【特别节日原创】父亲节：国风慢节奏-忧郁伤感-感伤难过离别之歌-小说BGM伴奏
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《蝶恋花·春景》原词作者：宋代·苏轼花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。“花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。”墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。“围墙里有位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里的笑声就听不见了。行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。”这首词的编年问题在学术界存在多种观点。朱祖谋本和龙榆生本未对其进行编年。后续学者的编年意见分歧较大，主要有以下四种观点：1.曹树铭本认为：从词的上片意境来看，与《满江红》上片相似；下片意境又与《蝶恋花》下片相近。这两首词均创作于熙宁九年（1076年）苏轼任职密州期间。因此，曹树铭推测这首词可能也是在密州创作的，但还需进一步考证。2.薛瑞生本、邹同庆本和王宗堂本：根据《冷斋夜话》记载，王朝云在惠州贬所曾唱此词，且苏轼在惠州时期的诗文中常用“天涯”一词，因此将此词系于绍圣二年（1095年）春，认为作于惠州。陈迩冬在《苏轼词选》中也推测此词可能是“谪岭南时期的作品”。3.张志烈在《苏词二首系年略考》中提出：这首词是苏轼在罢定州任后，被贬往英州途中所作，创作于绍圣元年（1094年）闰四月。他认为这首词是苏轼在南行途中触景生情而作。4.李世忠在《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》中指出：根据词中的“青杏”“燕子”“柳绵”等意象，认为此词不可能作于苏轼贬惠期间。从词中表达的思想情感来看，更符合苏轼被贬黄州时期的心境，但未给出具体创作年份。这首词是一首伤春之作。苏轼以豪放著称，同时也擅长婉约风格。词中所描写的春景清新秀丽，景中蕴含着情理。人们常用“何处无芳草”来自我安慰和鼓励。词中的“多情却被无情恼”并不仅限于对“佳人”的思念。下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有其他寄托，只是一首优秀的婉约词。王士祯在《花草蒙拾》中提到：“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”这表明这首词与风格婉约的柳永词不相上下。“花褪残红青杏小。”词的开篇描绘了暮春景象：暮春时节，杏花凋零，枝头只剩下青涩的小杏子。作者从一棵杏树入手，注意到花儿凋谢，红色逐渐褪去，而幼小的青杏开始生长。作者对初生的青杏表现出怜惜和喜爱之情，这在一定程度上冲淡了之前的伤感。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞舞，绿水环绕着一户人家。这两句描绘了一幅生动的春日画面，但缺少了花树的点缀，仍显得有些美中不足。“绕”字曾有人认为应为“晓”，但从全词来看，并无突出的景物表明这是清晨的景色，因此“绕”字更为贴切。燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而行，一个“绕”字生动地展现了这些场景。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风中飘落，越来越少，春天即将结束。难道天下之大，竟找不到一处美丽的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然令人伤感，但芳草青绿，又展现出另一番景象。苏轼的旷达情怀在此可见一斑。“天涯”一句，源自屈原《离骚》中的“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，表达了卜者灵氛对屈原的劝慰，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”相呼应。最终，苏轼被贬至遥远的岭南。此时，他已年老，遥望故乡，几乎如同天涯。这种境遇与随风飘飞的柳絮何其相似。上阕描绘了一组暮春景色，虽有亮色，但因缺少花草，更多地呈现出衰败和萧索之感，这正反映了作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意，远离家人，内心孤独惆怅，试图寻找美好的景物来排解郁闷，却难以找到，心情愈发低落。上阕表达了作者的惜春之情以及对美好事物的追求。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人经过时，只听见墙内传来荡秋千的欢声笑语，原来是女子在荡秋千。这一场景瞬间驱散了上阕的萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人不禁驻足欣赏。作者在艺术处理上巧妙地运用了藏与露的关系。这里，他只描写了露出墙头的秋千和佳人的笑声，其余的则留给行人去想象，从而产生无穷的意味。尽管小词忌讳词语重复，但这三句共十六字，“墙里”“墙外”各重复两次，却读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内是欢快的生活，墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者并未明说，却在无言中透露出一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”或许是行人伫立良久，墙内佳人已回房；或许是佳人继续玩乐，而行人已渐行渐远。总之，佳人的笑声渐渐消失，四周变得寂静。然而，行人的心却难以平静。墙内女子的笑声消失，墙外行人却心绪难平。他听到女子的笑声，却无法看到她的模样；女子对行人的存在一无所知。这里的“多情”与“无情”常被解释为爱情，但实际上，它包含了感怀身世、思乡之情、对青春的向往、报国之志等多种情感。而佳人则年轻单纯、无忧无虑，既无伤春之感，也无人生烦恼，堪称“无情”。作者发出如此深长的感慨，却未明确“无情”之人究竟会引发他怎样的思绪。或许是勾起他对美好年华的向往，或许是引发他对君臣关系的联想，或许是倍感华年不再的惆怅，或许是引发对人生哲理的思索，作者并未言明，却留下了丰富的回味和想象空间。下阕写人，描绘了墙外行人对墙内佳人的眷恋以及佳人的冷漠，使行人更加惆怅。在这里，“佳人”代表上阕中作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这一组意象的刻画，展现了他抑郁难解的心绪。综观全词，词人描写了春天的景致和人物，而后者也可视为一种特殊的景观。词人本欲有所作为，却未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，清新中蕴含哀怨，婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
