《艺术学院1994》以其独特的动画形式、舒缓的叙事节奏以及对特定年代的深沉回望，成为今年华语影坛一部气质独特的电影。影片虽在国内票房遇冷，却成功入围第73届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名，形成了国内冷遇与国际认可之间的鲜明反差。上映后，口碑亦呈两极化：有人赞誉其为“一封写给九十年代的艺术情书”，也有人认为其“叙事松散、缺乏戏剧张力”。但影片关于其时代还原、青春本质与艺术理想的讨论仍然引发了很多共鸣。本期播客，五位不同年龄、背景的主播，围绕《艺术学院1994》展开深度对谈。从片名中“1994”这一特定的时代背景出发，探讨“数字化时代”大幕拉开前青春最后的剪影；剖析影片中“艺术学院”这一特殊环境所折射的理想主义光芒与现实出路之间的永恒矛盾；以及导演刘健如何用个人记忆的深情凝视，构建出一种“平静中见激流”的影像叙事。此外，本期播客也将深入电影中那群像式的人物刻画，探讨他们在时代浪潮前的不同选择，以及不同人物结局所带来的无尽回味。本期播客总时长：63:1502:15 《艺术学院1994》的基本介绍与创作背景06:45 “1994”意味着什么？港台文化、电影大年与一代人的集体记忆08:28 导演刘健的创作理念与《艺术学院1994》的诞生13:26 "1994"作为时代标签的象征意义17:34 电影中艺术与现实的冲突与和解19:26 群像人物谱：张小军的迷茫、兔子的普通、有才的“自洽”与高红的转变21:17 电影的叙事手法与时代感营造25:12 电影中"艺术学院"作为社会缩影的深层含义32:54 《艺术学院1994》对当下的启示40:38 电影中"怀旧"与"现实"的平衡60:10 延伸讨论：从《坏孩子的天空》到《艺术学院1994》的青春片谱系
《日掛中天》以其沉静而锋利的现实主义笔触、细腻交织的情感张力与充满生活质感的影像语言，成为近期最受关注的文艺佳作之一。电影由导演蔡尚君执导，演员辛芷蕾、张颂文、冯绍峰联袂出演，在威尼斯电影节斩获最佳女主角奖，上映后引发广泛讨论，口碑却显得有点两极分化。有人称赞其“表演精准、剧力万钧”，也有人认为“剧情狗血、叙事冗长”。随着影片上映，关于影片伦理选择、人物动机与结局隐喻的讨论，持续引发观众对生活、家庭与自我和解的思考。本期播客，碎叔与嘉沫、LinLin一起围绕《日掛中天》展开了深入对谈。三位主播从电影的叙事结构出发，探讨其如何呈现现代人内心的矛盾与挣扎；深究了从片名的意象，探讨其作为“一切无所遁形、秘密终将曝晒于烈日之下”的象征意义，映照出现实中人与人之间无法消弭的道德负重与情感困局，以及电影中"与过去和解"这一核心主题的深层含义。我们也进一步剖析了辛芷蕾、张颂文和“冯叔”等演员的精彩演绎。其中，辛芷蕾所饰演的“美云”这一角色所呈现的复杂女性生存图景引起了女性主播的共鸣。此外，本期播客还深入解读了影片中那场彻底颠覆人物关系与观众预期的“最后一刀”，试图从每个主播的角度给出属于自己的可能。时间轴：本期播客总时长：58:3002:15 《日挂中天》的基本介绍与创作背景06:45 影片剧情主线梳理：一场车祸、五年顶罪与三角关系的纠葛13:26 辛芷蕾、张颂文、冯绍峰的表演分析17:34 电影中"宝叔"与"美云"角色关系的深度解读19:26 电影中"与过去和解"主题的哲学思考21:17 电影的叙事手法与情感表达25:12 电影结局的多维解读与情感冲击32:54 《日掛中天》与当代都市生活的关联40:38 电影中"隐忍"与"爆发"的表演对比49:50 电影对观众心理的映照与启示54:13 我们是否都活在各自的“日掛中天”之下
