《鸟鸣涧》是唐代诗人王维的诗作。此诗描绘春夜空山幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗紧扣“静”字着笔，极似一幅风景写生画。诗人用花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾勒出一幅“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的词作。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷创作的一首词。这首词以“听雨”为媒介，概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。此词在结构上运用时空跳跃，以“听雨”复沓串连，上、下片浑然一体，具有跌宕回旋的匠心。
明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适？昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无盘石固，虚名复何益？《明月皎夜光》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。此诗前半部分从描述秋夜之景入笔，抒写诗人月下徘徊的哀伤之情；后半部分入木三分地刻画了同门好友“一阔脸就变”的卑劣之态，同时又表露了诗人不谙世态炎凉的惊讶、悲愤和不平之情。全诗借景抒情，把失魂落魄的感叹、愤激、伤痛和悲哀，始终交织在秋夜的星光、月色等之中，情景交融。
出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟（gǎo）衣綦（qí）巾，聊乐我员（yún）。出其闉（yīn）闍（dū），有女如荼。虽则如荼，匪我思且（jū）。缟衣茹藘（lǘ），聊可与娱。《郑风·出其东门》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一位男子表示对爱恋对象专一不二的小诗，表现了当时男女之间纯洁的爱情，也蕴含着是对那些喜新厌旧、见异思迁的人的曲折婉转的批评之意。全诗二章，每章六句，朴实无华，明白如话。
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。《望洞庭》是唐代文学家刘禹锡创作的一首诗。此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色，表达了诗人对洞庭风光的喜爱和赞美之情，表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象、巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，显示出惊人的艺术功力。
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。《无题》是唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的爱情诗。此诗首联是极度相思而发出的深沉感叹，先言相见难得，离别更难，再以东风无力、百花凋残渲染愁苦凄恻的氛围；颔联以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求，言相爱之深切凝重，生死相以；颈联设想象所怀念对象的生活情景，暗含离人相思，心心相印之意，并示关切、珍重之意；尾联说相距本不远，但既难相见，又难通音信，希望能有人代为传递信息，带去问候。全诗以“别”字为诗眼，绵缈深沉而不晦涩，华丽而又自然，情怀凄苦而不失优美。
此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。《于易水送人》是唐代文学家骆宾王创作的一首诗。此诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。前两句通过咏怀古事，写出作者送别友人的地点；后两句是怀古伤今之辞，抒发了作者的感慨。全诗构思巧妙，语言含蓄，寓意深远，感情强烈，笔调苍凉。
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访不遇，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。《梅花》是北宋诗人王安石创作的一首五言绝句。此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。《逢雪宿芙蓉山主人》是唐代诗人刘长卿创作的一首五言绝句。这首诗首句写日暮山远，次句写投宿的人家，后两句写风雪交加、犬吠人归的情景。 全诗语言朴实浅显，写景如画，叙事虽然简朴，含意十分深刻。
桃之夭（yāo）夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡（fén）其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁（zhēn）。之子于归，宜其家人。《周南·桃夭》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗作。现代学者一般认为这是一首祝贺年轻姑娘出嫁的诗。全诗三章，每章四句，通篇以桃花起兴，以桃花喻美人，为新娘唱了一首赞歌。全诗语言精练优美，不仅巧妙地将“室家”变化为各种倒文和同义词，而且反复用一“宜”字，揭示了新娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新建的家庭注入新鲜的血液，带来和谐欢乐的气氛。
