床前到底是哪里呢小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。你喜欢月光吗？今天我们一起来读一首描写月光的《静夜思》吧~静夜思唐 李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。明亮的月光洒在床前，刚看到时还以为是地面上结的霜。抬头望向那一轮清冷的明月，又低下头来思念我远方的故乡。写这首的诗的时候，李白住在扬州的一个旅舍里，离故乡十分的遥远。秋夜里，他短梦初回，恍惚间把映照到地面上的月光看作是秋霜。清醒之后，他抬头望向夜空中那一轮明月，想到千里之外被这同一轮明月照耀着的故乡，此时此刻又是怎样一番景象呢？想着想着，头渐渐低下来，陷入了沉思。从低头到抬头再到低头，这一系列的动作展现出诗人在这个秋夜里的内心活动，让这个场景鲜活了起来。全诗语言简洁直白，却意蕴深远，字里行间蕴含着浓浓的思乡之情，让人在读的时候能够产生深深的共鸣。这首诗的标题还有一个版本叫“夜思”，那不管是哪一个标题呢都概括了诗的主题，就是写夜晚的思念。第一句的“床”字流传比较广的有五种解释，第一种解释是井台；第二种解释是井栏；第三种说是窗户的“窗”的通假字；第四种是本义，就是我们一般理解的床，坐卧的器具；第五种解释是胡床，是一种可以折叠的轻便的坐具，可坐可躺。那么诗人的本意到底说的是哪一种，这个可能只有诗人自己才能选出正确答案了。这首诗还有许多不同的版本，我们今天流传比较广的是明代的版本，而在宋代版本中，第一句为“床前看月光”，第三句作“举头望山月”。宋代距离唐代年代较近，想来误传差错也较少，所以这一版可能更为准确。小朋友们，你更喜欢哪一个版本呢？欢迎在评论区留言写下你的想法，我们一起探讨哦~当然，我们很难确定哪一版更接近原版，不仅仅是这一首，还有我们今天看到的很多诗，在千百年来的流传中，也许已经有很多是经过读者再创作的了。不过，这又有什么关系呢？无论是哪一版，它们都能够给我们带来极致的美的享受，这就足够了。好的，我们今天就读到这里，下次再见啦，拜拜~
惜春，惜时小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。在这个美丽的春天里，我们一起来读一首《春晓》吧~春晓唐 孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。诗人在一个春夜睡得很香，不知不觉天就亮了，醒来听到处处有鸟儿的啼叫。然后呢，他想起昨夜的风声雨声，想象屋外的花儿不知道被打落了多少。这首小诗语言天然质朴，生动活泼，通过对春天的声音的描写以及对春景的想象，表达了一种惜春、惜时的思想感情。前两句让人觉得这春天甚是可爱，让人睡得香甜踏实，醒来还有悦耳的鸟鸣声。而后两句却似乎有一种淡淡的遗憾，花儿被风雨吹打落去，春光也即将落幕，时光总是太匆匆啊。惜落花就是惜时光，宝贝，你体会到孟浩然想表达的意蕴了吗？让我们珍惜这大好时光，去做有意义的事情吧！《春晓》很简单，却又不简单，它用言浅意浓的语言，获得了各个年龄段的读者的喜爱。小朋友们，快去问问你们的爸爸妈妈，这首诗一定是他们美好的童年记忆哦！我们今天就读到这里，下次再见啦，拜拜~
影响了后世的杏花村小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。今天是我们的传统节日“清明”，我们一起来读那首最为著名的《清明》吧！清明唐 杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。清明时节细雨纷纷，路上的行人神情凄迷，触景伤怀。遇到一位牧童，询问他何处买酒浇愁，牧童伸手指向远处的杏花村。清明节又称踏青节、行清节、三月节、祭祖节等，源自上古时代的祖先信仰与春祭礼俗，兼具自然与人文两大内涵，既是自然节气点，也是传统节日。我们都知道二十四节气，它是上古农耕文明的产物，有着久远的历史源头，不仅在农业生产方面起着指导作用，同时还影响着古人的衣食住行，甚至是文化观念。清明节便是“二十四节气”之一，节期在仲春与暮春之交，每年阳历的4月5日前后。《岁时百问》有云：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”清明时节，万物“吐故纳新”，草木萌动，气清景明，自然界呈现出生机勃勃的景象，正是踏青春游与行清墓祭的好时节。清明节融合了寒食节、上巳节等春季节日的节俗，归纳起来有两大节令传统：一是扫墓祭祖，二是踏青郊游。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是天气容易发生变化的时候。在杜牧的这首诗中，赶路的行人在清明节这天就遇上了纷纷细雨，触景伤情，愁绪满怀。此时他不禁想要寻得一个酒家，一来歇脚避雨；二来借酒浇愁。正巧遇上一位牧童（我们想象一下也许这位牧童正骑在牛背上吹着牧笛），行人于是向牧童问路，牧童伸手指了指远处那个叫杏花村的地方（我们再来想象一下，在美丽的杏花深处，有一个宁静的小村庄，里面有一家小酒坊，在红杏梢头挑出帘子，上面写着一个大大的“酒”字）。然后呢？然后诗人就不再记述了，让我们自己去想象。行人有没有找到那个酒家呢？有没有喝上酒呢？有没有消解一点愁绪呢？不尽之意，尽在言外。这首诗语言通俗，用“起”“承”“转”“合”的手法，逐步上升到高潮，到达高潮后，却又不是一览无余，索然兴尽，而是给人留下想象的空间，耐人寻味。千百年来，提到“清明”，人们便会脱口而出“清明时节雨纷纷”，而“杏花村”也早已成为酒家的代名词。杜牧的这首《清明》早已成为最具标志性的一个文化符号，在每一个清明时节广为传诵，无数次唤起中华儿女深深的共鸣。小朋友们，今天的诗就读到这里，我们下次再见啦，拜拜~