本期节目我们把时针拨回1995，也拨向未来——押井守写给“未来观众的一封信”《攻壳机动队》在三十周年以4K修复版重登大银幕。当AI生成、脑机接口等名词已从科幻变成日常热搜，这部“超前了三十年”的动画是否终于从预言降级为纪录片？ 作为科幻史上极具影响力的经典之作，《攻壳机动队》以其深邃的哲学思考、开创性的赛博朋克设定与令人震撼的视觉语言，持续影响着当代科幻电影的创作理念。在上映30年后，它依然持续引发观众对人性、意识与科技的深刻讨论。 本期播客，碎叔和老戴一起围绕《攻壳机动队》展开了深入对谈，从"ghost"与"shell"的哲学探讨出发，分析电影如何定义"人性"与"存在"。我们也进一步剖析草薙素子的自我认知历程，以及导演押井守如何通过镜面、水下等视觉语言构建电影的隐喻系统。此外，本期播客也分享了那些受《攻壳机动队》影响的影视作品。时间轴本期播客总时长：62:4502:15 《攻壳机动队》的基本介绍与历史背景05:04 电影的科幻设定及其对后续作品的影响08:28 押井守导演的创作理念与《攻壳机动队》的诞生13:26 "ghost"与"shell"的哲学探讨17:34 草薙素子的自我认知与身份认同19:26 电影中的镜面、水下等视觉隐喻分析21:17 《攻壳机动队》与《黑客帝国》的比较32:54 电影结尾的哲学思考与多维解读40:38 《攻壳机动队》对当代科技伦理的启示49:50 电影中"人机界限"的探讨与未来展望54:13 《攻壳机动队》在动画史上的地位与影响
2010年上映的《禁闭岛》至今仍在各种悬疑片高分榜单中占据一席之地，极高的口碑和不错的票房背后，是马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥联手打造的心理迷宫。当“小李子”踏上那座与世隔绝的精神孤岛时，没人想到这场"失踪案调查"会变成一场关于创伤与身份的残酷解构。导演用暴雨中的孤岛和阴暗的建筑在影片中构建出让人迷茫的物理空间。当泰迪的幻觉与现实在影片剪辑中逐渐模糊，我们看到的不仅是情绪的崩溃，更是精神的崩塌。“小李子”在片中贡献了让人叹为观止的表演。当他从坚定的调查者逐渐沦为迷茫的"病人"时，我们看到的是教科书级别的情绪层次——从最初的警惕锐利，到中期的偏执狂躁，再到结尾的绝望释然。这种沉浸式表演，让影片中"角色扮演疗法"有了令人心碎的可信度。《禁闭岛》坚持让观众在迷雾中寻找真相的设定让电影充满了解读空间。电影的主题无时无刻不在提醒我们：有些真相太过残酷，以至于我们宁愿活在精心构建的谎言中。当片尾“小李子”内心之火熄灭，留下的不仅是一个开放的结局，更是对人性本质的叩问——在理智与疯狂的边界，我们究竟该如何定义自我？时间轴本期播客总时长：62:1802:30 《禁闭岛》的基本介绍与影史地位06:45 影片初次观感分享11:20 马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥的合作渊源16:50 真相、手术与破碎的幻想22:15 精神病学伦理的展现26:40 我们是如何与主角一同被“蒙在鼓里”的35:10 泰迪究竟是清醒还是沉沦？43:25 结局的哲学升华50:05 斯科塞斯的作者性：环境、色调与心理压迫感的营造55:40 创伤的具象化：水、火、老鼠与钥匙的象征系统60:00 从《禁闭岛》延伸
