马拉雅山的古一法师，一会又是真实的纽约的Peter Parker。这个宇宙超级多元，目前也只能在美国文化里长出来。我们不要跟《复联》做比较，这样就显得尴尬。我们的英雄一般只有一个，尤其是孙悟空，一说周星驰拍过什么，就是孙悟空，国产动画最牛的作品《大闹天宫》和《大圣归来》，也是孙悟空，所有人拍电影都是孙悟空，就好像600年过去了，我们还在啃吴承恩的红利。
蔡徐坤的微博动不动上百万条转发，其他明星不认识蔡徐坤，直接被成千上万条留言骂得体无完肤。这种神奇的注水流量，针对单体的网络暴力超限战，直到最近随着“星援APP”被端才算给了个解释。大家如此用力地 real ，以致于 real 已经成了 super real （超现实）。这就是流行文化最吊诡的地方。Who's talking陈鸣 X 岳路平 X 周华蕾
为什么偶像一定要有缺陷？为什么说人设是偶像经济的核心？为什么偶像作为一种商品要具备超越性？为什么当代偶像不是人而是数据？为什么偶像婚恋经常引起众怒？什么是“偶像谋杀理论”？什么是偶像崇拜的三个阶段？为什么说我们已经进入操控偶像的时代？本期话题《人设经济》本期作者 / 陈鸣 岳路平嘉宾 / 周华蕾 剪辑 / 李瀚涛
为什么“流浪汉”一直是社会学重要的研究对象？为什么人们会下意识地将流浪状态和精神疾病挂钩在一起？为什么说随着资本主义社会诞生，流浪才开始受到贬低？为什么沈巍说自己像身处卡夫卡的《城堡》？文化工业如何将一切的反抗行为包装成商业再次出售？流浪北美的黑人如何用摇滚乐传承了文化基因，又如何被最终驯服？作家刘震云如何解释“吃瓜群众”？为什么说在今天这个时代，被数据化、格式化才是更大的挑战？为什么说文化人对这个世界最大的贡献就是让更多人占自己便宜？本期话题《流浪与围观》Who's talking陈鸣 X 岳路平“圣家堂●芭芭拉●齐泽克∙本雅明●延迟满足∙新教伦理∙流浪∙围观∙窦唯●张楚”关注微信公号：鸣岳几时有 （ ID: lvjingfeilin ）
Who's talking陈鸣 X 岳路平 X 周华蕾“大逃杀●博奕●大众粉丝∙玫瑰战争●三眼乌鸦∙圣巴多罗茂∙马丁●刘宇昆∙蒲公英王朝●动机”
为什么教育学家简･尼尔森提倡与孩子相处的专属时光？为什么说要在小学三四年级之前，建立与孩子的专属语言？为什么说今天每一个电影院都是一座美术馆？为什么受过良好教育的父母能够教给小孩更多“看不见的名词”？为什么儿童教育学家金伯利·布雷恩说，儿童教育就是一个扩写句子的过程？如何借助电影故事发展孩子的情绪控制能力？什么是人类复述信息的四个境界？为什么说大部分父母需要接受审美反哺？本期话题《屏幕养大的孩子和养不大的父母》Who's talking陈鸣“神奇时间 x 解释力 x 可口可乐 x 屏幕下沉 x 看不见的名词 x 四种复述”岳路平“社会距离 x 蒙娜丽莎 x追梦环游记 x 万能故事公式 x 星条旗 x 审美反哺”关注微信公号：鸣岳几时有 （ ID: lvjingfeilin ）
佛教里的“曼陀罗”如何影响到日本的美学？为什么说西方人家庭生活的核心是桌椅，而日本人是屋顶？吃饭和料理有什么不同？什么是建筑的“新陈代谢流派”？永井隆如何用“瞬间美学”升华了核爆灾难？为什么说“小确幸”是瞬间美学的一个具体呈现？物派如何刺激了西方艺术界？为什么三宅一生说他做的衣服是一整块布？本期话题《日本瞬间美学》Who's talking陈鸣“樱花 x 桃花 x 曼陀罗 x 桌椅文化 x 屋顶文化 x 永井隆 x 耻感”岳路平“新海诚 x 曼荼罗 x 怀石料理 x 妹岛和世 x 安藤忠雄 x 物派 x 三宅一生”关注微信公号：鸣岳几时有 （ ID: lvjingfeilin ）
为什么不同的城市吸引不同的人群？什么是城市的“晾衣竿文化”？语言学家维特根斯坦为什么年老的时候要研究菜市场里的对话？和张楚夜游西安是一种怎样的体验？什么是你看不见的城市？为什么说菜市场是经济学的训练场？为什么古龙说菜市场里饱含了生活的热爱？本期话题《菜市场里的市井温情》本期作者 / 陈鸣 岳路平嘉宾 / 马一木 剪辑 / 南瓜
∙∙贝聿铭 1983 年获得了第 5 届普利茨克奖（The Pritzker Architecture Prize）。通常而言，一个奖项的前几届都是开创范式的打样，会定义它的整体走向和风格，可见贝聿铭当时地位之高。今年是普利茨克奖第 46 届，中间 40 多年里，全球建筑风格也发生了巨变，从“现代主义”迈进了“后现代”。从普利茨克奖最近几年的得主来看，兼具两种特点的建筑师比重很高，首先是非白人，其次是要有突出的人文关怀。比如说日本的坂茂，他主攻“纸建筑”，专门去灾区的难民营盖这种建筑。所以，当我们说贝聿铭是“最后一位现代主义建筑大师”时，首先要理解的是“现代主义”这4个字在建筑领域的含义，他是有多现代呢？或者说，离“现代”是多近，或者离的是多远？∙∙我们如果非常冒险，用一个非常简单的大白话定义“现代主义”就是：效率和利润。什么叫效率？我拿到了一块地，你给我盖最大的有用空间出来。什么叫利润？就是我要卖给出价最高的人。典型的就是川普大厦，我得把能占的上空都给占了，我还得卖给最有钱的沙特人、日本人和后来的中国人。今天我们去 798，里面看到的大多数建筑是由东德专家设计的“包豪斯”风格建筑，它也是现代主义的。你一进去就能非常直观地感受到，混凝土的、高度冷静的、理性的、功能至上的、利用率最大化的、歇斯底里地把效率放大到极致的那种建筑风格。