无忧无虑是童年小朋友们好！欢迎来到画桥的诗词花园。还记得我们的《江南》吗？鱼戏莲叶间~欢快简单的汉乐府诗《江南》，你们读了有没有很开心呢？今天呀，我们再来读一首欢快简单的小诗，初唐诗人骆宾王的《咏鹅》。咏鹅唐 骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。这首诗一开头就连用三个“鹅”字，突出了吟咏的主角，非常的开门见山有没有？孩子的世界呢都是简单直接的，要说什么，直接来好了。那说明了主角，接下来就是描画主角的形象了。曲项向天歌，这位鹅先生弯曲着脖子朝着天空的方向引吭高歌，是不是神气得很呢？白毛浮绿水，红掌拨清波，鹅先生悠闲地浮在水面上，时不时还用脚掌划水向前游，可是惬意得很呢。白毛对绿水，红掌对清波，这是当句对，就是一句中自成对偶，同时，白毛又对红掌，绿水又对清波，再加上“浮”对“拨”，这是单句对，也就是相邻的两句字词相对。这两句还有颜色对比，白毛红掌，浮游在绿水清波之上，色彩鲜明，相映成趣。有声有色，动静结合，寥寥几笔就勾勒出一幅形象生动的白鹅嬉水图。这首诗是七岁的小骆宾王应客人出题而作，以一个孩子的视角，用清新欢快的语言，写出了白鹅的突出特征。整首诗自然、真切、传神，展现了孩子单纯美好的内心世界。小朋友们~骆宾王观察白鹅是不是很细致呢？我们可以向他学习，多多细心观察身边的事物哦~今天就说到这里，我们下次再见啦~拜拜~
于空山松林间，观朗月清泉。本期嘉宾：娜扎嘿山居秋暝唐 王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋暝》是王维隐居终南山下辋川别业时所作，描绘了宁静美好的山中雨后初秋傍晚的景象。“暝”是日落、黄昏的意思，指天色将晚。空山新雨，明月青松，石上清泉，这一切有如世外桃源。翠竹青莲，浣女渔舟，生活在这里的人们勤劳善良、无忧无虑，怎不令人心生向往。这是一幅绝妙的青绿山水图，从高空到地面，从山水到人物，以动写静，层次分明，恬静适意，淡雅清新。《山居秋暝》是王维后期的作品。此时的他，早已厌倦了官场的是是非非，寄情于山水之间，过着半官半隐的生活。这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。王维诗书画都很有名，还精通音律，可谓多才多艺。他是盛唐诗人的代表，少年时便已名满天下，“豪英贵人虚左以迎，宁、薛王待若师友”。但他很快就见识到了王权斗争的残酷，人生也经历了一连串的打击。时光荏苒，他从“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的翩翩少年，成长为“行到水穷处，坐看云起时”的佛系长者。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”山水诗画，琴音袅袅。被敖陶孙形容为“秋水芙蕖，倚风自笑”的王维，令无数人心醉神往，如他的诗作一般，清丽绝俗，空灵、纯净、美好。
四季流转。本期嘉宾：娜扎嘿元 白朴天净沙·春春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。天净沙·夏云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。天净沙·秋孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。天净沙·冬一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。白朴是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，元曲四大家之一。他出身官僚士大夫家庭，但他不愿在元朝做官，终身未仕。他的杂剧代表作有《墙头马上》《梧桐雨》《东墙记》等。另有《天籁集》，收词作二百余首，后附散曲四十余首。他的散曲多写隐逸叹世、男女恋情和自然风光等，语言质朴，风格清丽。天净沙是元曲惯用的曲牌，源于宋金词调，因无名氏曲有“塞上清秋早寒”句，故又名“塞上秋”。白朴写了《天净沙》春夏秋冬四首，除了这首“秋”，其余的三首也非常出色。每一首选取的景物和意象都非常的精妙，用凝练的语言传达出丰富的意蕴，带给读者绝佳的美感。作家、文学史家郑振铎评价：“情词俊逸，不同凡响。”我们一起来欣赏一下吧。