《罗小黑战记2》以其治愈系的动画风格、细腻的角色成长刻画与对人妖共存议题的深刻探讨，成为今年国漫动画电影市场的另类作品。作为TV版动画的延伸，影片延续了前作的世界观设定，上映后不仅延续了TV版和前作的好口碑、高评分，更引发观众对人与自然、传统与现代关系的广泛讨论。随着影片一同走热的，还有苍南会馆、龙游会馆、兰溪镇等文旅景点的联动，粉丝们对小黑的喜爱从银幕走进了现实，持续点燃国漫粉丝的热情。本期播客，主持人碎叔与二次元重度爱好者阿沸和追随国漫多年的老戴一同走进小黑的世界。我们将从影片作为TV版续作的承接与创新谈起，探讨导演如何在延续系列内核的同时实现叙事升级。我们也将深入分析导演对纯手绘2D动画的坚持，以及治愈风与中国水墨元素在影片中的融合之道。此外，本期播客还将聚焦小黑、无限、鹿野等角色的成长弧光，解读电影中人类和妖精共存主题背后的现实隐喻。最后，我们将《罗小黑战记2》置于国漫发展的坐标系中，与《魁拔》《一人之下》《非人哉》等作品展开对比，探讨其对国漫创作的启示意义。本期主播：碎叔、阿沸、老戴本期播客总时长：64分钟44秒时间轴：02:15 一脉相承的定位与票房表现。05:42 大银幕与小屏幕的体验差异。09:18 影片背后的创作历程和匠人精神。 18:26 治愈风与中国水墨的融合技法。22:51 小黑的自我认知、无限的责任传承与鹿野的立场转变。28:37 共存主题的现实投射和平衡思考。34:15 苍南会馆、兰溪镇文旅联动：动画IP如何激活在地文化。40:02 国漫谱系比较。52:30 温暖叙事下的现实关怀。58:15 国漫崛起的多元路径。62:08 对《罗小黑战记》系列未来发展的展望。
这部影片以国庆档票房与口碑的强烈反差引发行业热议，豆瓣 7.4 分的品质认可与不足 5一亿的票房表现形成鲜明对比，成为今年最具话题性的现实主义警匪片，这就是电影《毕正明的证明》。 本片在国庆档激烈竞争中突围，凭借 90 年代绿皮火车的沉浸式还原与反扒民警的硬核写实叙事，收获观众的集体盛赞，但票房市场却意外遇冷。 本期播客，碎叔与嘉沫、LinLin围绕《毕正明的证明》展开深度对话。从片名“毕正明的证明”的含义出发，探讨其作为“信念与身份之证”的象征意义，反思片名本身是否在一定程度上影响了影片的传播与观众预期。 我们也将进一步剖析影片中强烈的时代怀旧气息与反扒题材背后的类型叙事，以及导演作为摄影师出身的作者性——从影像风格到剪辑节奏，他如何构建一种“干净、专注、不拖沓”的叙事美学。此外，本期播客也将深入电影中角色动机的争议、演员表演的得失，以及影片结尾设定所带来的逻辑讨论与情感冲击。时间轴：02:15 《毕正明的证明》的基本介绍：票房与口碑的倒挂现象05:04 影片为何被称为“国庆档黑马”？观影体验与推荐理由08:28 导演背景介绍：从摄影师到导演的影像掌控力13:26 片名“证明”的象征意义：信念、身份与时代印记17:34 影片中的时代感与火车意象：从天下无贼到反诈时代21:17 影片叙事结构分析：单线叙事与类型片节奏25:12 演员表现深度剖析：王安宇的少年气与张天爱的角色争议32:54 剧情逻辑争议点：花手为何未认出毕正明？40:38 感情线是否必要？影片中的克制与冗余49:50 影片中的“反类型”尝试与导演的作者意识54:13 同类型电影对比：《天下无贼》《猫鼠游戏》与怀旧叙事58:54 《毕正明的证明》为何值得被更多人看见？
本期节目，碎叔侃电影迎来了电影《窗外是蓝星》的导演朱翌冉先生，一起畅聊了这部中国首部太空拍摄8K电影。《窗外是蓝星》最特别的地方在于，它把"高大上"的太空探索拍得像我们身边的故事——你能看到航天员在太空舱里吃饺子、写春联，甚至和孩子视频询问作业，完全打破了我们对航天题材"严肃宏大"的印象。作为中国首部在太空实拍的电影，它用超高清画面和原创音乐带给了我们沉浸式体验，让我们感受到了科技背后的温暖力量。值得一提的是，这部电影不仅让我们中国人看得热泪盈眶，在国外也获得了高分好评，因为它讲的不只是中国航天，更是用“人类共通的情感”跨越文化隔阂，传递着全人类对星空的好奇和对家的思念。