0:000:00
<p><strong>开篇：齐马蓝的隐喻</strong></p><p><strong>第一章：被量化的色彩帝国</strong></p><ul> <li>工业色卡革命：潘通系统如何将色彩变为商品（案例：海湾蓝/熔岩橙）</li> <li><strong>关键概念</strong>："齐马蓝"的双重性——既是颜色编号，也是消费符号</li> <li>色彩系统本质：从感性认知到可复制的数字坐标</li></ul><p><strong>第二章：艺术神圣性的消亡史</strong></p><ul> <li>中世纪艺术朝圣：以达芬奇《最后的晚餐》为例的"物理距离崇拜"</li> <li>本雅明理论核心：机械复制时代 → <strong>"技术可再生产"（曹卫东译）<br> </strong>"展览价值"取代"膜拜价值"</li> <li>转折点：照相术如何切断"手工艺-艺术"链条</li></ul><p><strong>第三章：灵韵（Aura）消亡后的真空</strong></p><ul> <li><strong>灵韵定义</strong>：本雅明"远方之物的独一显现"（如山脉的气场）</li> <li>当代艺术困境：泛滥的复制 → 稀释感知 → "空墙展览"讽刺（《存在之墙》）<br>法西斯案例：战争美学化揭示艺术权威失序的危险</li> <li>悖论：万物皆可艺术，但艺术失去抵抗性</li></ul><p><strong>第四章：超拟象时代的终极命题</strong></p><ul> <li>技术奇点冲击：<strong>AI生成艺术</strong>：概率建模取代创作主体性<br> <strong>NFT虚拟本真性</strong>：用区块链伪造"独一无二"</li> <li>鲍德里亚预言：艺术成为"完美执行的空壳"（有符号/交易/话题，无风险/未知）</li></ul><p><strong>终章：重寻"在场"的微光</strong></p><ul> <li>齐马的启示：回归本质＝用自我拆解实践艺术终极命题</li> <li>脆弱抵抗：玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》——肉身凝视对抗虚拟化</li> <li>结语：在技术洪流中，<strong>"非拟象瞬间"是最后的真实</strong></li></ul>