我很喜欢拍眼睛，那是人心灵的窗口，也是我在看世界的方式。——薛青麟----------------------------------------------------------------------本期我们邀请到在东京生活创作的摄影师薛青麟。她的作品以街头人文为主，也涉及时尚商业拍摄，风格锋利、真实，常以“眼睛”“人群中的孤独”“混乱中的轮廓”作为个人母题。从小拿着卡片机随手记录，到来到日本后被迫突破社恐、学会面对陌生人，她的摄影语言也在不断蜕变。她说自己最着迷的，是那些无法预设、无法重来的瞬间——海雾里的剪影、街头少年突然的一个手势、或者新宿路口停滞不前的老阿姨。作为女性摄影师，她也直面行业里真实的偏见，并选择用实力与坚持回应。她相信创作不该被性别与框架束缚：“做自己很难，但很爽。”今年，她将在东京举办个人展《405 not found》，继续探索属于她的影像世界。希望这一期，能给还在创作中迷茫的你，一些安慰，一些鼓励，一些共同前行的动力。----------------------------------------------------------------------小红书：薛青麟薛老师的摄影作品----------------------------------------------------------------------00:02:03｜自我介绍“我是薛青麟，在东京生活的摄影师。” 拍摄方向：商业时尚 & 街头人文。00:02:47｜代表作介绍“在华盛顿广场的那个男孩的背影。” 分享街头作品的“Next Level”瞬间。00:05:00｜作品背后的女性力量“那是一种不屈服的感觉。” 谈如何从拍摄中呈现城市女性的精神状态。00:05:46｜摄影启蒙“我家小的时候照片特别多。” 来自母亲与阿姨的影响，从小学开始拍照。00:08:37｜学院派与“野路子”的区别“直觉不会被条条框框束缚。” 谈非科班出身的优势与局限。00:10:10｜摄影的“感觉”难以定义“如果完全按正统来创作，那世界太无聊了。” 讨论专业摄影与普通人拍摄的差异。00:13:08｜从工作中被迫成长“那份工作逼着我学会坦然。” 导游与SNS运营反而成为面对陌生人的训练场。00:21:46｜从社恐到能掌控场面“现在我站在前面，就觉得场子我说了算。” 描述从紧张到游刃有余的变化。00:22:38｜女性摄影师的威压感“如果你不提气，很容易被弱化。” 在拍摄现场女性必须主动保持气场。00:27:23｜为什么创作会变化“内核没变，但范围变大了。” 文化、情绪与时代共同影响摄影风格。00:36:17｜为什么记录瞬间“照片让别人瞬间会心一笑。” 摄影的力量在于为短暂留证。00:37:32｜女性视角与男性凝视“拍照时让我‘温柔点’让我很不舒服。” 讨论性别在摄影中的差异与冒犯。00:39:08｜如何辨认拍摄的“出发点”“性感也可以是生命力，而非迎合。” 探讨视角差异的核心是立意而非性别。00:47:34｜在男性主导行业的困境“他们说团队里有女生能阴阳平衡。” 女性摄影师面对的不被认真对待。00:53:11｜为什么女性必须学会反击“用幽默的方式让对方下不来台。” 讨论语言反击的必要性与技巧。00:55:42｜女性需要做大做强“有话语权，才能改变规则。” 表达女性创作者在行业里更应站稳。00:57:29｜视觉母题：眼睛“眼睛是心灵的窗口。” 谈反复出现的“眼睛”意象与其意义。01:03:51｜如何构图眼睛“正方形照片让我心安。” 分享比例、距离与中心放置的理由。01:10:36｜商业与个人创作的分界“商业片不该看出是我拍的。” 强调商业摄影的精致、规范与目的性。01:14:01｜表达必须忠于自我“我不会发自己不喜欢的作品。” 谈为何宁愿不火也不擦边。01:15:35｜“不像女生拍的”是一种冒犯“我拍得粗犷又怎样？” 指出评价背后的刻板性别意识。01:18:52｜给年轻创作者的建议“你的梦想在告诉你你擅长什么。” 以自己的故事鼓励创作者相信直觉。01:20:13｜被嘲笑的少女与十五年后的现实“他说我活在半空中，如今我的作品要印成周边了。” 分享梦想成真的反差故事。01:26:04｜不要因质疑而怀疑自己“遇到的困难都是你能解决的。”01:34:01｜405 NOT FOUND：展览概念诞生“不是不存在，而是还没被正确访问。”01:34:56｜明年小目标“卖出作品，维持创作的生活。” 谈未来方向：出版、周边、项目拍摄。01:37:30｜女性主义的困惑“极端不是答案。” 反思在性别议题中的自我压迫。01:38:32｜给创作者的一句话“先做，再慢慢变好。”01:41:52｜沟通与共鸣“被真正好奇的人提问，是幸福的。”----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 薛青麟片尾曲《Lets Go》 Song by SOURWAH出品 Innno
柳永考了五次，依然写出最动人的词，很多事情，先人已经用他们的故事告诉我们现在该怎么做。——华张一----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到的嘉宾，是把古典文学画进当代视野的绘本插画师——华张一老师。她从学生时代便醉心于古典文本——诗词、词人、传奇与故事，被历史里那些“留白的细节”和“朦胧美人”所吸引；也因为对书的热爱，自然而然走上了绘本创作这条路。她的作品大多取材自经典文学：《牡丹亭》、《琵琶行》、《赤壁赋》，以及正在创作中的柳永绘本……她用画面重新组织语言、拆解诗句，让一段段本该“遥远难懂”的古典文本，在她的笔下变得鲜活、柔软、富有当代性。她常说自己“只是一个宅在家里、养了五只小乌龟的插画师”，但她的画里却有极深的洞察：有杜丽娘的觉醒、琵琶女的孤独、苏轼的豁达，也有柳永写尽失意与浪漫的长长余音。她擅长把古意与现代感交织，把文学中的哲思，转化为具有情感密度的画面——例如用巨大琵琶承载孤独两人的对望，用莫比乌斯环表现苏轼循环而辽阔的人生，用朦胧的构图去呈现古典叙事里“不可直说”的部分。这些巧妙的视觉语言，也让她的绘本成为许多人重新理解古诗词与古代人物的入口。在这次对谈里，我们从她的创作技术聊到她面对行业的现实，从象牙塔与出版流程的落差聊到创作者的坚持，也聊到她为什么想为“被时代遗忘的柳永”画一本书。她说：“创作里有很多无用，但无用的东西，常常最重要。”也说：“坚持不一定换来成功，但真心喜欢一件事，是拦不住的。”希望这一期，也能带你重新靠近古典文本，也靠近那个愿意在缝隙里继续创作、继续发光的自己。----------------------------------------------------------------------微博：华张一小红书：华张一 节目内提到的柳永的绘本部分的图----------------------------------------------------------------------00:02:30｜华老师的自我介绍“我的每一本书都是一个时代的古人朋友。” 介绍《牡丹亭》《赤壁赋》《琵琶行》《柳永》等绘本的创作初衷。00:03:10｜为什么是绘本？ “插画让我找到能坚持一生的表达方式。” 聊从商业插画转向古典文学绘本的原因。00:05:00｜小时候的古典启蒙 “我小时候就被古典里的故事迷住了。” 谈童年阅读经历如何影响审美与表达。00:08:50｜美院教育与商业现实 “你喜欢画的，和能养活你的，往往不是一件事。” 艺术理想、商业妥协与成长的矛盾。00:12:50｜自由插画师的真实处境 “理想里有自由，现实里有甲方。” 回顾职业初期的挣扎与学习。00:16:10｜第一本绘本《牡丹亭》的诞生 “那是我第一次感觉古典真的能被画出来。” 从立项到出版的坎坷过程。00:21:10｜为什么选择《牡丹亭》 “杜丽娘是我心里很深的一个影子。” 讲述选择这部作品的情感动机。00:24:30｜如何让古典“看得懂” “我的画，就是给古文做视觉注解。” 谈绘画如何成为古典文学的第二叙述结构。00:26:20｜关于审核与取舍 “有些东西不能画，但可以换一种方式说。” 如何在限制下保留作品核心。00:30:40｜《赤壁赋》的哲思表达 “我画了一个莫比乌斯环，象征无限循环。” 讲述如何把哲学语言转为图像。00:34:40｜古典在当代的意义 “我们其实一直在重复古人的困惑。” 为什么古典文学依然能打动现代人。00:37:20｜新作：柳永绘本 “他是古代最像方文山的人。” 介绍正在创作的“柳永”绘本概念。00:40:00｜“失败者的温柔” “柳永的温柔，来自一次次被拒绝。” 探讨诗人身上的时代气质。00:43:00｜为被遗忘的人立碑 “我想把柳永从教科书外重新请回来。” 谈“重新发现古人”的创作使命。00:46:00｜科举失败与艺术坚持 “真正的艺术家都是在夹缝里长出来的。” 古今艺术生态的类似处00:50:00｜古今对照的创作方式 “画古人，也是在画我们自己。” 对时代价值的反思。00:52:10｜不要太功利地看绘本 “绘本不是工具，是情感容器。” 创作者与读者如何观看作品。00:57:00｜“喜欢画画的人是拦不住的” “你阻止不了一个真的喜欢画画的人。” 谈创作动机与坚持。01:10:00｜《琵琶行》六年出版记 “这是最折磨也最骄傲的一本书。” 完整回顾漫长的出版历程。01:24:30｜编辑的角色 “好的编辑，是第二作者。” 讲述编辑如何影响作品命运。01:28:30｜商稿与创作的平衡 “在重复中寻找自我，是很难但必要的事。” 创作者如何在现实中保持表达。01:31:30｜对年轻创作者说 “别太急，找到能陪你一生的事。” 关于节奏、自信与积累。01:35:00｜不必为了吃苦而吃苦 “坚持不是苦行，是选择。” 关于创作态度的温柔提醒。01:39:00｜为柳永立块“不会倒的墓碑” “这是我最想做的事。” 谈未来愿望与终极目标。01:40:00｜创作的意义 “希望我能一直画自己想画的东西。” 以“自由”作为最终答案。----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 华张一片尾曲《Melody of Longing》 Song by Yael Kraus出品 Innno
爱和被爱是相互的——当读者感受不到被尊重，那份爱就会消失。----------------------------------------------------------------------这一期，我们没有邀请嘉宾。是一次关于愤怒、失望与清醒的内部讨论。10月，漫画圈发生了一起广为讨论的事件——创作者“墨飞”被曝对女读者发表带有性暗示的不当言论。事件发酵后，网络上出现了两极化的舆论：有人要求作者承担责任，也有人以“人书分离”为由替他开脱。在那之后，我们决定录下这一期。这一期里，三位主持人——阿鱼、瑞瑞、sage——从女性创作者与读者的角度，聊了很多。聊“塌房”时的复杂情绪，聊为什么作者的道德底线很重要，也聊当创作者拥有影响力时该如何对言行负责。她们讨论“人书分离”的真正含义，也讨论读者与作者之间那条常常被忽略的“权力差距”。这是一期情绪很重的节目，但也很真诚。如果你曾因为喜欢的创作者做错事而感到困惑，或在作品与人之间犹豫不决，也许这期讨论能带你重新思考：在爱作品的同时，我们如何守住自己的底线。----------------------------------------------------------------------00:02:06｜事件回顾梳理事件经过与言论的争议点。00:05:08｜第一反应“愤怒，非常愤怒。”——瑞瑞谈作为读者的震惊与背叛感。讨论创作者越界与群体权力差的危害。00:07:12｜为什么这样的事屡见不鲜“总是有这样的墨飞，却不会倒下。”从声优圈、漫画圈谈到男女双标与舆论失衡。00:09:52｜无意识的骚扰“很多男性其实是不知道自己在骚扰。”讨论权力、性别与“玩笑”的界线。00:12:05｜读者如何自处“先照顾好自己的情绪。”从震惊、失望到理性抽离，如何面对“信仰崩塌”的时刻。00:14:08｜能否继续读他的作品？“作品即人品吗？”三人分别讨论人书分离、界限感与自我安慰的过程。00:17:01｜戴锦华的“保持距离”“喜欢作品，但不和艺术家做朋友。”从艺术与作者的关系谈如何避免精神绑架。00:18:48｜读者的自由与责任“你不需要为作者的错误负责。”不要因为别人的行为审判自己。00:23:12｜女性的瑕疵与宽容“请允许女性有瑕疵。”从事件延伸到女性在网络与现实中的被审判处境。00:26:40｜保持安全距离“被迫学习如何与作者保持距离。”读者的成长，是一次痛苦但必要的清醒。00:27:43｜粉丝与读者的差别“我只做读者，不做粉丝。”讨论理性阅读与创作者商业化的平衡。00:30:22｜权力结构与粉丝关系“创作者拥有权力，粉丝有情感投入。”分析读者为何容易被操纵与信任的脆弱。00:33:07｜创作者的责任“管好作品和公开言论。”名气与影响力意味着更高的社会责任。00:35:12｜保持距离的必要“要尊重读者的喜爱，就不要打破那份距离。”00:36:14｜何谓“道德瑕疵”从言论不当到违法犯罪，三人讨论创作者的底线与社会责任。00:37:41｜创作者的回应态度“我们要求的不是圣人，只是普通人的底线。”00:39:39｜怎样的理想关系？创作者与读者的平等交换：作品与信任。00:41:26｜尊重与称呼的变化从“大大”“老师”到“妈咪”，网络文化与尊重感的消解。00:45:01｜被拉下神坛的创作者“去魅时代”下的创作与被消费的矛盾。00:49:31｜语言与性别从“妈味”“爹味”到网络语的演化，语言的权力与转变。00:51:17｜关于攻击男性的误解“我们对事不对人。”不是仇恨男性，而是批判不当行为。00:55:45｜舆论与创作者生态从“塌房”定义的变化看社会审视的进步与代价。01:00:08｜受害者与攻击者“你可以喜欢作品，但不能攻击别人。”01:04:39｜支持女性的必要性“同为女性，我愿意先支持她。”01:07:11｜关于才华滤镜才华不是护身符，道德问题不能被天赋掩盖。01:09:28｜理性与情感的平衡“热爱作品是一种勇气。”如何在热爱中保持清醒。01:12:47｜关于发声的勇气“我们知道会被骂，但仍要说。”----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 阿鱼片尾曲《Trust Myself》 Song by Echo LaRoux出品 Innnno