秋思之祖。本期嘉宾：娜扎嘿天净沙·秋思元 马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是元代著名的戏剧家、散曲家。他的剧作文词豪放有力，内容显示出对当时社会的不满，也带有逃避现实、向往仙道的思想倾向。他几乎一生都在过着漂泊无定的生活，郁郁不得志。在羁旅途中，他写下了这首《天净沙·秋思》，在景情的交融中准确地传达了一种凄凉悲苦的意境。这首小令使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之思，意象繁复密集，短短的二十八字中排列着十种意象，而意象的表意又具有单一性，都是表达惆怅感伤的情怀。众多的意象被同一条情感线索串联起来，构成了一幅完整的秋郊夕照图。这首小令的开篇省略了系连词，直接以名词性意象的组合来描绘景物。“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种潜在的联系，这就在相当程度上暂时中断了语言的线性叙述进程，而使诗的语言更为简洁凝练，给读者留下了想象的空间和再创造的可能。类似的诗句还有“鸡声茅店月，人迹板桥霜”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。马致远这首小令也受到了前人的启发。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，篱落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”而同属元代的另一首无名氏小令《醉中天》就更相似了：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”文学作品历来模仿化用多，要超出前作，关键是要根据自己的生活体验与审美眼光进行再创作，传达出作品独有的魅力。
劝勉、达观。你好呀！我是晴雨画桥~上一期我们讲到，苏轼在连续两年写下《水调歌头·明月几时有》和《阳关曲·中秋月》这样两首中秋词之后，第三年又一次延续了中秋之约，那么这一次，他又给我们带来了怎样的佳作呢？中秋见月和子由宋 苏轼明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。遂令冷看世间人，照我湛然心不起。西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。明月易低人易散，归来呼酒更重看。堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。这首诗写于公元1078年，也就是苏轼苏辙两兄弟上回长聚一年之后。这时候，苏轼在徐州，苏辙在南都，两兄弟天各一方，都相互思念着对方。苏轼写了好几首诗寄给苏辙，其中就有“六年逢此月，五年照离别”的句子，苏辙收到后也有一首长诗回赠，而苏轼这首《中秋见月和子由》就是和的苏辙回赠的那首。“明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。”说的是由于高耸的群山的阻隔，明月迟迟未能出现，但是已经能看到它发出的千丈耀眼的光芒。白毫在这里指月亮的白色光芒。银阙代指明月，一个涌字，形容月光一下子奔涌而出的样子。一杯酒还没喝完明月突然出现，纷乱的云像溃崩的波涛一样四处散开。接下来四句：“谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。遂令冷看世间人，照我湛然心不起。”把明月比喻为天公的眼眸，问是谁为天公洗这明月眸子，应是要用掉银河的千斛水罢。这样天公便能冷眼看这世上众生，照得我心里恬淡静谧。“西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。”“角尾”指东方，“萤火”指微弱的灯光，“舣舟”即泊舟，“鱼龙”形容灯火相连的景象。西南边如火闪动的星星像弹丸一样，东方星宿则光明熠熠如盘卧的青龙。今晚我集中目光看却看不见什么，点点灯光更衬出夜的清寒。是谁把船停靠在古汴水边，看一夜千盏灯火闪动，如鱼龙所变。“曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。明月易低人易散，归来呼酒更重看。”曲折的旅途无心追逐浪花，跟随歌板的节奏低昂地前进。随着点点灯火渐渐消失，我乘的小船也转到了前山，这山日夜经受浪的摇动风的环绕，岂能永远像初时那般坚固。明月容易低垂人也容易离散，待到归来和人邀酒再重看吧。“堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。”屋前的月色愈发清冽美好，寒蝉在有露珠的草丛中不停地叫着。我卷帘推门进去屋里却寂静无他，只有我的孙子楚老在窗下咿咿呀呀地啼哭着。“南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。” 我们前面说过苏轼这首诗是和苏辙的诗而作，苏辙写给哥哥的《中秋见月寄子瞻》里有两句“南都从事老更贫，羞见青天月照人”，想到自己快40岁了还只是一个幕僚，感到有些悲观，所以苏轼劝解说：弟弟呀你在南都做事不要为贫苦感到羞愧，像你我这样对月题诗的又有几人呢。明早人间百事又会随着太阳升起而开始新的更替，而如今的一切仿佛是在梦中做了一回瑶台的客人。苏轼既是用兄长、又是用诗友的身份对弟弟进行劝勉，表达了随遇而安、积极乐观的态度，也充满了对弟弟的深情。这首诗十四联二十八句，属于诗中的长篇了。诗人从月升写到月落，既形象地描写了中秋之月，又生动地记述了中秋之事，情景交错，想象独特。诗中还表达了一种虽无奈但乐观的态度，世间万物都在盈虚兴衰间不断变化更替，可总体上它们并没有真正地消亡，没有增加或减少。用苏东坡自己在《赤壁赋》里的话来说：“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”这，何尝不是一种淡然和超脱呢。