∙∙贝聿铭的偶像叫密斯（Ludwig Mies Van der Rohe，德国建筑师，1886年－1969年）。密斯是什么人呢？密斯是包豪斯四大才子之一，也是纽约的大多数摩天大楼的设计师和垄断者，几乎定义了纽约的整个天际线。有一次密斯在一个派对上见到了贝聿铭，他就说：“我知道你，就是跟犹太开发商一起混的那个人”。这句话充满轻蔑，算是当众打脸。设计师分为两种，一种是“唯利是图”的设计师，完全为甲方的意志服务，用尼采的话来说“建筑是权力的雄辩术”。另一种是为设计而设计的所谓“有理想”的设计者。像柯布西耶、密斯、赖特这些，就觉得我不一定听甲方的，甚至甲方可能得听我的。密斯自己是大师，他看不惯跟商人合作开发利润。∙∙贝聿铭被称为“现代主义”的最后一个大师，是因为他成功成长的时候，当时的学术主流已经开始反思甚至嘲笑现代主义，进入后现代时代了。但是贝聿铭开辟了一条非常奇特的路径，一路高歌猛进，获得了另一种独特的“后现代性”。比如说，卢浮宫的玻璃金字塔。虽然设计理念是现代主义的，线条明郎，宏观漂亮， 而且非常实用，用贝聿铭自己的话来说就是“采光又好，又不占地面空间”。可它从第一天开始，就因为贝聿铭身上的华人标签，具有多元文化的属性，引发了当时整个法国的讨论。更因为它在卢浮宫，形成了强烈的上下文关系的，玻璃金字塔和卢浮宫之间，也形成了两种意象的冲撞。法国人的全民大讨论，好比开启了那个时代的一个 BBS 讨论区。就好像有的人说《蒙娜丽莎》作为一个作品，指的不是那幅画，而是《蒙娜丽莎》这幅画加上后来 500 年的所有讨论，才成为《蒙娜丽莎》这个完整的作品。∙∙“现代主义”的一大特征就是简洁直白，不拖泥带水。有一种形像的通感说法叫做“不口吃”。比如香港中银大厦。设计的时候它就肩负了一个使命，要把旁边的汇丰大厦比下去。在大部分东方城市，亚洲人首先不是考虑美学，问的第一件事就是“是不是最高？”这恰是现代主义的强项。比如纽约，从建筑的角度看，存在着“两个纽约”，“有电梯的纽约”和“没有电梯的纽约”。电梯发明之前的纽约长得很像欧洲城市，有了电梯以后的纽约就“哇啦啦”地往天空冲。电梯加上抽水马桶，是现代主义建筑的两颗肾。很长时间里面，“现代主义”就是为这种“哇啦啦”的实用主义而生的。贝聿铭的美学系统其实超级简单，就是密斯的玻璃幕墙，加上柯布西耶的混凝土、钢结构。你想一下香港中银大厦就明白了。这种美学让一般的老百姓觉得亲近。比如现在任何一个老百姓到了上海，很容易会想到去登金茂大厦。我总得去最顶层去看上海吧？到日本东京，我要六本木之丘看东京塔吧？我到纽约，要去帝国大厦看纽约全景！到巴黎，我要到埃菲尔铁塔看巴黎全景！我要射到最高，在顶端俯视这个城市，当时的中银大厦就给人这种这种满足了这种冲动和愿望。所以它是不难理解的。∙∙其实中国的传统美学也比较“包豪斯”，“欲穷千里目，更上一层楼”。大雁塔就是古代的中银大厦，追求的同样是“手可摘星辰”的感受。人称“大裤衩”央视大楼的设计师库哈斯，他策展的威尼斯建筑双年展，就专门探讨了中国的“营造法式”，发现我们的榫卯结构跟包豪斯存在很深的共通逻辑。当时的“营造法式”在朝廷眼中就是为了反贪。因为营造法式把建筑模块化、单元化、预制化了，每座建筑的成本就能算得清清楚楚。什么级别的官员，建筑体量是多少，都给限好了，就像海军限吨位一样。它又非常类似于乐高玩具，是可量化的。我给你 6 片乐高，你自己搭，你用到 7 片，就僭越了，要砍头。日本也特别超级喜欢魔术化、模块化，塌塌米都是模块化的，也是乐高模式。∙∙如果我们再看得细一点，会发现，其实“现代主义”和“后现代主义”都不足以定义“贝聿铭”。因为你还得用 600 年“贝家”的历史来看。因为贝聿铭自己和背后的家族都太独特了。“狮子林”曾经就是贝家的私产，是贝聿铭从小玩耍长大的地方，连乾隆皇帝都羡慕得很。有一种说法是承德避暑山庄就是按“狮子林”的样式来造的。但是建国以后，狮子林就捐给了国家。贝聿铭 102 岁去世，他恰好也是在全世界设计了 100 零几个建筑，这很有趣。当你把这 100 零几座建筑串联起来，成为贝聿铭的时空轴，你几乎可以看到整个中国的变迁史，乃至文明的兴衰史。从这个角度讲，“家国不幸诗人幸”，贝聿铭跟曹雪芹还有些许共通之处。∙∙世界文化舞台上的中国顶级艺术大师，他们好像都具备巨大的跨界跨文明的能力。比如说，我们老聊到的徐冰，他会调用儒家、基督教、伊斯兰文明来策展。然后李安也是,对,贝聿明身上也是这个样子。李安拍《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的》，他非常不甘于只拍台湾的故事，他早年的中国故事。贝聿铭也很早显示了他的全球图景和雄图大略，他的作品几乎遍及了全世界的主要的文化场景，版图极为完整。他一生 102 岁，就是构建一个全球版的“狮子林”。他失去的少年乐园，最后通过这么一个全球时空实践补完了梦想。所以我们看贝聿铭的一生，他的创作动机，不能只拿“现代主义”去定义和解释。他的密码是双重密码，这里面还有家国情怀在。∙∙白先勇有一次在访谈里聊到一个类似的场景。他回大陆来做一场演出，晚上请朋友吃饭，订的地方他走过去，怎么觉得这么熟悉，原来是到了小时候的家。如今已经物是人非。这绝对是非常这是中国版的伊萨卡故事，就是他用一种奇异的方式回家。就他以一个艺术家，像贝聿铭以一个建筑师的身份回家的时候，一般的人作为旁观者很难理解他的这种痛。以前诸葛亮写过一首诗，“大梦谁先觉，平生我自知。草堂春睡足，窗外日迟迟。”当年这是他家的私产，现在他只能为这个地方做装饰。这一切就像一场大梦。
