李健听友会

小镇故事|同里古镇

主播：佳珍摘要：江南，与水乡有关，而水乡则与船有关。随着游客的增多，同里的水道被赋予了新的意义，外来的游客可以选择坐船体验水乡风情。古镇有几个固定的码头落客点，游客从那里上船，顺水而行。坐在船上，看沿河青石驳岸，岸边和欢、女贞临波倒映，桥上人来人往，笑语荡漾。一座座简朴而凝重的桥，回荡着水乡人的喜怒哀乐，也承载着他们的童年。

李健：我看书的时候，不爱听音乐

【摘要】2010年央视春晚上，王菲翻唱一曲《传奇》,让音乐才子李健由小众圈内开始“红起来”，而2015年《我是歌手》节目上的耀眼亮相，让李健赢得了更多普通大众的关注和喜爱。随后，他的家世、学识、事业和爱情，被一波又一波的媒体报道出来，他被尊称为“音乐诗人”，也被戏称为“秋裤男神”和“被音乐耽误的段子手”。但自始至终，或许李健在音乐圈里都是独特的，他的歌旋律婉转、浅吟低唱，具有古典怀旧的游吟诗人气质，而他爱阅读的美名和音乐里表现出的文学修养，又为他赢得了“中国罕见的知识分子型音乐人”（语出文学批评家朱大可）的美称。【文案】于丹【主播】佳珍

李健的山歌，唱到谁的心坎里

主播：佳珍文章来源：三联生活周刊摘要：广西百色靖西一堂别开生面的音乐课，近期引发了网友的热议。首先这堂课的分享人由音乐人李健担任，他特别改编了广西民歌《山歌好比春江水》，与当地的孩子们一起合唱。这堂课选在了户外，一个山清水秀，唱起歌剧也不奇怪的地方。悠扬婉转的“健式”独有嗓音，“搭配”童声合唱，在这片壮乡“歌海”之乡悠悠化开。

易 | 刘若英

刘若英导演的作品《后来的我们》上映了，今天“遇健李”电台，为大家分享的文章，来自刘若英的随笔《我想跟你走》，她与家中老人“易”的故事，有感动到你吗？

可惜我是水瓶座 | 每四年，你会遇到一个真心喜欢的人

歌曲故事，关于杨千嬅《可惜我是水瓶座》。

致橡树（来自FM83522680)

音乐分享|八月照相馆

与你一起分享歌声里的故事

水流众生

水流众生，2018年的第一首新歌。干净温和，于平静中展现宏大的道理，缓缓之中铺开一幅浩瀚的画卷，坚持了健哥的一贯传统。众生，众缘和合而生泛指一切生物。自然界中很多东西并不在人的掌握之中，世间并没有阻挡命运乌云的山，也没有洗去沉迷的水，唯有坦诚面对一切，开始的浅吟低唱仿佛再告诉我，人生路上总会遇到各种问题和麻烦，平静看待才是出路。低唱后的转音似乎在谈论生命真相唯有断绝一切烦恼才能得以解脱。转山转水转不出自己，看到表面的事情很容易然而认清自身却是难上加难，平静中带着若隐若现的波澜的歌声传递出人生渺小天地辽阔，自然界奥秘无穷。唐古拉山脉，高原上的山路途崎岖但走过它的脚步千千万，花前月下人生中的各种欲望很多人却难以放弃，纯净的声音仿佛涤荡着人的心灵。歌曲的高潮转身难，改变自己很难，可那能如何只有走出自身的约束走进自然，深入万物众生，方能感受世间辽阔。

李健听友会电台的午夜直播

抓住感恩节的尾巴，和你们说声感谢❤

为鲸鲨发声，为海洋歌唱

《为鲸鲨发声，为海洋歌唱——李健专访》作者：金希来源：“海洋世界传播”微信公号主播：雯雯摘要：2008年，40 多位鲸鲨专家在墨西哥举办的国际鲸鲨研讨会上，正式将每年的8月30日列为世界鲸鲨日（International Whale Shark Day）。自此之后，每年世界各地的保护组织和鲸鲨保护者都会行动起来，希望能促进公众对鲸鲨的了解及保护。 8月30日，《海洋世界》杂志与大自然保护协会、联合国开发计划署、新浪微公益于8月30日世界鲸鲨日共同发起以“改变鲸鲨的命运”为主题的联合倡导活动，取得了良好的活动效果。此次活动能够引起巨大反响的一个重要的原因就是国家海洋局海洋大使、歌手李健，央视主持人王雪纯等众多名人联合发声，利用名人效应极大地扩大了宣传声势，产生了积极的社会效益。《海洋世界》结合这次活动，采访了国家海洋局海洋大使、歌手李健。李健为此次活动专门录制了公益视频，呼吁公众“拯救最温柔的鲸鲨，改变鲸鲨的命运”，号召全社会关注鲸鲨这个神秘的物种，关注鲸鲨保护，拒绝购买非法鲸鲨肉及鱼翅。（节目内容为采访稿）

许我余年，静默相随

文案：温妮主播：June摘要：记得那时年纪小，虽然懵懂，却记住了暗恋的人在午后播放的那首歌曲，记住了，婉转但有力的歌声，记住了轻吟浅唱的那抹温柔。我随着时光走，你，也已经逐渐走进了大众的视线中，成了耀眼的明星。于是，我常常记起，那时的疯狂，也怀念着，我和你的时光。