创作的意义不是我知道的部分，而是我不知道的那些之外。——下川林----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、插画师——下川林。她本科读的是油画，后来选择来日本留学，从研究纯艺术转向漫画创作。现在，她在日本漫画杂志上刊载了自己的作品，也在这里以职业漫画家的身份生活。她说自己“不是很喜欢营业”，喜欢在编辑与出版社的体系里安心画画；也说“画漫画真的很累”，但正因为痛苦，所以才觉得值得。她的作品常带一点诡异气息——“不是特意要画恐怖漫画，只是画着画着，大家都觉得有点恐怖”。从中国到日本，从画抽象油画到讲述故事的分镜，她始终在寻找一种能让自己真正“知道自己在画什么”的方式。在这期节目中，我们聊了很多：关于在日本作为外国漫画家创作的真实处境、编辑制度和连载节奏；也聊了她如何在“讨厌营业”的同时持续创作、如何面对体力与精神的极限，以及她眼中“90%的漫画都是厕纸”这一行业真相。如果你也曾在创作路上挣扎过，怀疑过自己的表达有没有意义，也许下川林老师那种“痛苦但清醒”的创作方式，会让你重新理解什么叫“画下去这件事本身，就是意义”。----------------------------------------------------------------------微博：下川林小红书：下川林 连载漫画《GOD MOTHER》节选短篇漫画《囍》节选漫画《雨镇》节选----------------------------------------------------------------------00:02:06｜为什么画“有点恐怖的漫画”“我其实没觉得恐怖，但大家都说我画的恐怖。” 从兴趣出发到形成风格的自然演变。00:03:10｜来日本读研的契机“不知道自己喜欢什么，只知道不想上班。” 留学日本的起点与对未来的模糊期待。00:05:00｜初来日本的生活疫情期间来到日本，“因为预期值很低，所以觉得一切都挺顺利。”00:06:00｜日本与国内的生活差异对内向创作者更友好的社会环境；“不会社交也能安心生活。”00:07:06｜文化差异与观察视角“换个环境后，你才知道，很多‘理所当然’其实并非如此。”00:10:21｜在日本打工的启发“那杯水不是凭空出现的。”——学会看见生活的细节与他人的劳动。00:12:01｜从油画到漫画“油画只是媒介不同，我对图形的美没什么感觉。” 转向漫画，是因为叙事与节奏带来更多“美感”。00:14:49｜艺术学院的傲慢与幽默“除了让我变得傲慢，没什么别的收获。” 谈艺术教育的鄙视链与自嘲。00:17:24｜抽象画与自由的悖论“抽象也得符合老师喜欢的抽象。” 创作自由与学术评价的拉扯。00:23:57｜在日本读漫画专业研究生学术研究为主——不是教画，而是研究“漫画史与符号学”。00:36:04｜在日本读研的收获“我导师经常说，20几岁还很年轻。” 重新理解“还来得及”的意义。00:39:19｜外国创作者在日本“我们只是商品的制造者。” 没有歧视，但要用更高标准证明自己的价值。00:42:22｜关于“画中国风”“我没刻意画中国风，只是我喜欢而已。” 不同出版社对外国人风格的期待差异。00:45:21｜为什么选择留在日本创作“这里的体系让我能专心创作，不用营业。” 喜欢由编辑承担社交压力的出版系统。00:48:03｜创作中最大的困难“体力跟不上。” 新人必须百分之百用力，每次画完都精疲力尽。00:50:14｜根据杂志调整作品风格“青年杂志需要‘年书板’，少女志就要更温和。” 如何平衡市场与个人表达。00:55:23｜关于性与视角“我可以画裸体，但不能接受偷窥视角。” 谈女性创作者的界限与表达。00:56:17｜漫画《GODMOTHER》的诞生“五天完成分镜。” 一次海外增刊企划，成就了她的代表作。00:58:08｜与日本编辑的合作“我发分镜1点，他10分钟就改完回来了。” 工作狂编辑与高强度修改。01:06:11｜“其实我不太喜欢画画”“画画的过程是痛苦的，但完成后是幸福的。”01:08:34｜痛苦与成就感“画完的那一刻是最快乐的。” 创作是痛并快乐的修行。01:13:05｜从出道作开始的转变“画完那一篇后，本来打算不再画，但也因此出道。” 意识到创作的意义与快乐。01:14:19｜漫画的意义“我不太知道意义是什么，只知道没意义的是什么。”01:16:00｜10%的灵感与90%的技巧“只要保留那10%的想表达的部分，剩下都可以妥协。”01:18:00｜商业与自我表达的平衡“有时迎合反而没用，真诚反而会被喜欢。”01:20:30｜漫画行业生态“90%的作品是厕纸。” 市场需要大量“可阅读”的作品维持循环。01:24:58｜日本行业的健康循环“60分就能入行，70分算优秀。” 不是完美主义者，也能养活自己。01:32:00｜运气的多重筛选“要先遇到合得来的编辑，再遇到合得来的市场。”01:35:04｜不看评论的原因“外行的意见太多，会干扰判断。” 创作者的成长需要有选择的反馈。01:38:52｜远离社交媒体“精神纤细的人更要远离网络。” 创作者的自我保护。01:43:30｜关于公众舆论与“辱华”焦虑“现在的创作太容易被放大，还是沉默最安全。”01:44:38｜“不要太关心我本人”“喜欢我的作品就好，不需要了解我。” 极致低调的作者哲学。01:45:15｜未来计划“明年先出一本单行本，之后再说。” 关于出版与漫画行业生态的现实一面。01:50:44｜对听众的话“谢谢大家，当我不存在就好了。”----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 下川林片尾曲《Woo》 Song by macaroom出品 Innno
人生很短，时间很贵，要把有限的精力放在真正想画的东西上。——三月铃----------------------------------------------------------------------我们邀请到的嘉宾是水彩画师、自由创作者——三月铃老师。从最初在纸媒时代为青春文学杂志画插图，到如今在社交媒体和艺术节上分享自己的水彩作品，铃老师的创作始终围绕着她最爱的主题——花与美少年。她画过商业插画，也在文化单位做过插画工作，如今更多是在画室里教学、在展会上与观众相遇，同时把精力留给属于自己的创作。她的故事：在二十多岁时，她靠着“日画十五小时”的高强度工作证明自己能靠画画养活自己；在三十多岁时，她尝试妥协，画过乡土题材、历史插画，也画到过力竭与疲惫；而如今步入四十，她反而变得更平和，把画画当作生活的一部分——“只要还能画画，我的人生就还能继续”。在这期节目中，我们聊了很多：关于纸媒的兴衰与互联网的变迁，关于如何在创作与养家之间找平衡，关于“40岁算什么”的笃定与自信。铃老师说，她依然会怀抱梦想，希望未来能真正画出属于自己的漫画。如果你也曾在创作路上感到焦虑，或者犹豫“是不是已经太晚”，希望这期三月铃老师的分享，能带给你一点勇气和安慰。----------------------------------------------------------------------小红书：三月铃B站：三月铃本铃----------------------------------------------------------------------00:01:26｜嘉宾介绍 三月铃——自由插画师、水彩创作者，同时经营画室，专注花卉与美少年主题。00:02:21｜早期学习与数位板初体验 从06年毕业到最初接触数位板；在实习两周里学到至今还在用的上色技法。00:06:25｜从工业设计到插画 第一志愿落榜误入工业设计，最终还是选择了自己最热爱的插画。00:07:31｜自由职业的起点 靠插画养活自己：杂志时代的插画网站、被骗与合作并存的经历。00:10:05｜纸媒的兴衰 从《漫友》《知音漫客》的黄金时代到杂志快速衰落，见证行业变迁。00:15:19｜高强度的自由插画岁月 每天15小时不停画画，收入与付出不对等，孤独与疲惫并存。00:18:28｜未竟的漫画梦想 一直想画漫画，却因技法与自信不足而迟迟未开始。00:20:27｜启蒙作品 从《银河英雄传说》到《美少女战士》，日本动漫成为漫画启蒙。00:23:57｜好奇与震撼 参加艺术节、同人展，看见年轻一代的作品感到震撼与感动。00:34:28｜插画教育的体会 从培训机构到自办画室：孩子的真正创作往往不是教出来的，而是自己生长出来的。00:37:13｜家长的态度 从“玩物丧志”的质疑到逐渐接受——时代变了，但争议依旧。00:42:07｜线下展会与观众 第一次在上海展遇到排队买作品的粉丝，因视频而受到鼓励。00:47:42｜重新开始个人创作 B站视频带来的鼓励，让她找回被看见与坚持更新的动力。00:50:36｜持续的热情与自我认同 画画像呼吸一样，渴望被肯定，长期在自卑与鼓励间寻找平衡。00:53:07｜创作主题 “肤浅”的热爱：美少年与花，幻想与浪漫。01:02:42｜靠自己走出来 迷茫时曾渴望有人指引，但最终明白“成长只能靠自己”。01:06:02｜画画的意义 带来平和与安定，成为中年生活里的避风港。01:10:18｜关于年龄与焦虑 从二十多岁的焦虑，到40岁后学会珍惜时间，越来越平静。01:15:40｜40+创作者的挑战 最大的问题不是灵感，而是体力和时间有限。01:18:19｜未来计划 “唯一还没做的就是漫画。”希望有一天能真正画出属于自己的故事。01:20:25｜对听众的话 “40岁算什么？”——感谢大家的鼓励，希望未来继续画下去。----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 三月铃片尾曲《New You》 Song by Far West出品 Innno
我是把创作当作回应生活的一种方式。——三花---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到的嘉宾是插画师、漫画作者、自由创作者——三花老师。她从高中起就在微博上分享自己的图文作品，最开始是对日常情绪的记录、对小世界的描摹；后来慢慢找到属于自己的节奏和语感，开始创作更长线、更完整的漫画故事。她的作品里有属于她自己的视角，也有许多关于关系、自由、渴望与现实之间拉扯的描写——细腻、坦诚，有时带点黑色幽默，有时又温柔得像是在给自己一个拥抱。三花老师不是科班出身，也没有走平台连载那条标准路径。她一直用“试试看”的方式前进，一边做着日常的设计工作，一边摸索着怎么做自己想做的内容。从网络创作到出版漫画，她一步一步的以自己的方式再慢慢的寻找属于自己的路。在这期节目中，我们聊了很多：关于如何用绘画构筑一个“和现实不同”的世界、如何与自己的成长经验和解；也聊到她作为“野生创作者”如何逐渐建立起创作的方法感——不是靠爆发，而是靠反复试错、复盘、继续画下去。如果你也曾经历过“不确定自己有没有资格表达”，或也在“现实工作”与“个人创作”之间努力维持平衡，那希望这期三花老师的故事，能给你一点鼓励。----------------------------------------------------------------------小红书：画漫画的三花老师抖音：画漫画的三花老师三花老师的漫画《人类的悲欢并不相通》正在发售中~三花老师漫画节选，小红书可以看到完整版本----------------------------------------------------------------------00:01:34｜嘉宾登场 生活漫画创作者，用“很小的事”打动很多人。00:02:00｜从观察者变成记录者 “以前默默看别人，现在开始描绘自己的生活。”00:04:36｜起点：潦草但真实 一开始画得很潦草，却因为共鸣被认可。00:07:00｜为什么画生活？ “以前是讲给朋友听，现在是画给网络上的朋友看。”00:10:26｜从随手记录到用心表达 现在会打文案草稿、画草图，再慢慢细化。00:12:04｜账号变成谋生方式 “能不能吃饱、住哪里，决定我还能不能继续画。”00:13:10｜每个人都需要认可 “不是创作者才需要正向反馈，是所有人都需要。”00:18:25｜猫也成了日常主角 “我包里常年放着猫条，看到流浪猫就喂。”00:21:02｜不能哭的时刻只能画下来 “你不敢表达的，只能画出来让人自己看懂。”00:26:04｜每个人都有隐藏技能 “你以为是 NPC，结果人家会弹钢琴。”00:31:21｜为什么选画画？ “我讨厌考试，画画不需要考证。”00:33:55｜原生家庭的影响 “家境决定了你有没有勇气选自己喜欢的生活。”00:37:37｜不为后悔的选择 “只要是你自己选的，就不算白费。”00:40:31｜图像 + 文字 = 最适合的表达 “画面是表达，文字是留白。”00:44:29｜乙方生活与创作 B 面 白天工作受限，晚上创作找回表达的自由。00:49:32｜开始做自媒体的缘起 “我闲不住，正好那年没事，就画了。”00:52:25｜创作的甜与苦 贴材质最讨厌，但摆场景像游戏一样快乐。00:57:30｜拿起‘摄像机’的那一刻 “素材都摆好，我就觉得幸福。”01:01:21｜如何处理焦虑与动力 “谁痛苦谁改变。你焦虑是你想要，那你就去努力。”01:05:53｜创作不是先苦后甜，而是“痛并快乐” 努力很苦，但做出喜欢的东西，就变得甜甜。01:06:12｜自由职业要保持锻炼 “我会举猫撸猫做俯卧撑，插画师久坐真的伤身。”01:08:07｜微运动带来小幸福 “只要动一动，催产素就来了，不用靠大成功。”01:08:41｜创作最舒服的状态 “不一定独处，反而有人声、背景音我更能沉下心。”01:10:40｜画画时进入“忘我之境” “录视频时我还会看镜头，后来完全忘了时间。”01:11:50｜直播 vs 独自创作 “我不能边聊天边画，画感悟类的内容时甚至会哭。”01:12:25｜表达的高潮时刻 “那一刻就像情绪到达巅峰，把它画出来非常畅快。”01:37:24｜结尾 对于粉丝和听众，我想说----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 三花片尾曲《We Got This》 Song by Bixxby出品 Innno