《蝶恋花·春景》原作者：宋代·苏轼花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。----花意情长---微风轻拂，花褪残红青杏小；燕子翩翩，穿梭在绿水人家绕；柳绵轻舞，似在诉说着离梢；天涯芳草，何处寻觅那温柔怀抱。墙里秋千，悠悠荡起欢笑。墙外行人，脚步匆匆心却飘。佳人浅笑，如春日暖阳闪耀。笑声渐远，留下思念心头绕。枝上柳绵，随风飘向云霄。天涯芳草，蔓延在寂寞荒郊。情丝缠绕，剪不断烦恼纷扰。何处是岸，心在漂泊中寻找。花开花落，岁月悄然走过，情深情浅，回忆如影随波，笑渐不闻，声渐悄梦已破，多情总被无情，惹来满心的落寞，绿水长流，绕不过相思愁，天涯芳草，遮不住情悠悠，墙里佳人，笑靥如花难再留，多情却被无情，伤透了眼眸，燕子飞去，带走了谁的眷恋，绿水依旧，流淌着往昔的念，柳绵散尽，散不去心中挂牵，天涯芳草，能否慰藉这孤单，墙外行人，徘徊在爱的边缘，墙里佳人，笑容藏着多少甜，笑渐不闻，情却在心底蔓延，多情无情，编织成爱的迷乱。时光匆匆，花褪残红难再描，燕子归巢，绿水人家添寂寥，柳绵吹尽，空余枝头的萧条，天涯芳草，也染上了几分憔，墙里秋千，如今已不再喧嚣，墙外行人，心中思念如火烧，佳人远去，只留下回忆纷扰，多情被伤，心在痛苦中煎熬。花开花落，岁月悄然走过，情深情浅，回忆如影随波，笑渐不闻，声渐悄梦已破，多情总被无情，惹来满心的落寞，绿水长流，绕不过相思愁，天涯芳草，遮不住情悠悠，墙里佳人，笑靥如花难再留，多情却被无情，伤透了眼眸。
好听、好治愈的，易学又易唱的中国风主题的原创曲库、免费音乐专辑。《天净沙·春》元代·白朴春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀。和柔的东风吹拂，楼阁上卷起帘拢，凭栏远望。院中杨柳依依，秋千轻轻摇动。院外黄莺啼啭，燕子飞舞，小桥流水旁花瓣飞落。这首小令宛如一幅精妙的春日画卷，运用绘画技法，从远景到近景、再到中景，层层递进地描绘出春的景致。开篇的“春山暖日和风”勾勒出画面的远景，远山含翠，暖阳斜照，春风拂面，为整个画面奠定了生机勃勃的基调。接着，“阑杆楼阁帘栊”将视角拉近，描绘出人物的立足点——近景，一位女子站在栏杆旁、帘栊下，静静欣赏着春景。而“杨柳秋千院中”则聚焦于庭院中的喧闹景象，构成画面的中景，杨柳依依，秋千悠悠，展现出春日的灵动与生机。在这幅画卷中，“暖”和“啼莺”是描绘春天特征的关键形容词，而“舞燕”和“飞红”则是庭院中最具生机的景物，它们共同勾勒出一个充满活力、春意盎然的世界。女子眼中的春天，因她的细腻观察而显得更加秀美动人。这首小令通篇采用“列锦”手法，这是一种独特的中国古典诗歌修辞方式，由当代修辞学家谭永祥命名。列锦是指全句由名词或名词短语组成，省略动词或形容词谓语，却依然能够生动地写景抒情、叙事述怀。这种手法具有凝炼美、简约美、含蓄美、空灵美和意境美，仿佛现代影视中的蒙太奇剪辑，通过巧妙的镜头切换，激发读者无限的想象与联想，让诗意言有尽而意无穷。
好听、好治愈的，易学又易唱的中国风主题的原创曲库、免费音乐专辑。《天净沙·春》元代·白朴春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。桃红柳绿的春山，煦暖的阳光照耀。和柔的东风吹拂，楼阁上卷起帘拢，凭栏远望。院中杨柳依依，秋千轻轻摇动。院外黄莺啼啭，燕子飞舞，小桥流水旁花瓣飞落。《天净沙·春》：一幅跃然纸上的春日画卷当第一缕春风吹散冬日的料峭，白朴以细腻的笔触，为我们勾勒出一幅《天净沙·春》。这首小令，宛如一卷徐徐展开的水墨长轴，以早春独有的景致为墨，晕染出天地间最动人的生机。“春山暖日和风”起笔，便将我们带入了那远山含翠、暖阳斜照的辽阔画卷。山峦在料峭中苏醒，林木抽芽，暖阳如金箔般洒落，与和煦的春风共舞，织就一幅欣欣向荣的春日序曲。词人以白描手法，不着浓墨重彩，却让春的触感呼之欲出——仿佛能透过纸背，触摸到那融雪后的湿润泥土，嗅到新生草木的清新气息。镜头渐近，“阑杆楼阁帘栊，杨柳秋千院中”里，春意在人间院落悄然蔓延。雕花的木栏、轻扬的帘幕，皆染上春山的翠色，沐着暖阳的光辉。而那秋千架下，杨柳依依，似有少女的笑语随风荡漾，将春的诗意揉进每一个角落。这里没有浓烈的渲染，却在淡笔勾勒中，让春日的闲适与雅致跃然纸上。至“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，春的活力在天地间迸发。黄莺的脆啼如珠玉落盘，燕子的剪影划过蓝天，小桥静卧，溪水潺潺，落英缤纷。白朴以动静相宜的笔法，将春的韵律编织成曲，让读者仿若置身画中，与那悠然飘落的花瓣一同，沉醉在这无尽的春光里。整首小令，不事雕琢，却在简洁中见深远。它像一幅未设色的写意画，以景写情，以物传神，将春的明媚与生机，凝练成永恒的诗意。正如古人所赞：“不涉理路，不落言筌”，白朴以独有的敏锐，捕捉春日的魂魄，让这短短数语，成为穿越时空的春之礼赞。
好听、好治愈的，易学又易唱的中国风主题的原创曲库、免费音乐专辑。《早春呈水部张十八员外》原作者：唐代·韩愈《初春雨水不及你》作词：丹丹在发呆天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 漫步在天街的细雨中，心被温柔润泽包围。远处的草色朦胧又迷人，近前却消失无踪无影。这是春天最美好的时刻，一切都在绽放生机勃发。皇都的烟柳美不胜收，却不及这春意盎然。小雨轻轻洒落在脸庞，滋润了心灵的渴望。草色连天际美不胜收，春天的画卷展开在眼前。皇都的烟柳舞动着柔姿，却不及这春意盎然。小雨润如酥，草色遥看近无，春天的美好在这里绽放。这是春天最美好的时刻，一切都在绽放生机勃发。皇都的烟柳美不胜收，却不及这春意盎然。天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