李健：春风十里不如一生有你

[ 读家 第23期人物：李健 ] 《春风十里不如一生有你》作者：末日之日文章来源：《读者》微信公号主播：佳珍摘要：七年之后，他成了小姑娘口中的“男神”。

李健，光阴四十亦少年

文案 : 沐小九的酒主播：一辈子的十分钟他是李健，他有许多头衔，人们叫他清华哥哥，叫他音乐诗人，叫他李老师，又或是带有些许戏谑的叫他秋裤男神。他有许多闪光点，被人津津乐道，身材，衣品，颜值，学历，气质，幽默，甚至是他的家庭。在大众面前，他亲切而又神秘，谦虚而又骄傲。他是李健，他的听友们仰望追随，不是因为外界给他的诸多定位，而只是因为，那个人，多年以来，不断成长，却始终如一，一如初见。光阴四十，亦少年。四年前，李健在《开讲了》中做了题为《时间会为你证明》的演讲。那时的他，经历了单飞后的漫长沉寂，身上还有着深深的《传奇》的影子，甚至很多人都不知道他是《传奇》的作者和原唱者。四年后，如他彼时所说，时间，已经为他做出了最好的证明。他早已去掉了小众歌手的标签，他的作品也逐渐被大众接受和认可，获得了越来越多的关注与赞美。可他没有像行业内的许多人那样，沉醉在赞扬声中，对于外界的声音，他始终保持着警惕与冷静。一如他当初，面对孤寂时的淡定自若。他的从容和处变不惊似乎是与生俱来的，不论面对什么，他总是以最温和的方式，像流水一般，无形之中，力量自现。这种云淡风轻，更多的是来自于他的高度自持。无论是面对自己还是面对大众，他始终清醒而又理性。他说 “ 人比歌红是不对的，对于一个创作者来说，你的作品是永远要大于你的人的 ” 。我想他做到了，喜欢他的听众，会专注于他的音乐。他与他的音乐相得益彰。对于自己，他没有躺在过去的功勋簿上沾沾自喜，自我陶醉；也没有被突如其来的关注冲昏头脑，自我膨胀。而是继续按照他原有的步伐，一步一步的走下去，不断开拓，不断提升。因此他的每一次出现，总能给人们带来新的感受，引发新的思考。作为一个原创歌手，他的创作数量令人惊叹，更难得的是，这些作品并没有因为数量而失掉质量。保质保量的前提，是对于文字的把握和对生活的捕捉。多年来，他从未舍弃过阅读，阅读的广泛、深刻、全面，给予了他对文字的控制力，用词精准巧妙，只着一言，其意无穷。所以他的歌可以轻易的打动人，平淡却直击人心。他的听众，总能从他的歌中产生共鸣，获取力量。听他的歌，仿佛是在跟另一个自己对话。当你感受到了生活的冰冷 ， 他告诉你 ， “ 当春风掠过山岗 ， 依然能感觉寒冷 ， 却无法阻挡对温暖的向往 ” ；当你身处他乡独自拼搏，有个声音说， “ 不知不觉把他乡当做了故乡，只是偶尔难过时不经意遥望远方 ” 。他也有困惑，也会说 “ 我拜见过许多的神仙，我的信仰还是没看见 ” ；他会分享甜蜜，写下 “ 谁也不能伤害它，我要保护它飞翔 ” ；他会坦诚痛苦，写道 “ 我也会有失望的时候，抱怨生活对我不够好 ” ；他会记录思考，直言 “ 跋山涉水看不见命如山，运似轻舟，世间沧海 ” 。他不会隐藏自己，不会夸大自己的经历，除去歌者的身份，他更像是一个讲述者，坦诚的说出自己的所见所想，他尊重生活所给予他的那些经历，并且热爱它。对于生活，他始终怀有敬意与好奇，以参与者或是旁观者的身份审视它。他会在忙碌的生活中找到时间去看不同的风景，见不同的人，用心捕捉那些细节给他的惊喜感动和思考。他很清醒的知道自己想要什么，也很清楚的自己该做什么。在众人都剑拔弩张想要一争高下的时候，他选择避开锋芒，专心于己。与高旗合作，给古诗词谱曲，为古典文化和传统文化的回归献力。生活和文字带给他源源不断的创作灵感。对自我的认识给了他安静的创作环境。在他的歌中，有故乡，有情怀，有土地，有悲喜，有自己，也有众生。对于大众 ， 他也有自己的看法 。 对于一夜爆红后的大众追捧 ， 他显得格外理性 “ 这是一个造神的时代 ， 也是一个毁神的时代 ” 。 的确 ， 这是一把双 刃剑 ， 人们把你捧得越高 ， 其间的不实成分就越多 ， 风潮一过 ， 就会被踩得越惨 。 他会把他 的生活和大众做一个合理的划分 “ 你的工作是面对大众，在生活中就要回归自己，就像你的工作是付出体力，在生活中就应该多阅读 ” 。但这并不是说他有意的要回避拒绝大众，而是要适度。在听众面前，他无疑是赤诚的。他叫他的听众为听友。他和他的听友的平等的，以歌相识，以歌相交，在未来，我们还会通过歌，走过更多个年头。他会特意感谢记得他生日的听友们，他会珍视听友们的礼物，他会在音乐节上陪着他的听友淋雨，他会珍重的对待每一条来自听友们的蓝丝带。他与他的听友，或许不曾相见，但却好似故友，懂得，并且陪伴，不需要苍白的言语，相视而笑，莫逆于心。他是李健，他像一块玉，初见惊艳，时间使他温润。抬眼，照亮了时光，低眉，只见岁月温柔。给最好的李健，永远的李少年，蓝丝带会飘的更远，听友们会一直陪你走下去。生日快乐！