�【本期主播】导演朱翌冉、阿沸、碎叔�【节目金句】导演：“我们飞得越远是为了更加深情的能够回望这颗星球”阿沸：“从敦煌壁画的飞天到神舟十三号，中国人的‘摘星梦’从未变过”碎叔：“如果说《2001太空漫游》是人类太空梦的《查拉图斯特拉如是说》，那么《窗外是蓝星》则是中国航天梦的《盛世星河》”⌚【时间轴】00:07 电影《窗外是蓝星》简介05:21 导演分享了路演趣事，阿沸、碎叔则分享了观影体验13:58 导演分享了《窗外是蓝星》的创作初衷，解读电影中蕴含的松弛感25:29 阿沸分享敦煌飞天壁画与航天服的文化联结，汉服补子暗藏“航天梦”36:22 碎叔用“神舟十号签名+嫦娥六号发射视频”诠释“中国式航天浪漫”51:16 原创配乐如何与画面完美的配合传递出电影的主题01:04:17 IMDB高分背后是“人类命运共同体”通过真实画面的传递
这是一场关于正义与偏见的深刻探讨，12个普通人扮演着陪审员在模拟法庭之外展开了一场激烈的辩论，这就是上映于2015年的电影《十二公民》的剧情。电影翻拍自《十二怒汉》并做了优秀的本土化改编，几位主播都觉得剧情紧凑节奏好、演员们演技精湛、本土化改编合理，碎叔直接评价为超越原版的翻拍佳作。相比于原版，《十二公民》中的12位模拟陪审员代表了不同社会阶层与价值观，对话和辩论也和自我认知和身份结合得十分贴切。12人的对话不仅仅深入探讨了司法公正，还有着很强的关于人性复杂性的思辨，以及当时社会环境下的偏见误解，展现了深刻的角色设定和社会意义。电影的演员阵容也称得上是“北京人艺群英会”，十二个演员都有话剧表演经历，八位来自人艺，四位获过梅花奖，七位参与过各种版本的话剧《茶馆》的表演。所以每一个演员的台词功底都十分扎实，每一句台词都听得十分清楚，欣赏他们的表演真的是一种享受。好几个演员都在影视作品中塑造过很多经典的形象，各种反差也成为了节目中主播们分享的笑点。最后，几位主播都谈到了这部电影的现实意义，在当时的大背景下，这部电影成为了精准折射社会现实的一面镜子，无论是普法教育还是价值呼唤，都称得上是一部“时代之作”。
《蜗牛回忆录》从格瑞斯的视角，展现创伤对她和她的弟弟吉尔伯特成长的影响，试图告诉观众如何在破碎的生活中寻找希望并实现自我救赎。导演亚当・艾略特通过电影表达着成长的“阴晴不定”和柔软的生命态度，尽管角色们存在一些 “怪异” 行为，但影片依旧传递着 “生活虽苦，仍要前行”以温暖结局传递希望。碎叔认为影片虽充满苦难，但核心和结局依旧是 “向前走” 的生活态度，觉得导演因人生阅历增长，创作基调从尖锐转向温和，但依旧对结局中吉尔伯特“死而复生” 的设计进行了阴暗的解读。LinLin从儿童发展心理学角度分析角色行为，认为格瑞斯和吉尔伯特的 “怪癖” 源于童年创伤。而老奶奶萍奇成为了格瑞斯的“黑暗中的宝石”，她的临终关怀体现出了“破碎者的善意”，是一种精神支柱。嘉沫注意到导演将自身经历融入角色，认为影片是导演坦诚的个人表达。指出蜗牛、书籍、疤痕等意象的象征意义，作为一个喜欢阅读的人，她觉得阅读是逃离痛苦的方式。影片通过 “不完美” 角色传递对边缘群体的包容和人生希望的探求，粘土动画的手工质感增强了趣味性，但是制作的过程确实有点煎熬。乐观的结局是否合理？也是一件仁者见仁智者见智的事情。
