中国艺术在亚洲，犹如希腊艺术在欧洲的地位。印度佛教怎样影响中日艺术、波斯艺术与东西方艺术之关系、中国绘画与波斯绘画之差异、中国人与日本人性格之区别。渗透与融合，让亚洲各民族艺术密不可分。如何探寻印度、中国、波斯与日本艺术的内在精神？一边是希腊与拜占庭，一边是中国与印度，波斯艺术走向何方？亚洲的种族和信仰差异这么大，亚洲各国的艺术共同点有多少？本期播客深入探讨亚洲艺术在独特文化背景下的形成与交流，重点聚焦于劳伦斯比尼恩的研究贡献与代表作品《亚洲艺术的魂》。比尼恩作为东方艺术史的专家，通过对中国、日本、印度等艺术形式的分析，揭示了亚洲艺术的共同精神特质与价值。我们讨论了他在大英博物馆的经历如何影响其艺术观，并探讨了东西方艺术的差异和相互影响。本期节目将带你领略亚洲艺术的深邃与美丽，激发对艺术的热爱与思考。00:02:03:探索亚洲艺术的灵魂：劳伦斯比尼恩的创作背景与主题00:04:39:劳伦斯比尼恩的东方艺术观：大英博物馆的四十年影响00:09:23:突破偏见，重新认识亚洲艺术：一本书的影响力00:14:03:亚洲艺术的探索之旅：从中国到日本，品味文化魅力00:18:43:亚洲艺术的智慧：揭示生命的意义与西方文化传统的复杂性00:23:27:中国艺术的传统与精神：深入剖析其延续性与同情心00:28:07:佛教艺术的外来影响与本土创新：中国佛教的独特魅力00:32:52:中国风景画艺术：独特宇宙观与道家思想的深刻影响00:37:34:波斯艺术的自我修复与自我更新：探讨外来因素对波斯艺术的影响与适应能力。00:42:08:波斯绘画与中国绘画：主题选择与画面风格的差异分析00:46:55:日本艺术的发展与民族特色：从狩猎到现代化的征程00:51:36:艺术的复杂性与全方位表达：超越社会功能与形式
告诉我，你吃什么，我就能告诉你，你是怎样的人。－－法国美食家 布里亚．萨瓦兰来自中东的酒、肥沃月湾的羊，埃及的橄榄油与印度的香料（尤其是黑胡椒），从以前的地中海沿岸朝西方和北方延伸至另一个大陆——欧洲。这些烹调技术与文化，汇聚于新成立的小国，最终奠定了西方文化的基础，道个国家就是希腊。在本期播客中，我们探讨了食物在人类历史中的重要性，不仅是满足温饱，更推动了文化交流和社会结构的形成。通过琳达·西威特罗的书《餐桌的风景》，我们了解了食物如何反映身份、信仰和价值观，以及人类在狩猎采集到农业变革过程中食物的演变。讨论中还涉及了食物的象征意义、规范和饮食文化的多样性，以及科学技术创新对食品的影响。最后，我们提出了现代饮食面临的挑战以及应对之道，引导听众重新审视与食物的关系。00:02:03:食物的象征意义：探索面包、巧克力和食物规范的故事。00:04:53:美食历史的探索：文化、权力与民族认同的交织之旅00:09:48:人类的饮食进化与文化交融：从生食到熟食的全球考察00:14:46:古希腊与罗马帝国的饮食文化：探索古代社会的价值观与不确定性00:19:37:橄榄油的历史：古代地中海饮食的中心和关键所在00:24:37:教皇权力的高涨：格列高利一世与英诺森三世的贡献00:29:33:罗马帝国的阶层差异：贵族、普通百姓和奴隶的生活对比00:34:29:从罗马城的废墟到欧洲的巨变：西罗马帝国的灭亡对生活的影响00:39:25:阿拉伯帝国的崛起与伊斯兰教的传播：影响社会与文化的关键00:44:21:茶、巧克力和印刷术：探索亚洲、美洲和第一本食谱的故事00:49:18:意大利的美食之旅：从阿皮修斯的烹饪手稿到黄金时代00:54:13:大航海时代的缩影：哥伦布的航海梦想与宗教裁判所的打压
