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大家好,我是『听我说东瀛』的滚球, ゴロです。<br>村上春树,日语读作『むらかみ はるき』。<br><br><br><br>是我很喜欢的一位日本作家。我读过他的『ダンス!ダンス!ダンス!』(舞!舞!舞!)、『羊をめぐる冒険』(寻羊冒险记)、『ノルウェイの森』(挪威的森林)、『国境の南、太陽の西』(国境以南、太阳以西)…<br><br>每次读村上,都是去经历一段奇妙世界的旅程。<br><br>在那个世界里,不断地会与许许多多的景色擦肩而过,你会发现这些景色多多少少总带着一种似曾相识的共鸣感。<br><br><br><br>曾经读过一本心理学的书,说人的共鸣感的产生,是由于当下经历的这个场景,与脑海中的记忆模型发生了匹配。也就是说,村上文字里的那个世界,让我感觉到是在阅读自己,与自己的心灵交谈,游历自己的精神世界,看到的是我们自己。<br><br>可是,村上展现给世人的那个非现实的世界,又怎么会在我的脑海中有匹配的情景呢?我想,应该被匹配到的是一种生活模式,一种人生态度,也就是村上很多作品的基调:孤独与无奈。<br><br><br><br>当然这不是那种闲来无事,无病呻吟的呼喊,而是站在一个生命与外界对话的维度,用力喊出的一句话:人,人生,在本质上是孤独的,无奈的。所以才需要与人交往,以求用一种互相理解来填补这种心灵空虚感。但是,互相理解真的存在吗?不,不可能,宿命式的不可能,寻求理解的努力是徒劳的。既然徒劳,何不把自己彻底地简单化,用一种把玩的心态,调戏孤独,品味无奈呢?<br><br>当然也并不是要变成『悲观厌世』的呼喊,相反在世人眼里没有价值的『孤独和无奈』,在村上的笔下似乎就化成了有价值的、正面的、可以观赏和把玩的生活模式。<br><br>这个怎么理解呢?<br><br>我有一种可能不太恰当的比喻:就是好像在很热闹的街头,盖出一个隔音的透明玻璃书房,里面的摆设是十分简洁的『无印良品』风的家具,你在里面一边听者爵士乐,喝着易拉罐啤酒,一边慢慢地细细地品味孤独与无奈。一层玻璃以外的世界依然嬉闹非凡,却与你无关。<br><br>这是一种风雨飘摇中御舟独行的自尊与傲骨,是一种对伪善、狡诈行径的揭露和憎恶,或者是一种英雄末路的不屈与悲凉。<br><br><br><br>但是,别以为我在说村上文学精彩得只剩下『孤独与无奈』了,肯定不止这些。因为他呈现给我们的那个美妙的世界...