《春日》作者：宋代·朱熹人们一般都认为这是一首咏春。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”：“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”近承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。诗以“总是春”收官，都落到“春日”上。从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。
《春日》【作者】宋代·朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。朱熹（1130年—1200年），字元晦，又字仲晦，号晦庵，亦号紫阳，被世人尊称为晦庵先生、朱文公。他祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源县），出生于南剑州尤溪（今福建省尤溪县）。南宋时期，朱熹是一位杰出的理学家、哲学家、思想家、政治家、教育家和诗人。朱熹幼年时父亲去世，随母亲定居崇安（今福建省武夷山市），依靠父亲的朋友刘子羽生活，并师从胡宪、刘勉之、刘子翚三位先生学习。绍兴十八年（1148年），朱熹被赐予同进士出身，此后在高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝任职。他曾经担任江西南康、福建漳州知府以及浙东巡抚等职。在官场上，朱熹官至焕章阁侍制兼侍讲，为宋宁宗讲学。然而，由于担心外戚专权的问题重演，朱熹利用讲学的机会多次攻击身为外戚的韩侂胄。但宁宗被韩侂胄拥立，因此朱熹被免职离开朝廷。庆元二年（1196年），监察御史沈继祖弹劾朱熹，指责他以伪学欺人，称其为“伪学魁首”，并列出六大罪状。朱熹因此被免职罢祠，返回建阳讲学著述。庆元六年（1200年），朱熹在家中去世，谥号为文。朱熹是唯一一位非孔子亲传弟子却能享祀孔庙的人，位列大成殿十二哲者之中。他是“二程”三传弟子李侗的学生。朱熹的哲学体系以“二程”的理本论为基础，吸收了周敦颐的太极说、张载的气本论以及佛、道教思想，形成了独特的体系。朱熹与“二程”的学说合称为“程朱理学”，对元、明、清三朝产生了深远影响，成为三朝的官方哲学。朱熹的著作众多，包括《四书章句集注》《太极图说解》等，其中《四书章句集注》成为钦定的教科书和科举考试的标准。此外，朱熹还创作了一千二百五十多首诗作，展现了他在文学领域的卓越成就。
《新钱塘湖春行》孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。在这春意盎然的季节里， 我们漫步在湖边，欣赏这美景。乱花渐欲迷人眼，浅草才能墨马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。阳光洒在湖面上，波光粼粼， 早莺的歌声交织在空气中。 新燕啄泥筑巢，繁忙的身影，春天的气息弥漫在每一个角落。在这春意盎然的季节里，我们漫步在湖边，欣赏这美景。乱花渐欲迷人眼，浅草才能墨马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。春风吹过，柳絮飘飞，踏青的脚步伴随着欢声笑语。湖光山色，如诗如画，让我们陶醉在这美丽的画卷中。 在这春意盎然的季节里，我们漫步在湖边，欣赏这美景。乱花渐欲迷人眼，浅草才能墨马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能墨马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
《钱塘湖春行》唐朝·白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没【mo4】马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。【翻译】绕过孤山寺以北漫步贾公亭以西，湖水初涨与岸平齐白云垂得很低。几只早出的黄莺争栖向阳的暖树，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。野花竞相开放就要让人眼花缭乱，春草还没有长高才刚刚没过马蹄。最喜爱湖东的美景令人流连忘返，杨柳成排绿荫中穿过一条白沙堤。
好听、好治愈的，易学又易唱的中国风主题的原创曲库、免费音乐专辑。--------《钱塘湖春行》【作者】唐代·白居易 【原诗】孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。【诗词翻译】1、钱塘湖：杭州西湖的别称。2、孤山寺：在西湖白堤孤山上。3、贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。4、初平：远远望去，西湖水面仿佛刚和湖岸及湖岸上的景物齐平。5、云脚：古汉语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”。这里指下垂的云彩。6、暖树：向阳的树。7、乱花：指纷繁开放的春花。8、没（mò）：隐没。9、湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。【诗词赏析】漫步至孤山寺北，再向贾公亭西行，湖水初涨与岸齐平，白云低垂。几只早出的黄莺争相栖息在向阳的暖树上，不知是谁家新飞来的燕子正忙着筑巢衔泥。野花竞相开放，令人目不暇接，春草尚未长高，仅能没过马蹄。最喜爱湖东的美景，令人流连忘返，杨柳成排，绿荫中穿过一条白沙堤。从孤山北面到如今的平湖秋月、白堤，诗人一路走来，一路向人们传递着春的信息：湖面春水新生，树上春莺争鸣，空中春燕衔泥，堤岸春花渐开，春草初绿。诗人以敏锐细腻的笔触，让人们感受到西湖正缓缓披上春装。诗人赞美西湖的春色，尤其钟爱在白沙堤上漫步。白堤两侧是水，堤两旁种满了柳树和桃树。春天走在白堤上，湖水清澈见底，仿佛行走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，轻柔地拂过脸颊，心中涌起无限温柔与爱意，仿佛置身于梦境与仙境之中。当春天漫步在白堤上时，更能体会到诗人写这首诗时的感受与心情。这首诗作于长庆三或四年春（823－824），当时诗人任杭州刺史。钱塘湖即西湖，提起西湖，人们便会想起诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含情脉脉的面容，更加感受到东坡这一比喻的贴切。