中国广义货币的规模比美国、欧元区及英国之和还要大，而且增长速度高。由此，市场上有人认为中国是在进行“量化宽松”。实际上，中国M2规模大的主要原因是金融体制不一样，我们更依赖于以银行为媒介的间接融资，银行资产占金融资产的大部分，并不能因此而认为中国在进行“量化宽松”。在这一期播客中，我们深入探讨了黄其帆的重组理念如何推动地方经济发展，以及M2与GDP之间的复杂关系。节目讨论了中国经济从外循环向内循环转型的趋势和原因，同时分析了重组思维对资源优化配置的重要性。黄其帆的实践经验不仅影响了上海和重庆的经济改革，还为解决当前经济难题提供了新的思路。通过探讨直接融资的必要性，节目为听众揭示了中国经济增长的新动力和路径。00:02:04:中国以内循环为主的新格局：对外资企业的吸引力00:04:06:黄奇帆与中国改革开放：经济体制转型中的挑战与突破00:06:06:中国经济转型之道：黄奇帆的重组与突破之道00:08:07:渔付公司的债务、土地和资产一体化整合：经典案例与治理思路00:10:09:公募、PPP和产业引导基金：强化财政、金融和产业协同配合的新型工具00:12:09:黄奇帆的经济思想：重组方法在产业链自主可控和农民工户籍改革中的应用00:14:11:黄奇帆的经济思想：重组方法论在中国经济转型中的应用
读《时间地图》，学历史唯物主义《时间地图》这本书说，人类历史上所有的政治结构，尤其是国家，都是人类进入农业时代之后密集居住培养出来的病原体。可以深入对比 戴蒙德《枪炮、病菌和钢铁》在本期播客中，我们深入探讨了人类历史与自然环境的互动，特别是大历史的概念及其在历史学领域的影响。通过大卫·克里斯蒂安的《时间地图》，我们了解了从宇宙大爆炸到人类文明的发展历程，强调了适应性在历史演变中的重要性。同时，我们还讨论了病菌与国家的关系，揭示了它们如何影响人类社会的变迁。最后，我们反思了历史唯物主义对于理解权力和社会结构的重要性。00:02:05:枪炮病菌与钢铁：地理、生物学与人类社会的演变00:04:09:欧洲殖民者的征服之道：病菌传播与人口灭绝的效应00:06:09:中国与美洲的人口增长差异：病菌影响下的独立性与大航海时代00:08:11:《环境、物种、人：探索人类历史中隐藏的相互关系》：超越历史现象的综合视角00:10:16:从病菌到帝国：探索历史变迁中的病原体传播之道00:12:18:病原体的扩散与历史的变迁：探索蒙古西征和西班牙征服美洲的例子00:14:18:人类历史的转折点：法国大革命与人民主权观念的崛起00:16:20:大卫克里斯蒂安与伊恩莫里斯：两位历史学家的异同探索00:18:21:《从宇宙大爆炸到法国大革命：马克思主义入门书》——解码人类社会演化的规律
核心观点是数学和艺术都是探索世界的创造性过程，彼此在历史和哲学上深度交织。爱因斯坦金句被反复引用：“真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程”。本期播客探讨了数学与艺术这两个看似不同的领域之间深刻的历史与哲学联系。通过分析林恩·盖姆维尔的《数学与艺术：一部文化史》，我们了解到这本书如何揭示两者在探索世界本质过程中相互启发的关系。节目中提到文艺复兴时期艺术家如何运用几何学，以及现代艺术家从数学概念中汲取灵感的例子。此外，书中丰富的插图和跨文化案例展示了数学与艺术在不同历史时期的奇妙交织，令听众对这一主题产生浓厚兴趣。00:02:04:数学与艺术：穿越历史的启示与交融00:04:07:数学与艺术：探索宇宙秩序的共同之路00:06:09:绘画与音乐的数学之美：哥德尔、艾尔巴莱和艺术的几何00:08:10:透视数学理论与艺术发展的交织：探索从阿尔贝蒂到蒙日的脉络00:10:11:解构艺术中的权力象征：从纳粹到社交媒体的图像分析00:12:13:解码图像密码：探索视觉元素在不同历史时期的运用与演变00:14:15:构图的秘密：剖析希区柯克的天平地平线限规则与视觉规律00:16:17:色彩的万花筒：解析色彩在绘画、电影和日常生活中的应用与意义00:18:22:工业与互联网的冲击：色彩在数字时代的传播变化00:20:23:色彩的魔力：解析社交网络图片背后的心理暗示00:22:25:数学与艺术的交融：解析图像和色彩在不同文化背景下的变化