难得团圆夜。你好呀！我是晴雨画桥~前面两期我们聊了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，结尾的时候我跟大家提到了这首中秋词还有后续，在接下来的两个中秋，苏东坡又写了两首诗，也都和弟弟苏辙有关。今天呢我们先来揭晓第一首。阳关曲·中秋月宋 苏轼暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。公元1077年，也就是苏轼写下《水调歌头·明月几时有》的第二年，二月，苏辙与苏轼相见，四月间陪他同赴徐州，八月中秋之后方才离去。这是暌别七年来兄弟首次相聚并共度中秋，可以想见当时苏轼的喜悦之情。但兄弟离别在即，欢乐的今宵过后，又是漫长的分别，苏轼的怅惘之情也不难理解。这首《阳关曲·中秋月》就是在这样的背景下创作而成。我们都知道王维的《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别，表达了深挚的惜别之情，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”、“渭城曲”，后来又叫《阳关曲》。苏轼这首诗与王维的诗平仄四声大体切合，是他依谱填词之作。所以，这首《阳关曲·中秋月》既是一首七言绝句，也是一首词，更是借前人著名的曲调表达了深深的惜别之意。第一句说的是，晚间的云雾全都收尽，溢出了一片清寒。那是什么溢出了一片清寒呢？就是第二句“银汉无声转玉盘”的“玉盘”，也就是这一轮如白玉盘一般的中秋明月。李白有一句诗“小时不识月，呼作白玉盘”。用白玉盘来比喻明月，真是很贴切了。“银汉”就是银河，银河无声，更体现了它的辽远。“转”字表现了月儿的移动，和“溢”字相对，都是动词，月亮的形象于是鲜活了起来。后两句说的是，我这一生难得有像今天这样的美好夜晚，明年的中秋我又会在什么地方赏月呢？“此生此夜”“明月明年”对仗工整，两个“明”字字形相同而含义不同，叠字唱答，在富有音韵美的语句中表达了欢乐短暂，人生无常的感叹。果然，再到下一年的中秋，苏轼和弟弟又天各一方了。那么他们又各自度过了怎样的中秋呢？敬请期待画桥下一期的分享咯~我们下次再见啦，拜拜~
天仙化人之笔，句句是名句。你好呀！我是晴雨画桥~上一期我们聊了苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，今天我们来详细说一说这首词。水调歌头宋 苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。上阕第一句，“明月几时有？把酒问青天。”词人端着酒杯遥问青天，明月是什么时候有的呢？张若虚有名句“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”李白也有“青天有月来几时？我今停杯一问之” “今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。李白的《把酒问月》受到了张若虚的《春江花月夜》的启发，而苏轼的《水调歌头》又受到了李白的《把酒问月》的启发。这样的“问”，是一种富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识。接下来，“不知天上宫阙，今夕是何年。”不知道在天上的宫殿里，今晚是何年何月何日？“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇太高了，我经受不住寒冷。为什么说“归去”呢？词人是把月宫当成了自己的家呀。苏东坡这样的奇想，一方面来自他对天上世界的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。因为与王安石等人政见不同，苏轼自求外放，辗转在各地为官，写这首词的时候他正在密州。人世间有如此多不如意之事，不如飞到天上的琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。然而，“高处不胜寒”，还没展开对天宫生活的美好想象呢，词人就担心那里太冷了，还是回到有烟火气的人间吧。这一转折，写出了词人既向往天上又留恋人间的矛盾心理。而“起舞弄清影，何似在人间。”，又进一步坚定了他留在人间的决心：与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，与自己的影子为伴，在月光下起舞呢！