乐天在杭州时，写下了许多关于湖光山色的诗篇。这首诗紧扣环境和季节的特征，将刚刚披上春天外衣的西湖描绘得生机勃勃，恰到好处。“孤山寺北贾亭西”，孤山位于后湖与外湖之间，峰峦耸立，上有孤山寺，是湖中登览胜地，也是全湖的一个显著标志。贾亭在当时也是西湖的名胜。有了第一句的铺垫，第二句中的“水面”自然指的是西湖湖面。秋冬水位下降，春水新涨，在水色天光的交融中，天空中的白云舒卷，与湖面上的波澜连成一片，故称“云脚低”。“水面初平云脚低”一句，勾勒出湖上早春的轮廓。接下来的两句，通过莺莺燕燕的动态，生动地描绘出春天的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意。莺是春天的歌手，燕是春天的候鸟，它们富于季节的敏感，成为春天的象征。在这里，诗人对周围事物的选择是典型的，用笔则细致入微。说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”在意义上相互呼应，将两者联成一幅完整的画面。因为是“早莺”，所以争相栖息在向阳的暖树上，试唱它那悦耳的歌喉；因为是“新燕”，所以当它啄泥衔草，营建新巢时，会引发人们一种初见的喜悦。“池塘生春草，园柳变鸣禽”二句之所以妙绝古今，为人传诵，正是因为它写出了季节更替时这种初见的喜悦。这首诗在意境上与之颇为相似。诗的前四句描绘湖上春光，范围宽广，从“孤山”一句生发出来；后四句则专注于“湖东”景色，归结到“白沙堤”。前半部分先点明环境，再写景；后半部分先写景，再点明环境。诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，从点到面，再由面回到点，中间的转换自然流畅，结构精妙，正如薛雪所指出的：乐天诗“章法变化，条理井然”。这种“章法”上的“变化”，往往蕴含在浑成的笔意之中，若不细心体察，难以看出其“条理”。“乱花”“浅草”一联，虽也是描写一般春景，但与“白沙堤”紧密相关。春天，西湖处处都是绿毯般的嫩草，而这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。西湖上骑马游春的风俗盛行，连歌姬舞妓也都喜爱骑马。诗用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，正是眼前所见之景。“初平”“几处”“谁家”“渐欲”“才能”这些词语的运用，贯穿全诗写景句，将早春的西湖描绘成半面轻匀的钱塘。然而，这蓬勃的春意正在迅速发展。从“乱花渐欲迷人眼”这一联中，透露出另一个消息：不久之后，西湖将姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。方东树说这首诗“象中有兴，有人在，不比死句”。这是一首写景诗，其妙处不在于穷形尽象的工致刻画，而在于即景寓情，写出了融和骀宕的春意，写出了自然之美给予诗人的集中而饱满的感受。所谓“象中有兴，有人在”；所谓“随物赋形，所在充满”，应从这个意义去理解。
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《将进酒》：李白的豪情与哲思在唐代，诗歌如同璀璨的星辰，点缀着中华文化的夜空。而在这些星辰中，李白以其非凡的才华和不羁的个性，成为了最耀眼的一颗。他的《将进酒》不仅是一首诗，更是一次心灵的邀约，一场跨越千年的对话。《将进酒》是唐代诗人李白的代表作之一。这首诗以其豪放的气势、深邃的内涵和独特的艺术魅力。被誉为“诗仙”的巅峰之作。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”诗的开篇，李白便以黄河的奔腾之势，比喻时间的流逝和生命的无常。黄河，这条中华民族的母亲河，从天而降，浩浩荡荡，最终汇入大海，一去不复返。这不仅是对自然景观的描绘，更是对人生无常的深刻体悟。接着，诗人以“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”来进一步强化这种无常感。镜中的白发，如同晨曦中的青丝，转瞬即逝，化作暮年的白雪。这里，李白巧妙地运用了对比和夸张的手法，将人生的短暂和衰老的迅速展现得淋漓尽致。然而，李白并非一味沉溺于对无常的感慨之中。他随即以“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”来转折，表达了一种及时行乐的人生态度。在李白看来，人生短暂，应当把握当下，尽情享受生活的乐趣，不要让手中的金杯空对着明月，白白浪费这美好的时光。诗中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”更是体现了李白的自信与豁达。他坚信，每个人的存在都有其独特的价值和意义，即使千金散尽，也终有一日能够重新获得。这种乐观的人生态度，激励着无数人在逆境中坚持自我，勇往直前。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”则展现了李白豪放不羁的个性。他提倡尽情享受生活，即使是烹羊宰牛这样的小事，也要以此为乐，畅饮三百杯。这种豪放的生活态度，不仅体现了李白的个性，也反映了唐代文人的风骨。在诗的结尾，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”中，李白以一种超然的态度，对历史上的圣贤进行了反思。他认为，历史上的圣贤虽然伟大，但往往孤独寂寞，而那些纵情饮酒的人，却能留下名声。这不仅是对饮酒文化的赞美，更是对人生价值的深刻思考。《将进酒》以其豪放的气势、深邃的内涵和独特的艺术魅力，成为了中华文化宝库中的瑰宝。它不仅展现了李白的个性和才华，更引发了人们对生命、价值和快乐的深刻思考。