前段时间看到一句话，说人到中年需要戒断的四件事“没有意义的酒局、不爱你的人、看不起你的亲戚和虚情假意的朋友”。这种现如今大行其道的“断舍离”生活态度，让人不禁想起了一部电影——《在云端（up in the air）》。这是一部上映于2009年的电影，山叔出国前我们就商量着录一期这部电影应应景，结果因为种种原因录音计划直接延后了两个月。节目中山叔也分享了这些年up in the air的一些经历。影片中乔治克鲁尼半年的职场老手，总是在各地飞，帮助那些不愿意面对员工的公司老板进行裁员。机场和航站楼成了他的家，而租住的公寓则是他的中转站和补给站。片中乔治克鲁尼也现场演示了一把如何快速过安检、如何高效出行。能打破按部就班生活的只有两样东西，突如其来的感情和工作上的革新，乔治克鲁尼在这双重刺激下，对自己的人生观和生活态度做出了一点调整，只是没想到这样的调整让他的工作和生活开始失控。本次录音的三位主播对这部电影的喜好不尽相同，打分环节也出现了一点“分歧”。三位主播交流了影片中三位主人公的生活态度，也分享了自己在职场上的一些类似的经验，试图从各自的角度去解读乔治克鲁尼饰演的瑞恩的“悬而未决”。
4K修复版《青蛇》8月23日在内地重映，作为一部93年上映的电影，多年后选择重映，用山叔的话说自然是对品质有绝对的信心，这也跟电影目前的评分相吻合。影片以传统的“白蛇传”故事为蓝本，融合了武侠、奇幻、爱情等多种元素，在当时看来是十分前卫的实验性作品。所以电影上映时在《侏罗纪公园》等好莱坞大片的冲击和实验性题材挑战传统认知的影响下，票房成绩并不理想。电影在创作过程中有很多轶事，男女主选角都经历了一波三折，但是王祖贤、张曼玉、赵文卓、吴兴国的阵容组合是十分成功的。白蛇的贤淑忠贞、青蛇的觉醒蜕变、法海的自我质疑、许仙的懦弱善变，被几个演员演绎得深入人心，堪称影史经典形象。影片围绕主题的艺术表达深刻又隐喻，“人不如妖”“男不如女”等颠覆传统的设定，让影片颇具思辨性。这也跟原著作者李碧华的作品一脉相承，而李碧华在《胭脂扣》《霸王别姬》中“从一而终”的爱情哲学也在这部电影中得到了呈现。本期节目，四位主播围绕电影的创作背景、角色塑造、主题隐喻及文化影响，结合4K修复版重映探讨其艺术价值与当代意义。
《浪浪山小妖怪》中的四个小妖都有是“一体两面”的，他们整个团队既保留了取经队伍的坚韧、勇敢和爱憎分明，又有着不完美的性格特点，这样的“反差萌”既制造了很多的笑点，又让观众在观影过程中体会到了每一个小妖怪为了取经这个目的付出的努力和作出的改变。嘉沫和山叔都提到了试错、磨砺和觉醒，结合四个小妖怪拼团上路这个事儿讨论了人生道路的选择和从错误中汲取力量，分享了自己在职场和人生的一些成长感悟，这些感悟都是大家和影片以及影片里的角色共情的点。黄鼠狼精果然是让很多人有着各种各样的情绪投射。老戴用“放大镜”找到了影片中对《大闹天宫》、星爷、陈佩斯老爷子等经典作品、台词的致敬细节，分享了动画作品中对中国传统艺术形式的传承和发扬，这些都是这几年国产动画作品能够赢得一席之地的重要因素。《中国奇谭》如是，《浪浪山小妖怪》亦如是。
作为一个被上美影的动画投喂大的“80后”，“上海美术电影制片厂”意味着浓浓的中国艺术风格和经典的动画形象。所以，当看到《朗朗山小妖怪》要上25年暑期档的时候，碎叔是喜忧参半。喜的是又能在大银幕上看到上美影的作品了，忧的是现在的观众会喜欢这种水墨画的2D风格吗？随着电影的上映，一切担忧都烟消云散了。看完点映的阿沸急急忙忙过来安利，身边的朋友都纷纷种草，这四个小妖怪真的赢得了各个年龄层的喜欢。有人说今年暑期档的“牛马”电影太多了，都有些审美疲劳了。《浪浪山小妖怪》可不止是一部“牛马”嘴替电影！他把西游记里那些看不见的“背景板”拿到了台前，把他们的初心、梦想一点点解构开来，用角色的错位、特征的互换，带给了很多孩子欢乐，也带给了很多成年人思考。有人说“见天地、见众生、见自己”，我想说的是“见山已不是山，见水已不是水”。虽然说“不甘心啊，这辈子啥也没成”，但是最终“我想要活成我喜欢的样子”。