为李而来

文案：张小翔主播：@苏轻舟_ 昨夜帝都一夜暴雨，我又失眠了。 毕业以来，失眠是家常便饭。一来父母长辈加速老去，自己作为独子责任越来越重，可是总感觉自己是被时间推着走的，自己内心并不愿承受这些，换句话说，还没做好要做顶梁柱的准备；二来总是为自己的前途迷茫，一开始是以为自己的钱挣的不够，但后来发现不是这个问题，是依然不明朗的未来，让我焦虑。 “ 每一代的年轻人都是从迷茫中走过来的，无一能幸免。”一位前辈曾经这样说着。 “我知道的，好好工作，努力学习，至少不会使自己沦落到潦倒的地步。但是还是忍不住会去想，去思考，不然就不是人了吧。“我嘴角微微一笑，心理想着这些话，但是没说。 我拿起手机，播放了《传奇》。 “只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜......”这首歌是李健从水木年华单飞后的首张专辑《似水流年》里面的一首歌。这首歌2003年就已经出来，但是直到2010年经过王菲在春晚的演绎才被大众所熟知。李健也由此第二次走进了大众的视野。 我一直都认为健哥是一个非常真实的人。他清华毕业后，直接就业了。水木年华是两年后才和卢庚戌做的组合，这也是他第一次被公众所熟知。健哥曾经说对于他而言做音乐相对而言更加轻松更有成就感，坚持做音乐他不觉得疲倦反而很幸福。刚毕业的那几年，健哥依然很迷茫的，其实我更多时候是好奇健哥从单飞到第二次走进大众视野是如何渡过的，因为这段时间他被大众遗忘了。后来我发现他每两年一张专辑，这段时间他出了《为你而来》《想念你》和《音乐傲骨》。无论什么时期都要坚持自己喜欢做的事情，这是我所认识的真实的李健。 这三张专辑里《向往》《风吹麦浪》《异乡人》《故乡山川》都是日后的名曲。细听这三张专辑，里面有些歌是摇滚因素的，这或许和大时代有关系，但是往后的健哥还是走出了自己的风格。 这些年的沉默使健哥做到了真正的淡泊名利。《传奇》之后，他很快又被大众遗忘了。这符合健哥对待生活态度的态度，他适应了被遗忘的生活，当然大众的记性也一向不好。在第三次出现在公众视野的时候，他已经又创作了两张专辑《依然》和《拾光》。这两张专辑里面的一首《贝加尔湖畔》让他再次名声大噪。这里面也有我现在最喜欢的《心生明月》和《八月照相馆》。 最近的一张专辑《李健》里面的音乐更是把李健的风格发挥到了极致。《迷雾》《消失的月光》等都有李健式的忧伤。和他的偶像莱恩纳德科恩相比，李健的歌没有那么沉重。《美若黎明》《日落之前》画面感极强。《假如爱有天意》则更是一首忧伤的情歌。和早年相比，《李健》这张专辑基本摒弃了摇滚的因素，古典是主旋律。 这些日子健哥有重新登上我是歌手的舞台，也有参加快男的音乐召唤师。健哥是一个有自己想法的人，他既然去了，歌迷都是支持的，但是对于歌迷而言最幸福的事情，依然还是健哥的音乐。 想着这些我的嘴角又一次上扬，诚如那句话每一代的年轻人都是从迷茫中走过来的，无一能幸免。

当有天老去，也记得为爱疯狂的自己

当有天老去，也记得为爱疯狂的自己文案 ：温妮kobe我爱你主播：雲淡風輕才怪工作日的深圳，还没到下班时间，出城的路就已经被车辆塞得满满当当。堵在路上的我，听着车载音响流淌出《心升明月》的悠扬乐曲，内心早已急不可耐，紧绷着一根弦，生怕开场前无法赶到惠州的商演现场。握紧了双手，假装看着窗外的风景。夜幕渐渐沉了下来，远处的光亮即将散去，我的心反而坚定了起来。要见到他，一定要见到他。