什么是影视作品里的“第四墙”？为什么说自从有了电视机，总统就成了一份需要演技的工作？为什么说白宫是一场盛大摇滚乐现场？纸牌屋如何从现实国际政治中取材？为什么说女性政治家的时代正在来临？什么是双峰治理结构？什么是面子和里子？为什么说千般繁华，一捧黄沙？本期话题《扮演总统》本期作者 / 陈鸣 岳路平 嘉宾 / 周华蕾关注微信公号：鸣岳几时有 （ ID: lvjingfeilin ）
为什么经济学家凯恩斯在 1930 年错误地判断人类工作时间将大幅减少？为什么说“生活的外包化”导致了每个人的工作时间延长、节奏加快？为什么说互联网社会里，工作和生活、时间和空间的重叠，注定使 996 成为常态？996 话题如何从开源社区 Github 上面突然兴起？为什么说 996 既是一个立法问题，也是一个策略问题？日本学者森冈孝二为什么称这个时代为全球“过劳时代”？为什么说手机的出现使“产销一体化”成为现实？衡量种族劳动效率有哪 3 个因素？本期话题《过劳时代》Who's talking陈鸣 X 岳路平 X 肖剑“Github●生活外包化●马云∙京东●产销一体化∙凯恩斯∙森冈孝二●过劳死∙码农●穷忙”
为什么大师只集中出现在历史上的特定时期？为什么托马斯·库恩提出的“范式说”彻底改变了人们理解大师的方式？为什么说杜尚死后50年，艺术家依然活在他的影响里？为什么说“流浪大师”应验了德勒兹提出的“水晶体效应”？为什么达芬奇和米开朗基罗，都必须是杰出的工程师和发明家才能成为伟大的艺术家？为什么复杂创造性工作，决定了今天个人大师永远不会再出现了？为什么六祖慧能之后，禅宗再也无人称“祖”？为什么说发明“控制论”的维纳，在人机融合的时代，历史地位还将继续上升？本期话题《人类大师终结的时代》Who's talking陈鸣 X 岳路平《带胡须的蒙娜丽莎》1917 年马塞尔·杜尚创作杜尚和他的xiaobian池《惊奇队长》里的噬元兽梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天顶壁画米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作权游七陆上的人生导师、鸡汤大神、城市顾问大学士就是权游里的麦肯锡鸣岳几时有？每周四陈鸣 岳路平和你说说流行文化背后的梗
“阿丽塔背后半个世纪的技术思潮”为什么阿丽塔这个角色不采用演员本人的脸？为什么说卡梅隆、卢卡斯等人书写了电影工业里面的“摩尔定律”？威廉·吉布森如何定义了赛博朋克的经典场景？赛博格最初的起源从何而来？为什么说“高科技、低生活”，6个字概括了赛博朋克的精神内核？为什么说从《阿凡达》到《阿丽塔》都贯穿着卡梅隆的人文关怀？为什么赛博朋克分成悲观派和乐观派？为什么说科技在今天已经悄然造成了惊人的不平等？Who's talking陈鸣“卡梅隆 x 斯皮尔伯格 x赛博朋克 x 仁清街 x iPod x 数据歧视 x 文化英雄”“苹果的产品是在致敬人文，谷歌的产品是在致敬科技。斯皮尔伯格是拿他的电影致敬故事，卡梅隆是在用电影致敬科技。这俩人相当于苹果和谷歌的区别。”“如果你嫌弃《阿丽塔》故事不好，没关系，我把技术铺到这了，剩下故事大家来填。这就特别像上帝造人，我把人造出来，就没事儿先挂了。剩下的故事全由你们人类自己来演化、自己来书写。”“一条杂乱的街道，远处有霓虹灯闪烁，夜幕中一定下雨，这是赛博朋克的标配。就像重庆辣子鸡或者茅台酒，它是多年发酵出来的配方。”“‘赛博格’有点像西方语境里面的‘中医’，你聊医学就聊医学，居然还给我讲《易经》？但是维纳的价值就在于此。二战和冷战期间，美国政府组织了大批专家，把各行各业凑到一块，才孕育出了维纳这种跨学科天才。”“乔布斯推出 iPod 时说，我把 1000 首歌放进你的牛仔裤口袋。阿丽塔那颗心脏可以供废铁镇运行三年半。这两个是基于一模一样的道理，就是‘高科技’进入‘低生活’。今天我们所有这些行走在马路上的屌丝，兜里的 iPhone手机的算力是当年送人类登上月球的计算机的 300 万倍。”“乔布斯就是天才的阐释者。他会告诉你这个高科技怎么来适应低生活。一个人如果在他自己擅长的领域里面去建立了非常牢靠的理论基础，做出了成绩，他叫专家。一个人如果突破了两个圈子，贯穿了两个圈子以上，这就是我们说的英雄。”“今天大数据带来的歧视已经非常严重了。最近看到一个案例说，一条街道两边有两个小区，一个住着有钱人，一个小区住着穷人。有钱人的小区买同样一个商品，付出的现金是更少的。因为商家更愿意用让利的方式获取这些用户。”岳路平“摩尔定律 x 卢卡斯 x ‘旧金山-硅谷-洛杉矶’效应 x 麻省理工 x 高科技低生活 x 残奥会”“电影工业的演化过程会驱动出一整个产业链。不光是娱乐的产业链，它也包括了计算机的产业链。有一个说法，事实上是电影和游戏这条皮鞭，在抽着软件和硬件进行衍化和迭代。那些在网吧里面玩游戏的玩家，在逼着类似于乔布斯、卢卡斯、卡梅隆这样的人不断地去攀登科技和美学的高峰。”“卡梅隆拿到《阿丽塔》原著的版本早于《阿凡达》。但是他一直等了20年直到技术成熟。”“还有一个比卡梅隆做得更极端的是卢卡斯，他在《星球大战》制作期间，已经铺设了整个好莱坞科技美学的工业流程。后来他发现这个活更让他嗨，他干脆就不讲故事了。就等于他这一辈子只是用了《星球大战》一个故事，而且这个故事也是黑泽明的《七武士》移植到太空上面的。”