《行路难三首》是唐代大诗人李白的组诗作品。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，反映了诗人在思想上既不愿与权贵同流合污又不愿独善一身的矛盾。正是这种无法解决的矛盾所激起的感情波涛使这组诗气象非凡。诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，又使作品具有独特的艺术魅力，而成为后人广为传诵的千古名篇。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染、万籁无声。想象一下，这会是一个什么样的老渔翁？是不是有些虚无缥缈？远离尘世？性格孤傲？
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。江城子·密州出猎》是宋代文学家苏轼的词作。此词创作于作者知密州任上，表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的慷慨意气和壮志豪情。上片开头直出会猎题意；次写围猎时的装束和盛况；然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚意。下片叙述猎后的开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担卫国守边的重任；结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪迈气概。全词“狂”态毕露，虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。《行行重行行》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》中的第一首，是汉末动荡岁月中的相思乱离之歌。此诗抒写了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念之情，内容可分为两部分：前六句为第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难；后十句为第二部分，着重刻画思妇相思之苦。全诗结构严谨，层次分明；运用比兴，形象生动；语言朴素自然，通俗易懂，自然地表现出思妇相思的心理特点，具有淳朴清新的民歌风格。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟（yàn）滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸（diàn），月照花林皆似霰（xiàn）。空里流霜不觉飞，汀（tīng）上白沙看不见。江天一色无纤（xiān）尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁（piān）舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月裴回（徘徊），应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧（zhēn ）上拂（fú）还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣（jié）石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。《春江花月夜》是唐代诗人张若虚创作的七言歌行。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，为历代文人墨客吟咏唱诵，被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
红藕香残玉簟（diàn）秋，轻解罗裳（cháng），独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的词作。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，先写清秋时节与爱人别后，独上兰舟以排遣愁怀，西楼望月恨雁来无书，再以两地相思之情如同花飘零、水流东那样出之自然来说明此情无由消除，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。全词不饰雕饰，明白如话，以女性特有的沉挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。
蜀道难噫（yī）吁（xū）嚱（xī），危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫（fú），开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞（sài）通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱（náo）欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦（yíng）岩峦。扪（mén）参（shēn）历井仰胁息，以手抚膺（yīng）坐长叹。问君西游何时还？畏（wèi）途巉（chán）岩不可攀。但见悲鸟号（háo）古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍（tuān）瀑流争喧豗（huī），砯（pīng）崖转石万壑雷。其险也如此，嗟（jiē）尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬（wéi），一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺（chái）。朝（zhāo）避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮（shǔn）血（xuè），杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨（zī）嗟（jiē）！《蜀道难》是李白的代表作。诗仙袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。诗仙大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