李健：生活的哲学与哲学地生活

《李健：“生活的哲学”与“哲学地生活”》主播/文案：卡西法的火作为一个双子座的女生，我的花心属性强烈地体现在我频繁更换的爱豆身上：从国内到国外，从体育到艺术，从老的到小的，我喜欢过很多公众视野里好看的男人，可是从没有哪一个像李健一样，带给我如此深刻的精神震撼。这种震撼固然有他外在形象和气质的加持，但归根结底，主要是他作品和人格中流露出那种从容睿智的生活状态深深地打动了我。这种从容睿智突出地表现为他整个人散发出的一种恰到好处的“距离感”：既没有像阳春白雪那样遥不可及，也不会如下里巴人那样过于艳俗。他用自己的作品和生活实实在在地诠释着李泽厚所说的专属中国人的“度的哲学”。这种“度”首先体现在他的作品中。李健的作品有一以贯之的高超的审美水准，并且是那种被很好地流行化了的古典审美取向。像他自己说的，市面上的流行音乐无法带给他感动，而古典音乐就像大海一样，包蕴着各种复杂深邃的情感冲击，是所有音乐从业者取之不尽用之不竭的灵感宝藏。所以我们常能在他的作品中听到各种古典乐器的伴奏，并且也见识到他在歌手的舞台上总是能恰如其分地选取一些经典的古典乐片段辅助自己的演唱，使之和谐地参与到作品的二次创作之中。这种对古典音乐的热爱和熟练运用使得他的作品无论在编曲、配器、旋律等各个方面都比一般的流行音乐高出一筹，呈现出一种古希腊雕塑般的纯洁、端正和典雅之感。更难能可贵的是，李健没有让这种古典的审美取向过分泛滥，没有一味地为了追求“格调”而损失音乐本身所应具备的“好听”这一最朴素的基本属性。我们听他的作品，随便拿出一首，都有一种水银泻地、芙蓉泣露般的听觉体验，仿佛月光拂过自己的发梢，既空灵清澈，又不刻意骄矜。可到底什么是“好听”？“好听”是一种太过主观的感受，并没有一个统一的标准或者答案。但李健其实一直在用自己的方式回答这个问题。在演唱《十点半的地铁》这首歌时他说“真正的歌手应该唱出人们内心的沉默，或者是要言别人想言却无法言语的一些事情。”而在演唱那首空前绝后的《唐僧在女儿国抒怀并望着女儿国王的眼睛》时，他又说：“我更希望音乐能够去安抚人们的心灵，能够引领人们去回望那些令人心动的，心灵为之一颤的美好的瞬间。”说白了，在李健的音乐理念中，达到“好听”这个目的，固然要遵循一些基本的乐理准则，但更重要的是要足够“动人”，能够直击心灵、戳动听者的情感神经。这恰恰和“音乐”二字本源性的意义不谋而合。《礼记•乐记》中讲：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”简而言之，把能够让人心动的声音有规律、有章法地组织呈现出来，就形成了音乐。这是音乐的本质，也是音乐能够吸引人的最重要原因。正是因为始终坚持“打动人心”这一朴素的创作理念，所以李健的作品虽然有古典高雅的审美旨趣，但却一点也不高冷滞涩，虽然会使用魔幻现实主义的作词手法，但却总是选取简洁鲜明的修辞意象。这使得他的音乐总是带着一种散文诗样的迷人格调——悠扬、舒缓、流畅、自然，同时又鲜活、熨帖、有力而动人。因此我并不赞同人们把李健简单地标签化为民谣歌手。他的音乐作品，无论从旋律、歌词还是意境都和现在一般意义上的民谣作品相去甚远。不是优劣的差异，而是立意、结构、视野以及内在逻辑的差异。李健不像很多民谣歌手那样苦情，他作品的力量来自于跟自己以及世界的和解，而不是像其他人那样常常来自愤怒和抗争。所以你一旦喜欢李健这种风格，基本可以毫无障碍地喜欢他所有的作品，但对另一些民谣歌手来说，你可能很喜欢他的某一首作品，却可能不太容易接纳他全部的创作。毕竟过于情绪化和破碎式的表达虽然有充沛的激情能够在某个瞬间击中人心，却往往缺乏持久而绵长的感染力。而李健拥有一种完整、从容、平和、内敛的叙事能力，越是浓郁炽烈的情感他越是采用清淡含蓄的方式去演绎，像他自己在演唱《父亲写的散文诗》这首歌时说的那样：“要懂得节制，不动声色，观众才能够为之动容。”正是因为充分地把节制的美德运用在自己的创作和表演之中，使得李健作品中原本容易曲高和寡的古典审美变得亲切温柔，雅俗共赏，优美动听，且经得起时间的检验。除了作品，李健对“度”的把握还深刻地体现在他的人格特质之中。从2015年到现在，各路媒体报刊对李健本人的赞美和颂扬不计其数，甚至超过了对他作品本身的关注。当然这有很大一部分原因是由于李健自身除了作品之外的确存在很多容易被标签化的特质，比如清华的高材生，行走的段子手，童话般的爱情，以及在中国中年男性中难得一见的颜值和衣品。在娱乐圈中，具备上述任何一项特质在今天都很容易靠卖人设火起来，更不用说集齐了上述所有特质并且作品质量还相当过硬的李健。李健的火爆在很大程度上源于人们对“完美”的奢望和误解：唱歌的往往没文化，上清华的往往长得丑，颜值高的通常比较花心，以及中年老男人普遍都又秃顶又油腻……李健的出现几乎推翻了上述所有刻板印象，他的智慧、儒雅、幽默、专一以及高水平的音乐素养像一颗深水炸弹，瞬间击溃了观众的心理防线——大家不禁在心中惊呼：世上竟真有这样好的人！是啊，在这样一个浮躁、狗血、喧嚣的时代，李健身上的种种特质让他看起来真的就像姚晨评价的那样，干净优美到不像生活在这个时代的人。而他在成名之后所展现出的那种超乎寻常的清醒冷静以及坚定自持的人生态度则让他的魅力从作品延伸到了人格。15年爆红之后躲到美国避了一个多月风头这种的操作就无需多言了，17年重新回到歌手舞台，在所有人卯足了劲儿夺冠、比拼，使出浑身解数厮杀的昏天黑地的时候，李健一如既往地淡泊且专注。在其他人或自我感动，或自我厌弃的情况下，他却能不动声色地唱出一首又一首可以被长久保存和流传下去的好作品，平静真挚，直抵人心。有人说李健是一个在出世和入世之间平衡的特别好的人。这话我既赞同又不赞同。李健的精神世界更复杂，他像中国历史上典型的士大夫阶层一样，精神领域中能够观察到显著的“儒释道”三位一体的思想遗产：他接受正规的学校教育，努力考入全中国最好的大学，为了完成学业可以终止声乐训练，毕业之后为了现实的户口问题又可以选择自己并不热爱的工作，事业成功之后也懂得要为社会履行相应的义务，这些都是儒家“识时务”思想的真实反映。但与此同时，因为无法忍受工作的庸碌琐碎，他可以毅然辞掉人人艳羡的“铁饭碗”，变成一个投奔音乐的“闲散人员”；又会因为音乐理念不合，可以选择在盛名之时离开水木年华并默默蛰伏七八年；等到终于功成名就世人皆知，他又可以一个转身果断迅速地将自己从巨大的声名与利益诱惑中抽离，回归原有的生活轨道。追随本心，不为物役，这是道家典型的“超然”之心。更难能可贵的是，他身上还罕见地葆有着佛家的“不忍人之心”。这种“不忍人”表现为特别能理解别人的为难之处，特别能照顾别人的感受，并且始终将绝不伤害他人作为自己行动的前提。所以我们看李健虽然坚持自我，追求本心，但却一点也不自私，不放纵，反而像他评价黎明扮演的梅兰芳那种老派知识分子一样，“因为总是为他人着想而时常显得谦卑。”因此即使面对那些与自身价值观对立的人和事，他也尽量选择包容，选择体谅，选择用一种“体面”且“温柔”的方式去处理。因为“世人皆苦”，李健太明白这个道理了。大家都说李健活的通透，我想这种通透恰恰是因为他把“识时务之心”“超然之心”和“不忍人之心”圆融地调和在了自己的性格之中，并凭借自己强大的自省能力和判断能力，熟练地驾驭和使用它们。正因为如此，李健对于生活，确实如他自己说的是一种“平起平坐”的关系，他是一个冷静的旁观者，但却绝不冷酷；他观察别人的生活，同时也建构和保护自己的生活；他在舞台上内敛、隽秀、克制地与生活的嘈杂保持距离，但走下舞台又能幽默、轻松、自在地融入生活本身。我们喜欢他，羡慕他，是因为我们知道，一个人，太识时务就会变得世故，太超然物外就会变得清高，太悲天悯人又会变得软弱。李健的可贵之处在于，他乐而不淫，哀而不伤，知世故而不世故，看透了生活的本质却依然热爱生活，像他自己说的“立与不立都是别人眼里的，懂得生活了，过一种自得其乐，有滋有味的生活，就是所谓的‘立’了”。而这，恰恰是“生活的哲学”与“哲学地生活”和谐统一的理想答案。​​​​