“美国三角效应是‘旧金山-硅谷-洛杉矶’效应。洛杉矶是一个造梦的工厂，旧金山是一个西海岸的文化重镇，硅谷就是一堆高科技公司。三个部分缺一不可。中国的电影工业跟高新科技关系就不够紧密，最重要的是缺了一个‘旧金山’，也就是人文重镇和思想重镇。”“如果没有卢卡斯的《星球大战》，就不会有皮克斯？因为是他卖给乔布斯的。后来乔布斯经过科技力量的注入，皮克斯又卖给了迪斯尼，成为迪斯尼的心脏。”“早期赛博格文化是麻省理工那些人搞出来的，他们是‘高科技、高生活’。因为他们是精英，基本上是采用美国军方的技术。它只有到了西海岸这帮屌丝身上，乔布斯他们开始用这些技术来创作生活美学，‘低生活’的感觉就出来了。”“死亡球赛超级像我们的残奥会。日本首相安倍就想让机器人进入 2020 年的东京奥运会。残疾人天生是赛博格的最好人选。很多赛博朋克的作品里面都是类似的场景。《阿凡达》里面也是一个身体残缺的美军士兵。这背后是卡梅隆本人的人文关怀。”“麻省理工学院做出了一个残疾人的义肢，可以用神经系统来驱动。他们把义肢装到波斯顿恐怖袭击中，被炸掉一条腿的一个舞蹈演员。她最后重新跳舞。在TED论坛上，她给世人讲了一个道理，谁才是真正的残疾人？不是我，是那些恐怖分子。”Chicken Soup撑住多活几年，就可以携手赛博成仙。鸣岳几时有？每周二 每周四陈鸣 岳路平和你说说流行文化背后的梗
为什么禅宗里说悟道就是“吃饭吃饭、睡觉睡觉、拉屎拉屎”？什么是“大写的艺术”和“小写的艺术”？为什么说脏话系统具备通俗写作的核心要领？为什么说拉丁文是闭源系统，美式英语是开源系统？为什么说马丁·路德的宗教改革是一场大白话运动？大白话如何升格为经典话语，“小写的艺术”如何升格为“大写的艺术”？本期话题《大白话的威力》Who's talking长得很黑的白话媒体人 陈 鸣长得很白的黑话艺术家 岳路平Topic大白话 / 语言体系 / 艺术变迁Golden Ju & Silver Ju& Iron Ju“文字创作者经常不由自主地进入书面语的体系里。一句话不好好说，比如经常有人这么说话：‘我们对精神病患者既要给予足够的关注和照顾，也要注意判断其行动的威胁性，适当时应介入一些强制手段’。其实说的无非是“对精神病患者该照顾要照顾，该报警时要报警。”“普通人一聊到艺术，首先就要提一口气，感觉是马上要进卢浮宫看画似的。一些艺术家就是专门营造这种唬人的气场。就像老百姓进寺庙问师傅很多问题，师傅很不耐烦地来了一句‘密法不可传’，外行人就立马觉得大师太牛了。”“有一天，一个上我写作课的学生跑来问我：‘陈老师，为什么我写出来的文章都是大白话？怎么样才能写得更漂亮一点，更有文采一点？’我就告诉他：‘你误会了，你写的不叫大白话，你写的叫水话’。大白话多难啊，既要深入，还要浅出，自己闹明白，还要对别人说清楚。练就一身本事才能脱口而出大白话。”“禅宗有位大师说：‘悟道，就是吃饭吃饭睡觉睡觉拉屎拉屎’。生命如其所在。有个老太太讲怎么样养生就讲得特别好，她说：‘养生就是适当地折腾折腾’，这得是活明白的人才能说出来的话。”“文字分书面和口语，艺术也分‘大写的艺术’和‘小写的艺术’。大写的艺术就是美术馆里的艺术，小写的艺术就是装饰艺术。这就像科学院和工程院的区别，前者思想更深度，后者渗透进生活”。“学会用大白话写作，要向脏话学习。它都是动词加名词，极度有力量，大量使用短句，形成了dong ci da ci 动词大词 dong ci da ci的节奏感。能把脏话体系学好的人，写作都不会弱。”“拉丁文是封闭系统，美式英语是开源系统。因为它是杂交出来的，当它在全球传播时，经常要面对少数民族、下等人、南美洲或者是东南亚的穷人。它会把当地的俚语粗话都纳入到整个英文体系里来。”“马丁·路德发起宗教改革，最大的武器就是把《圣经》从拉丁文变成德语。它还借助了音乐。巴赫他们使用‘卡农’那种盘绕式结构，让《圣经》变得可以唱出来。于是教堂成了音箱，就像我们进庙可以烧香，冉冉上升的烟雾就是跟佛祖接通，就像给佛祖打电话一样。”“齐白石使用的就是艺术‘大白话’，因为他画的都是虾鸟虫鱼，被印到老百姓的脸盆、水壶、茶杯、毛巾上面。因此也有人评价齐白石就是中国版的安迪沃荷。”“一旦一个东西失去了它的使用价值，它就会变成艺术品。从大白话升格为经典话语。就像第一代iPhone已经进入计算机博物馆了。就像关羽自从挂了，不扛刀不干活，退出实用性舞台之后，慢慢地就升格成了武圣人。”
金山软件最早的产品经理为什么由女性担任？芭芭拉·明托如何补足了麦肯锡的理论基石？为什么说阴阳调和对商业组织发挥潜能至关重要？为什么女性在职场上能力越强反而容易招致负面评价？阿里巴巴如何将女性潜能和特质发挥到极致？为什么女权主义逐渐进化为女性主义？什么是女性在职场上的四种原型？为什么波伏娃说“女性是被虚构出来的”？为什么说职场性别平等首先是破除二元思维？本期话题《身为女人，拼在职场》Who's talking直男媒体人 陈鸣不在乎男女的艺术家 岳路平传奇女性CEO 王欣（前金山词霸CEO，传说中的“金山五虎”之一）Topic女性在职场Golden Ju & Silver Ju& Iron Ju“在男性创业者眼里，商场真的就像战场一样，大家都在讲圈用户、高增长。但是在女性眼里，我们在职场其实投射的是家庭，是柴米油盐酱醋茶，是公司扎扎实实的每一步运营。它和女性的特质是特别相关的。”“一个女性要过五关斩六将才能到高级管理者的位置上来，比男性难很多。