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<figure><img src="https://image.xyzcdn.net/Fvv8ZChpGeu4GBKuhEKrp5VlzWm2.jpg"/></figure><p>本期「west bund voice」以张如怡由米兰SKIRA出版的图录为出发点，邀请三位为图录撰文的策展人与学者：凯伦·史密斯、武漠、秋韵共同，围绕艺术家多年来形成的创作方法论展开对谈。从第一次与作品相遇的体感出发，延伸到作品中的反复母题：瓷砖、下水道、格子、仙人掌……直觉与打磨的创作关系，以及作品在当下城市语境中的回响与观看方式。</p><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/FiDKVcr7pYNR1rfxv0E0ImBDDMgG.jpg"/></figure><p>00:20 初识张如怡作品</p><p>06:58 直觉与沉淀</p><p>09:31 都市生活与创作灵感</p><p>11:31 房间的隐喻：从个人到世界的探索</p><p>14:50 作品与个人：情感的共鸣与解读</p><p>19:36 UCCA展览的触动</p><p>22:55 灵感源泉：从当地经验到公路旅行</p><p>25:28 记录创作历程和思考的活体档案</p><p>「west bund voice」由西岸艺术与设计博览会携手dunhill倾情呈现，将对话的精彩瞬间，以播客的方式延展，在小宇宙与 Apple Podcast平台同步上线，欢迎收听！</p><figure><br></figure>