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<p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>马远的《水图》和杉本博司的《海景》隔着近千年的时光，却在视觉与哲学中形成了奇妙的交汇。</span></p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>两者都以极简的表达捕捉“水”的永恒与无常：马远用留白展现山水中的哲思，杉本则以摄影定格海平线的静谧。</span></p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>尽管媒介不同，他们都将“水”作为探讨时间与自然的象征。这种相似是否源于直接借鉴？没有明确证据，但禅意美学的内在共鸣或许就是一种文化的隐秘传承。这场跨越时空的艺术对话，让我们看到艺术对人类永恒命题的共同回应。</span></p><span><br></span><br>