诶，讲到这里，你是不是想到了李白的《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影零乱”呢？从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折中，词人终于从幻想回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，为这首词带来一种旷达之风。讲到这里咱们来说一说这个“高处不胜寒”。从地理的角度来解释，为什么高处不胜寒呢？大气的主要热源是在地球表面，距离地面越远，气温就越低，气温随着高度增加而降低。在山地，气温也是随海拔升高而降低的。苏轼的这首词太有名了，所以他总结的这一句“高处不胜寒”早已成为很有名的一句俗语了，比喻一些位高权重的人，没有知心的朋友；又比喻一个人在技艺或修为上所达到的境界越高，能够做伴的人就越少，越会感到孤独。关于这首词有一种观点，认为“琼楼玉宇”是暗喻皇帝的居所，“高处不胜寒”更是巧妙地表明词人已清醒地认识到在朝廷的风险。所以，与其回到朝廷，还不如就在这远离是非的地方，自在地“起舞弄清影”呢。下阕第一句，“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，说明夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着房中迟迟未能入睡之人。这里的无眠之人既指思念弟弟的自己，又泛指所有不能与亲人团圆以至难以入眠的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”月亮你不该对人有什么怨恨吧，为什么总是在人们离别的时候圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。当然，苏东坡毕竟是旷达的，他接着笔锋一转，又说出了一番宽慰的话来：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”自古以来世上就难有十全十美的事，既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括，很有哲理意味。好像是代明月回答了前面的提问，又是从人、月对立过渡到人、月融合，表达了对人事的达观，同时寄托了对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。最后一句，“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要思念的人长久健在，即使远隔千里也还是可以通过普照世界的明月把两地联系起来，能一起欣赏美丽的月光，宛如共度这相聚的时刻。王勃有：“海内存知己，天涯若比邻。”张九龄有：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧有：“唯应待明月，千里与君同。”都表达了类似的情感。苏轼把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍的情感，在中秋之夜，对一切经受离别之苦的人表达了美好祝愿。《水调歌头·明月几时有》以月起兴，围绕中秋明月展开想象和思考，表达了对亲人的思念以及对天下离人的美好祝愿，把人世间的悲欢离合纳入对宇宙人生的哲理追寻之中，可谓千古绝唱。有意思的是，苏东坡这首中秋词还有后续，在接下来的两个中秋，他又写了两首诗，也都和弟弟苏辙有关。想不想知道呢？敬请期待画桥下期的节目哟，我们下次再见啦，拜拜~
但愿人长久本期嘉宾：娜扎嘿00:00:12 中秋词代表作00:02:25 词和诗有什么不同00:06:12 古人的深厚情谊00:09:45 慢下来，思考什么才是对我们最重要的水调歌头宋 苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。注：“又恐”一作“惟恐”；“长向”一作“偏向”
山中秋色图，语到极致是平常。00:00:21 《秋词二首》其二介绍00:02:49 二王八司马事件00:03:46 《秋词二首》总述00:04:46 《秋词二首（其二）》诵读大家好！我是晴雨画桥~上一期我们聊了刘禹锡的《秋词二首》（其一），介绍了刘禹锡创作《秋词》的背景。有其一就有其二，那今天呢我们就来说一说这第二首《秋词》。秋词唐 刘禹锡山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。这首诗大意是，秋天了，山明水净，夜晚来了霜。树叶变成了浅黄色，其中有几颗成深红色，在浅黄色中格外显眼。试着登上高楼，四望清秋入骨，哪里像春色那样使人轻狂。前两句很好理解，就是用白描的手法写秋天的景色。“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。”山在夏天因为树木繁茂，是墨绿色的，到了夜来霜的秋天，山中树木枝叶凋零，所以远远望去山似乎也变得明亮起来。秋天的天空高远澄澈，泉水、河流映着天空的颜色，自然显得纯净。