巴菲特曾经一句话：‘特别感谢上帝，我只需要跟地球上一半的人竞争，还有一半是女性，她们大部分被埋没了。’”“我是1999年进金山。当时雷军去参观了联想、微软，发现有一个角色叫‘产品经理’。金山内部男性都只想做程序员，没人愿意去做产品经理。因为在程序员眼里，这个世界上只有两种人，一种是我们程序员，另一种是你们这些傻X。产品经理做的都是非常琐碎的工作，怎么能显示出高智商呢？”“那个时代的码农是数字时代的海盗船长，智商很高，但没法跟小白用户共情。当时我们内部流行一个笑话，说用户打客服电话抱怨：软件从哪儿放进去啊？找了半天，用户才明白过来：‘这个是光驱啊，我以为送的茶杯托’。”“我去金山应聘的时候，恰好我是程序员里面少有的女性，雷军就跟我说：‘女生写代码一点前途都没有’。于是我就被骗去当了产品经理。”“一个公司阳性特质超强的时候，特别需要阴性的力量来平衡。比如程序员代码写好了，他就认为这个产品应该大卖了，他不关心如何跟消费者连接，如何用消费者能懂的视角把产品讲清楚。这是一个特别稀缺的能力。在职场中，这种力量不一定是女性来实现的，但是必须要有人来呈现、扮演女性角色。”“芭芭拉·明托是哈佛毕业的，她是历史上第一个进麦肯锡公司的女生。当时的麦肯锡恨不能公司就没有女厕所。她进公司就干一件事儿，就是帮这些钢铁直男增强沟通能力。客户汇报按什么结构，邮件怎么写，怎么在电梯里面一分钟把事情说清楚。她直接奠定了麦肯锡最重要的几块理论基石，我们现在经常说的MECE法则、SQCA表达结构都是由她提出来的。”“桑德伯格在她的书《向前一步》里面讲到一个案例，有一天她就跟团队飞到纽约的一个资本的办公室开会，中间休息时，她站起来问资本的一个小伙子，‘女厕所在哪？’那人就懵住了，答不上来。桑德伯格问他：‘你来这多久了？’他说一年。‘难道一年里面就没有任何一个女性站在这个屋子里面给你们提方案吗？’。那个人说：‘可能没有。至少在要求去撒尿的人里没有。’”“女性高管最大的挑战是和男性老板的相处。因为男性老板是个圈子，他们可以下班一起去喝杯酒、KTV、打高尔夫球、过年一起去滑个雪，于是你很难融入这个圈子。但真正底层的情感沟通，往往是在下班以后。同时你擅长的那些东西，或者是女性特质的那些东西，在男性眼里是脆弱、不堪一击、没有上进心、没有狼性。”“女性在职场上能力越强，越容易给人造成一种很难相处的印象。哈佛大学做过一个实验，案例里是一个能力很强的男性管理者，大家都特别想跟他共事。接下来只是把性别替换成女，其他都没有变，所有实验对象就觉得这是个爱搞政治的‘心机婊’。一个女人要站出来挑大梁的时候，她要顾虑的因素太多了，直男通常都体会不到。”“很多职场女性对自己的女性特质也不特别认同。‘不爱红妆爱武装’，挽起袖子，她希望自己男性化。我是在 36 岁那年，突然觉得非常的压抑，可能是有了小孩，女性特质又被激发了。内心有特别巨大的冲突感，就有一个声音就是‘我不要再这样下去’。”“李敖曾经说过一个笑话，‘女权主义发展到极端，就是你男的站着撒尿，我也要站着撒尿’。实际上就是牺牲了自己女性本身的特质，这就是所谓的女权。但是后来女权主义演化了，不再那么偏激，而是提倡一种更合理的理念，叫女性主义。”“从职场回归家庭曾经被污名化，被认为是一种逃离。但其实，它不过是在经历了一次性别离家出走之后的性别回归。因为经历过了那一次逃离，她现在再回来，反而会更成熟。”“我自己内心冲突特别大的一个场景，是3Q大战的时候。没有一个女人是不讨厌战争的，因为她生过孩子，知道一个生命来到这个世界上是多么的珍贵，在她眼里，没有什么敌方我方，都是生命。她们面对冲突的态度和男性是不一样的。但是作为一个女性领导者，在当时我其实内心是非常自责的，大战在即，我却没有杀气。”“中国互联网公司里，女性特质发挥得比较好的是阿里巴巴。比如彭蕾在公司里就特别游刃有余，像一个邻家姐姐一样，她是阿里的灵魂塑造师。而她的女性特质发挥得越好，其实男人就更有做男人的力量。因为女生敏感，她也总能在业务上抓住一些蛛丝马迹，你看蚂蚁金服支付宝是从交水电费这种家务事入手抢占整个市场。”“生命中有了孩子，通常是女性又一次发现自己的契机，就是你把内在的小孩又激活了一次，那个感受是非常奇妙的，就像阿丽塔换了身体。”“拿荣格学派来讲，职场女性有四个类型：一种是女战士，战斗力超强。一种是女巫，特别灵性敏感。一种是情人，就像毕加索最后的小姑娘，她自己不创造什么，但是她能一下子激发对方的创作欲望。最后一种是妈妈，照顾好所有的人。如果一个人在职场中能够发展出两种角色，她就能很舒服，发展出三种角色，就非常游刃有余了。”“女性这个词其实高度可疑，波伏娃说：‘女性完全是被虚构出来的。’所有的女性都是被男性世界塑造出来的。小野洋子在柏林办过一场展览，名称叫her story。因为历史叫history，它是男人的故事。首先要把你们男人写了几千年的故事要改为herstory，这个就是表达了一种观点，就是说我们女性不再任由你们来塑造我们你们所说的女人。当我们孤零零地讨论职场女性的时候，我们其实还是陷入了二元对立。”“纽约古根海姆美术馆里面是没有男厕所，也没有女厕所的，只有一间一个厕所，它上面写着Uni-Sex。男女必须用同样的马桶，这就是他们美术馆对性别议题的立场。”“我想给职场中的小伙伴，特别是女性伙伴的建议，不要被自己的女性身份束缚住，不要被自己的女性特质束缚住，不要被职场束缚住，甚至也不要被自己的身上的男性特质束缚。”Chicken Soup Make your own Herstory!