欢迎订阅：好听、好治愈的，易学又易唱的中国风主题的原创曲库、免费音乐专辑。《时光之旅》：时光轻抚面，旅途梦初醒。岁月静好中，心随往事行。时间如同一位温柔的旅伴，轻轻触摸着我们的面庞，带给我们成长和变化。在时间的旅途中，我们从梦境中醒来，开始在平静的岁月里，我们能够感受到生活的美。我们的心随着往事一起旅行，回忆起那些珍贵的记忆。在每个人的内心深处，都藏着一段温柔的时光，那是我们青春的印记，是梦想开始的地方。这首歌曲，它如同一位温柔的旅伴，引领我们穿越记忆的长廊，重温那些温暖而美好的瞬间。充满治愈力量，它以柔美温暖的曲调，浪漫青春的歌词，带领我们回到那些无忧无虑的日子。这首歌曲，如同一位老友，在你耳边轻声细语，讲述着关于成长、关于爱、关于希望的故事。歌曲的前奏，仿佛是时光的车轮在缓缓转动。随着旋律的渐进，温暖的弦乐渐渐加入，如同阳光穿透云层，照亮了心灵的每一个角落。曲调清澈而富有感染力：在时光的旅途中，我们学会了珍惜，那些被遗忘的梦，再次在心中苏醒。音乐充满了情感的充沛，它们如同细腻的画笔，勾勒出一幅幅青春的画面。在这首歌中，我们可以看到那些关于友情、爱情、亲情的温馨瞬间，它们如同珍珠般串联在一起，构成了我们生命中最宝贵的记忆。《时光之旅》不仅仅是一首关于回忆的歌曲，它更是一首关于现在和未来的歌。它告诉我们，无论过去发生了什么，时光都会带着我们前行，而那些美好的瞬间，将永远伴随着我们。歌曲中的每一句歌词，都像是一剂心灵的良药，治愈着我们的伤痛，给予我们前行的力量。在这首歌中，你可以感受到一种轻松解压的氛围，它如同一股清泉，滋润着你的心田。无论是在忙碌的工作后，还是在疲惫的旅途中，只要耳边响起《时光之旅》，所有的压力和疲惫都会随风而去，留下的只有心情的舒畅和心灵的宁静。它如同一束光，照亮了我们前行的道路。无论未来的路有多么崎岖，只要我们心中有爱，有希望，就没有什么是不可能的。《时光之旅》是一首能够触动人心的歌曲，它不仅仅是一首音乐作品，更是一种生活的态度。它教会我们，要珍惜时光，要倾听内心的声音，要勇敢地去追求自己的梦想。在这个快节奏的世界里，让我们放慢脚步，聆听时光的低语，感受生活的美好。最后，当你听完这首歌，希望你能够找到属于自己的那份宁静和力量。记住，无论世界如何变化，时光的旅程永远伴随着你，温暖着你的心灵。
好听、好治愈的，易学又易唱的中国风主题的原创曲库、免费音乐专辑。《时间的低语》：在这个世界上，有些声音，只有心灵最深处的，耳朵才能听见。它们轻柔、温暖，如同春日的微风，夏日的暖阳，它们是时间的低语，是岁月静好的证明。它不仅仅是一首歌，它更是一段旅程，一场心灵的洗礼，一次与自我对话的机会。《时间的低语》是一首充满治愈力量的歌曲，它以柔美温暖的曲调，浪漫青春的歌词，带领我们穿梭在记忆的长廊，感受那些被时间雕刻的情感。这首歌曲，如同一位温柔的朋友，在你耳边轻声细语，讲述着关于成长、关于爱、关于希望的故事。歌曲的前奏，是一阵轻柔的钢琴旋律，仿佛是时间的河流在缓缓流淌。随着旋律的渐进，温暖的弦乐渐渐加入，如同阳光穿透云层，照亮了心灵的每一个角落。曲风清澈而富有感染力：在时间的低语中，我们学会了倾听，那些被遗忘的梦，再次在心中苏醒。每一个音符都充满了情感的充沛。它们如同细腻的画笔，勾勒出一幅幅青春的画面。在这首歌中，我们可以看到那些关于友情、爱情、亲情的温馨瞬间，它们如同珍珠般串联在一起，构成了我们生命中最宝贵的记忆。《时间的低语》不仅仅是一首关于回忆的歌曲，它更是一首关于现在和未来的歌。它告诉我们，无论过去发生了什么，时间都会带着我们前行。而那些美好的瞬间，将永远伴随着我们。这首歌都像是一剂心灵的良药，治愈着我们的伤痛，给予我们前行的力量。在这首歌中，你可以感受到一种轻松解压的氛围，它如同一股清泉，滋润着你的心田。无论是在忙碌的工作后，还是在疲惫的旅途中，只要耳边响起《时间的低语》，所有的压力和疲惫都会随风而去，留下的只有心情的舒畅和心灵的宁静。它如同一束光，照亮了我们前行的道路。无论未来的路有多么崎岖，只要我们心中有爱，有希望，就没有什么是不可能的。《时间的低语》是一首能够触动人心的歌曲，它不仅仅是一首音乐作品，更是一种生活的态度。它教会我们，要珍惜时间，要倾听内心的声音，要勇敢地去追求自己的梦想。在这个快节奏的世界里，让我们放慢脚步，聆听时间的低语，感受生活的美好。最后，当你听完这首歌，希望你能够找到属于自己的那份宁静和力量。记住，无论世界如何变化，时间的低语永远伴随着你，温暖着你的心灵。
好听、治愈、易学易唱的，中国古带诗“歌”为主题的，原创音乐歌曲、免费专辑：《水调歌头-明月几时有》（宋代·苏轼）丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。【诗词简析：】在《水调歌头·明月几时有》中，词人运用形象的描绘手法，营造出一个皓月当空、亲人千里、孤高旷远的意境。这是一首中秋望月怀人的作品，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也展现了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。从艺术成就上看，这首词构思独特，蹊径独辟，充满浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的佳作。全词以咏月为中心，呈现了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑。同时，词人表达了人生长久、乐观和美好的愿望，意境清新，富有哲理和人情味。这首词立意高远，构思新颖，以旷达情怀收束，是词人自然情感的流露。此首词情韵兼胜，境界壮美，具有极高的审美价值，全篇皆是佳句，典型地体现了苏词清雄旷达的风格。
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好听、治愈、易学易唱的，中国古诗歌主题，原创音乐歌曲：《将进酒》（长琴琵琶佛音版）。以《将进酒》原文诗词作为歌词的原创音乐。君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
好听、治愈、易学易唱的，中国古带诗“歌”为主题的，原创音乐歌曲、免费专辑：《水调歌头-明月几时有》（宋代·苏轼）丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。【诗词简析：】在《水调歌头·明月几时有》中，词人运用形象的描绘手法，营造出一个皓月当空、亲人千里、孤高旷远的意境。这是一首中秋望月怀人的作品，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也展现了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。从艺术成就上看，这首词构思独特，蹊径独辟，充满浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的佳作。全词以咏月为中心，呈现了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑。同时，词人表达了人生长久、乐观和美好的愿望，意境清新，富有哲理和人情味。这首词立意高远，构思新颖，以旷达情怀收束，是词人自然情感的流露。此首词情韵兼胜，境界壮美，具有极高的审美价值，全篇皆是佳句，典型地体现了苏词清雄旷达的风格。苏轼，（1037 年 1 月 8 日 -1101 年 8 月 24 日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