“深红出浅黄”，只五个字，就把富有层次感的秋色带到了我们面前。后两句：试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。清入骨，隐含着一种骨子里的清白高洁，与后一句的“嗾人狂”形成了对比。秋天凉意入骨，景物疏朗分明，这种清冷可以让人的心灵沉静下来；而春天暖风袭人，春色浓艳热烈，容易教人轻狂。“嗾”，本义是口中发出声音使唤狗，在这里是“使”的意思。那么为什么不直接说“岂如春色使人狂”呢？听上去也挺顺的呀。这里就要联系到咱们上一期说过的《秋词二首》的创作背景了。公元805年（即永贞元年），唐顺宗即位，任用王叔文改革朝政，史称“永贞革新”，刘禹锡也参与其中。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败告终。王叔文先是被贬，后被赐死，王伾被贬，刘禹锡、柳宗元、韩泰等8个人都被贬到偏远州郡当司马，这就是著名的“二王八司马”事件。所以，刘禹锡用这个“嗾”字，就是为了再带上使唤狗这个含义，来讽刺那些排挤打压他们的人，将那些人暗喻为追求浮华的轻狂小人。刘禹锡这两首《秋词》主题相同，但各写一面。既独立成章，又互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。赞秋气以颂志向高尚，咏秋色以表情操清白。诗人在这两首《秋词》里赞秋贬春，并不是真的不喜欢春天，而是为了通过春秋两季的对比，来比较处在诱惑之下那些狂乱的小人和志向高尚、思想澄净的自己。意志坚定、乐观豁达，这是诗豪始终如一的人生态度，也是这两首《秋词》带给我们的精神财富。
被贬朗州又如何？诗豪告诉你什么叫乐观豁达，就是这么独特。本期嘉宾：娜扎嘿00:00:26 《秋词二首》其一介绍00:03:13 《秋词》的创作背景00:04:10 诗豪写《陋室铭》的故事00:05:56 《秋词二首（其一）》诵读秋词唐 刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。这首诗是刘禹锡《秋词二首》中的第一首，是他被贬为朗州司马时所作。朗州就是今天的湖南常德。因为所参加的革新运动失败，他在三十四岁的时候被赶出了朝廷。遭受如此严重的打击，他却并没有消沉，而是写下了这样乐观昂扬的诗歌。晴空一鹤排云上，这里的“排”有推开、冲破的意思，而“鹤”也许就是诗人的自喻。古人多用鹤来比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。你看那只鹤排云而上，卓尔不群、气势非凡，正如诗人自己。刘禹锡被称为“诗豪”。尽管被一贬再贬，遭受了很多不公平，但他一生都是乐观豁达的。有这样一个故事：刘禹锡被贬到安徽和县做通判，知县接到上面大人物的指示，不让刘禹锡好过。按照规定，通判可以住县衙内的三间厢房，但知县却安排他住在城南的江边。刘禹锡安然住下，写了一副对联："面对大海观白帆，身在和州思争辩"，意思是我在和县，想的不是你们这些人所能想到的。知县听闻后很生气，把他的住处换到了城北河边，而且只有一间半。刘禹锡又写了一副对联："垂柳清清江水边，人在历阳心在京"，展现了自己的心胸气魄。知县更气了，让他搬回城中，只给了半间斗室，仅能容一床、一桌、一椅。结果刘禹锡第二天就写下了那篇著名的《陋室铭》："山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨……"他把这篇文章刻在石头上，立在门口，表明自己高洁的品格和明澈的心志。
本期节目是对前面三期节目谈到的诗词的相关补充00:00:23 关于《枫桥夜泊》的补充00:03:09 关于《秋夕》的补充00:05:39 关于《秋思》的补充大家好！我是晴雨画桥，在前面几期节目中我和小娜分享了关于秋天的三首诗《枫桥夜泊》《秋夕》《秋思》，那今天呢我再来补充一下关于这三首诗更多的故事。 第一首诗：枫桥夜泊关于这首诗的创作背景，比较普遍的说法是张继写于安史之乱后。当时有很多北方士子为避祸乱来到了南方。漂泊在外，时局风雨飘摇，让人愁上加愁。关于江枫：江枫在很多唐诗读本中翻译为“江边的枫树”，但更有可能它是泛指江边的树，不一定是枫树。诗人之所以称“江枫”，也许是枫桥这个地名引起的一种推想，又或者是选用“江枫”这个意象给读者以“秋”和“愁”的暗示。楚辞有“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”，所以“江枫”也可以说是诗人运用的一个典故。关于寒山寺：寒山寺位于苏州城西古运河畔枫桥古镇，始建于南朝萧梁代天监年间，初名“妙利普明塔院”。相传唐初高僧寒山和拾得自天台山国清寺来此住持，所以后来改名为寒山寺。关于夜半钟声：在夜色浓重的半夜，人的听觉居于对外界事物感知的首位。万籁俱寂，这夜半的钟声在寒冷的夜空中，显得是那样的清晰。诗人夜泊枫江所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的印象，便是这寒山寺的夜半钟声。而这样的钟声，又传达了一种人类的共通情感，那就是孤独，所以这首《枫桥夜泊》能够传诵千年，引起无数人的共鸣。第二首诗：秋夕秋夕是一首宫怨诗。