年初禤枍说起过她同学参与了一部电影的声音部分，同组的还有梁家辉。当时没留意，没想到居然是当前大火的《捕风追影》。综合这几年港片在暑期档这种大热档期的表现和导演上一部作品的口碑，其实一开始主播团队对《捕风追影》的态度还是有所保留的，还有主播明确表示不会去看。冲着梁家辉和宣发物料里又帅又干净利落的动作戏，碎叔还是带着对港片的滤镜和美好期许走进了电影院。没想到，赚到了！本期节目，碎叔和禤枍两位主播从画面和声音入手，分享了电影带给大家的爽感。禤枍作为一名科班出生的声音工作者，科普了一下现场收音的难度。碎叔则分享了这部电影和《跟踪》的异同，其中的一些细节真的十分有意思。
上期节目两位主播讨论了电影《南京照相馆》中让人难忘的剧情，也都结合自己和朋友的观影体验分享了不同的代入角度下不同的触动点，阿沸特别期待未来导演能推出一版加长的导剪版，把因为时长、画面等原因没有剪进正片的剧情加入进去。本期节目的重点则是影片中的一个个鲜活的角色。确实，在王骁、高叶、刘昊然、王传君、杨恩又等人的演绎下，这些角色牢牢抓住了观众的情绪，让观众们在他们如浮萍的多舛命运中一次次留下了眼泪。原本以为能走出去的却永远留在了南京，也有人倒在了通向希望的大门前。碎叔觉得高叶饰演的林毓秀是一个思想独立的女性，有着自己的价值判断，并没有被王传君饰演的王广海带偏自己的想法。阿沸则认为王骁饰演的老金是整个团队的主心骨和智囊担当，他拿起相机走向侵略者的一刹那真的让人动容。延伸环节，阿沸分享了她对抗日题材影视作品创作的看法，还科普了一下同档期岛国上映的一些类似题材的电影，真相让人大惊失色。两相比较，还是那句话，忘记历史就是背叛！
一部优秀的抗日题材电影，并不需要很多血腥暴力的镜头和四处呐喊的口号来讲述历史的沉重和抗争的意义。《南京照相馆》就是这样一部优秀的电影，7月25日上映至今，电影凭借过硬的质量赢得了认同和赞许。影片已一家照相馆为切口，用记录侵略者暴行的照片为载体，通过冷峻的镜头、克制的表达还原了真实的历史大背景，刻画了真实的历史小事件。正式这种表达方式，让不同的人有着不同的观影感受。碎叔从一开始不敢不看，到看完后录节目时差点情绪崩溃、哽咽失声。阿沸则从里面看到了如何用“人民史观”讲述历史伤疤。两位主播分享了电影中让人难以释怀的情节，传递着影片克制而平视的情感表达。暑期档已经接近尾声，强烈建议还没有看过的观众可以走进电影院感受一下历史的痛。
电影《戏台》属于老中青三代喜剧演员同框演出，“老”当然指的就是陈佩斯老爷子了，“中”自然就是黄渤、姜武、杨皓宇等人，“青”则是徐处长陈大愚。不同年龄层的喜剧演员对喜剧的理解不一样、表现手法不一样、呈现的效果也不一样。三位主播分享了对影片中主要角色和演员的看法，尝试着将别的演员带入到影片中的角色中去，探讨着各自心目中某个角色的最佳人选。不是说某个角色演得不好，而是说是不是有更好的可能。本期节目最重磅的环节自然是解构影片中那些讽刺意味拉满的情节和隐喻，电影或明或暗地讽刺了当时的时代变迁和强权更迭下的社会现象，借古喻今讽刺了如今有的“爱豆”的荒唐行为和“饭圈”文化。这些讽刺和隐喻，既有陈佩斯老爷子对行业乱象的不吐不快，也包含着老爷子对这个行业的热爱和关心。聊完电影，不免还是要聊一下陈佩斯老爷子这些年留下的经典作品了，他对小品这种艺术形式的影响，直到现在都还能看出端倪。而他那些电影作品，多年后看依旧极具批判精神。