春风十里不如老李，七夕听友会来直播啦～

20170828✨

江海寄余生

文案：烟雨迟暮（文案组）主播：蜡笔 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。——《临江仙•夜归临皋》 《临江仙•夜归临皋》写于苏轼被贬谪黄州之时，乌台诗案案发，苏轼因政左迁，曾经仕途上的顺心遂意一朝而空，这成为他人生路途上的一个转折点。从庙堂之高到江湖之远，《临江仙》就写在这一时期。诗词叙议交融，夜饮而归、扣门无应、江声隐隐、倚杖而听之，想起过往种种，只觉功名利禄，徒增忧愁烦闷，已生隐去之心。在以词为歌后，意境更显。在词的上半阙，李健结合了词的叙事本意，声音平缓，娓娓道来，平添了几分忧思怅然，令人为之动容。下半阙进入抒情，李健放入音乐中的情绪也显而易见地流露出来。从仕途曲折的不甘忧愤到江海寄余生的旷达豁然，这一情绪转变被李健恰到好处的诠释出来，在听过后听者心中也颇有怡然轻松之感，仿佛苏轼这人生一段自己也随之经历，并将世俗愁苦也随之放下。 更妙的是，在李健发行的同名专辑中，那一首《沧海轻舟》与《临江仙》颇有着异曲同工之处。“纠缠解脱，与之何干”、“可我宁愿，灯火为伴”二句也颇有脱身于烦杂，寄情于自然之感。苏轼仕途几经变故，却仍总是在其诗词中品出对世事的通透之感，而李健本人的音乐、个性当中，实则也有相通相似之处。所以由李健来演绎《临江仙》，则更是可以给人以舒适恰当之感 《临江仙》大量运用了中国古典弦乐与吹奏乐，泠泠而来，构成古与今的时空交集，童声合唱与李健柔和悠远的声音交汇，深化着诗词的意境与情愫，恍恍然竟觉得古人的悲欢喜乐跃然眼前，令人如在梦境一般，走进了苏轼所在的那一片时光。 人生须臾也，何不快意于天地，寄江海以余生？此则处世之真意也。

遇健

文章来自听友会文案组：烟雨迟暮主播：天蓝遇健 若说李健其人若何。温润、沉静、深刻。 若说李健其歌若何。纯净、平实、清澈。 如果拿什么东西来比喻，我想取昆仑山上的一方冰，融化成水，就是健哥声音的给我的最直接的感受。水至柔，却还有着冰的力量。正如歌声袅袅，余音绕梁后，仍旧在人们的心里留存深刻的印记，给人以平静安定，给人以舒心惬意。 君子怀幽趣，谦恭礼乐才。从音乐走向本人，健哥给我的触动是更加大的。我欣赏他从始至终的平和，低调但却不藏匿。他借助了岁月无声的力量，把这种力量放在自己的音乐中。诗情画意的、娓娓道来的都不乏健哥自己对人生的态度与看法。尽管没有太多花哨的技巧或者是特别的高音，健哥仍旧以个人独特的魅力征服着听众们的心灵。是俗世的一隅清流，厚积薄发。健哥令我更加敬佩的一点，就是对世俗性结果的淡泊。他喜欢挑战，并享受挑战的过程带给他的乐趣，挑战的最终成绩反而变得不甚在意了。在歌手中我们看到健哥一次次赋予音乐上的创意，却甚少担心最终获得怎样的名次。这是健哥音乐自信力的体现，也是健哥对音乐本身的执着，令人肃然起敬。我想以我浅薄的人生经历或许不足以妥善地描述健哥的千万分之一，所以如今遣词构句，斟酌再三，以拙见，来纪念遇见李健的年岁光阴。感谢，遇健。