这首诗的第一句“银烛秋光冷画屏”，银烛、画屏都是华丽的，但“秋光”“冷”却反衬出繁华背后的冷落。第二句“轻罗小扇扑流萤”，这里有两个意象：“轻罗小扇”和“流萤”。“轻罗小扇”是轻巧的丝质团扇。团扇出现在西汉时期，又称绢宫扇、合欢扇，是当时妃嫔仕女的饰品。相传汉成帝的妃子班婕妤由于赵飞燕姐妹诬陷迫害，为自保请求居住深宫，写了一首《团扇歌》（又称《怨歌行》）：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”从 此“秋扇见捐”就成了美人失宠的代名词。“流萤”是指飞舞的萤火虫。有萤火虫，说明这个地方少有人来，因为萤火虫通常是生在荒凉的草丛间。这也说明了宫女生活的孤寂。关于这首诗，有一种观点认为，杜牧是借宫怨写自己。如同曾经受宠的美人一样，杜牧也曾有过官场上的春风得意，无奈生不逢时，又陷入当时的牛李党争，空有满腔热血，却没有机会施展自己的才能。那杜牧到底是不是想表达这样的意思呢？这个问题可能只有他自己才知道了。第三首诗：秋思这首诗我想补充谈一谈第一句“洛阳城里见秋风”，这里有一个典故。出处在《世说新语·识鉴》：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛见秋风起，因思吴中菰菜羮、鲈鱼脍，曰‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里，以要名爵’，遂命驾便归。”说的是晋代吴中人张翰被齐王征召到京城洛阳任东曹掾官职，有一天他见到刮起了秋风，想起了家乡吴中的菰菜羮、鲈鱼脍，说道：“人生最可贵的就是活得遂心顺意，怎么能被官职捆住手脚，羁留在离家几千里的地方求取功名利禄呢？”于是让车夫驾起车回家去了。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰很像，所以当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。因为种种原因他不能效仿张翰命驾而归，只好修一封家书来寄托对家人的思念。乡思强烈，欲归而不得，这封小小的信件便成为了连结诗人与家乡的最重要之物。好啦，关于《枫桥夜泊》《秋夕》与《秋思》，今天就说这么多，大家可以结合前面三期节目一起回顾，可以相对完整地了解这三首诗~欢迎大朋友小朋友们在评论区留言继续补充或是写下你的感受，下一期，我们将会继续画桥会客室的对谈，期待你的关注哦~我们下次再见啦，拜拜~
见秋风起，不能命驾而归，便修一封家书吧本期嘉宾：娜扎嘿00:00:23 《秋思》说了什么00:01:46 重要的人，重要的信00:03:30 诵读《秋思》秋思唐 张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
有谁能懂深宫里的孤独本期嘉宾：娜扎嘿00:00:23 什么叫绝句、律诗？00:01:06 介绍《秋夕》00:04:35 宫女的心事00:06:28 诵读《秋夕》秋夕唐 杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
你知道哪些和秋天有关的诗词呢？接下来的系列节目我们将开启与秋天有关的话题。那么，就让我们从那首著名的《枫桥夜泊》开始。本期嘉宾：娜扎嘿00:01:34 《枫桥夜泊》说了啥？00:03:15 为什么半夜会有钟声呢？00:03:49 秋之夜景与诗人的愁绪00:05:34 诵读《枫桥夜泊》枫桥夜泊唐 张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
70后磁性男声电台编辑，80后梦想家职场妈妈，90后可爱萌妹子，从南到北，国内国外，三个有着不同生活经历的文艺青年从琴棋诗书聊起，是什么领航了我们的人生之路？本期嘉宾：可乐（FM75度）、娜扎嘿00:01:04 回忆小时候，什么对你的影响最大00:05:47 先完成再完美00:10:10 琴棋书画与诗词对人的影响00:14:03 你还记得读到的第一首诗吗00:23:39 小孩子总有一天会明白的00:28:17 是什么影响了你的职业选择00:30:31 好怀念小时候读武侠的日子00:35:34 你最喜欢哪个朝代？向往哪位诗人的人生？00:44:50 回顾本期内容
汉乐府《江南》描写了采莲的场景，反映了采莲人欢乐的心情。诗歌以简洁明快的语言、回旋反复的音调、优美隽永的意境、清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的画面。00:01:17 《江南》诵读00:02:00 诗句解析00:03:39 什么叫汉乐府？00:05:08 什么是相和歌辞？00:06:27 比兴、移情、复沓宝贝儿，欢迎来到画桥的诗词花园！这第一朵花呀，画桥想要向你介绍《江南》。诗词花朵千千万，为什么是它呢？因为呀，它太适合为你打开诗词这扇大门了。读这首诗，你能深深地体会到语言的韵律、节奏、美感。它也能瞬间带你进入一幅美丽的画卷，让你感受到扑面而来的夏日气息。让我们来听听吧。江南汉乐府江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。