当阔别观众多年的陈佩斯老爷子携儿子陈大愚和电影《戏台》再次出现在广大观众眼前时，唤起我们的不仅仅是上个世纪八九十年代那些经典小品的记忆，还有对他把广受好评的话剧搬上大银幕的期待。虽然经历了档期调整，但依旧没有浇灭碎叔、山叔和老戴对电影的热情，看完点映场后，我们花了两周时间精心准备了这期节目。心中对陈佩斯和《戏台》的喜欢呼之欲出，但心中又隐隐有些担心电影的票房，就像老搭档“老茂”朱时茂在首映礼上讲的那番话。好在电影凭借过硬的品质迎来了正式上映后的市场认可，口碑和票房也是一路走高。作为一部话剧改编作品，《戏台》用民国为背景、用京剧当面子，用两个小时的时间，刻画了梨园戏子们对艺术的坚持，鞭笞了洪大帅外行指挥内行的荒诞，讽刺了左右逢源、见风使舵的市侩。让观众见证了台前幕后的喜怒哀乐、世态炎凉。三位主播就想告诉大家，《戏台》，可冲！
下半期节目，碎叔和老戴主要讨论了电影《长安的荔枝》中的一些人物，毕竟大鹏导演对原著中的有些角色略微做了“二创”，比如让白客饰演的苏谅多了一些年轻的气息，也承担了影片中的一些笑点。另外，刘俊谦在片中的出演也让人有些意外，除了因为妆容而没认出来的意外之外，还有演员本人进入内地电影市场的意外。作为新生代动作明星，刘俊谦在《九龙城寨之围城》里给人留下了深刻的印象。此次参演《长安的荔枝》也希望能给他带来更多内地的电影资源。此外，刘旸、金广发、付航等人的出演也为电影增添了很多喜感。金广发标志性的喝水动作真的是让人忍俊不禁。作为喜剧演员走进观众视线，凭借过硬的人脉和对电影艺术的追求，大鹏的电影之路既可以说是一步一个脚印，也可以说是一步一个台阶。从《煎饼侠》到《缝纫机乐队》再到《吉祥如意》，不同的题材见证的是创作思路和价值追求的变化，也证明了大鹏是一名可以拍摄出有深度的电影的导演。虽然这种严肃性和思辨性并没有从《吉祥如意》延伸到后面的《保你平安》和《热烈》，但是叙事手法的成熟和剧情设计的合理，能让人看到作为导演的大鹏的进步。所以说，《长安的荔枝》能获得不错的口碑。
改编自马伯庸原著的电影《长安的荔枝》算是今年暑期档第一部票房和口碑都不错的电影了，导演大鹏对原著的影视化改编既合情又合理。当代社会的一些趣事在影片中的投射体现了大鹏导演商业化创作上的功力和水准，碎叔直接评价这部电影是提振“暑期档”票房士气之作。不同于电视剧版加入了一条全新的故事线，影版看似小人物逆袭的故事背后有着权力斗争下人如草芥的辛酸，这条草蛇灰线让整部电影的立意深刻了很多。本期节目，碎叔和老戴着重分享了影片中各自最喜欢的剧情，也分析了电影、电视剧和小说在剧情设定、人物设置等方面的异同。特别是结局这个环节，三部作品是有一定差别的，这样的差别可以说是萝卜白菜各有所爱。
接上回，本期节目碎叔、山叔和老戴继续跟大家分享丧丧的《海边的曼彻斯特》。作为一个北方城市，曼彻斯特和这部电影的气质非常契合，加上冬天的设定，肃杀、冰冷和距离感充斥着整部电影，浓厚了悲伤的气息。用山叔的话说，是卡西的表演撑起了整部电影。他看似扑克脸的表演，实际上是大悲之后生无可恋的写照，是一种近乎于病态的生活状态。除去两场有情绪波动的戏码，其余时间的卡西，都是这种让人望而生畏的感觉。也让试图去温暖他的前妻感到望而却步。《海边的曼彻斯特》的创意源自约翰·克拉辛斯基，他在某一天与马特·达蒙共进晚餐时分享了这个故事，而达蒙对这个想法表示了极大的喜爱。可惜因为“呆萌”要去拍《长城》没有档期，所以推荐了卡西阿弗莱克出演，成就了后者的一座奥斯卡小金人。
2016年上映的电影《海边的曼彻斯特》是一部很“丧”的电影，“丧”到三位主播录这期节目的时候因为交流的内容太过于沉重，而不得不通过中途休息的方式来舒缓情绪。电影由卡西·阿弗莱克主演，讲述了因为哥哥心脏病意外离世不得不回到伤心地的李·钱德勒，在为哥哥办理葬礼、财产和孩子抚养权等生后事的过程中，不断回忆起不堪的往事并试图与之和解，但最终失败的故事。影片采用了插叙的手法讲办理生后事和与过去和解两条线交织在了一起，用冷静和疏远的镜头向观众呈现着卡西·阿弗莱克饰演的李·钱德勒的压抑生活。影片中高频出现的元素是“死亡”，李·钱德勒和侄子帕特里克对待哥哥去世的不同态度让三位主播产生了各自的解读，这既是文化的差异、也是年龄的沟壑。就如同他俩在片中大相径庭的崩溃点，既出乎意料又合乎人情。三位主播还针对“船”这个在影片中承载着故乡和家庭的符号进行了分析，试图解读影片肃杀的风景下藏着的那些关于和解和成长的痕迹。
