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<blockquote><em><strong>封面：</strong></em></blockquote><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/FokMrrrDN3ufcKd4t4r359aoh2r2.jpg"/></figure><blockquote><em><strong>内容介绍:</strong></em></blockquote><p>“绝对精神的生命力反而源于“死亡的能力”，它的绝对性体现在它直面各种极端和负面情况，并将它们包容在内，纯粹积极的、由肯定性主导的地方，不存在精神。”</p><p>音乐怎样成为否定性的展现，是我一直都在思考的问题。</p><p>私以为坂本龙一在这一层面上有着特别的见解：充斥着“噪音”、“杂声”的实验音乐，于他而言，反而是一种打开更广阔声音世界的大门。</p><p>他在雪水中“fishing the sound”、光腿走在树林上踏步谛听树叶之声，也许我们都是久在商品化音乐樊笼里的鸟儿，只有少数如他一样的艺术家复得返自然罢了。</p><p>因被海水泡得发涨而走调的钢琴，在他面前却变成了“回归自然本色的挣扎”，果然是潮起潮落，祸福相依。</p><p>甚至不发出声音、没有音乐也可以成为抵抗本身……</p><p>而除了我们谈及的抗争含义、记录含义，我们还能怎样理解音乐呢？</p><p>巴赫把音乐变成了流动的建筑，他的赋格曲有着数学性和逻辑性的特点，因而展现着科学之美。</p><p>德彪西用印象派音乐镌刻转瞬即逝的情感流动、浮生幻影，乐谱上的一串串数字、音符，在人的指尖、唇边化为乐曲，又欲说还休、成了情感的袒露。</p><p>那音乐又到底是个什么东西？</p><p>古往今来无数人类苦苦挣扎于理智和情感的两端……</p><p>它又为什么可以在凝结感性的同时展现理性？</p><p>也许这一切都要放置在具体情境中去讨论——</p><p>所以我们想用<strong>“装置”</strong>这一概念去理解音乐“装置”是空间的异化和延伸，是人与环境、人与音乐、音乐与环境的对话。</p><p>它意味着在特定时间、特定<strong>场合</strong>用特定艺术品（音乐）同非艺术的生活领域相联结。</p><p>So，在这里，你听到的是大学校园里带着嬉笑声的“大喇叭”周杰伦，而不是工业化流水线上的“...