怎么样？是不是很美妙呢？如果没有听明白也没关系，接下来画桥就为你解读一下这首诗。第一句：江南可采莲，莲叶何田田。意思是到了江南的采莲时节，莲叶也就是荷叶挺出水面，一片连着一片，绿油油的，非常的茂盛。鱼戏莲叶间，就是鱼儿在荷叶间嬉戏玩耍。后面这几句就非常有意思了，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。看上去好像就是一句话的简单重复，只是把最后一个字换成了不同的方位词，但咱们却没办法省略掉任何一句。不信你少念一句听听看，是不是就像好好的一幅画缺了一大块，变得不再完整了？这几句诗描写了鱼儿嬉戏玩耍的场景，它们一会儿在荷叶的东面，一会儿在荷叶的西面，一会儿在荷叶的南面，一会儿在荷叶的北面，就像和你捉迷藏似的，自由自在，调皮可爱。虽然我们不知道这首诗确切的作者，但可以确定的是它是一首汉乐府诗。乐府是古代的音乐机关，在秦朝就已经出现了，是当时的少府下面专门管理乐舞演唱教习的机构。到了西汉汉武帝时期，乐府的规模扩大了，成为一个专设的官署，职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用，或是供统治者观风察俗，了解民情。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》之后的一种新诗体，也是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集。许多原本在民间流传的诗歌，经由乐府保存了下来。而后世文人仿照这种形式所作的诗，也称为“乐府诗”。《江南》归类于汉乐府的相和歌辞，所谓“相和”，可以指乐器与歌唱者相和，也可以指多人唱和。这首诗后面五句的反复吟唱正体现了“相和”的特点，也增强了诗歌的音乐感和表现力。这首诗具有典型的民间诗歌特征，它是一首采莲歌，描写了采莲的场景，也反映了采莲人欢乐的心情。关于这首诗呀有两种不同的意见，有人认为它以鱼之嬉游隐喻了青年男女之间的情愫，也有人认为它只是单纯地描写采莲场景的欢乐。那，宝贝儿，你赞同哪一种看法呢？或许你现在还不太懂，没关系，等你长大一点就会懂的，到那个时候你再来告诉画桥好不好？关于这首诗你还可以进一步了解的，是它运用的几种修辞手法：比兴、移情和复沓。比兴，“比”是“写物以附意”，是通过类比联想或反正联想，引进比喻的客体；“兴”是“触物以起情”，通过先言它物来引发诗人所要表达的情。“兴”比“比”更为含蓄委婉，但人们谈论古典诗歌时常常是“比兴”连着提，以“兴”为主，兼有比喻作用。在这首诗里，比兴就是通过鱼儿的嬉戏展现采莲的欢乐场景。“移情”是将人的主观感情移到客观的事物上，反过来又用被感染了的客观事物衬托主观情绪。它是作者有意识地赋予客观事物一些与自己的感情相一致，但实际上并不存在的特性。这样的手法使得物人浑然一体，能够更集中地表达强烈的感情。这首诗通篇都体现了“移情”，在这里，无论是莲叶，还是鱼儿，都是明媚的、欢乐的、生机勃勃的。复沓又叫复唱，有时也叫反复，指句子和句子之间可以更换少数词语，起到突出思想、强调感情、分清层次、加强节奏和提醒读者等效果。这首诗后五句就是典型的复沓，宝贝儿你可以多读几遍，好好体会它的妙处哦。好啦宝贝儿，今天的分享就到这里咯~今天咱们欣赏了诗词花园的第一朵花、汉乐府诗《江南》，了解了有关汉乐府的知识，还认识了比兴、移情和复沓三种修辞手法，是不是收获满满呢？你喜欢这首《江南》吗？喜欢的话就和画桥一起再来读一读吧，有什么想法也欢迎你在评论区留言告诉画桥哦。下一期，画桥将为你带来哪一首诗呢？这个答案就留到下次揭晓吧，咱们下次再见啦，拜拜~
专辑自序，我为什么要制作这档节目“海上生明月，天涯共此时。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”有没有一句诗，每当想起它时，你便会忘却烦恼，沉浸在美丽的画面中？有没有一句词，每当念起它时，你便会心中一动，仿佛遇到了那个少年时的自己？欢迎来到画桥的诗词花园！诗词，对于我们每一个人来说，都是一个不可忽略的存在。我们从小听着那些美丽的句子长大，它们深深地烙印在我们的血脉当中。不管你有没有意识到，诗词无处不在，它们早已融入了我们的生命，铸就了我们的灵魂，展现在我们的所思所行、举手投足之中。作为一位热爱诗词的、同时也是两岁孩子的母亲，我希望能送给孩子的最好的礼物，就是带他进入那个丰富多彩的、无与伦比的诗词世界，那个充满了韵律与美感的世界，和他一起欣赏世间美景、品味人生百态，锻造一颗善良、勇敢、快乐的心。于是，我决定从今天开始，带来这一档《画桥的诗词花园》，送给我的小天使，陪他长大，也送给所有听到它的宝贝们。这座花园里的诗词，有浅显易懂的，也有百转千回的。每一首诗词，我都会带着宝贝们诵读，讲解它的含义，介绍它的背景知识，以及适当地延展。这是一档适合各年龄段的大朋友小朋友们听的诗词节目。虽然很多知识可能小朋友们还听不懂，但我相信他们小小的心灵会先刻下些许印记，等长大到足够理解的那一天，他们会恍然大悟，能够和当年小小的自己来一场跨时空的对话。亲爱的，希望你也喜欢。