我想要把它完整地画完，哪怕花很久，我也得给它一个交代。——姗子----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画创作者——姗子老师。她毕业于中央美术学院雕塑系，却从小就认定自己要画漫画。对她来说，画漫画是一件“吃饱了撑着”的事——不是为了生存而创作，而是因为「不画不行」，那个故事必须被讲出来、必须被画出来，才能让她安心。姗子的漫画里，有戴着兔子头套的兔子先生、有灵魂碎语般的日常记录，也有她对于生活观察者的亲身体验。她笔下的语言不高声喧哗，却处处藏着推敲与拿捏；她说自己还在学习，但读者已经在这些看似轻盈的格子里，看见了“从生活里一点点提炼出表达的力量”。我们聊了很多——从她怎么边画边搭建一个世界、如何和崩溃的 deadline 和 剧情bug 斗争，到日常生活如何一寸一寸地影响着她的故事构思。也聊到她作为创作者的真实状态：自我怀疑、被理解的瞬间、和想靠创作攒钱买房的“现实又浪漫”的梦想。如果你也在创作的路上反复踌躇，或曾因生活的琐碎丢失了表达的勇气，希望这期节目能让你感到温柔的陪伴和力量。----------------------------------------------------------------------微博：姗子zzz小红书：姗子zzzB站：姗子zzz《灵魂对话》系列——最新更新《兔子先生和mio》——部分插画《罗小黑战记》——同人创作----------------------------------------------------------------------00:01:25｜嘉宾登场本期播客《创作的七个问题》欢迎特邀嘉宾漫画家姗子老师。00:01:51｜姗子老师的自我介绍来自福建福州，毕业于中央美术学院雕塑系，目前是一名自由职业者，主要从事插画和漫画创作。00:02:17｜从雕塑到漫画的转型从小被漫画打动，立志成为一名漫画家。00:03:08｜漫画的魅力所在认为漫画是一种独特的语言，一个人就能讲好一个故事，并且创作成本相对较低。00:04:22｜创作中的最大挑战“不知道要表达什么”和“没有想法”，灵感主要来源于自己的生活和经历。00:05:32｜群演经历带来的影响偶然的群演经历非常有趣，并成为了未来漫画创作的素材。00:08:07｜漫画系列《灵魂对话》大学时开始创作的漫画日记，通过记录日常生活中的趣事来积累灵感。00:10:50｜关于《灵魂对话》的瓶颈当生活里没有发生有趣的事情时，创作会陷入瓶颈。00:13:39｜喜欢的日常系漫画平时少看日常系漫画，但很喜欢梨露子老师的《猫兔风》。00:14:32｜连载作品《兔子先生和Mio》由小时候的插画延伸创作而来，希望读者看完后感到轻松愉快。00:17:21｜最爱的创作环节：分镜虽然很多人觉得分镜困难，但她很喜欢，因为它能快速呈现想要表达的内容。00:20:09｜高强度连载带来的收获通过高频连载，在分镜和剧情构思上收获颇多。00:22:58｜创作中的困惑会遇到剧情漏洞和赶稿焦虑，最大的烦恼是故事和人物设定。00:25:40｜漫画台词的讲究需要考虑人物性格和情绪，用简洁直观的方式表达。00:31:00｜独立创作的习惯长时间独自创作让她养成了自言自语的习惯，认为创作必须对生活保持好奇心。00:32:00｜创作风格的变化风格随着年龄和心态的转变而变化，是一种技术的自然成长。00:34:09｜创作的决心和责任感下定决心要把故事画出来，从“自己开心”转变为认真对待这个IP。00:34:55｜如何设计原创角色（OC）先设定人物的特点或记忆点，然后认真写人物小传。00:37:35｜对角色的态度更像是站在观察者的角度去创作，和角色保持距离。00:38:25｜新尝试：罗小黑同人插画因《罗小黑战记》电影而尝试创作同人，但坦言自己不擅长。00:43:40｜自由职业最大的挑战最大的问题是创作能否养活自己，这比想象中要困难得多。00:48:06｜创作的意义面对现实的焦虑，相信未来会变好，希望通过创作养活自己，甚至攒钱买房。00:53:21｜关于创作与赚钱认为创作时过于看重赚钱，反而可能画不出好的作品。00:59:46｜未来的梦想作品心中有一个梦想中的作品方向，但目前还达不到，正在为此努力学习。01:04:04｜对读者的感谢读者的支持和礼物是她继续创作的动力。----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 姗子片尾曲《This Life of Time》 Song by Beò出品 Innno
我们想看到的，是讲人的故事，而不是堆文化的壳。----------------------------------------------------------------------这一期，我们把镜头拉远了一点，想聊聊一个又热闹又复杂的主题——暑期档动画电影。依旧是我们两位主持人隔空连线，从中日两地出发，试着梳理这几年动画电影里那些值得被记下的变化：哪些作品在突破公式，哪些依然在重复老路，在技术之外讲故事这件事，到底有没有变得更好了。在这期节目中，我们聊了国产动画电影《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记Ⅱ》《浪浪山小妖怪》，也延伸到了正在日本热映的新海诚、宫崎骏，以及众多剧场版 IP 电影的观察。从市场趋势、技术堆叠、审美疲劳，到文化输出与“讲好中国故事”的各种尝试，我们一边观影，一边讨论：✦ 为什么聊斋的《画皮》可以让人共情，而同片其他单元却让人“如坐针毡”✦ 是不是所有传统文化题材都适合搬进动画电影✦ 当技术愈加成熟，故事是不是反而更难讲好了✦ 国产动画的未来，是“神仙打架”，还是“情感打动”这不只是一次观影回顾，也是一次面对创作困境与观众期待的双向审视。如果你也对动画电影抱有复杂又真挚的感情，欢迎来听我们这一期的聊天。----------------------------------------------------------------------本期节目中提到的部分电影（点击名字可以直接跳转看电影预告）《罗小黑战记Ⅱ》《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》《听见涛声》《荒野机器人》 ——比较喜欢日版的海报----------------------------------------------------------------------00:01:16｜节目介绍这一期我们从暑期档动画聊起，串联中日动画现状与文化输出00:02:06｜聊斋·兰若寺瑞瑞如鲠在喉地点评，技术出色但故事拼盘感重，最出彩的是《画皮》单元00:03:24｜罗小黑战记2情怀续作＋全面升级，依旧围绕人妖共生00:05:35｜浪浪山小妖怪预告从中国奇谭单元衍生，草根版取经团，荒诞幽默打工人设定00:08:07｜日本暑期动画现况基本由 IP 剧场版撑场，《鲁邦三世》《小林家的龙女仆》《咒术回战》等轮番上阵00:11:39｜中日动画发展差异日本成熟工业体系＋导演中心制；中国还在“项目驱动”的探索期00:14:22｜中国动画发展小史从万氏兄弟到追光、彩条屋，从低谷期到《大圣归来》的逆袭00:18:56｜国产也有“导演中心”可能吗？借由经典 IP 脱颖而出的导演，是否能走出个人风格？00:20:18｜中日取材差异中国偏传统神话改编，日本多为个人兴趣出发的原创与现实题材00:22:47｜中国动画为何偏爱 3D？技术驱动／参考欧美体系／但“技术大于故事”成常见诟病00:24:51｜内容走向更具情感深度？从神仙打架转向《雄狮少年》《画皮》等真实共鸣00:27:47｜观影体验分享：《听见涛声》＆《聊斋》怀旧 VS 新作，不同年代的创作结构与情感表达00:45:06｜关于技术与叙事的关系技术是锦上添花，但故事才是打动人的核心00:46:29｜我们希望的文化输出是什么？不是“你看我多牛”，而是“你会想了解我为什么讲这个故事”00:51:18｜经典改编的局限与可能不是复刻，而是用当代语言讲有内核的故事00:57:02｜如何区分‘质量’与‘喜好’？讨论主观评价与客观审美的边界01:03:05｜推荐环节阿鱼推荐《荒野机器人》，瑞瑞推荐《中国奇谭》第一单元《小妖怪的夏天》01:06:51｜结尾金句“喜欢就一定要去影院支持好作品。”----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 阿鱼片尾曲《Just like U》 Song by The Wildcardz出品 Innnno
《逆爱》火了，但我们聊的不是谁好看，而是女性在看什么、想说什么。----------------------------------------------------------------------这一期，我们尝试了一种新的聊天方式，从热点聊聊创作，之后就简称”热聊创作“。这次没有嘉宾，只有我们两个主持人，围绕着最近大火的耽改剧《逆爱》，聊了聊那些被不断重演、争议、追捧甚至误解的DanMei叙事：它们是怎么构成女性凝视的？在怎样的语境中变得上头、复杂甚至危险？而我们又为什么会在这些关系中，投射自己对亲密、对平等、对爱的想象？从“女主永远不是自己解困”的大女主套路，到“为什么我们在讲女性情感时还要借用两个男人的壳”；从女性创作者被误解为“厌女”，到女性创作本身如何在父权结构中找缝隙争空间——我们没有给出答案，只是试着把这些沉甸甸的、长久被压着的情绪，一点点拎出来，说一说。如果你也曾为嗑的CP落泪，为一段拉扯的情感震动，或者你也在想：我们究竟还能用什么样的方式去讲述属于女性自己的故事，那就来听听我们这一期的试探与发问。----------------------------------------------------------------------00:01:59｜本期节目介绍以《逆爱》为切入口，聊聊女性创作与DanMei文化的关系00:04:29｜“为什么大家沉迷DanMei剧？”探讨观众为何偏好同性 CP，视角与代入的差异00:09:40｜女女 CP 为何不受欢迎？取向悖论、幻想投射、性别观念交错00:14:36｜为何 CP 粉情绪容易激烈？投射、带入过深导致情感排他性00:23:56｜耽改剧发展史小讲堂从《上瘾》到《山河令》，历代耽改剧回顾00:30:10｜磕 CP 是女性的情感出口？在主流叙事之外，构建自己的情感空间00:35:48｜为何女性创作者偏好男男设定？绕开对女性角色的规训，探索更自由的表达00:44:02｜DanMei创作中的厌女困境女性主导创作仍难免复制偏见00:47:23｜创作中的反思保持性别意识，同时保留表达的自由。00:56:35｜代偿与沉迷的原因虚拟关系中寻找现实中未满足的情感期待。01:00:49｜推荐环节《明亮的夜晚》《重启人生》《桥头楼上》《山花烂漫时》《轻音少女》01:05:55｜从言情到DanMei，再回归女性叙事正因为有着一代代女性创作者的托举，才有了现在的我们----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 阿鱼片尾曲《Good Times》 Song by Rynn出品 Innnno
任何事情，只要坚持得够久，就会显得有点厉害。——魔卡少女君----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到的嘉宾是内容创作者、谷子店店主、二次元“辅助者”——摩卡少女君老师。从十年前开始写公众号，到如今切换成视频模式继续更新，她用尽可能稳定的频率记录着二次元圈子里的趣事与困境、经验与温度，也用一篇篇稿件、一条条视频，把自己喜欢的作品、喜欢的作者，认真而小心翼翼地推荐给更多人。魔卡老师说，她从没想过要把爱好做成事业，是一次误打误撞进入公众号运营后，才开始接触到“把喜欢的东西分享出去”这件事。而这一做，就是十年。她在做的事情看似平凡，却构成了很多创作者被看见的第一步：采访、整理、推广，用内容为爱发电，也帮更多二次元创作者“被看见”。在这期节目里，我们聊了很多：关于“自媒体创作”和“内容辅助”如何协同，又彼此拉扯；关于在流量、平台、算法中寻找一条“不失本心”的生存路径；也聊到她坦言“我没有特别想表达的主张，但很想让大家看到这些好作品”时，那种真挚的分享欲与长期主义的勇气。她说：“我的个人表达在网上没那么重要，但我想让别人被看见。”她也说：“我只有一双手和一个脑袋，但还是想做更多能帮到别人的事。”如果你也曾在“兴趣变成工作”后，怀疑过初心是否还能被保留；或者你也想知道，一个内容创作者如何用十年去辅助更多创作者被看见，欢迎收听这一期关于摩卡少女君老师的故事。----------------------------------------------------------------------微博：魔卡少女君-jun小红书・B站：魔卡少女君魔卡老师推荐视频不去漫展都不知道，现在的本子已经next level了！上班族同人女用爱发电，拉300+影迷把观影会变only展!——《雄狮少年》----------------------------------------------------------------------00:01:27｜嘉宾登场摩卡少女君上线，大龄二次元、自媒体人、谷子店主00:02:38｜工作内容十年坚持原创内容，从公众号到视频到谷子店，做大家的二次元“带货博主”00:05:11｜二次元的起点小时候看动画片入坑，喜欢小樱，也收藏谷子00:08:11｜误打误撞的职业路从新媒体编辑做到内容创作，原本没想过把爱好变成工作00:10:07｜在行业里“祛魅”待久了会发现厉害的人也是普通人，更平等看待彼此00:11:00｜兴趣和工作冲突吗？不冲突，就是有点累，但依然喜欢这个圈子00:14:22｜独立还是团队？沟通成本太高，一个人做虽然累但自由00:16:37｜内容的谨慎做了十年，依然谨言慎行，怕踩雷也怕被骂00:19:25｜多重身份的平衡自媒体运营＋谷子店＋主催，“只能看哪个死线近，先做哪个。”00:23:57｜会想回去上班吗？只要有一口饭吃，就不想去公司上班00:29:10｜更喜欢现在的自己从甜美人设回归中性短发的自己，更舒服也更自在00:31:09｜系列内容的诞生【仙品谷】展示挖到的神仙谷子，【ta为什么画得好看】是因为想找答案00:34:03｜止损与取舍系列做不下去，停下也无可奈何，但喜欢分析作品的内核在往后的内容里也不会丢失00:41:45｜不同平台差异小红书更适合做经验分享，B站更适合漫展科普00:44:02｜谷子热潮谷子越多，竞争越卷，品质要求越来越高00:45:41｜为什么选择做辅助从采访作者到帮忙宣传，推荐别人的好作品就是最大的快乐00:51:07｜为爱发电的满足谈《雄狮少年》的推荐视频，费尽力气找资料，只是单纯想分享好故事00:59:03｜做内容的初心没想过什么价值观，就是单纯想找到同好，一起分享喜欢的东西01:01:24｜今年的工作小目标虽然想拿到B站十万粉的小银牌，但更优先做自己想做的内容01:05:53｜生活小目标希望身体强壮点，多长肌肉，多做事01:07:04｜未来还想出书想做同人经验的系统手册，让更多人受益01:19:07｜维权梦想想帮原创作者维权，哪怕只是争口气01:23:16｜对未来的想象想尝试更多事，让自己有更多退路----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 魔卡少女君片尾曲《Dying Days》 Song by Ben Strawn出品 Innnno