其一四合连山缭绕青，三川滉（huàng）漾素波明。春风不识兴亡意，草色年年满故城。其二烟愁雨啸奈华生，宫阙簪（zān）裾（jū）旧帝京。若问古今兴废事，请君只看洛阳城。《过故洛阳城》是宋代史学家司马光创作的一组七言绝句，出自《温国文正司马公文集》。因反对王安石变法，司马光于1071年退居洛阳，途径汉魏洛阳故城，目睹颓败残状，有感而作。
大家好，我是水一方，很高兴和大家又相遇在声音的世界里。欣赏好诗歌，需要对中国古代诗词的文化内容有一定的了解，所以，我们偶尔也来聊聊中国古代诗词的文化内容。上一次，我们聊到中国诗歌的起源和中国的第一部诗集《诗经》，这次，我们接着聊《诗经》的诗体特征。《诗经》以前的原始诗歌大都是二言形式，就是两个字、两个字为一句。有学者认为，这种二言诗的节奏，和人们在劳动中产生的呼声的节奏相一致。鲁迅在《且介亭杂文·门外杂谈》中说，“假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道：‘杭育杭育’，那么，这就是创作……倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。这种诗主要产生在原始时代。四言诗的形成标志着原始型诗时代的结束。四言诗就是四个字、四个字为一句。其形成的时代，约在公元前11世纪的商末周初之际。四言诗形成之前，有一个二言诗向四言诗的过渡阶段。在《周易》卦爻辞中出现过包含二言、三言、四言甚至五言的诗作。如《离·九四》中有，“突如，其来如；焚如，死如，弃如。”四言诗集中地保存在《诗经》中。那么，四言诗，有哪些特点呢？第一，双音词入诗，极大地增强了诗歌语言的表现力，双音词或为双声，如：“参差（cēn cī）荇（xìng）菜”中的参差、“蒹葭（jiānjiā）苍苍”中的蒹葭；双音词或为叠韵，如：“王事鞅（yāng）掌”中的“鞅掌”、“匍匐（púfú）救之”中的匍匐；双音词或为叠字词，叠字，是将两个相同的音节重叠而成为一个双音词，重复使用。如：“关关雎鸠，在河之洲”、“桃之夭（yāo）夭、灼灼其华”。第二，运用叠句和联章复沓。叠句，是将两个相同的音节重叠使用，又分为：连续叠句和间隔叠句。连续叠句，即中间不间隔别的词句，而间隔叠句就是中间会插入别的词句。联章复沓是指一首诗各章之间，只变化少数字词，从而增添节奏和韵律美。我来读一篇诗经中的《鄘（yōng）风·相鼠》，大家来欣赏一下。“相鼠有皮，人而无仪，人而无仪，不死何为。相鼠有齿，人而无止，人而无止，不死何俟（sì）。相鼠有体，人而无礼，人而无礼，胡不遄（chuán）死”。第三，四言诗的押韵灵活多样，大约有三：其一，首句次句连用韵，隔第三句而用于第四句；其二，首句不用韵然后隔句用；其三，首句不用韵然后各句都用。汉代以后的诗及唐代的律诗的韵都源于此。四言诗盛行于商周之际和春秋战国时期，汉代有所继承。魏晋时期，四言诗十分流行，曹操、阮籍、嵇康、陶渊明都擅长四言诗的创作。南朝以后，四言诗衰落。聊完诗经的诗体特征后，我们再去读魏晋诗、唐诗，会有一些不一样的感受和思考吗？不论是魏晋诗还是唐诗，因为有了《诗经》这个活水源头，才有它们的璀璨。不是吗？
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。《兵车行》是唐代大诗人杜甫创作的叙事诗。全诗以“道旁过者问行人”为界分为两段：首段摹写送别的惨状，是纪事；次段传达征夫的诉苦，是纪言。此诗具有深刻的思想内容，借征夫对老人的答话，倾诉了人民对战争的痛恨，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难。全诗寓情于叙事之中，在叙述次序上参差错落前后呼应，变化开阖井然有序，并巧妙运用过渡句和习用词语，造成了回肠荡气的艺术效果。诗人自创乐府新题写时事，为中唐时期兴起的新乐府运动作出了开创性的贡献。
黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。波滔天，尧咨嗟（zī jiē）。大禹理百川，儿啼不窥家。杀湍湮（yān）洪水，九州始蚕麻。其害乃去，茫然风沙。被发之叟（sǒu）狂而痴，清晨临流欲奚为。旁人不惜妻止之，公无渡河苦渡之。虎可搏，河难凭，公果溺死流海湄。有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥（juàn）于其间。箜篌（kōnghóu）所悲竟不还。《公无渡河》是唐代大诗人李白的作品。此诗是借乐府古题以及古老的渡河故事写下的一首狂放而怫郁的悲歌。诗中描述一狂夫不顾河水汹涌只身过河，他的妻子在后边呼喊着却不能阻止，狂夫坠河溺水而死的场景，表现了一种知其不可为而为之的悲剧精神。全诗描写生动，气势磅礴，体现了浓郁的悲壮色彩。
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！《秦风·无衣》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌，表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神。全诗风格矫健爽朗，采用了重章叠唱的形式，抒写将士们在大敌当前、兵临城下之际，以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，磨刀擦枪，舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概和爱国主义精神。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠（hú）纹平。小舟从此逝，江海寄余生。《临江仙·夜饮东坡醒复醉》是宋代大文学家苏轼的词作，作于谪居黄州时期，是即事抒情之作。