好听、治愈、易学易唱的，中国古诗歌主题，原创音乐歌曲：《将进酒》（禅意快节奏版）。这是一首使用了《将进酒》原文诗词作为歌词的欢乐版原创音乐。君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《水调歌头-明月几时有》（宋代·苏轼）丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。【创作背景】丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。明月今日有，故人何处寻。丙辰年（公元 1076 年）中秋佳节，欢饮达旦，沉醉之际，趁兴挥笔写下此文，以寄对弟弟子由的深切怀念之情。中秋之夜，明月高悬，如此良辰美景何时再有？吾执酒遥问苍天。不知那高远在上的宫阙，现今又是何番光景。吾欲借风之力飞返天际一探究竟，却又担忧那美玉砌成之楼宇过高，吾不堪其寒。起身翩然起舞，赏玩着月光下自身清朗之影，然月宫终究难比人间烟火之温情。月儿缓缓移动，转过朱红色之楼阁，低低悬于雕花窗棂之上，映照那无眠之人。明月应无对人之怨恨，却为何总在人离别之时方才圆满？人生自有悲欢离合，月儿亦常有圆缺，人团圆时月亮正好圆满此等好事，自古难全。此词乃公元 1076年（宋神宗熙宁九年）中秋，作者于密州所作。词前小序详述写词之过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因与当权变法者王安石等人政见相左，自请外放，辗转各地为官。其曾求调至距苏辙较近之地为官，以期兄弟多聚。公元 1074 年（熙宁七年），苏轼任密州知州。至此，这一愿望仍未实现。公元 1076 年中秋，皓月当空，银辉洒地，词人与其胞弟苏辙分别已七年，未能团聚。此刻，面对明月，词人思绪万千，乘酒兴正浓，写下此千古名篇。此词为中秋望月怀人之作，满含对胞弟苏辙之无尽思念。丙辰之年，乃北宋神宗熙宁九年（公元 1076 年），彼时苏轼任密州（今山东诸城）太守。中秋之夜，他赏月饮酒，直至天明，遂作《水调歌头》。词人巧用形象描绘之法，营造出皓月当空、亲人千里、孤高旷远之境界氛围。苏轼一生，推崇儒学，注重实务。然其亦“龆龀好道”，中年后曾表“归依佛僧”，常处于儒释道之纠葛中。每逢挫折失意，老庄思想便占上风，助其阐释穷通进退之困惑。熙宁四年（公元 1071 年），他以开封府推官通判杭州，乃为避开汴京政争之漩涡。熙宁七年（公元 1074 年）调知密州，虽看似出于自愿，实则仍处被外放冷遇之境。尽管当时“面貌加丰”，略有旷达之态，却难掩内心深处之郁愤。此中秋词，正是此种宦途险恶体验之升华与总结。“大醉”以遣怀为主，“兼怀子由”为辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操之作者而言，手足分离之情与个人私情，相较廷忧边患之国势，终究属于次要之伦理负担。此点在题序中有精妙之提示。在大自然之景物中，月亮极具浪漫色彩，极易引发人们之艺术联想。一钩新月，可令人联想到初生之萌芽事物；一轮满月，可使人联想到美好之团圆生活；月亮之皎洁，可让人联想到光明磊落之人格。月亮这一意象，凝聚了人类无限美好之憧憬与理想。苏轼乃性格豪放、气质浪漫之文学家，当他举首遥望中秋明月时，其思想情感犹如添翼，于天上人间自由翱翔。反映于词中，遂成就一种豪放洒脱之风格。此词上片望月，既具超逸之兴致，高接混茫之境，又脚踏实地，自有雅量风范。开篇即提出一问：明月是何时出现的？“明月几时有？把酒问青天。”这把酒问天的细节，与屈原的《天问》及李白的《把酒问月》存有相似之处。其问之痴迷、思之逸尘，确有一种类似的精气神贯注其中。从创作动因来看，屈原《天问》那洋洋洒洒 170 余问的磅礴诗情，乃是他被放逐后彷徨于山泽、历经陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”（王逸《楚辞章句·天问序》），是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注为：“故人贾淳令予问之。”应当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序所言，是中秋望月、欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们皆有起笔突兀、发问离奇之特点。从创作心理而言，屈原在步入先王庙堂之前便已“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂之精神状态，故而呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那因失意怅惘而生的郁勃意绪，亦是清晰可闻。苏轼此词作于丙辰年，彼时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又怀有期望重返汴京的复杂心境，故值中秋佳节，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实则脉络暗通。苏轼将青天视作自己的朋友，把酒相问，彰显出他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白此处语气较为舒缓，而苏轼因欲飞往月宫，故语气更为强烈、迫切。“明月几时有？”此问饶有意趣，似在追溯明月的起源、宇宙的起源；又似在惊叹造化之巧妙。读者从中可感受到诗人对明月的赞美与向往。随后两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”将对明月的赞美与向往之情更推进一层。自明月诞生之日起已历经诸多岁月，不知月宫中今晚是何等日子？诗人想象那定是个好日子，所以月才这般圆、这般亮。他极想去一探究竟，于是接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己亦设想前生为月中人，因而生起“乘风归去”之念。他欲乘风飞向月宫，却又担忧那里的琼楼玉宇过高，难以承受那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行前，叶叫他穿皮衣。