我最期待的创作环境是自由、包容，所有奇怪的东西都能存在。——南天枭----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——南天枭老师。如果要用几个词形容她的作品，那大概是：黑色幽默、地狱笑话和轻松的给你讲个哲学故事。她笔下的故事常常看似轻松，却总在转弯处藏着她独自的思考，让人在哈哈大笑之后又情不自禁细细回味。南天枭老师从小就喜欢漫画，也一直在画漫画。她曾在工作室体系中连载武侠作品，也曾在商业与速度的夹缝里奔跑，最终选择回到自由创作的节奏，用自己的方式，把那些“不画出来就会忘掉的故事”，一个个讲出来。在这期节目里，我们聊了很多：关于正在连载的《同担重生成了我的女儿》，关于创作中“先想好结局再动笔”的习惯，关于在同人和原创之间反复探寻自己的表达方式，也聊到了她正在筹备的科幻新作《张三打工记》——一个外星人来地球打工的荒诞故事，用幽默与荒诞撕开日常表面，让我们重新审视人类社会那些被习以为常的规则。她说，创作里最享受的，是“全部画完，看到成品的那一刻”；她也说，“很多故事不是想去教育谁，而是因为自己也想不通，才会画下来。”如果你也在寻找一个能坦然讲述矛盾、能温柔对待复杂、也能笑着谈论痛苦的创作者故事，那么，欢迎收听这一期关于南天枭老师的对谈。----------------------------------------------------------------------微博：南-木-枭小红书：南天枭《同担重生成了我的女儿》——正在连载中《道德法庭》节选——播客中聊到的“鉴小三”的故事《中彩票的概率》节选——地狱笑话之被陨石砸中的概率《张三打工记》——详细设定----------------------------------------------------------------------00:01:27｜嘉宾登场独立漫画家 南天枭代表作《同担重生成了我的女儿》《没有童话的世界》等00:03:03｜从工作室到独立“自由创作让我更深刻感受到，高强度画漫画有多难。”00:04:15｜为什么坚持画漫画？因为一个人、一支笔，就能讲完自己想讲的故事00:05:03｜最爱的环节比起构思，最喜欢画完成品那一刻的成就感00:07:18｜创作风格与结局很多人是为了结局才开始画，结局就是想表达的核心00:10:28｜为什么一直坚持画下去？“有些故事太想说了，想让所有人都听见。”00:11:26｜作品中的社会议题没有刻意选题，只是想到什么画什么00:13:17｜“灰色地带”的故事喜欢画暧昧、没有绝对对错的故事00:21:42｜关于《同担》的动机想探讨家庭的另一种可能，思考贫穷与阶级对家庭关系的影响00:26:50｜创作过程的绝望有时想太深会发现问题无解，就会感到绝望00:40:47｜新作预告：张三打工记外星人张三来到地球打工，只觉得人类的行为是“宇宙辐射震动”00:54:57｜如何形容自己的作品黑色幽默、地狱笑话，但能让人笑，也能让人思考01:11:32｜理想的创作环境自由、包容、不被盈利裹挟01:19:12｜未来的小目标画完《同担》、多和读者交流，画得再快一点01:20:51｜想做的事情想穷游，边打工边生活01:22:02｜结束感谢----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 南天枭片尾曲《We’ll Keep Running》 Song by To The Valley出品 Innnno
这是一期全新的尝试。我们没有聊某位创作者的成长故事，而是邀请两位嘉宾，一起围绕一个共同的“当下”展开对话。这次，我们请来了内容主理人 @摩卡少女君 老师，以及在第32期登场过的自由漫画创作者 @琉琉塔 老师，一起聊聊刚刚落幕的 CP31 。这是一场关于摊主视角的观察、关于线下交流的体感，也关于“展”作为一种媒介，到底能带来什么？又失去了什么？从“双日参展有多累”，到“展览其实不一定是卖东西才算成功”；从“观众的变化”，到“创作者之间的默契与孤独”如果你也刚参加完展、或正准备迎接下一场，这一期我们就来聊聊创区作者的眼中的CP是什么样的。----------------------------------------------------------------------00:01:59｜嘉宾登场自由漫画创作者塔塔内容主理人摩卡少女君00:04:12｜原创摊位现状“原创太冷清了，成本高还难卖。”——展馆越大，对原创越不友好00:10:37｜杭州 vs 广州杭州馆多人多，三号馆走到二号馆就像越野00:13:28｜升摊小事变大战申摊太难，能够和朋友一起就是最好的00:18:29｜出展准备原创摊的摊宣永远“沿用上一届”，但也有人用心录视频宣传00:21:04｜出摊是为了见朋友魔卡老师：我已经快把原创制品卖完了，下次打算只做摊娘00:23:06｜原创最辉煌的那年CP29是原创也能被看到的一年00:27:46｜为什么参展？见朋友，抓宣传，比网上更能吸引注意力，创作者们需要CP00:32:37｜对 CP 的期待别开票那么晚了，摊主摊宣很焦虑00:35:52｜新手入坑建议如果想画原创漫画，先把心态放平00:40:01｜不赚钱也想继续做自己的制品你看到别的画师把你的 OC 画得很好，你就想做出来。00:45:59｜参加 CP 后的感想很累，但很开心。就是会上瘾。00:51:21｜关于“为啥买到的制品网上有”只要事先知道是公开过的内容就行，不是所有事都叫‘割韭菜’00:57:01｜同人圈的难处盗版横行，观众不理解，真的腹背受敌。01:00:05｜官方和同人究竟怎么相处只要有清晰的 guideline，相信大家都会遵守01:03:19｜节目结尾----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 阿鱼片尾曲《I Dreamed You Up》 Song by Bixxby出品 Innnno
我所有的努力，都是为了活得更开心——木木罗罗油----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到的嘉宾是漫画作者、自由创作者——木木罗罗油老师。她是漫画《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》的作者，也是正在慢慢摸索下一部作品方向的独立创作者。与我们想象中“日更条漫”“稳定连载”的职业漫画家不同，木木老师的创作节奏，更像是一次次对生活、对自我、对情绪的回应与记录。她不是为了成为漫画家而画画，而是在某些时刻，觉得“这件事不画不行”。在来日之前她从未就读美术相关专业，从大学到职场一直在夹缝中寻找表达空间。但就是在这些“打工人”与“漫画人”的身份切换之间，她连载了自己的第一部长篇漫画《怪奇恋爱物语》，也积累了独属于她的读者。在这期节目中，我们聊了很多：关于她正在创作的漫画《我们无法恋爱》，关于平台的节奏与期待、关于慢的人如何画漫画、关于“读者反馈”是奖励还是干扰，也聊到她如何面对负面评价、如何不被数据裹挟、如何照顾好自己和作品的边界。她说：“创作是一件挺花生命的事”，也说“我也想活得轻松一点”。如果你也正经历着“想表达但不知怎么开始”“热爱创作却常常怀疑自己”，或许这一期，会带你听见另一个温柔、真实又坚定的创作者声音。----------------------------------------------------------------------微博：木木罗罗油小红书：木木罗罗油mokuroro《我们无法恋爱》第三话——节选----------------------------------------------------------------------00:01:24｜嘉宾介绍自由漫画家 木木罗罗油 登场，京都精华大学毕业《怪奇恋爱物语》《我们无法恋爱》作者00:02:14｜从理工科到漫画高考没考艺术系，但一心想画漫画热血来源于《爆漫王》00:05:54｜创作风格转变从轻松四格到带点痛感的群像剧，尝试用“漫画语言”说点严肃的事00:12:07｜被谁影响过？横山裕一，他的漫画没有故事，只有时间感“让我意识到，漫画可以完全不一样。”00:18:14｜焦虑与评价“当你目标模糊时，外界的评价就会乘虚而入。”——没有流量时的自我对抗00:25:01｜不画五官的理由“我希望这个角色不是某一个人，而是任何人。”00:34:07｜经济现实连载平台倒闭，转向留学“有钱的时候画漫画，没钱的时候尽力活着。”00:42:25｜喜欢怎样的作品？“我想看得出作者经历的东西。即使是幻想，也能看出他是谁。”00:44:28｜创作陷阱“太贪心，把赚钱、表达、成功都放在一个作品上，反而画不动了。”00:46:10｜目标设定建议别七分钟环游美国，先七分钟去散步00:52:40｜面对流量问题“我看到点赞少还是会伤心，但画还是会画完。”00:56:47｜最理想的创作状态？“稳定的收入、稳定的时间，就够了。”01:06:53｜未来的小目标画完《我们无法恋爱》，争取出版----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 木木罗罗油片尾曲《Burning Up the Night》 Song by LUMINAR出品 Innnno
你的作品，ta有ta自己的命运，你不要想着控制ta们。——Lucarios----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到了视觉创作者——Lucarios 老师！她的作品风格鲜明，用色大胆，构图富有张力，不论是早期的《美人》、动画《小孩》《太阳也是一颗星星》，还是近几年的《阳光普照》，都带着浓厚的视觉实验性和极具个人辨识度的情绪表达。luca老师说，她的创作就像打水漂，也像冲浪——在平台的浪潮中试着抛出作品，看它落入水中激起几层涟漪，又被怎样的算法浪潮卷走。她坦言，自己曾经痴迷于平台反馈，也曾反复琢磨如何兼顾个人表达与大众偏好之间的张力。“我也试过完全讨好观众，但最后的结果往往不如人意。拍好自己的马屁，也许更重要。”在这期节目中，我们聊了许多：从视觉语言的形成，到如何从真实生活中提炼出创作素材；从平台算法下的无力与调试，到如何在“自我表达”和“商业现实”之间找到平衡。她说，好作品的形态千变万化，很难总结出什么固定的标准，但是无论如何会有个共性——会让在旁边一同奔跑着的同行回过头来感叹一句“这小子真可以”。她说，创作的初衷也不是为了讨好谁（尽管从功利的角度来说，当然也希望能“媚”到一些观众），而是首先为了回应自己真实的生活中的困惑、欲望、和冲击。如果你也曾在创作中被算法困住、被反馈绑架，或者只是想听一个风格浓烈的创作者讲讲他是如何与“外部世界”对话的——欢迎收听本期内容。----------------------------------------------------------------------微博：Lucarios小红书：LucariosB站：Lucarios抖音：Lucarios《阳光普照》系列——2024年《太阳也是一颗星星》视频作品——2020年《美人》系列——2018年《lovelive!》系列——2015年《记忆中国》系列——2016年----------------------------------------------------------------------00:01:52｜嘉宾介绍插画／动画／漫画创作者 Lucarios 登场00:02:17｜创作风格关键词视觉浓烈＋主题偏文学性，作品偏“系列型表达”00:05:07｜平台选择与发布策略为何深耕微博？如何根据平台机制调整作品形式？00:08:33｜平台对创作的限制与适配在规则中“战斗”：从限制中找到创作张力与策略趣味。00:11:19｜创作来源与构思过程以《美人》《太阳也是一颗星星》《阳光普照》为例，剖析灵感来自真实生活困惑00:16:03｜灵感故事：公交车上的洛丽塔女孩从初中记忆中提炼出的冲突感，构成阳光普照中的一幅图00:21:09｜风格形成的节点从高中时期绘制V家、LoveLive系列到《记忆中国》，建立“系列型表达”风格00:25:13｜日常如何保持敏感度通过观察、记录、模仿，保持创作灵感来源00:27:05｜热点与情绪：打水漂 vs. 冲浪发布作品就像打水漂／职业生涯像冲浪——都是对未知的搏斗00:32:00｜冲浪成功与失败案例《美人》四万转发、《小孩》获奖，但预想中会更好的《太阳也是一颗星星》却反响平平00:35:07｜自我表达 or 迎合观众？创作时如何寻找个人表达与大众审美的交集00:36:36｜商稿经验分享合作更像是“基因杂交”，完全契合极少00:38:22｜如何积累创作者的“第一桶金”初期如何建立流量与被认可度：做出真正被同行认同的作品00:42:10｜在算法中维持审美创作人格与营销人格交替登场，是一种必要策略00:44:20｜如果从零开始会怎么做？认真回顾自己十年前的积累与当下新人成功路径00:47:28｜未来愿景与路径不确定性想做IP、出动画、出版，但会谨慎试水、稳健推进。00:52:59｜“滞后性”解释有里子的东西未必立刻有面子：认知光环与真实价值不同步00:59:24｜近期目标完成短篇漫画《爱的宝典》、尝试动画短作、规律运动01:03:32｜健身经验谈健身不是为了好身材，是为了让身体跟得上脑子----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 Lucarios片尾曲《Something New》 Song by PRINS出品 Innnno