上阕叙事，着意渲染其醉态。写夜醉回到居所，家童已睡熟，无人开门，只得“倚杖听江声”。酒后静立于夜深的长江边，很容易触发联想。下阕就写酒醒时的思想活动：几经挫折，受尽冤屈；满腹才华，却落得获罪流放的下场。躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖。全词写景、叙事、抒情、议论水乳交融，不假雕饰，语言畅达，格调超逸，颇能体现苏词特色。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。《丑奴儿·书博山道中壁》是宋代词人辛弃疾的词作。此词通篇言愁，上片描绘出少年涉世未深却故作深沉的情态，下片写出满腹愁苦却无处倾诉的抑郁，通过“少年”时与“而今”的对比，表达了作者受压抑、遭排挤、报国无门的痛苦之情。全词突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，构思精巧，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。
朋友们，大家好，我是水一方。从今天起，除了欣赏诗歌外，也偶尔来聊聊中国古代诗词的文化内容。这样，朋友们会对诗歌有更多的认识。今天，想和朋友们聊的是，中国诗歌的起源和中国的第一部诗集《诗经》。中国，是诗的国度，诗歌有着极为悠久的历史，它几乎是和古老的文明一起产生的。在中国，诗歌最早是祭祀神灵的时候使用的，这些最早的诗歌已经不可得知了。早期祭祀活动中，人们相信语言，尤其是韵语具有神奇的魅力，能够诱导鬼神的活动，所以，它经常被运用到祭祀中。比如，“癸卯（guǐ mǎo）卜，今日雨。其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨”。这一段歌辞就很有韵律，它出于甲骨文，是商代用于祭祀活动的。另外，在《周易》卦爻辞中也保存了很多歌谣，比如：“见龙在田，或跃或渊，飞龙在天”。又比如，《诗经》中的五篇《商颂》，就有学者认为是商代的作品，它们主要是用于颂祖娱神的。从这些诗篇来看，诗歌的产生，与中国古代集体的宗教生活有很大的关系，它们往往是仪式活动的一部分。也正是，诗歌的宗教仪式性特征，使得中国早期的诗歌和音乐、舞蹈有了紧密的联系。《礼记·乐记》中有这样一段，“诗，言其志也。歌，咏其声也。舞，动其容也”。这里就是在强调三者在抒情活动中是相辅相成的。诗、乐、舞三位一体，一方面与早期诗歌的礼仪活动有关；另一方面，它反映了古人对诗乐舞抒情功能的认识。到春秋以后，随着文字的发展、普及，以及宗教仪式的衰落，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，成为专门的艺术形式，但它们和乐舞有着天然的联系。比如：《诗经》中的作品都是乐歌，其中的《颂》被解释为舞容，说明它是用于祭祀的歌舞曲，又比如：后代的乐府诗、词、散曲等，都有诗乐相结合的特点。其渊源就在于此。商至西周时期的诗歌主要用于祭祀、宴饮，它们产生于不同地域的各个社会阶层，表现了社会生活各方面的内容。这些诗歌经官方收集后，再加上春秋中叶以前的一部分诗，以诗集的形式流传了下来，至春秋后期，只剩下三百篇左右，被称为“诗经”，或称为“诗三百”。《诗经》是我国第一部诗歌总集。它包括十五国风，以及小雅、大雅和三颂。什么是风、雅、颂呢？“风土之音曰风、朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂”。这是宋代人对风、雅、颂的定义。上古时，诗乐舞三者一体，民间季节性庆典，朝廷往来朝聘、宴享，以及宗庙祭祀等仪式性场合，都要用诗，而不同场合下的形式也必然都有区别。这也就形成了风、雅、颂，三种不同音乐类型风格以及应用方面的区别。所以，《诗经》原本都是配乐的，只是乐部分，我们已经不得而知了。总结一下，中国初期诗歌的发展，经历了一个由宗教颂赞演进到政治叙事，再演进到言志抒情的过程。而《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在现今陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地，反映了当时这些地方的社会生活。好了，关于诗歌的发展和诗经，今天就聊到这里。朋友们，下次和大家聊聊《诗经》的诗体特征。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸（zhū yú）少一人。《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维创作的诗歌。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳节的风俗而登高时，也在思念自己。全诗诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致，其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。《王风·采葛》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。此诗表达的是一种急切的相思情绪，历来众说纷纭，有淫奔说、惧谗说、怀友说、戍卒思妇说多种观点，今多解为思念恋人的诗。全诗三章，每章三句。诗人用夸张手法描写心理活动，很有特色。
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。《相思》是唐代诗人王维的诗作。此诗借咏物而寄相思，全篇不离红豆，正用其相思子之名以关合相思之情。首句写红豆产地；次句以“发几枝”一问，语极朴实，而又极富形象性，设问自然，则暗逗情怀；三句寄意友人“多采撷”，言在此而意在彼；末句点明其相思属性，且用一“最”字推达极致，则“多采撷”的理由自见，而自身所寄之意亦深含其中。全诗风格明快，却又委婉含蓄，语浅而情深，相传当时即为人谱曲传唱，流行江南。