编剧查理·布鲁克如何深度地影响了《黑镜》英国式黑色幽默？为什么他认为苹果应用商店是潘多拉的盒子？什么是“白盒子”和“黑盒子”理论？什么是数据权利？为什么欧洲人花了十年时间推动“网络遗忘权”立法？台湾版的《黑镜》如何深度触动东亚社会观念？如何在日常生活场景中，探讨超前于时代的话题？什么是《黑镜》的内容生产配方？英剧和美剧的核心差异点在哪里？为什么说中国人已经真实地生活在一个《黑镜》的世界里？本期话题英剧《黑镜》照出的科技副作用。⬇︎鸣岳词条⬇︎0001 特纳奖（Turner Prize）也翻译成“透纳奖”，是英国当代视觉艺术大奖。该奖项自1984年由英国泰特美术馆创立，多年来，特纳奖及其得主在骂声和嘘声中成就了大名。成为了英国最著名的艺术奖项，并拓宽了英国当代艺术的界限。0002 达米恩·赫斯特（Damien Hirst）生于1965年6月7日。1994年，他获得柏林德国学术交流中心国际艺术家项目的提名。他主导了90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。 0003马克·奎恩（MarcQuinn）1964年出生于伦敦。曾于剑桥鲁滨逊学院学习历史及艺术史。他最著名的作品《自己》(Self)是一项一直在进行的作品：每隔5年，艺术家将自己的血液冷冻凝结后雕刻成自己的头像。而制成的作品需要一直冷冻保存。1991年萨奇以1万3千英镑从杰·卓普灵手中购得此作品，随后一直收藏在冰柜中的英国当代艺术标志性作品，由于建筑装修工人误拔掉电源，现已化作了一滩血水。0004网络遗忘权 (Right to Be Forgotten)也被称为“删除的权利”(The Right to Erasure)，是隐私权在互联网时代延伸出来的一种新的权利类型。最早关注到这一方面问题的是著名记者、隐私权专家帕卡德(Vance Packard)，1967年1月他在《纽约时报》发表的文章《不能告诉计算机》中写道：“当政府把我们每一个人的信息和日常生活的细节都放置于某个中央级的数据银行，我们便会受控于坐在电脑机器前面的那个人和他的按钮。这令人不安，这是一种危险。”0005阿莱克斯·彭特兰（Alex Pentland）全球大数据专业、可穿戴设备之父、MIT人类动力学实验室主任。在全球计算科学领域，彭特兰是被引述次数很多的科学家之一。2011年，《福布斯》评选他为全球大数据专家，《新闻周刊》称他是“改变20世纪的100位美国人”之一。2012年，他关于大数据应用的文章获得《哈佛商业评论》的麦肯锡奖。2008年和2013年，他的研究成果更是两度摘得《MIT科技评论》“年度十大突破性科学技术”桂冠。0006约斯·德·穆尔(Jos de Mul) 荷兰鹿特丹艾拉斯穆斯大学哲学系人类与文化哲学教授，哲学博士。1995—2000年任该系主任和学术委员会主席。现任信息哲学与传播技术(PICT)研究院科学导师，常任荷兰政府智囊团专家和顾问。著有《后现代艺术与哲学中的浪漫之欲》、《有限性的悲剧：狄尔泰的生命释疑学》、《赛博空间的奥德赛》、《命运的驯化：悲剧重生于技术精神》等作品。0007《你的孩子不是你的孩子》 (2018)取材自吴晓乐作家的同名小说，以其中的5篇故事改编为《茉莉的最后一天》、《妈妈的遥控器》、《必须过动》、《孔雀》与《猫的孩子》五个单元，每单元2集，全剧共10集。0008《看不见的城市》意大利作家伊塔洛·卡尔维诺创作的中篇小说。该小说中的55个城市故事，显示了城市的秘密，城市的真正魅力在于它是柔软的，它吸纳众多，无所不包，始终是希望的体现，又是郁积负罪感的源泉。
符号为什么具有永恒的生命力？乔布斯如何打通了美国、日本、欧洲三套符号系统？为什么原研哉说，无印良品的美学受到寺庙功德箱的启发？为什么艺术品分为能品、逸品和神品三个等级？为什么顶级的品牌永远和时代思潮交相呼应？为什么中国品牌在现阶段缺乏神品？为什么说商业英雄和文化英雄，最终都是符号大师？小布什和麦克阿瑟如何塑造个人符号系统？为什么说符号的能力是一种秒懂的能力？本期话题《符号决定你是谁》Who's talking能品媒体人 陈鸣逸品投资人 黄海神品艺术家 岳路平Topic符号 / 品牌 / 商业 / 英雄
为什么中年危机多发于人生获得更多自由的时候？如何让自己变成更加完整的人？中年人如何克服“死亡恐惧”？为什么说“慎终追远”是重要的人生智慧？什么是“恰当社会”？焦虑时代如何给每个人创造出了“赛道感”？为什么同样的生活，有人受业力驱使，有人受愿力鼓舞？本期话题《生在中国，人到中年》Who's talking即将进入中年危机的 陈鸣 （媒体彻底垮掉的媒体人)不承认自己有中年危机的深度中年 岳路平（无家可归的艺术家）已经走出中年危机的 Tony （著名企业家，360手机助手之父）
日本人对“所有格”的迷恋从何而来？什么是包装万物的“风吕敷”文化为什么“断舍离”的本质是整理术？为什么说每个人生活在三种不同类型的时空里？为什么建筑物是对时空的料理？无印良品如何在整理术里做生意？“各安其位”如何对日本文化产生了深刻影响？战后日本如何保留了人际关系里的等级观念?为什么说索尼通过整理术深度影响了乔布斯和iPhone？本期话题《日本超级整理术：无印良品和索尼背后的通用哲学》
什么是流量达尔文主义？如何基于用户场景抓住痒点？为什么说碎片化传播时代，标题就是正文？为什么恐惧与热爱，过去与未来，可以划分出人类的四组情绪算法？为什么说将灰色议题黑白化、绝对化，是批量生产爆款文章的必要前提？如何避免成为信息肉鸡？为什么不惊不惧的当下，才是幸福的唯一解？本期话题《10万+洗劫的低智时代》 Who's talking陈鸣 x 岳路平 x 周华蕾 Topic爆款文章