麻木，是创作最大的敌人。——乔迦----------------------------------------------------------------------这一期，我们邀请到了作家与资深内容策划人——乔迦老师。她既是出道超过十五年的作者，出版过多本散文、小说与女性向非虚构作品，也曾亲历中国媒体行业从杂志时代、公众号图文，到短视频与算法时代的每一次媒介变迁。乔老师18岁开始写作，至今已出版七本书。从校园爱情小说，到现实主义女性散文；从幕后电视策划，到品牌内容操盘手；她始终以极高的敏锐度，追踪时代表达的变化，同时坚持对创作价值的深度思考。她说：“人不能麻木，因为麻木了就没有创作的落脚点。”在这期节目中，我们聊了很多。关于内容行业的变迁与割裂，关于“表达”的演变与异化，也关于作为创作者如何在碎片化、算法化的社会中依然保留判断、温度与自我。她不信“卷”出来的热血，更不信“走出舒适圈”的标准答案。她信“人要有一点热情、一点边界和一点表达的锋利”。如果你也曾因为行业变化而动摇表达的信念，或在迷茫中反复确认“自己的声音是否值得发出”，希望这一期对谈能给你一点真实的理解与陪伴。毕竟，“人是活着的，感觉应该是自己的，不是秀给别人看的。”----------------------------------------------------------------------微博：作家乔迦小红书：乔迦乔老师作品分享《二次生长》----------------------------------------------------------------------00:01:41｜开场 & 嘉宾登场乔迦，作家 & 幕后策划人，跨越纸媒、图文、短视频多时代的创作者00:04:40｜媒体形态大变迁纸刊→图文→短视频：信息越来越碎，也越来越娱乐00:10:13｜写作者的“立场”创作要有独立观点；纯搬运或团队拼凑的内容经不起深聊00:13:47｜聊 AI：只能到 60 分现在的 AI 还停留在“范本”级别，个性与深度做不到00:14:11｜AI + 算法带来的误判大数据只追热门标签，忽视作品真正的多面性00:21:27｜写作轨迹大学起写杂志稿，20 多岁出两本青春爱情小说；32 岁后转向非虚构——三本女性视角散文＋生活随笔00:31:56｜身份与时代的冲突作家的“人文敏感”遇上高度内卷的商业职场：十年前月薪 4k 也无忧，今天拿 2w 仍普遍焦虑00:34:47｜从品牌逻辑到销售逻辑经济下行后，公司急着卖，“慢工”内容没人愿意投00:37:30｜破亿直播也要挨骂明星电商案例：数字再漂亮，老板仍嫌不够——焦虑成常态00:41:39｜“一岗四责”的招聘怪象内容、运营、商务、拍剪全包——年轻人先被压成本00:48:28｜书店迷茫时刻首两本青春小说上架，乔老师突然质疑：我在浪费纸张吗？00:50:56｜给迷茫创作者的建议别否定自己；真正可怕的是麻木，不是困惑01:07:58｜环境总会回暖大周期里，松弛感迟早回来——“抱团取暖”先活下去01:09:54｜理想创作状态人要保留灵敏度；太幸福或太麻木都写不出好东西01:11:29｜穷≠才华别把“潦倒”当成才气标签；好作品和贫富没必然关系01:20:00｜算法把人变窄只推你想看的，训练出偏执视角，要警惕01:29:34｜多体验，少设限“20 岁想做就赶快做，30 岁可能就懒得试了。”01:34:44｜结尾：人与人真实交流的力量线下对话能解压、梳理思路，比网上互喷靠谱----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 乔迦片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS出品 Innnno
我希望有一天能把我写下的所有灵感都画出来。——塔塔---------------------------------------------------------------------- 这一期，我们邀请到了自由漫画作者塔塔老师。她曾是游戏公司的原画师，却因为一份对漫画的执念，毅然转向了漫画创作之路。无论是平台连载、商业合作，还是自发创作的短篇与独立项目，她始终在不同的边界中摸索属于自己的表达方式。从幼儿园开始沉迷《美少女战士》《乱马½》等漫画，到大学时期在有妖气上发布四格小漫画获得第一批读者反馈，塔塔老师的漫画之路早早就埋下了种子。但真正踏入连载，是她跳出游戏行业、独自投身漫画创作之后的选择。她说：“画连载像跑马拉松，不只靠热爱，更靠体力与坚持。”她也坦言，持续创作不是因为没有怀疑，而是因为还有人在等着她讲下一个故事。在这期节目中，我们聊了很多：关于平台算法与曝光的焦虑、商业漫画与个人表达的撕扯、创作者如何在信息爆炸时代保留自己想说的话。也聊到她如何通过画兔子、出原创台历、尝试IP运营，慢慢找到“让自己活下去，再画下去”的平衡方式。她说：“人越大，越不能只靠一个支点活着。”她也说：“我没想过放弃画漫画，只是偶尔要休息一下，再回来。”如果你也是那个还在为创作坚持着的自己找理由、找出口的人，希望塔塔老师的故事，能给你一点温柔的回应。----------------------------------------------------------------------微博：琉琉塔-OyongyongOlof：OyongyongOtataafd：OyongyongO塔塔老师作品分享现在正在连载的漫画《呢喃河上的幽灵》完结漫画《别碰我的兔子君》完结漫画《最美好的她》一些其他的随笔插图《雄狮少年》《庆余年》《永夜星河》----------------------------------------------------------------------00:01:00｜本期嘉宾塔塔，自由插画师 & 漫画作者，三线并行创作中00:02:41｜童年爱上漫画从《乱马½》《美少女战士》到小人书，启蒙很早00:05:32｜第一次发作品有妖气四格作登场，第一次收到读者反馈超开心00:06:32｜入行第一部网漫在工作室画《别碰我的兔子君》，正式进入漫画圈00:10:29｜高强度连载生活一周 45 格，节假日都要画，靠兴趣硬撑下来00:13:07｜创作和吃饭都要兼顾商业稿是生计，原创是热爱，切换中寻找平衡00:19:45｜远离评论保护自己被编辑劝“不看留言”，网上骂声太容易打击人00:24:44｜自然选择了女性题材没有刻意迎合市场，只是想说想说的故事00:28:19｜短篇带来自由感连载《呢喃河上的幽灵》，比长篇更能掌控节奏00:34:05｜长篇越来越难做碎片化阅读、平台机制让原创作品很难活下去00:40:05｜平台只想要“能拍剧”的故事原创投稿越来越难，大家都在找另一条出路00:52:31｜独立创作是避风港不被投资方干扰，才能保住作品的完整性00:58:04｜线下展会的暖意粉丝还在期待旧作回归，是给作者最大的鼓励01:06:06｜漫画是爱，但不能只靠它不放弃画画，但也在分散风险，发展更多方向01:13:46｜下一步计划继续连载＋每年兔子台历＋欢迎各类合作----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 琉琉塔片尾曲《Like a River》 Song by ORKAS出品 Innnno
漫画家的首要社会责任，就是创作‘有趣’的作品——不管是主流还是小众，起码别浪费读者的时间和钱。——RC----------------------------------------------------------------------本期我们邀请到的嘉宾，是漫画《大理寺日志》的原作作者——RC老师。如果你也曾沉迷过那个热闹又荒诞的长安城，被红衣少年裴坚、严肃的李饼大人、还有神秘的大理寺卷入一次次惊险案件中，那你已经和 RC 的作品不期而遇了。从一开始在网上连载，到动画化、出版、舞台剧、再到系列衍生的不断拓展，《大理寺日志》陪伴了很多读者走过了漫长的时间，也见证了 RC 作为创作者的成长与蜕变。但这期节目，我们不仅聊作品，更聊“人”。RC 老师并不是一开始就立志成为职业漫画家，她做过杂志连载，也曾经历平台合约困扰和创作瓶颈。在商业与表达、节奏与自由之间拉扯多年后，她依旧保持着一种近乎本能的创作欲：“不画我就难受。”她说，她不是一个容易放过自己的人。她也说，真诚这件事，也许不能讨好市场，但总会被人接住。她说过，“我不是特别相信鼓励，但我相信同行。”在这期节目里，我们一起回顾了《大理寺日志》的起点与岔路口，也聊到了作为长期创作者的心理波动、坚持的疲惫与意义，以及“一个人画很久以后，会开始思考，自己到底在和谁说话？”如果你也曾在创作中感到孤独、怀疑、想要逃跑；或者正站在人生的某个路口，想知道是否值得继续画下去——希望 RC 老师的故事，能带给你一些陪伴。不是答案，但是同行者。----------------------------------------------------------------------微博：RC的微脖儿小红书：RC的小红薯B站：RC大海豹RC老师作品分享《大理寺日志》相关《艾尔登法环》相关同人----------------------------------------------------------------------00:01:55｜最喜欢的作品是哪一部？创作完成时会小得意，过段时间又开始怀疑——轮回让作品更真实00:02:49｜同人创作 vs 商业创作同人首要“画得开心”，商业稿必须顾及市场与他人标准00:04:06｜创作失败时的怀疑作品无人回应时，会质疑自己是否只是“自我陶醉”00:06:40｜被看见需要“运气”风格独特的创作者往往要长期忍受寂寞，等待被伯乐发现。00:08:50｜真诚作品的商业困境真诚打动少数忠实粉丝，却常与大众市场/套路背道而驰00:12:21｜真诚 vs 套路的张力读得越多，越珍视真诚；但真诚作品要成名仍需天时地利人和00:15:30｜创作者要看读者反馈吗？渴望回应，却不能被反馈牵着走——保持应有距离感00:18:09｜表达焦虑的根源担心“用力过猛”被误解，也怕“不到位”传达不出心意00:22:06｜连载平台的节奏压力高频更新麻木创作热情，停更又怕被遗忘00:25:10｜学会放下更新焦虑“做自己喜欢的内容”变得越来越重要00:26:44｜创作与生活的连接走路、发呆、旅行、聊天都是应该捕捉的细节00:29:18｜现实与梦想的差异最开始只是想要画画的心愿却是最难实现的00:34:08｜作为漫画家能留下什么给世界留下有趣的作品就是漫画家最重要的工作00:37:13｜RC老师的创作舒适区最拿手：角色设定＋表演，靠观察避套路00:38:57｜节奏难题画面与剧情快慢最难掌控，连载常被时间切碎00:45:17｜故事×作画平衡山田章博的“精细到眼晕”提醒：表现力＞画面华丽00:45:44｜平台共成长的缺位大平台限流或关停，作者与读者难“长跑”陪伴00:48:34｜出版三重门槛三审三校＋低版税＋自印风险，让纸质出版步步惊心00:52:51｜同人纯粹 vs 商业恐惧画同人最快乐；商业连载却担心“赔钱或没钱”00:54:38｜“1000 铁粉自由”难达成订阅、打赏易遭盗链，漫画收入被抽成后远不足00:60:54｜泡沫后的低谷“大圣归来”掀撒币潮→泡沫破裂，大量工作室倒闭00:62:25｜坚持创作的底气不再追宏大梦想，少数真粉足矣00:64:56｜理想与未来盼有平台让人专心作画、保障基本收入，也希望技术变革或带来新载体----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 RC片尾曲《Higher Than the Rain》 Song by Roni Bar Hadas出品 Innnno
欢迎瑞瑞的加入，这也是播客的一个新的开始！----------------------------------------------------------------------非常开心能够邀请到瑞瑞加入这个播客，瑞瑞是一位在职漫画编辑，因为在采访时听到她说之后也想要多和作者产生链接，所以尝试着邀请了她，没想到一拍即合。我们一起企划了很多新的内容，有和当下热点相关的，也有作者和作者之间对谈的，以及我们还会关注和参与一些线下的活动，这部分的内容会通过文字或者视频在微博，小红书等社交账号分享给大家，瑞瑞会出现在国内展览中，阿鱼会出现在日本的展览，我们会悄悄地接近大家（不是）未来我们会做更多的尝试，希望能给大家带来更多新鲜的视角和优质的内容分享~今后也请多多指教（鞠躬----------------------------------------------------------------------00:00:01｜开场 & 新主持人亮相节目改版，新主持人瑞瑞登场00:01:30｜一拍即合的加入契机瑞瑞分享从嘉宾变成主持人的契机与初心00:04:35｜文字 vs 播客的不同从读者到倾听者，从作者交流中获得新能量00:06:56｜做播客之后的变化回归漫画现场00:08:07｜播客的意义发生了变化从“用户访谈”工具，变成“真实连接”的入口00:09:51｜听众各取所需的魅力访谈内容的价值不在定义，而在触发共鸣00:11:47｜换个角度看创作者“原来你喜欢的老师，是这样讲话和思考的”00:13:32｜让创作过程可见艺术并不完美，但它真实而有力量00:14:28｜没人说“我不创作了”这就是热爱：挣扎中也没有放弃00:15:05｜幕后创作者的声音也该被听见编剧、编辑、助理……他们也有故事值得讲述00:17:10｜为什么我们想创作？因为“我可以写得更好”——创作起点是不甘00:21:17｜每个人的能力都该被看见学习成绩只是标签，人生不止一种解法00:26:45｜尽力就好，剩下的交给未来焦虑不值得责怪，行动才会带来清晰00:29:12｜选择现实还是热爱？妥协未必带来结果，别让人生变成“死扣”00:31:59｜为一份小小的工作努力过哪怕改变不了行业，也值得骄傲00:40:01｜未来不能预测，但准备可以做足创作是不断试错的过程，或许哪天就“相交”了00:42:28｜欢迎自荐，欢迎投稿我们想听更多人的故事，也想让你发出声音00:43:16｜第四季全新尝试热点议题、嘉宾对谈，全新栏目即将开启00:44:26｜期待继续一起同行----------------------------------------------------------------------“这是一档为创作者而设立的播客，用7个问题去打捞创作者的灵感与困惑，同时也关注当下的创作生态，寻找那些被忽略的声音”----------------------------------------------------------------------主持人 瑞瑞，阿鱼封面 阿鱼片尾曲《Higher Than the Rain》 Song by Roni Bar Hadas出品 Innnno