到月宫后，果然冷得难以支撑。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，将那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理极为含蓄地表达了出来。这里还有两个字值得留意，便是“我欲乘风归去”中的“归去”。飞天入月，为何说是归去呢？或许是因为苏轼对明月极为向往，早已将那里视作自己的归宿。从苏轼的思想来看，他受道家影响颇深，秉持超然物外的生活态度，又喜爱道教的养生之术，故而常有出世登仙之念。他的《前赤壁赋》描绘月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉道：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”亦是由望月而想到登仙，可与此词相互印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇思妙想，一方面源于他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是源于对现实人间的不满。人世间有如此众多不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官至黄州，时常有类似奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种设想，尚未展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽富丽堂皇、美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，以坚定自己留在人间的决心。一正一反，更显露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依旧在写中秋月景，读者能够体会到月亮的美好以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，展现了词人开阔的心胸与超远的志向，从而为词带来一种旷达的风格。“起舞弄清影，何似在人间！”苏轼终究更热爱人间的生活，与其飞往高寒的月宫，不如留在人间趁着月光起舞。“清影”，指的是月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一同舞蹈嬉戏之意。李白《月下独酌》云：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”便是由此脱胎而来。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是关键所在。与其飞往高寒的月宫，不如留在人间，在月光下起舞，起码还能与自己的清影相伴。这首词从幻想上天写起，写到此处又回归到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”再至“何似”的心理转折开合中，展现了苏轼情感的波澜起伏。他最终从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占据上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力彰显了情感的强烈。下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感慨人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”“转”和“低”皆指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照在了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的所有人。“无眠”泛指那些因不能和亲人团圆而感到忧伤，以致无法入睡的人。月圆而人不能圆，这是何等遗憾之事！于是词人便无理地埋怨明月道：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为何总是在人们离别的时候才圆呢？相比之下，更加重了离人的愁苦。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表达了对不幸离人们的同情。接着，诗人笔锋一转，说出一番宽慰之语为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有自己的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今进行了高度概括。从语气上看，仿佛是代明月回答前面的提问；从结构上看，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。极具哲理意味。词的最后说道：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月之意，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”之说，好友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生等重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可相互参看。但愿人们年年平安，相隔千里也能够共享这美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，展现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼便是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不局限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。此篇乃苏词代表作之一。