一头英国猪如何在中国的互联网上蹿红？《小猪佩奇》的走红经历了哪三波爆发？为什么说抖音创造的不是内容而是符号？“简单”为什么是小猪佩奇的IP秘诀？为什么说贴小猪佩奇贴纸的和说“吓死宝宝了”的是同一波人？为什么尼尔･波兹曼说童年已经消逝？本期话题《小猪佩奇的中国奇观》Who's talking媒体人 陈鸣 x 艺术家 岳路平Topic小猪佩奇Golden Ju & Silver Ju & Iron Ju“小猪佩奇已经不仅仅是一头来自英国的猪。《啥是佩奇》最后一幕的时候，村口一面白墙上刷着广告：“春节到城里去看佩奇”。“猪”已经被重新定义，住乡下的人也都不在乡下看猪了。”“很多从年头聊到年尾的哥们，其实一集完整的《小猪佩奇》都没看过。大家不用知道剧情，知道这头粉色的猪长得像电吹风，掌握了这个造型基本上就可以聊了。佩奇是一个谈资，是一个可用的纹身贴。”“这头英国猪大家压根已经不管它是来自于哪了，它成了一个由头，每个人聊自己关心的，跟猪可能都没关系，叫做“一家子猪，各自表述”。”“《啥是佩奇》这个片子跟《小猪佩奇》原本的故事也没有任何关系。《小猪佩奇》讲的是猪的一家子，《啥是佩奇》是通过猪来讲一家子，是一个中国的城乡差距和空巢老人的故事。”“现在的传播环境有一个特别重要的特点，简单化、符号化。比如在抖音火的那些网红，她们的动作都特别简单，配合Ku Qi Ku Qi Pa Pa的音乐，扮一下小猫的动作就结束了。你还在莫名其妙的时候，小姐姐就火了。小猪佩奇也是那几声猪叫，四川话那么一配音，它就火了。这个传播时代，我们可以管它叫“喜刷刷派”。“喜刷刷派”无内容、无故事，完全就是一个符号，但是成了网民们的社交表情。”《小猪佩奇》能火是因为它超级简单。在英国，它是教三四岁小孩讲话的，单词量永远不超过600。配色也是如此，选用的基本都是红、黄、蓝三原色，加上一些非常鲜艳的副色。每一个阶段都会有一些艺术家因为颜色鲜艳火起来。梵高就是他那个时代颜色最鲜艳的。他的画一大秘诀是三对补色，分别是红配绿，蓝配橙，紫配黄。红色的补色为什么是绿色？这是因为三原色里的另两者黄和蓝，混在一起形成绿。红跟绿就形成了补色。补色就是把三原色二元化。梵高的画大多数是补色关系，所以它的作品是美术史当中最绚烂的。梵高的前辈乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）也很绝，不调色，只是把三原色点上去。黄色点一点，蓝色点一点，观众退远了看就会感觉它是绿色。这叫点彩派，视觉效果特别强烈。这个是艺术史上最会玩色彩的两个人。后来出现了亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）的野兽派，从颜色和造型上看都非常小猪佩奇了。再后来是安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987），他经常在报纸里面剪那些灰灰的肖像，比如玛丽莲梦露、毛主席的肖像，然后他把它们都三原色化，形成了波普艺术。一旦波谱了，就特别符合老百姓的口味，因为老百姓特别喜欢色素。喝瓶饮料，如果你颜色不鲜艳，小朋友就不喜欢喝了。纽约有一位涂鸦艺术家凯斯·哈林（Keith Haring，1958－1990)，也都用非常鲜艳的颜色，基本都是三原色。《小猪佩奇》由英国的三个大男孩创造出来，非常类似于涂鸦艺术。每个流行符号后面都有一系列大师的加持，看似简单，那是因为抓住了要领。我有天去上海出差，见个朋友，是个特别man的人，一脸络腮胡，一身腱子肉，说话粗声粗气，定睛一看，发现他西装外套上面缝着一只小猪佩奇。生活里越来越多这样的“萌化壮士”。他们跟说“吓死宝宝了”的大概率是同一拨人。这种画风越来越讨喜。以前学者尼尔・波兹曼写过一本书叫《童年的消逝》，讲的就是大众媒介的传播和泛滥会使得成年人越来越幼稚化，儿童越来越成年化。
为什么特朗普能够成为美国中部穷人的代言人？为什么米歇尔·奥巴马倡导健康饮食却引发穷人众怒？最近几年互联网民粹如何在全球各国勃兴？社会的阶层固化是如何产生的？为什么自古以来教育分成“贵族、平民和奴隶”三种类型？在美国，宪章学校如何帮助穷人孩子逃出生天？为什么说教育公平才是社会对寒门的最大保障？本期话题《全球寒门大逃杀》本期作者 / 陈鸣 岳路平 Tony 剪辑 / 南瓜Who's talking再寒也要挤一捧热情的媒体人 陈鸣只好去做艺术家暖你的 岳路平Topic《乡下人的悲歌》& 阶层固化Golden Ju & Silver Ju & Iron Ju“《特朗普自传》里有个小故事，他第一次去帮家里的公司收房租时，他爹特别交待了一点：记得要侧着身敲门，不然容易被里面飞出来的子弹一枪崩死。 ”“《乡下人的悲歌》英文名叫Hillbily Elegy，Hillbily就是美国人说的‘乡巴佬’。最严重的歧视通常不是来自于别处，而是来自于种族内部。在富有的白人眼里，贫穷的白人比黑人还可恨，就是一堆白色垃圾。”“这一代的互联网选民只爱看那些标题党式的断语。特朗普就特别擅长这种，他的推特上面经常骂媒体Fake News！就两个字，没有更多解释。乡下人为什么找不到工作？因为中国人抢走了，墨西哥人抢走了，所以我要搞中国人，所以我要在美墨边境建墙，超级简单情绪化。二者情投意合。”“英国最后已经全民公投决定脱欧，那个晚上，谷歌全球搜索排行榜第一名居然是‘什么叫欧盟？’。英国老百姓被议题煽动起来，好像脱欧蛮时髦的，我们也让它脱一下。等到他们谷歌完发现已经来不及了，已经脱欧了。”