2017.08.09李健听友会新歌直播

《苏幕遮 碧云天》新歌发布啦，今天的直播一起来听新歌，聊新歌❤

只有李健，能击中漂泊迷茫的你

主播：天蓝文案：晚安-时光只有李健，能击中漂泊迷茫的你今年的《歌手》比赛，不知道有多少人是为了看李健？中国似乎很久没有出现一个歌手，能像他这样一边拒绝大规模曝光，一边依然收获大量的追随者，而且喜欢的人很喜欢，不喜欢的人也不会讨厌。他身上有一种温煦的光芒，在喧闹的人群中浅吟低唱着。为什么喜欢李健？或许是因为，他满足了我们对理想生活的所有想象：和自己热爱的一切在一起，为诗意与美好而活着。- 1 -只是因为在人群中看了你一眼便忘不了你容颜── 李健《传奇》让李健走入公众视野的，是王菲在春晚唱的那首《传奇》。但在李健看来，这只是他很普通的一首歌，唱的是陌生人之间的缘分。但这首歌也唱出了许多人对李健的感觉，只要听过他的歌，便再难忘怀。他爱唱歌，歌声里有一片绿野的诗情，荡漾着我们的爱恋、故乡、梦想。这样的陌生人李健，谁不爱？远处蔚蓝天空下涌动着金色的麦浪就在那里曾是你和我爱过的地方── 李健《风吹麦浪》这样的人，想来从小也是得到宠爱的。据说，他读高中时是班长。有一天，老师让他带全班同学大扫除。结果老师去到班上检查时，发现大家都在打扫，有人扫地，有人擦玻璃窗，忙得热火朝天。只有李健，坐在课室中间的桌子上，滚滚灰尘中，优雅地抱着吉他，在给大家唱歌。“哟！这臭孩子，居然在开演唱会！”老师对他是又好气又好笑。自古才子多刻薄，但李健是可爱温厚的。他像我们青春里的那个少年，阳光打在他身上，白衣翩翩，笑容温良，眼神如星。这样的少年李健，谁不爱？- 3 -多少年以后如云般游走那变换的脚步让我们难牵手这一生一世有多少你我被吞没在月光如水的夜里── 李健《贝加尔湖畔》让李健红遍大江南北的是参加《我是歌手》节目，他被称为“音乐诗人”。舞台上炫目的灯光，观众都在为他尖叫疯狂。可是，面对众人的热情，他是站在边缘的旁观者，即使那热闹是因为他。只有在他的音乐世界里，他是绝对的主宰，一剑击中都市里漂泊迷茫的你。在李健的歌里，有金色的麦浪，有惊鸿一瞥的恋人，有清亮的湖畔，有月光如水的故乡……他就像站在麦田里的白衣少年，只为大地与远方歌唱，只要他轻轻一招手，花草与海鸥都为它飞舞。李健的每一句歌词，都是如诗的画卷。李健的每一次浅唱，都像梦中的飞翔。他唱出了我们想要却还未抵达的生活。这样的诗人李健，谁不爱？- 4 -哦 月光洒在每个人心上让回家的路 有方向── 李健《月光》大红大紫的李健，却依然保持着与这个浮华世界恰到好处的距离感。早在“水木年华”时期，他就红了一把。但李健选择了退出。因为他知道，可能会迫于市场需求变成流水线作业，影响到自己想要的创作方向。自然也不管别人会嘲笑他，或是跑穴露面的机会少了，因为他清楚那不是自己要的。那时，李健才二十来岁，就已经对名利看得如此清晰，并对这一生要践行的方向如此坚定。直到现在，就算品牌方用钱砸他，许多活儿他也不接。他担心现场音响不好、让听众失望。在他心中，自己是音乐人，不是歌手。音乐才是最重要的东西。所以他不喊人歌迷，喊听友。他是一副少年的皮囊里住着一个睿智的老灵魂。试问，我们很多人活到三四十岁，还不是庸庸碌碌，为小蝇小利而忙活，不知道自己究竟要追寻什么？究竟喜欢什么？李健的距离感，缘于他对自己的准确认知与清醒定位，这离不开他对阅读的爱好。他曾说，“所谓读书的意义，大概就是让人眼界更开阔，对自我有更清醒的认识，而不至于狂妄。”他极少更新自己的社交网站，甚至有时候连电话都找不到他。他敢于和吵闹的现代社会保持距离，自得清净，也得到了更多的私人时间。这是多少人期盼的生活。李健是明亮而不刺眼，独立而不盲从的。这样的创作者李健，谁不爱？- 5 -所有的爱都是冒险，那就心甘情愿等待我们一生中所有悬念我一往情深的恋人，她是我的爱人她说与我相爱后，是她最美的年华── 李健《一往情深的恋人》有人说，李健过着神仙的生活，他却说这是被神化了，“中国人最喜欢造神,而且喜欢毁神”。还说不要叫他男神，“那非常可怕，我没那么好。”在妻子孟小蓓以前的微博里，也许我们能看见李健更真实的生活，他有痴有爱，平静自在。她喜欢叫他某某先生，琴棋书画诗酒茶，都是他们生活的日常。“我在小园浇水，昨晚回来的出差先生隔着纱窗说，与你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白......风儿吹过来，小花草纷纷跳起舞～隔着纱窗听得不真切，后半句是时钟无意义的游摆～让我改过来… 2014.9”“休假，先生倚在门边看着我整理茶室，轻含笑意说了句，“咱俩现在这个状态打一成语” “是什么” “袖手旁观”......2015.2”“看到巧匠之作总会心动手痒，我说 有点想去学陶艺；事茶先生抬眼看看我，你可别淘气了～2013.10”李健上周唱的《一往情深的恋人》，灵感是来自他同桌的爱情，但何尝不是他对爱情的理解？他还为妻子写下一首《小鸟睡在我身旁》：“但愿这温柔的夜晚，赐予它甜蜜的梦乡，看着它小小的翅膀，还要为自己挡风霜，谁也不能伤害它，我要保护它飞翔”字短情长，这不就是爱情最好的模样？这世界最好的爱情，或许就是有一个人陪你看细水长流，你的爱他都懂，你的调皮他都宠溺。这样的情人李健，谁不爱？- 6 -当春风掠过山岗 依然能感觉寒冷却无法阻挡对温暖的向往── 李健《向往》有人说，李健是一个入世又出世的人，这个时代有太多焦虑，而他满足了中产阶级的梦想：只做自己喜欢的事，不用为生计烦恼，和志趣相投的爱人一起，闲时赏花喝茶阅读，适意而从容。他身上永远有一种少年感，脸上有着与年龄经历不相符的明朗，没有中年男人的厚黑或唯唯诺诺。他永远在歌唱着美好的一切，干净的眼神里看透了这个世界却不说破，只是温柔地抵抗着、坚定地做自己。对李健来说，人生的输赢不重要，生活的姿态好看才重要。所以，这也是人们喜欢他的原因吧。他曾说，“生活的理想，是理想地生活。”于是，他活成了我们的理想。

语者李健

来源：见响视频主播：佳珍遇见#语者李健#，品人生故事。不再路过李的世界，听李讲述他的故事。

不是所有文艺青年，都能活成李健

文章来自民谣故事主播：雯雯我是歌手第四季，李健受邀回归。用他的话说，就像有一天突然通知你大学文凭不好使了，要回去重新念。 在休息室等候上场时，他靠坐在沙发上观看其他选手表演，不时蹦出妙语如珠的点评。那状态极其放松，就像在自己家的客厅里看电视。 这个人，好像对他来说，什么都不是事儿。 通过这样一档真人秀节目，曾一度被贴上“不食人间烟火”标签的李健，让更多人知道了他真实的一面。自此，那些灵光一现的睿智话语和作品放在一起，才逐渐让人们了解了一个更加完整的他。 的确，如果不是那些被称为“段子”的不经意表露，如果没有了解过他的生活经历，似乎很容易将这样一个看上去从容不迫、保持着一贯调性的人理解为心如止水的世外高人。但事实上，李健却完完全全把自己放在生活之中，经历着和我们相似的世间俗事。用他的话说，人就要做人的事情，他是活在这个时代里的人。 只不过，他所追求的是要做自己真正想做的那个人，做自己真正想做的那些事。