从艺术成就来看，它构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面而言，词的前半部分纵情抒写，后半部分横向铺叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半部分是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半部分纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来讲，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适、人生长久乐观和美好的愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。作者既树立了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃了那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并非完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。对于这首《水调歌头》，历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，十分耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。简析：在《水调歌头·明月几时有》中，词人运用形象的描绘手法，营造出一个皓月当空、亲人千里、孤高旷远的意境。这是一首中秋望月怀人的作品，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，也展现了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的情致。从艺术成就上看，这首词构思独特，蹊径独辟，充满浪漫主义色彩，是公认的中秋词中的佳作。全词以咏月为中心，呈现了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑。同时，词人表达了人生长久、乐观和美好的愿望，意境清新，富有哲理和人情味。这首词立意高远，构思新颖，以旷达情怀收束，是词人自然情感的流露。此首词情韵兼胜，境界壮美，具有极高的审美价值，全篇皆是佳句，典型地体现了苏词清雄旷达的风格。苏轼，（1037 年 1 月 8 日 -1101 年 8 月 24 日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。苏轼，（1037 年 1 月 8 日 -1101 年 8 月 24 日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
《新嫁娘词》（唐代·王建）三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。【创作背景：】在唐代社会，尽管封建礼教的控制相对有所放松，但新嫁娘刚过门，便需尝试处理诸多错综复杂的关系。新媳妇着实不好当。此诗正是为描绘这种情形而创作。这首诗是《新嫁娘词三首》中的第三首。它描写了一位刚刚嫁入夫家的新娘的经历与感受，极为细致地展现出唐代新嫁娘的生活状态，在一定程度上透露了当时的婚姻风俗。仅仅用寥寥数笔，便将新娘子想要讨好婆婆却又唯恐得罪婆婆的这种进退维谷的心境刻画得惟妙惟肖，历来广为流传诵读。【原诗歌赏析：】中唐之人常以白描之法叙述日常生活，往往能够淋漓尽致地展现人情世故。朱庆余的《闺意上张水部》所描绘的洞房花烛夜后的新嫁娘，令人过目难忘；王建的《新嫁娘词》在内容上犹如朱诗之延续，在艺术成就上亦不逊色。在旧社会，人们普遍持有“新媳妇难当”这一观点。然而，也有一些新媳妇在新嫁的处境中找到了应对之策，成功化解了难题，使得事情的发展充满戏剧性，甚至富有诗意。王建的这首诗所描写的，便属于此类情况。这也是唐代封建社会礼教控制相对放松，妇女们的巧思慧心多少能够得以展现的一种反映。“三日入厨下，洗手作羹汤。”这首小诗的前两句意思是，新婚三天来到厨房，亲自洗手制作羹汤。古代女子嫁后的第三天，俗称“过三朝”，依照习俗要下厨房做菜。“三日”恰好表明其为“新嫁娘”。“洗手”标志着新媳妇第一次用自己的双手在婆家开始劳动，表现出她郑重其事，力求做得干净利落。“未谙姑食性，先遣小姑尝。”诗的后两句是说，新媳妇不知道婆婆的口味喜好，做好羹汤后先让小姑品尝。然而，婆婆喜欢什么口味的饭菜，对她来说还是未知数。粗心的媳妇或许凭借自己的口味，自以为做了一手好菜，实际上公婆吃起来却可能皱起眉头。而细心、聪慧的媳妇则会考虑得更深入一步，她想事先掌握婆婆的口味，以便第一回上桌的菜就能让婆婆满意。这位聪明、细心，甚至略带心机的新嫁娘，想出了一个巧妙的办法——让小姑先尝尝羹汤。为什么要让小姑先尝，而不问她的丈夫呢？这是因为厨房是小姑经常出入的场所，羹汤做好以后，要想得到能够代表婆婆的人亲口尝一尝，非小姑莫属。所以，从“三日入厨”，到“洗手”，再到“先遣小姑尝”，不仅与人物身份紧密贴合，而且与具体的环境、场所一一紧密相扣。清代沈德潜评论说：“诗到真处，一字不可易。”《新嫁娘词》所具有的典型意义，固然可以让人联想到这些内容，但是如果直接将这些写入诗中，不免会带有庸俗之气。而在这首诗中，因为它与新嫁娘的灵机慧心、小姑的天真以及婆婆反被新嫁娘引入彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，在如何从生活中发现和把握有诗意的题材方面，似乎能够给读者一些启示。读这首诗，人们无疑会对新嫁娘的聪明和心机欣赏有加，诗的韵味也正在于此。新嫁娘所遵循的，实际上是这样一个逻辑推理过程：其一，长期共同生活，会有相近的食性；其二，小姑是婆婆抚养长大的，食性应当与婆婆一致；其三，所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但这样一个推理过程，并不是在任何情况下都能与诗完美结合。而在这首诗中，因为它与新嫁娘的灵机慧心、小姑的天真以及婆婆反被新嫁娘引入彀中等情事联系在一起，才显得富有诗意和耐人寻味。像这样的诗，来源于生活，并敏感地捕捉到诗意的表现，它的成功能够给我们一些启示。
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暮色降临城街我们的世界隔着千里思念无法穿越孤单守着夜未央电话里的温柔是唯一的相拥屏幕里的笑容让我心动爱在两地分作两端心却紧紧相连距离再远也不怕真心不变街灯亮着黑夜冷风吹来浅浅伤悲但我心甘情愿等你直到你回到我怀里早晨迎接着昨天我的思念从未停歇寂寞望穿夜空盼望那一天再会爱在两地分作两端心却紧紧相连距离再远也不怕真心不变