因为sage找到自己想要做的事情，所以我们在此分别。----------------------------------------------------------------------这是我们第三季结束后的特别节目，也是sage录制的最后一期节目。回顾这半年，录制这30期的时间，真的很感慨，我们开始于一无所有，一路上也走的跌跌撞撞，但是不知不觉中竟然已经走了这么远了，很高兴能同行这一段路，这将成为我们人生中无可替代的回忆，未来期待我们都能做到我们在这期节目里做到的事情，希望我们各自在自己的道路的上坚定且勇敢的走下去。----------------------------------------------------------------------00:01:00｜做播客带来的变化从尝试门槛低，到因嘉宾故事找到新的勇气00:02:39｜印象深刻的嘉宾回顾月兔、宝夏夏、阙良、张海、止痛寺、脑汁果浆老师00:06:42｜工作的意义与离职焦虑聊到为什么想离开一份“看不到头”的工作00:10:07｜代际差异与做决定的勇气父母辈稳定优先，年轻人更追求创造价值00:14:00｜关于勇气与自我设限创业、挑战、感激父母托底给予的自由00:18:32｜亲情与双向奔赴分享父母无条件支持与自我成长的关系00:24:55｜不要和别人比较每个人的人生节奏不同，活成自己喜欢的样子最重要00:27:00｜放下助人情结，尊重每个人的人生选择理解每个人面对命运的不同方式00:29:31｜内耗也可以成为推动力意识到内耗，才能转化为成长的力量00:31:56｜做播客最大的收获与人交流，聆听故事，是最真实的力量感00:36:52｜创作与自我拷问真正动笔创造，比单纯分享生活更具挑战00:44:05｜AI工具与创作辅助合理利用 AI，提高效率，留更多精力做真正热爱的事00:47:31｜未来的可能与想做的事sage希望完成自己的第一本小说00:53:23｜感谢听众与小宇宙的陪伴1443位听众，每一条留言都是宝贵的力量00:56:01｜告别与祝福为半年共同录制的旅程画上圆满句号，期待未来再相见----------------------------------------------------------------------“故事从阿鱼阿鱼邀请sage做一个播客开始，在这段短暂的旅程种，她们探索她们坚持，最终找到了自己的路，于是她们决定勇敢的去尝试，她们的故事也在这里告一段落”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 阿鱼片尾曲《Get Gone》 Song by Ziv Moran出品 Innnno
我做视频，是为了让自己不忘记，最想讲的故事。——止痛寺----------------------------------------------------------------------这一期，我们请到了自由插画师、分镜师，同时也是正在灵魂大冒险中的止痛寺老师！她曾在动画行业打拼多年，画过无数分镜，熬过无数夜晚，也和数不清的小美人鱼、肥皂、和热闹的故事打过交道。直到有一天，她决定暂时从打工人的世界里跳出来，开始一场“和自己重新见面”的旅程。潜水、旅行、禅修、画画、讲故事……止痛寺老师用自己的方式，一点点拾回了创作的热情，也在生活中找到了更多不被定义的自由。在这期节目里，我们聊了很多：从创作的迷茫与突破，到在大海里找到的自由感；从在小屋里和自己对话，到在旅途中重新认识世界。也有很多很轻松的小故事，比如“为什么小时候喜欢打篮球却不敢去打”，还有“原来创作者发疯和冷静是可以同时存在的”——如果你也曾在路上迷路过，或者也在寻找属于自己的节奏，那这期内容一定会带给你一点温暖的陪伴。----------------------------------------------------------------------微博：止痛寺B站：止痛寺阿止老师作品分享阿止老师视频推荐打游戏帮我走出了时长一年的瓶颈和低谷？【止痛寺】我那些一口气潜入水底的经历！【止痛寺】从同人女到动画牛马的前半生【止痛寺】----------------------------------------------------------------------00:00:20｜开场 & 嘉宾介绍00:00:44｜自我介绍的困难与幽默止痛寺分享自己害怕自我介绍的趣事00:04:27｜关于“标签”的反思人生变化太快，难以定义自己00:06:00｜如何面对网络反馈希望好评恶评都不动摇自己的创作心态00:08:40｜从分镜师到自由探索分享分镜师工作经历与职业感悟00:13:43｜疫情时期的崩溃与成长从地下室孤军作战，到明白不能把人生寄托在工作上00:17:11｜离开流水线式创作的决定选择辞职回国，重新寻找创作的意义00:24:09｜裸辞不是冲动，而是有目的的休息探索自己真正想做的事，从排除不喜欢的开始00:27:14｜创作力枯竭与自我修复经历失落后重新调整心态，逐步找回热情00:34:28｜禅修体验与内耗缓解禅修带来的变化：不再苛责自己，创作变得轻松00:38:43｜分镜式讲故事的优势用动画和分镜思维做视频，追求镜头感和沉浸感00:43:36｜手作与细节的坚持谈到手作精神、卷工艺现象和小众爱好的现实困境00:49:38｜如何平衡表达与观众反馈作品既有自我享受，也需考虑观众接收00:52:41｜未来想挑战的新方向想继续尝试各种新事物，包括户外运动与潜水教练01:01:07｜创作目标：找到既不累又表达力强的方式希望作品能兼顾投入感和可持续性01:07:00｜云南生活闲聊分享云南生活节奏与“数字游民天堂”的趣事---------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 止痛寺片尾曲 《The Great Divide》Song by Hannah Marie Kelley出品 Innnno
哪怕没人成为我的听众，这些表达也会成为我自己的存档。——Daisy----------------------------------------------------------------------这一期特别的串台节目，我们邀请到的是同样也是小宇宙播客创作者的 Daisy，一位“甲方打工人”身份下仍坚持自我表达、热爱尝试的00后设计师。她上班在品牌公司做视觉设计，下班用声音记录生活、链接人群，是一位以“表达”为锚点不断探索人生可能性的年轻创作者。Daisy 大学学的是建筑空间设计，却毅然选择了跳出传统行业，转向品牌设计的职场道路。在工作之余，她开启了自己的播客《斯文不类》，与朋友一起记录20多岁这段充满困惑与可能的岁月。她坦言，自己目前最大的烦恼就是“热爱太多，分布太平均”，而她也正在用尝试与实践，一步步寻找那个最值得全力以赴的方向。在这期节目中，我们聊了很多，从设计行业的现实，到创作中表达欲的觉醒；从播客作为“自我疗愈”工具的意义，到她对人与人之间“链接”的执着。她说：“我也许无法亲身经历所有的人生，但只要别人愿意分享，我就觉得我也赚到了。”如果你也曾在工作与热爱之间犹豫不决，或也在寻找自己真正想做的那件事，欢迎收听这一期 Daisy 的分享，相信你也会感受到那份被点燃的能量。----------------------------------------------------------------------小宇宙：《斯文不类》小红书：zYuuuuuJie Daisy的播客主要聚焦于20岁群体的成长烦恼，如果你也正好处在这段迷茫的阶段，不妨去听听Daisy和温蒂是怎么去寻找答案的。----------------------------------------------------------------------00:00:17｜开场 & 嘉宾介绍设计专业转行品牌设计，同时经营博客《斯文不类》00:01:18｜甲方设计日常从品牌视觉规范到内部沟通，品牌设计像是“视觉方向的产品经理”00:06:34｜喜欢这份工作吗？工作的快乐取决于工作环境00:08:19｜曾想学金融，最后选择了建筑设计从“都市丽人梦”到决定逃离数学的瞬间00:10:36｜设计与现实的反差大学阶段的幸福感与毕业后乙方的多轮改稿落差00:13:00｜学建筑和做品牌设计的连接“平面和空间，表达的目标其实是一样的”00:14:25｜自媒体是完整表达自己的地方副业带来自主权，也是一种情绪补偿00:18:47｜妈妈从反对到支持从“不许露脸”到“我来帮你拍”，记录也成了连接00:23:57｜尝试的判断标准“没钱的尝试跟着直觉走，有成本的就评估后再决定”00:26:24｜做博客的初心“只是把爱聊天这件事录下来”，变现是其次00:28:16｜创作环境的自由与隐忧“我很珍惜小宇宙目前这种可以随便说话的阶段”00:32:21｜未来想做什么样的内容？图文平台+采访30岁姐姐，补齐经验的维度00:37:45｜20多岁的最大困惑“到底该把最大精力投入在哪一件事上？”00:40:41｜副业给予意义感“工作让我空虚，播客让我觉得我有存在价值”00:45:05｜播客也会倦怠剪辑时反复听到类似表达，想突破自己却不容易01:06:28｜和不同人链接带来的幸福“你告诉我你的人生，我就像多活了一段”---------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 Daisy片尾曲 《Emiko》Song by Tom West出品 Innnno
我不买彩票，我不信运气，我只相信自己踏踏实实画出来的线。——小童----------------------------------------------------------------------这期我们邀请到的嘉宾是童小童老师，一位正在曼奇立德担任基础班助教的插画创作者。她说：“勇气是人类最伟大的赞歌。”而她自己，就是那个始终靠热爱和坚持，在画画这条路上默默积蓄力量的人。从三岁半拿起粉笔在地板上画下第一个小蝴蝶，到如今将自己沉浸在仰视脸和线条练习中日复一日地打磨基本功，小童老师把画画当作一辈子的事情认真对待。她喜欢线条，喜欢练习，喜欢在一次次突破中发现“哦，原来我也可以！”的瞬间。她说：“不稳定，但我相信，只要能力到了，就不会饿死。”她的坚定，来源于对这份热爱的笃定。在这期节目中，我们聊了很多，关于基础练习的苦与乐，关于如何与AI时代的创作焦虑共处，也关于那些靠画画撑起来的小梦想——比如，未来的画集里，藏着属于她CP的一整栋“婚房”。如果你也曾在创作中迷茫或内耗过，或者正试图找回那个曾经为一根线条欢呼的自己，也许这期，会给你一些力量。----------------------------------------------------------------------微博：奇葩童小童小红书：奇葩童小童小童老师的同人作品一览立绘练习----------------------------------------------------------------------00:01:13｜助教日常与情绪疏导在曼奇基础班当助教的日常，既讲画也劝心00:02:19｜痛苦又快乐的画画过程为何坚持画画？如何面对瓶颈与自我怀疑00:08:01｜3岁半画蝴蝶开始的童年从“天赋型”变成“努力型”，是质疑也是成长00:14:20｜“为自己画”而非“为流量画”AI 时代反而更坚定了对画画的热爱00:18:03｜苦练基本功，只为画好 CP基础练习是为了让创作更自由00:25:31｜热爱能不能培养？找到热爱的方式，就是问“你不赚钱还想不想画？”00:33:23｜画风的演变过程从临摹到融合风格，素描是底，风格是走出来的00:40:01｜非科班创作者的爆发力自由职业、热爱者各半，动机不同但都拼命画00:43:51｜创作变现的现实问题最难的不是画画，是变现时的“自洽”00:47:14｜盗图问题 & 平台生态变化从纸质连载到线上平台，时代在变，麻烦也在变00:51:25｜画画过程大于结果就像演唱会，画的开心最重要00:56:44｜“画得好”就是堆出来的别问方法，全靠积累00:58:58｜未来想画日常系故事打动人不靠高潮，而是细节01:01:36｜目标不是成名，而是留下作品想成为国内中上水平创作者，60岁还在画----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 奇葩童小童片尾曲 《Like I do》Song by Jessie Reid出品 Innnno