李健：立与不立皆辛苦

原标题：《李健自述：立与不立皆辛苦》文章来源：三联生活周刊主播：@Holiday生活在别处多年以前，40岁对我来讲是个遥不可及的年龄，如今，我已不敢再怠慢时间了，因为它就像个刺客，不知何时会突然来到你的面前。 是的，我已经被推进了40岁的门槛，而且，已经进来几年了。我在此并非要强调时间的速度，而是想说时间对于一个人的成长常常展现出苛刻甚至是吝啬的一面。我越来越感到做成一件事情所需的时间往往太多了，很多人在与时间的讨价还价中丧失了信心。一直以来，人们喜欢给人生标识刻度，以此来衡量每个人生的进程和质量，就像“三十而立”“四十不惑”之类，尽管是曲解了孔子的原意，但人们依然将错就错地沿用。有人说，既然在当下的社会三十难立，那么就宽泛到四十吧。一个毫无背景的年轻人靠自己的努力想在30多岁找到属于自己的立足之地，有所成绩，谈何容易。我大学毕业后工作了三年，所从事的工作和专业没太大关系，跟后来的音乐工作更无关联，这似乎已经浪费了三年，当然它不是绝对意义上的浪费，依然是我的一段宝贵的生活经验。等到所谓的事业有所起色时我已经36岁了。回想在我30岁的时候，似乎刚刚找到音乐的方向，勉强能靠音乐为生，所谓成就无从谈起，面对谜一样的未来偶尔也会担心，尽管当时我已经写出了那首《传奇》，可是听过的人寥寥无几。那时候，我也想过如果10年以后还是这样该怎么办，或者要不再给自己5年时间，否则就去干点儿别的？好在我不是那种给自己严格计划并且严格执行的人，否则我就会在35岁那年改行了。通常，人们愿意用10年作为一个阶段，这看似不短的时间里，其实真正能用到做事的有效时间是很短的，不仅要花时间去找到一个方向，还要面临许多生活琐事。一个刚刚毕业的年轻人，在寻找自己未来的方向时，更多的是要解决自己的生活问题，这还不包括那些不可预知的精神烦恼。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”可是，这泛泛的天高地远实际上更是窘境，就好像在一个已然茂密的丛林里给许多未来的参天大树找到一个栖身之地一样困难。通常，在一个单位或是企业里，新来的年轻人要从最底层做起，这似乎也是天经地义的事，但问题往往是，由于长时间在底层工作而丧失了向上流动的可能，其中原因可能非常复杂，主观、客观都有。比如，我刚刚工作那几年，很多时候在做些杂事，接人，打水，打印材料，还有打发时间，这些工作和我的专业毫无关系，而我的专业水平也越来越不专业了，这些毫无成就感的工作常常会给我带来沮丧感，时间久了，我又开始习惯了这种沮丧感。我可能看到的未来就是成为某个部门的主管，但问题是你成为主管的条件也并非完全靠你努力就能具备的，况且成为他又能怎样呢？有人可能会说，这些都是在锻炼一个年轻人，可是，锻炼的期限有人控制吗？锻炼的结果有人负责吗？大多数人都适合这种锻炼吗？我想起自己毕业那年，我请一位诗人朋友说一句话送给这些即将走向社会的毕业生们，他说：“千棵针万棵针投向了大海。”常听说，人要有梦想，那我们说说关于梦想的“梦话”。梦想可以有，但大部分梦想是实现不了的。即使实现不了那也没关系，我们依然可以活得很好，或者说，有些梦想实现不了更好，这意味着没有付出有可能是很沉重的代价。生活中，大多数人是平凡的，平凡没有什么不好，平凡自有它的幸运和乐趣。在我们拥有梦想的时候，通常都是一厢情愿的，对生活和社会还不了解，随着时间的流逝，与生活的朝夕相处，逐渐会感到那些梦想越来越远，有人会因此郁郁寡欢，有人会开始淡忘梦想，而很不幸的是其间有可能会看到某个电影或者某篇心灵鸡汤，里面大力地描述和鼓吹一个人是如何历经千辛万苦而最终实现了梦想的，而你的心再一次被唤醒，开始反思或是抱怨目前的处境。我并不是否定去实现所谓的梦想，而是想说，实现不了梦想是很正常的，它不可以成为你郁郁寡欢的理由，梦想的存在，是可以让你能够隐隐感觉存在于生活远处的某种美好，而它的意义绝非是一定要有一天它真的降临到你面前，这就像是祈祷，心愿成真更好，不能成真也很正常，而你也并非是要完全依赖于它。在别人眼中，我可能算是一个四十而立的代表，可这个“立”需要立多久 以及能立多久呢？我不知道，没人知道。我的一位大学同学在美国硅谷做工程师，而立之年算是做得不错，在面对金融热潮时跃跃欲试，于是投入到了金融行业，不巧很快就遇上了金融危机，以往的成绩几乎归零，又要面临重“立”。但此时的他与当时的他所处境遇是完全不同的，此时的他需要养家，房子和孩子都是他要面对的，要知道美国人的生活大都是要贷款的，而贷款是需要工作担保的。我举这样一个例子是想说，人的一生很不确定，很难在某一个阶段用某一个标准去评判。如果一定要去评判一个人的话，有时像评价爱情一样，只有到生命结束时才知道到底如何。作为一个歌手，作品能否经得起时间的考验，就只能交付给时间。当然，人们大都会用商业标准来衡量一个歌手。通常来讲，偶像艺人成名较早，但容易很快就走下坡路，有实力的艺人往往需要经过很长的积蓄期才得以被认可，整个的演艺生涯也更长一些。这些都很正常，成名早和成名晚都是不同的体验，就看你如何看待它。做成一件事不容易，而维持它更难。当我们感慨昙花一现时，有没有想过，又有多少花连一现的瞬间都没有，但即使这样，也不能否定它存在的意义。最近，我在担任“快乐男声”的评审，那些怀揣音乐或是明星梦想的年轻人面对略显残酷的淘汰规则所展现的脆弱和勇敢、纠结和释然是颇有感染力的，你能看到他们眼中巨大的希望升起又瞬间跌落，也能感受到他们当中的某些人孤注一掷的决绝。事实上，这中间只有几个人可能成为职业歌手，但作为选手，很多人都立志成为明星，甚至认定自己的一生就是做这个的，而且深信不疑。有时我看着这些年轻选手，会隐隐地担忧甚至心疼，因为再过10年，他们人到中年，还在追逐着这个梦想，梦想距离他们可能比今天还要遥远，而此时来自家人朋友的鼓励到那时可能会基本消失，也许已变为压力和阻力。我很想告诉他们，可以找一个其他的工作让自己生活得开心些、舒适些，别让梦想压得喘不过气，业余时间依然可以唱歌写歌。如果一定要自己无路可退，那就要做好无怨无悔的准备，也要做好会有人说你一事无成的准备，就像一个苦行僧，一生都在修行，直到戒掉所有的迷惑、失望、悲伤、患得患失等等。这看似有些悲观的话语不是危言耸听，因为我的身边就有同我一路走来的朋友，他们如今也40多岁了，还在为音乐梦想奔波，放弃了另外一种通常意义上的安稳生活。他们的压力越来越大，只有来自音乐本身的美妙还在时常安慰着他们。其中有人抱怨没有遇到好机会或者好的音乐环境，其实这种抱怨没有实际意义，因为你所面临的环境和时代是无法选择的，或者说你所面临的时代就是属于你的时代。当然也有个别人很乐观，这种乐观来自一种心态，来自多年来的自我磨练得以实现的释然，它的宗旨就是心甘情愿，为音乐一切都值得，即使无法靠音乐为生。最后，我想说的是，四十而立就不错了，三十能立更好，不“立”也没关系，因为这些“立”与“不立”都是别人眼里的，而你的世界理论上真的与他人无关。生命，就是时间之旅的体验，你可能没有世俗意义上的成功，但这并不妨碍你去寻找和积累生活的乐趣。其实，懂得生活了，过一种自得其乐、有滋有味的生活，就是所谓的“立”了。这个“立”字，按照我个人理解，如果从字源学上来讲，就是人活在天地之间而已，只不过最上面的“﹑”告诉我们，活着要有一些光亮，一些智慧而已。恰恰，我们对于很多事情的理解常常也就差这么一点儿。