“米歇尔·奥巴马发起过一个运动，跟所有小孩说，不要吃汉堡包，不要吃薯条，不要喝可乐，那些都是垃圾食品。美国穷人都很痛恨这个事情，恰恰因为米歇尔说的是对的。可是穷人只能吃这个，听到实话除了让他们意识到自己低劣，对填饱肚子没有一点儿帮助。”“这一波全球民粹浪潮里，谁都很难去轻飘飘地指责穷人。因为这么多年的财富掠夺，已经让这一群原来很可爱很朴实的老百姓完全丧失了信心。”“最低层次的教育古代是面对奴隶和贱民的，今天是面对那些满足于‘奶头乐’的人，就是刷个剧，看个抖音，点个外卖，也不出门，低成本地维持生活。奶头乐就能让他们满足，让他们情绪稳定。”“考上大学那一刹那，我们觉得人生是无限的，接下来可能还有更多的天梯要爬，我们可能才爬了第一关，万里长征才迈了第一步。 但是绝大多数人有一天回头来看，那就是人生的顶峰了。”“美国的公立学校在以前培养过100个诺贝尔奖得主，后来随着私立学校的兴起，公立学校的资源就被抽干了，穷人是上不了私立学校的。从此天梯被切断。”“美国纪录片《等待超人》讲了几个黑人领袖，在发现公立学校破产之后发起了宪章学校。他们的学校想尽所有办法让贫穷家庭的小孩远离毒品，远离犯罪，远离家庭暴力。他们发现，最终只有一个出路，就是好好读书，考出最高分，走过独木桥，跟中国是一模一样的应试教育。全世界所有贫穷的人都一样，唯一的天梯就是应试教育。因为这是唯一公平的战场。”“一个农民工子弟学校的校长，曾经很认真地给我分析，这个学校能不能做好，核心是看小卖部。要让小孩子多来买糖果，买铅笔，买本子，甚至打游戏。因为他把学校当公司在经营，跟开饭馆没区别。”“看万斯这本《乡下人的悲歌》，重点不是看美国人过得有多惨，而是看中国教育未来会走到哪里去。 ”“美国独立战争期间，约翰·亚当斯有一段时间作为美国派法国的大使，去凡尔赛宫游说。他说，今天我们国家穷，我不得不研究战争的艺术、研究如何组织军队、重建基础设施，这样我的下一代才可以研究数学、物理、天文，这样子他们的下一代才能研究美术、音乐，也就是我们今天在法国享受的这些。”“一个农民工，过去十几二十年间到城里打工，总的来说收入上升了，生活变好了。但他们的下一代生在大城市的郊区，长在郊区，眼睛里是城里的生活，他们还能忍受原来的生活吗？当教育的天梯被撤掉之后，他们应该如何逃出生天？”Chicken Soup愿教育资源可以平等流淌，留给乡下人的不再是悲歌。
Who's talking买故宫产品从来不眨眼的 陈鸣逛故宫像逛艺术馆的 岳路平想买帮宫口红买不到的 周华蕾Topic故宫为什么火Golden Ju & Silver Ju & Iron Ju“品牌本质上是一种高额税收。假如我拥有杯子的品牌，把生产外包出去，让别人负担成本，我依然可以包揽绝大多数利润。iPhone 同样如此，有了品牌，就可以坐地抽税。”“做品牌第一要义是活得足够长。1420 年，故宫落成，如今差 2 年就到 600 岁。如果今天故宫想跟地球上任何一个品牌合作，可能 NASA、特斯拉、苹果等等都会答应，觉得与有荣焉。”“历史感是品牌的第一要义，也是故宫卖啥都会火的根本原因。”“这个世界上有好几个故宫，有北京故宫，有台北故宫，还有虚拟世界的故宫。今天故宫的火爆，其实是很多故宫协作的结果。台北故宫的衍生品做得超级成功，启发了北京故宫。”“北京故宫和台北故宫是“故宫”的两个分身。最能证明这一点的是黄公望的《富春山居图》，这幅画卷一半在台北故宫，一半在大陆浙江。后来两个故宫策划了一场“行为艺术”，让两幅富春山居图“合璧”。 ”“国际大品牌口红的色号根植于西方的色彩学，简单说就是莫奈、梵高画画的时候用的色彩学。色彩学要感谢牛顿把阳光通过三棱镜分解成七色光谱。光谱极大刺激了当时欧洲的彩染工业，人们发明了管装颜料，画家不再需要像达·芬奇那样自己磨颜料，潇洒绘画的印象派应运而生。”“中华的颜色系统跟西方的颜色系统压根不是一回事，假如我们拿西方的色号来框定故宫口红，会非常尴尬。西安美术学院彭德教授的著作《中华五色》里提到：中华颜色系统只有五种颜色，每种颜色都有特定称谓，“红”叫赤，“黑”叫玄色，“白”叫素色。”“故宫口红不是一个简单的品牌事件，它标志着中国的审美正在复活。 旧式的色彩伦理借助现代的口红，“飞入寻常百姓家”。以前颜色可能是权力的战场，现在降格为商品的战场。”“皇家审美的“开源”始于卢浮宫。第一代民选的皇帝拿破仑把他在欧洲搜罗的艺术品放在卢浮宫。从此卢浮宫不再作为皇宫，而是 mouseion （希腊语：缪斯的居所，英文 museum 的词源），让老百姓参观，这是个伟大的发明。”“《如懿传》经常出现乾隆皇帝摆弄珐琅瓷的画面。乾隆皇帝为什么会迷恋珐琅瓷的釉色？因为珐琅瓷是当时最高精尖的技术。瓷器放进炉子后，釉色的流变不可控了。釉色是“天工”和“人工”的混合体，是国家科技力和美学水平的集大成之作。”“故宫现在是在“降维打击”。故宫做口红，是把皇家的颜色匀给大家用。做衍生品，是把当年乾隆皇帝用的镇纸、笔墨、椅子给大家用。它甚至把皇帝的话语“朕知道了”给大家用。”“如果审视寰宇，你会发现最早的艺术或者美学都具有某种神性和独占性。一提到《蒙娜丽莎》，大家就会想到卢浮宫的那一幅，它的价值在于唯一性和神性。翠玉白菜几乎是前无古人后无来者，整个地球上可能就那一块，是慈禧太后的最爱，相当于中国版的《蒙娜丽莎》。肉形石像极了五花肉，肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，肌理逼真。这两块石头成为台湾故宫独有的，带着神性和光晕的石头。“Chicken Soup“色即是空，空即是色”，口红的色号不重要，你扮演的是正宫、贵人还是答应也不重要，唇齿间共享的意义才最重要。