我开始也抱着一个“编辑好厉害”的滤镜，但现在只想慢慢沉下去，做好本职——瑞瑞----------------------------------------------------------------------这期我们邀请到的嘉宾是瑞瑞老师，一位在漫画行业摸爬滚打三年多的漫画编辑。作为节目第一位来自“编辑”岗位的朋友，她带着一份属于编辑的、略带矛盾但又真诚的心情，和我们聊了聊这个行业的现状与困境。瑞瑞老师从创作者、剪辑、编导一路辗转到漫画编辑岗位，经历了许多试错与徘徊，也在“内容”这条路上逐渐找到了自己的位置。她在漫画平台里做着不被看见却十分重要的幕后工作：帮平台运营、帮作者协调、帮作品找到出口，同时也在思考：在这样一个充满变化、快速商业化的时代，编辑还能为作者和作品做些什么？在这期节目里，我们和瑞瑞聊了许多。关于漫画行业的现实与理想，关于创作者和编辑的相互扶持，也关于在变动的世界里，如何一点点守住自己对创作和故事的那份热爱。如果你也是正在摸索的创作者、或正在寻找自己位置的行业从业者，相信瑞瑞老师的分享会带给你很多共鸣。----------------------------------------------------------------------小红书：青与日瑞瑞老师说：她在小红书发布的内容一览----------------------------------------------------------------------00:00:40｜嘉宾瑞瑞登场在职漫画编辑00:00:54｜编辑的工作内容平台内容策划、运营、辅助作者完成作品00:01:36｜编辑如何接触创作者？瑞瑞讲述自己的“拉新”过程00:03:08｜从艺术生到编辑从艺考、影视、剪辑转行到编辑00:05:06｜成为编辑的转折点因疫情、行业变化转入漫画编辑工作00:06:35｜初入行业的困惑刚做编辑时的自我怀疑与适应期00:07:43｜三年职业变化从“帮助作者做作品”到思考编辑工作的本质00:09:09｜为什么喜欢当编辑？瑞瑞想做“辅助别人完成好作品的人”00:10:53｜好的编辑能带来什么？作品背后的支撑者00:13:13｜编辑是不是“产品经理”？瑞瑞怎么看“编辑的角色”00:16:25｜喜欢挖掘“还未被看见的小苗子”分享平台内挖掘作者的经验00:19:57｜行业变化下的矛盾平台策划、流量、商业和内容质量的平衡难题00:22:18｜对行业的热爱与遗憾“为什么很多编辑对行业失去兴趣？”00:25:57｜童年阅读经历瑞瑞与主播们聊起小时候的书与漫画00:27:12｜为什么做“小红书女性创作者”分享？希望让更多女性意识到：我们也可以创作00:29:10｜女性创作者与表达困境女性创作的被观看感和社会偏见00:31:24｜如何重新建立女性主体性？通过分享让更多女性找回“视角”00:32:17｜有没有想过自己画？瑞瑞如何看待“做创作者”这件事00:33:13｜怎么看待当下漫画行业？行业现状与未来的不确定性00:35:53｜行业的“丧感”与个人信念“十年后也会继续做编辑”00:38:53｜行业劳动条件问题吐槽高强度低回报，知名压榨事件00:41:50｜平台盈利机制稿费分成、周边与流量带来的不平衡00:44:02｜“我们在赚自己的钱”作者、平台、编辑之间的利益博弈00:45:40｜动态漫画的瓶颈动态漫画为何未能成为主流00:48:33｜短视频平台的适配问题动态漫画在短视频平台的求生故事00:50:36｜网文短视频的流量逻辑算法、点击、套路化的困境00:53:21｜App 壁垒作品在平台之间的“流通性”障碍00:55:04｜借鉴日本漫画平台经验介绍日本平台如何做好作者支持与共建00:57:28｜共建生态的重要性“大家要把作者当人”01:00:00｜瑞瑞的建议：创作者也需要学会运营创作者需要兼顾作品与表达01:02:42｜创作者的“多面手”困境从作者、主播、up主到自我运营01:04:25｜作为编辑的坚持“我只想帮作者好好做作品”01:06:08｜为什么行业需要有理想的人？瑞瑞对行业未来的期待01:08:30｜创作行业的现实与微小的坚持即便身处困境，依然选择继续做下去01:10:55｜瑞瑞的新计划准备做国内女性创作者的专题推荐01:13:04｜线下交流的魅力展览、签售会，面对面带来的真实感01:17:45｜创作不等于流量坚持做“想做的事”的人01:21:11｜创作者的多种职业路径“做漫画只是创作的一种方式”----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 瑞瑞片尾曲 《Like I do》Song by Jessie Reid出品 Innnno
我只创造属于我自己的母神——鹊----------------------------------------------------------------------本期我们邀请到的嘉宾是自由插画师与独立艺术家——鹊老师！作为一名广州美术学院戏剧影视美术设计专业出身的创作者，鹊老师如今定居在景德镇，专注于创作属于自己的原创全女OC世界观，并围绕“大母神”原型，探索神话与艺术的结合。鹊老师从小便沉浸在潮汕丰富的民间信仰与宗教文化中，这份经历为她注入了对仪式、神性与符号的敏锐感知。在她的作品中，充满了对“母神”崇拜、宇宙生命、线条与秩序的深度探讨，同时也融合了个人对生命与精神世界的追寻。她的作品以繁复的线条、红与黑的极致色彩，呈现出一种独特而宏大的艺术氛围。在本期节目中，我们将与鹊老师聊聊她如何通过插画表达母神信仰、如何从潮汕到景德镇一路坚定走在自己的创作道路上，以及她如何将宗教、神话和个人经历转化为作品中的情感与世界观。如果你也对自由创作、宗教艺术、或者女性主义视角下的创作故事感兴趣，欢迎收听这一期节目~----------------------------------------------------------------------微博：-DIQUELIANG-小红书：DIQUELIANG抖音：-DIQUELIANG-oc世界观《双母法典》系列图毕业作品《宇宙的洪流》鹊老师的线稿作品鹊老师的制品----------------------------------------------------------------------00:00:39｜嘉宾鹊自我介绍潮汕人，自由插画师，现定居景德镇00:00:54｜情侣共创：与女友一起做全女 OC 世界观00:01:24｜为何搬到景德镇？“因为女朋友在这里”00:01:54｜为何创作全女 OC 世界观？“我是女同，我喜欢女人”00:02:48｜戏剧美术到插画的转变从潮汕的庙宇文化到童年“家庭展厅”00:03:35｜潮汕的信仰与日常：庙宇、宗教仪式对创作的影响00:04:22｜神话母神 VS 父神“远古母神的隐退” + 创作自己的“虚构母神”00:05:33｜戏剧、空间与视觉表达的兴趣来源受潮剧启发，关注“空间与观众”的关系00:06:47｜印度教卡利女神的影响关于“黑女神”的崇拜与个性吸引力00:09:24｜为什么不用动画？“太累了，一个人画不完！”00:10:03｜线条与生命轨迹毕设《宇宙的洪流》的宇宙观与“线条是生命轨迹”00:13:19｜如何训练线条感？“从大师作品提炼线条”，用线条重构世界00:16:54｜“我只爱线条，不爱色彩”不愿强迫自己做全要素的插画，专注线条表达00:18:00｜童年经历与创作动机缺失“温柔母爱”，创作中补足“庇护感”00:22:02｜拒绝跟随商业项目毕设与老师冲突，坚持做自己想做的“抽象线条”00:26:31｜制作周边：书签、丝巾、亚克力制品“自己动手能满足大部分消费欲望”00:32:59｜自由职业现状接稿频率与月均收入，女友和自己互相“养”00:38:29｜未来画展构想黑暗投影空间、红色“子宫感”长廊、火山母神厅00:45:01｜社恐也要搞工作室制品、空间、品牌化的目标00:51:00｜持续创作的初心“希望让观众走进我的世界观”----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 笛鹊良片尾曲 《Rise Again》Song by EV!, Roie Shpigler出品 Innnno
比起在台前迎接掌声，我站在幕后听掌声，会更爽——渣太----------------------------------------------------------------------当期专属内容：本期我们邀请到的嘉宾是二次元展览策展人——渣太老师！他不仅深耕于同人展会和插画师个人展览的策划，还在推动二次元文化落地传播的过程中，建立了属于自己的策展风格。从初中时代第一次参加同人展做志愿者，到如今独立策划个人展览，渣太老师一直活跃在“幕后”，用自己的经验与热情为创作者们打造一个能够真实展现自我、与受众交流的场域。他不仅关注展览的视觉和动线，更在意展览背后想要传递的“人与人之间真实交流”的温度。在本期节目中，我们将与渣太老师聊聊什么是“策展人的表达”、展览与社群的关系，以及他为何坚持在“二次元”文化中构建更多元、更友善的交流空间。如果你也好奇展览背后的故事，或者想知道创作与展示之间的联系，欢迎收听本期节目！----------------------------------------------------------------------微博：渣渣太-死线滑铲DDLSlayer 死线滑铲DDLSlayer小红书：死线滑铲DDLSlayer渣太老师和阿凯老师合作的展览现场照片----------------------------------------------------------------------00:00:17 ｜嘉宾出场：渣太现为二次元方向策展人，过往多次参与同人展及个人画师展等综合项目00:00:39 ｜从“大型综合展”到“个人插画展”的两段经历公司层面策划 vs. 个人企划，体量、周期与执行思路的差别执行期间的工作重心与日常00:04:17 ｜为什么选择二次元展览？个人兴趣溯源：动画、漫画、游戏的早期影响初中担任同人展志愿者，走上策展道路的启蒙点00:06:47｜爱好变职业：背后有哪些取舍？将兴趣当工作后，对作品的关注角度会有所改变“工作视角”意味着要理解制作周期、项目管理和投入产出00:10:02 ｜网络沟通的迷思：当文字被情绪剥离屏幕背后的人性冲突：浅层交互易导致攻击、误解面对面交流中的微妙关键信息，却在网络时代被压缩00:14:00｜真诚面对 vs. 过度“圈层化”分享TikTok难民潮的案例：当双方破除隔阂，直面真实对话二次元线下展览的魅力：把“真人”感带回交流中00:20:03 ｜给想进二次元行业的年轻人一些建议“没有调查就没有发言权”：尽量先了解具体工种及生态可以多听多看从业者的公开课与分享，交叉验证信息00:25:26 ｜为何在事业上升期选择Gap？长期高强度工作导致身心透支，积蓄到一定程度后“停下来想一想”重新思考：是被公司需求推着走，还是自己真正想做？00:31:08 ｜死线华衬：几个爱好者的独立策展社团发起初衷：喜爱二次元文化与办展，希望画展回归日常化与其他社团差异：用展览的方式呈现同人或原创作品00:36:26 ｜幕后策展的挑战与乐趣策展并非“高大上”，更多像“杂活统筹”，需处理场地、物料、人力等“只要能顺利落地、呈现效果”，就有满满的成就感00:40:05 ｜痛苦驱动的创作？“创作痛苦论”现象：不少作者用作品宣泄生活挫折当下的创作动力，或许来自于想改变某个点不满的状态00:44:24 ｜线下交流的独特魅力从线上“只见文字”到线下“信息量暴增”，更能促成深度理解如何说服“社恐”插画师参加签售活动：一期一会的难得体验00:50:00 ｜“圈子”并非高门槛：去除对立与排外社交媒体过度硝烟化：缺乏真正倾听或互相理解回到线下，真实人味使人与人的沟通更加包容00:56:40 ｜在线上，只剩单向输出？刷社交媒体时普遍存在“军体拳式”对立，无意理解彼此真诚表达，是让创作者和观众互相成长的关键01:01:17 ｜“正反馈”和“过度夸赞”过多单一的赞美，容易造成创作者认知偏移真挚的、具象的反馈才最能给予作者源源不断的动力01:05:45 ｜为何线下展览如此让人上瘾？面对面签售、观众送礼物/信件时的真实触动感幕后的策展人：当观众抓住展览主旨并投入其中，幸福感油然而生01:10:48 ｜“理解”不易，但不妨多看不同立场线上吵架的背后常是缺少沟通渠道多角度阅读对立观点，满足好奇心并保持反思01:16:15 ｜守望 vs. 干涉：如何尊重观众和作者的节奏线下展并非要“立刻围上去”推销，更多是预留信息，供其自动探索主动 & 被动参与：满足不同观展人群的个性需求01:20:39 ｜再次审视“做幕后”的价值小时候看幕后纪录片就被吸引：比起台前聚光灯，更享受幕后黑暗里的满足感每个人做自己擅长的部分，却能创造出更大火花01:24:11 ｜高压工作如双刃剑：自洽即可做自己想做的事，就算压力大也“痛并快乐”若与个人目标相悖，则需及时调整或跳脱01:29:33 ｜遭遇“意外观众”：阿姨们也爱二次元？亲历线下展：几位大龄路人毫不吝啬称赞作品不再设门槛，成就“破圈”的瞬间01:35:19 ｜未来的“真实”与“线上”线下真实交汇弥足珍贵，线上依旧是一种广域传播手段让更多人以最自然的方式接触作品，是策展本身的愿景01:40:05 ｜“无法完全满意”：下一次总想更好资金、场地、时间……大量客观因素制约理想实现但因不满足，才能不断迭代，让展览越来越贴近脑海蓝图01:44:40 ｜热爱的瞬间和意义“只要当下能感到真正的快乐，就值得继续”----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 渣太片尾曲《Changes》Song by Jane's Party出品 Innnno
过去经历的事情，都可以把它们变成一枚勋章，纹在身上。摸着这片承载记忆的皮肤，就能回想起自己走过的路——脑汁果浆----------------------------------------------------------------------当期专属内容：这期有幸邀请童童老师分享自己的创作故事！她不仅是我们节目中第一位从插画转型为纹身师的嘉宾，还用她独特的创作风格和充满灵性的设计在行业内赢得了众多喜爱与关注。童童老师曾是一名插画师，但在职场中感受到创作自由被限制，她毅然决然地转型为纹身师，用针和墨在肌肤上创作出独一无二的艺术作品。她不仅仅是一个“扎人”的纹身师，更是一个“听故事”的创作者，她将客人深藏心底的故事、情感和记忆，通过纹身艺术具象化，让这些经历化为一枚独特的“勋章”佩戴在身上。在本期节目中，我们将与童童老师聊聊她如何将插画创作的天赋转化为纹身设计中的灵感，她在旅扎过程中遇到的形形色色的人和故事，以及她如何在疼痛与美丽之间找到平衡。如果你对纹身艺术、独立创作，或者如何将痛苦转化为力量感兴趣，千万不要错过这期节目！