每晚读书 | 过去现在，一并深爱

20170519每晚读书《挪威的森林》

听李唱歌，与李读书。每晚读书，与健同行

【李健听友会电台】之 细品《月光》

文案：百度贴吧 -桃夭之乱世桃花主播：天蓝音乐，作为艺术的一种，本就是可以被多次创作的，每一次的品味都是独属于个人的一种特殊创作。我羡慕那些能够把自己的心绪记录下来的人，他们是心境安详者。我也试图留住思绪划过的痕迹。 认真听《月光》，细品之下，才惊觉其中情动，如潮起，久久不落。 这首曲子，主歌画面感强，副歌内涵丰富。 月亮，对于中国人来说，是一个诗意的意象。它承载情感寄托想往，千年如斯，亘古未变。其中，游子与故乡间的相思便是这样一种由月亮传寄的情感。 你看，月光静静倾泻，洒在人心，柔如暖阳。细细感触这月光的体贴，心便有所感。于是，脚步止歇。游子伫立远望家的方向：想念故乡，想念爹娘，想念孩童时代伴人入梦的童谣。 想念太浓，会溢。那么就只轻轻哼唱那古老的歌谣吧，让思念慢慢地流，慢慢地淌…… 而这样的放任，却惹起思绪肆意的回潮。漫过在父母膝下承欢的温馨，漫过独自行走的沧桑，漫过未来日子里父母的老去…… 你听你听，李健的嗓音柔韧清透，而邢天溯字字音落铿锵。柔亮与刚强交替，温润与沧桑错杂，和谐反差，默契配合，反复出澎湃的无法言尽的品味。“什么”的内容该自己安放，“我们”也请自行代入。那些词——“力量”与“坚强”，“离去”与“悲伤”，“付出”与“坦荡”，“结束”与“成长”，“欲望”与“疯狂”，“距离”与“守望”，“誓言”与“幻想”，“风雨”与“流浪”—— 配着安放在“什么”里的故事，一对对地错落出百绕柔肠的情感，揪得人心疼…… 不说了不说了，敲至内心的汹涌，难免矫情，就任那些辛酸无奈为难委屈遗憾勇敢通通在血液里流窜吧。 于是我想起齐豫《飞鸟和鱼》的那几组词：勇敢和宿命，天和地，四季，昼和夜，海和天，地狱和天堂，暮鼓和晨钟，以及Always together和Forever apart。一组组对比，极大的落差夸张出眷恋的绝望与凄美。 这些词。这些词！叹！叹！ 打住了，继续说《月光》。副歌里我还想提的一点是那一小段小提琴的独奏。即使一次又一次在音乐响起就提醒自己记得那段小提琴，却依然会让前边的歌词把思绪带走，行至别处，悠远的别处。一如故乡的爹娘以及他们给予的无私的爱，太容易不被记起。那小提琴如泣如诉，是否是爹娘的低语，思念，呼唤……泪要落了。 游子的思念裹着无边的思绪流过所有的日子，到这里全部幻化成对归家的渴盼。夜的清凉与心中的心酸皆抵不过脑海勾画出的翘首等盼的身影的温暖。口中那轻缓的旋律，怎么都安抚不了那份情切。只剩钢琴的清雅。 自此，思绪止息。脚步声又起，仿佛在：快点快点快点吧。 对这首歌的感受是否贴近邢天溯最初创作的心境，无须计较。想来李健演绎时也是加入自己的解读的。也所以他们的版本与羽泉的那般不同。 终究，对于音乐的体会，个中滋味，与己相关。

20170506每晚读书《一棵开花的树》

听李唱歌 与李读书 每晚读书 与健同行 听众朋友们晚上好，今晚我们要与您分享的书籍是席慕蓉的一棵开花的树　　　　如何　　让你遇见我　　在我最美丽的时刻　　为这　　我已在佛前求了五百年　　求佛让我们结一段尘缘　　佛于是把我化做一棵树　　长在你必经的路旁　　阳光下　　慎重地开满了花　　朵朵都是我前世的盼望　　当你走近　　请你细听　　那颤抖的叶　　是我等待的热情　　而当你终于无视地走过　　在你身后落了一地的　　朋友啊　　那不是花瓣　　是我凋零的心

20170504每晚读书《在各种悲喜交集处》连载三

听李唱歌，与李读书。每晚读书，与健同行。

20170502每晚读书《温一壶月光下酒》

主播：天蓝文章《温一壶月光下酒》作者：林清玄煮雪如果真有其事，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。 把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。