虽然说青铜器不是中国的原创（普遍观点认为是从波斯传到我们这边），但是多年“积淀”出的神韵，也许是那个辉煌的早期文明的客观的优雅音乐的注脚......先秦理性精神：孔子将原本外在的强制性规范，转化为个体主动性的内在欲求；将服务、服从于神的礼乐，转变为服务、服从于人的工具。（就这一句话感慨现在自身的意识逻辑原来是那一刻就已经定好）本期节目深入探讨了中国美学和艺术的发展历程，从远古的图腾艺术到唐宋时期的文艺高峰，逐步揭秘了不同历史阶段的艺术风格及其文化背景。我们分析了原始人如何通过装饰品表达对美的理解，以及龙凤图腾在中国文化中的根源和演变。节目还提出了巫术礼仪如何与艺术相互交织，形成中国独特的审美意识。这不仅是对历史的回顾，更是对文化传承的深刻思考。00:02:01:龙的演变与文化传承：中国远古形象的历史演变之路00:04:03:探寻中国最古老的文化象征：从女娲到龙与凤的图腾崇拜00:06:03:古代中国的龙飞凤舞：图腾背后的历史意义与审美意识00:08:04:原始巫术与音乐的符号化表现：探寻古代传说中的起源联系00:10:06:从舞蹈到几何：中国彩陶中的形式演变与象征意义00:12:06:从动物到几何：古代中国彩陶纹饰的演变与审美意义00:14:22:从生动到神秘：陶器纹饰中的社会变迁与审美风格转变00:16:47:神秘与威慑感：夏商西周时期青铜器纹饰的转变与社会变迁00:19:12:青铜器的艺术表现力：饕餮纹样的宗教与政治象征00:21:38:青铜艺术的解体与解放：中国书法的独特之处00:24:02:春秋战国时期的儒道思想：理性精神与艺术创新的探索00:26:26:中国美学：音乐与艺术的地位变迁及情感表达方式的演化
贡布里希：每当一个艺术家在一个新的时代用一种新的手段来解决一个旧问题的时侯；这个新手段往往会引发一系列新的问题，在贡布里希看来，艺术描述的是两个世界：一个是所见的世界，一个是所知的世界。在本期播客中，我们深入探讨了艺术史的发展及其背后的故事。通过贡布里希的艺术观，了解透视法的发明如何改变艺术表现力，以及不同艺术风格如何在“所见”和“所知”之间不断转换。保罗约翰逊的新书则带我们探索被遗忘的艺术角落，重新审视不同时期的艺术特征。我们还讨论了艺术欣赏的重要性，强调深刻理解比数量更有价值。最后，艺术家的创造力与传统之间的冲突，揭示了艺术演变的复杂性与魅力。00:02:03:艺术中的所见与所知：贡布里希的见解与应用00:04:03:突破传统艺术边界：探索纳维亚艺术、俄罗斯和美洲的艺术之旅00:06:04:艺术之旅：浪漫主义、现实主义、印象派及当代艺术的探索与反思00:08:05:艺术的珍品与留存：古代艺术品的脆弱与命运00:10:07:艺术的痛苦与挣扎：探索创作中的传统与创新之争00:12:08:艺术的张力：传统与创新的拉锯战推动艺术的前进00:14:10:欧洲建筑的演变：从古希腊到现代的风格特点与中国传统服饰的美学观念对比分析00:16:13:中国古代建筑与欧洲建筑的风格演变：从表目到乌头门的演变历程！00:18:14:从表目到华表：古代建筑的演变与意义探寻00:20:14:古希腊的科林斯柱式：解读柱头上的毛浪叶装饰的意义与象征
中国的哲学地位相对亚洲的哲学逻辑，相当于希腊的哲学地位相对于欧洲的哲学逻辑；西方的那种客观唯心主义≠中国的“天”；津巴布韦哲学家塔鲁沙里拉(Joram Tarusarira)的一个类比，理解一个民族的哲学框架就像是理解他们大脑运行的软件:“如果你不了解他们的软件，那么在对话理解方面总会存在这个隔阂。”理性在东方文化当中就不是那么重要，反而感知和经验在东方文化当中就更重要。本期播客深入探讨了不同文化和地区的哲学传统，强调多元视角在理解哲学中的重要性。我们解析了作者在书中采用的四个核心主题，包括世界的认知、存在的本质、人与自然的关系以及伦理道德。通过比较东亚、印度、伊斯兰和西方哲学，揭示了各自的独特性和局限性。尤其是西方哲学的优越感和狭隘性受到批评，强调了理解其他哲学的重要性，以促进更全面的思想交流。00:02:05:西方哲学的局限性与全球文化的思考：一本不同寻常的哲学通史00:04:46:东西方哲学的交汇与冲突：一本激发思考的哲学通史00:09:34:印度哲学中的洞见与社会层级：种姓制度的思想基础？