----------------------------------------------------------------------微博：脑汁果浆小红书：-脑汁果浆-B站：脑汁果浆抖音：脑汁果浆ins：cerebrum juice最近童童老师有去上海成都旅扎的计划，感兴趣的朋友可以了解一下~可爱的老师本人和纹身作品一览小熊插画作品（未来会再邀请老师来分享关于小熊的故事）----------------------------------------------------------------------00:00 - 00:18｜开场 & 主持人介绍00:00:39 - 00:01:17｜嘉宾出场：脑汁果浆 一位“行动力过分高”的插画师 & 纹身师，从画画到旅扎，多领域探索 现居广州，常年往返各地旅扎00:01:17 - 00:04:17｜大学时期与初入职场：插画工作之困 初次就职画佛教漫画，发现难以施展创作风格 “被动选项”激发辞职念头，转而尝试纹身00:04:17 - 00:06:47｜从插画师到纹身师：一场机缘巧合 因无法忍受重复画“不喜欢的内容”，毅然投入纹身学习 家人支持的趣事：父亲将“纹身”误听为“纹眉”00:06:47 - 00:10:50｜纹身与疼痛：最真实的体验 刚学纹身时期的新人经历 不同顾客对疼痛的反应及其背后的情绪释放00:10:50 - 00:15:14｜纹身背后的故事：将记忆刻在皮肤上 “死去的那只眼”：深度分享客人因右眼失明而纹蛇眼的心路历程 纹身如勋章，帮助顾客与痛苦达成和解00:15:14 - 00:20:03｜在纹身图案中注入情感：共同创作 纹身不只是简单执行，更需充分沟通与共情 独特的图案往往带着顾客隐藏的故事00:20:03 - 00:24:13｜职业中的挑战：疲劳与技术的双考验 长时间高强度专注，需锻炼身体支撑 一次性设计多个大图、连续作业的极端经历00:24:13 - 00:31:08｜纹身冷知识 & 特殊要求 脸部纹身及少见部位纹身带来的道德与技术难题 部分过度“猎奇”的来客经历：如何拒绝不合适的需求00:31:08 - 00:34:28｜插画与纹身的差异：破除次元壁 纹身设计需考虑人体弧度与动态，不仅是平面构图 让图案在身体上“活起来”00:34:28 - 00:39:59｜与顾客的社交：对谈与文化碰撞 社恐与社牛型顾客的截然不同沟通方式 疼痛时的脆弱瞬间，反倒成为记忆点00:39:59 - 00:48:20｜纹身行业的避雷：如何寻找靠谱纹身师 建议将“纹身”视作一场手术：谨慎选择、查看技艺及作品 “盗图”乱象：如何分辨真实作品 vs. 网络拼凑00:48:20 - 00:57:00｜可爱小熊与更多创作方向 个人IP“小熊”的延伸思考：希望未来做个人展或参展 从线上“点赞”到线下交流：更真实更具体的反馈00:57:00 - 01:01:00｜创作、生活与自我认同 高敏感人群的优势与痛点：如何在过度共情中拿捏自我 家庭支持让表达欲和自信心茁壮成长01:01:00 - 01:09:15｜女性与选择：不要将刻板偏见加诸他人 聊到生育、婚姻及人生规划：尊重个人意愿 将“自己想做什么”放在首位01:09:15 - 01:14:00｜纹身：既是艺术印记，也是人生态度 警惕“会不会后悔”式劝阻，以当下心情为主 纹身或许就是对世界的另一种宣言01:14:00 - 01:21:00｜结语：更多线下分享的可能 线下展览与摆摊的意义：用实体作品构建与观众的连接 嘉宾和主持人期待未来更多线下相遇----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 脑汁果浆片尾曲《mugen》Song by macaroom出品 Innnno
我以为生孩子只是人生暂停键，不仅没有暂停还开启了我的下一段人生——宝夏夏----------------------------------------------------------------------当期专属内容：这期有幸邀请宝夏夏老师分享自己的创作故事！她很擅长用画笔去描绘生活中的细节，从辞职到生育，都在用漫画讲述自己的感受。《我以为生孩子只是人生暂停键》是老师即将出版的第一本实体漫画，这本书不仅仅是她个人经历的真实表达，更是她对女性身份、母职体验以及社会期待的深度思考。在本期节目中，我们将与宝夏夏老师聊聊她的创作灵感、她如何在家庭与创作中找到平衡，以及她作为女性创作者的独特视角。如果你也对宝夏夏老师的创作故事、以及她如何用漫画表达女性声音感兴趣，欢迎收听本期内容！----------------------------------------------------------------------小红书：宝夏夏就是我夏夏老师的电子书《今天也是无所事事的好天气》在微信图书上线啦~大家感兴趣的话可以去看看！推荐几篇老师创作的漫画【身份证上有神灵】-节选【如何给深夜emo的闺蜜来点情绪价值？】-节选----------------------------------------------------------------------00:00 - 00:18｜开场 & 主持人介绍00:00:18 - 00:01:02｜嘉宾登场：宝夏夏 来自小红书的漫画创作者 第一部漫画书的书名缘由 “我以为生孩子只是人生暂停键”00:01:02 - 00:03:03｜初次爆款笔记与编辑邀约 笔记引发4~5千点赞量，吸引编辑视线 名字背后的感悟：生育并非暂停键，而是与另一个生命的长期羁绊00:03:03 - 00:06:02｜生育后的责任感与现实反馈 评论区的“后悔”讨论：高比例母亲聊到“无法回撤”的艰辛 绑定感之下的女性焦虑00:06:02 - 00:10:50｜职场VS自由职业：焦虑与选择 多次在公司就职与自由职业的切换经历 被裁员后如何思考：继续朝九晚五，还是“逼自己一把”做想做的事00:10:50 - 00:17:25｜漫画之路：从插画设计到漫画表达 原本只想“退而求其次”从事美术类工作，没料到回归儿时的漫画梦 小红书作为主要分享平台，对其他平台的尝试与放弃00:17:25 - 00:26:28｜小红书上的运营焦虑 面对流量起伏时的情绪波动 如何平衡“想画的内容”与“平台推送规律”的冲突00:26:28 - 00:31:08｜家庭分工与经济压力 丈夫影视行业停摆，自己成主要收入来源的焦虑 双方的磨合：一年“等待期限”后的选择00:31:08 - 00:40:42｜生女孩的喜悦与担忧 女孩面临的成长危险：如何做父母才能更好保护她 性别视角与代际间的差异00:40:42 - 00:48:26｜父母教育的影响与女性的自我表达 母亲当年的支持，让自己成为“有选择权”的人 “先是一个独立个体，再是母亲、太太、插画师”00:48:26 - 00:56:22｜创作心态：坚持、复利效应与“行动魔法” 对“成功/失败”二元评判的反思 行动本身的价值：从作品到社群互动00:56:22 - 01:06:58｜自由职业的风险与玄学式减压 收入骤降、存款安全感与家庭责任 东方思维与“命里不带财”的自我安慰01:06:58 - 01:16:00｜女性创作者在家庭中的空间与时间 争取育儿分工与创作的独立时段 教“另一半”尊重女性、减少语言或行为的刻板偏见01:16:00 - 01:20:58｜不再设目标的“放松之路” 过去过于“计划控”，希望当下更随心创作 放弃给自己太大压力，减少内耗01:20:58 - 01:23:32｜结语：生育、创作与女性自我成长 创作中的喜悦与茫然共存----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 宝夏夏片尾曲《Holiday》Song by Ya Soos出品 Innnno
作为画廊主，她让画廊成为创作的回声，作为女性创作者，在这里看见她们，也看见自己——陈玥同----------------------------------------------------------------------当期专属内容：这期有幸邀请月兔老师分享自己的创作故事！她是武藏野美术大学版画专业毕业的艺术家，现在经营着一家位于商业东京的画廊【月画廊】。作为一位年轻的画廊主以扶持独立艺术家为核心，但是作为一位母亲，她致力于女性艺术创作，有两个“孩子”的她，不仅为艺术家搭建展示与交易的平台，还在探索数字时代下更多展示艺术和传播艺术的更多可能性。在这期节目中，我们将聊聊她如何策划展览、如何平衡商业与艺术，以及她如何通过画廊助力更多女性艺术家的成长。如果你也对月兔老师的故事和创作近况感兴趣的话就听听看这期内容吧~----------------------------------------------------------------------小红书：陈玥同画廊：月画廊月画廊网页月兔老师近期展览展览中的蓝晒作品----------------------------------------------------------------------00:00 - 开场 00:18 - 嘉宾登场：月兔老师（本名陈玥同） “月兔”与“陈玥同”两个名字的渊源 在国内外展览之间切换名字的原因00:39 - 画廊与创作背景 月兔老师自我介绍：在日本创立画廊的经历 从插画师到更偏向艺术家的身份转变01:38 - 合肥蓝色美术馆展：蓝晒系列作品 如何用蓝晒技术创作不同年龄女性身体的装置作品 “羊水”与“海洋”的双重隐喻：呈现女性身体的温柔与力量04:48 - 蓝晒（Cyanotype）的来历 “蓝图”一词的由来与蓝晒复制技术 对深蓝色的偏爱：从克莱因蓝到海洋基因记忆08:26 - 怀孕带来的创作变化 为何从铜版画转向更安全环保的蓝晒艺术 育儿后对“蓝色”与“女性身体”主题的持续探索10:50 - 女性主题：从恐婚恐育到全情投入 早期“被巨大婴儿追赶”的创作灵感 孕育过程中的身体神秘感：子宫、卵巢犹如海底世界15:14 - 难产与产后闪回 27小时产程：上演生死时刻的真实感受 激素骤减带来的情绪冲击与产后抑郁20:17 - 创作的两面：浪漫与危险并存 产前对身体的浪漫想象 vs. 产后对“痛苦”本身的正视 努力将矛盾与复杂性融入作品29:38 - 为什么创业？教授们的“温柔推动” 原计划开“版画工坊”，却被鼓励办第一场大型群展 破旧车库意外“一炮而红”，衍生成如今的画廊形态36:03 - 画廊运营模式 以“租赁画廊”为主、企划展为辅 游客路过+艺术家自带藏家：多重销售渠道42:07 - 多元主题并行创作 成都《Little Spicy》双人展：日常琐事与LGBT议题的融合 不同城市与不同作品的展览形式48:34 - 真实发声：女性创作者的自我表达 越来越多妈妈、女性记录独立体验的重要性 “一手经历”与量变到质变的未来图景55:45 - 结语：回到初心，继续前行 教授的指点与各行业对艺术创作者的包容度 既是画廊经营者，也是母亲与艺术家，不断尝试与成长----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 陈玥同片尾曲《Made for This》Song by Katrina Stone出品 Innnno
在中、日、美画插画，illumi觉得插画师也能成为“创作”游民ーillumi微博：螺丝辣翅面小红书：illumi----------------------------------------------------------------------当期专属内容：这期有幸邀请illumi老师分享自己的创作故事！illumi老师非常擅长用绚丽的色彩描绘她幻想中的世界，在看她的作品时，我总能感受到一种成年人特工的童话感。无论是炎炎中清爽的夏日景象还是橙黄色背景下执扇的古典美人，老师的总能用画笔把琐碎日常绘制成奇幻的故事。如果你也对illumi老师的故事和创作近况感兴趣的话就听听看这期内容吧~---------------------------------------------------------------------- 01:09 为什么较多中国风服饰创作？ 03:36 一个适合所有旅行场景的OC 03:55 创作的世界观（Q1） 04:51 作品的色调基础？ 07:30 大量产出的秘诀（Q2） 10:03 画草图的时候最开心 14:00 什么时候决定成为插画师？ 16:01 画画是一个挖掘自我的过程 17:14 画画进入了心流状态 21:32 关于创作风格（Q3） 24:58 未来会成为一个什么样的创作者？（Q4） 26:25 欧美出版社和中日的出版社的一个区别 29:36 有三个国家插画体验，从illumi 老师的视角出发的话觉得未来的趋势是什么？（Q5） 31:26 越来越多插画家可能会在世界多个国家都能赚到钱 36:26 关于日本办展？（Q6） 39:04 脱产3个月的个人展 42:07 日本做制品的特点 46:04 未来会尝试什么新形式？ 53:29 未来还有什么样的创作企划？（Q7） 56:22 有的插画师会签约经纪公司 01:00:37 海外经济公司确实会和大公司合作 01:05:33 日本出本也 01:05:46 有的创作者要去谈赚钱可能还会不好意思 01:06:58 有时候不谈钱是怕被攻击----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 螺丝辣翅面片尾曲《Invincible》Song by ORKAS出品 Innnno
当期专属内容：在更新了二十期节目以后，我们在新的一年里有一个小小的愿望。---------------------------------------------------------------------- 2:47 录制第二期特别节目的时我觉得我们之前的10期比开始少了一些套路化 3:48 因为增加前采环节，正式录制的内容会有一部分缺失 5:27 创作者在创作生态中不是孤立的 7:48 今年阿鱼的小目标是，为播客建立一个网站 9:25 未来有机会希望能和老师们合作，把老师们的作品销向海外 11:31 未来会尝试和更多领域的老师接触，开拓关于创作的认知 14:33 关于最近爆火的DeepSeek的看法 16:33 AI发展的太快了，未来一定会代替掉一些职业 18:12 未来会用它辅助工作，但是如今AI还是比不上人的思考 18:52 也许AI会替代我们的工作，但是它无法替代我们在完成工作中的学习和思考 20:27 阿鱼和sage都有考虑过在AI时代去考心理学相关的证 21:15 为什么DeepSeek能爆火正是因为它身上有“人味” 24:02 AI代表的是一种平均线 26:05 AI表面的高速发展背后其实也受到很多其他现实和物理的限制 27:56 一部分职业消失了，肯定也会有一部分新的职业出现 30:16 当今社会的不破不立 31:03 AI的出现，让我们思考我们是谁 32:55 sage新年目标：换个工作 34:32 未来也许会去考个宠物训导师的证 35:57 今年关于播客的另外一个小目标，会尝试下“境外电商”----------------------------------------------------------------------“故事要从阿鱼有一个创业念头开始，一直喜欢画画的她想要一个更能满足自己作品展示、交流需求的平台。我们因此聚居在了一起，在做出一个真实的平台之前，我们想要了解创作者们都在想什么？他们有什么样的需求。”----------------------------------------------------------------------主持人 Sage，阿鱼封面 头头片尾曲《 Human 》 Song by The Hunts出品 Innnno