00:14:19:东西方哲学的差异：文化气质、宗教与哲学的关系00:19:07:全球视野下的哲学传统：中国、印度、古希腊的交流与反思00:23:53:轴心时代的哲学突破：人类命运与宇宙本质的终极关怀00:28:41:超越传统，探寻人生真谛：哲学家们的精神探索之路00:33:29:信仰与哲学的交织：阿维森纳与伊本鲁士德的思想探索00:38:16:欧陆哲学与英美哲学：思考方式的差异与交汇点00:43:01:《探寻真理的路径：法国大革命与哲学探索的深度》：潜移默化的思维方式转变00:47:49:正统六派哲学与中观派、瑜伽形派：经典哲学体系时期的发展00:52:35:佛教与道德因果：简体版与繁体版的哲学翻译对比与解读
我们从何而来，又到哪去？| 人类历史长河中，各流的回答！中国的回答：太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦； 北欧的回答。。。。。。；印度的回答。。。。。。；日本的回答。。。。。。太极，这个好理解，原指混沌未开之初，天地一片整体之时，泛指一切事物。两仪，即阴阳，用现代哲学的话说就是事物矛盾的两个对立面，好比电池的正负极，又好比磁铁的南北端。因此太极生两仪，说的是从无到有的过程，是说任何事物从一开始便产生了两个面，例如，黑夜与白天，好与坏，高与矮，胖与瘦，长与短，热与冷，等等，凡是能举出的事物必然有两个面。本期节目将深入探讨北欧神话与东方神秘学的异同，揭示它们对于世界起源和人类命运的不同观念。我们将从太极的宇宙生成过程入手，探讨阴阳与四象的关系，并与古巴比伦、犹太教、基督教和印度教的创世神话进行对比。北欧的命运观强调诸神的抗争与最终毁灭，这种悲壮的主题与希腊神话形成鲜明对比。节目还将分析北欧神话中神性与人性的结合，探讨它们如何影响人类的价值观。00:02:03:人类的起源与种姓制度：印度教的解释与挑战00:04:03:北欧神话中的蹭数和余数：人类诞生的奥秘与灿树的意义00:06:03:北欧神话和希腊神话：探寻不同神话体系的异同之处00:08:06:深度解析北欧神话与希腊神话：不同世界与命运的对决！00:10:24:北欧神话：命运与选择的交织之旅00:13:01:诸神黄昏：北欧神话中的命运之战与英雄抉择00:15:35:北欧神话：神与人的边界交织，追求荣耀与爱情的永恒故事00:18:11:北欧神话：从辉煌到消失，基督教化下的变革与影响00:20:48:北欧神话的整理与重构：揭秘古代传说的脉络与意义00:23:26:传承千年之宝：金篆玉函的神秘力量与演变历程00:26:02:传承千年的中华玄学医道：长桑君、扁鹊和长三公子的传奇故事00:28:37:解密日本神话：核心神明与著名故事的背后奥秘
“艺术为何能让人成为人” ，“大猩猩智力不足”，但这一观点不成立（人类也会做愚蠢之事），核心差异实则是“艺术”。集中回答艺术为什么让人成为人? 在这本书中，艺术泛指人文，也可以写为复数（Arts）。人文学科与人文科学的全部范畴合称人文学（Humanities）。其中包括历史、哲学和艺术（含文学）。 这本书的副标题明示 Human（人）。不是作为活着的人，而是作为人文的人。中译为“让人成为人”。正在加强一种警示和呼唤，人本来不是“人”，只有透过修养和教育，经由艺术和人文，方能成其为真正的人。只是艺术到底使人往上，还是往下，这的确还是一个问题！ 艺术的魔力在于“能让人对虚构故事产生共鸣”，这正是“人之为人”的真实体现。 人文学（艺术）是形成“人”的方式：艺术不仅是审美对象，也是塑造主体经验、伦理与想象力的实践。——艺术帮助人“反思自己、体验共情、理解价值”。 人文学科帮助人们抵御精神空虚，建立深度思考与情感联结的能力。 艺术不仅是技能或娱乐，而是人类通过符号化表达对世界的认知，塑造身份与价值观的过程。 人文学不是装饰，而是生存的必需；艺术不是奢侈品，而是让人成为“完整的人”的路径。 人文是“灯塔”，培养素养，成为“真正的人”。 “艺术（人文）让人成为人”，即通过人文沉思反省，从动物性脱离，实现完整人性。