本杰明和黛西之间的爱是贯穿电影《本杰明巴顿奇事》的一条重要感情线，两人的关系从老小无猜到情窦初开、从少不更事到一厢情愿、从相濡以沫到依依惜别，本杰明特殊的“体质”让这段感情线宛如一段“红豆曲”，看起来充满了波折，也多了很多“意难平”。在这一期节目中四位嘉宾还讨论了电影中那些令人难忘的元素，包括引人深思的台词、复杂的人物关系、充满张力的剧情发展以及画面艺术，那艘擦肩而过的泰坦尼克号也引发了大家的共鸣。延伸环节，碎叔和山叔推荐了《时间旅行者的妻子》、《第六感生死缘》、《时空恋旅人》和《时光尽头恋人》等同类型的电影。
“返老还童”是很多人梦寐以求却触不可及的事，面对“生老病死”的自然规律，人的任何抗拒都是螳臂当车。2008年，由大卫芬奇执导，布拉德皮特和凯特布莱切特主演的《本杰明巴顿奇事》从另一个维度，向观众呈现了一个“返老还童”的故事。反方向的钟、震动翅膀的蜂鸟、经常出现的数字8和️，都暗示着电影关于时间的主题。从一个老态龙钟的婴儿开始，到一个回到襁褓的婴儿结束，本杰明巴顿逆生长的一生，给他带来了异于常人的人生体验。本期节目，四位主播分享了对电影的观感、对角色的理解和对剧情的感悟，166分钟的电影，可分享和发散的东西太多了。所以，这期节目我们分成了上下两集呈现给大家。
上期节目，三位主播聊了聊《碟中谍8：最终清算》的观影感受，这期节目则切换到了“吐槽”模式，搬出了各自觉得电影中那些感觉不合理的情节。“吐槽”之余，三人也是感叹，系列电影拍到了第八部，既要帅出新天际，又要回顾一下过去的作品，还要做一个完美的告别，太难为主创团队了。所以个别有点“降智”的剧情也能强行合理一下。延伸环节，三位各自分享了这个系列电影中自己最喜欢的那一部，呼声最高的第四部居然没有人选，着实有些出乎意料的说。
阿汤哥真的老了，当镜头怼脸拍的时候，“伊森亨特”30年的特工生涯都写在了脸上、刻进了皱纹里。当看到他在各种场景里略显力不从心的时候，不免让人想起那句“自古英雄如美人，不许世人见白头”。拍了近30年的IP“碟中谍”似乎要跟影迷们说再见了，铺天盖地的宣发细节都在眉来眼去间透露着这一信息。在影迷们的翘首以盼中，《碟中谍8：最终清算》终于定档5月30日，三位主播也都在第一时间去影院领略了一下阿汤哥的风采。影片中的阿汤哥也就是上天入地、无所不能，带领着IMF小队跟上一部就暴露了的“智体”做殊死一搏。亲自上阵的阿汤哥除了狂奔外，扒飞机、跳海、深潜，反正就是要玩儿出点新招数来。除了个别细节有点“反智”外，整部电影的动作戏依旧是无可挑剔。既然是“最终清算”，自然少不了致敬、回顾和告别。用“智体”串起前七部线索的做法有点自圆其说的意思，但是看到熟悉的场景还是会感受到“回忆杀”，特别是有意想不到的角色的出现。当然，也还有小队成员跟伊森说了再见，这也让我们在观影过程中感受到了影片的温度。2小时40分钟的时长，值得分享的地方很多，所以，我们也学电影把节目分成了上下两期，一起走进伊森亨特的最终清算吧。
山叔在节目中说，好莱坞流传着这样一句话，如果一部电影里有阿尔帕西诺，那么其他演员的光芒都会被他盖过。电影《闻香识女人》中，阿尔帕西诺凭借自己的演技carry全场，留下了影史上教科书般的演技。本期节目，碎叔和山叔共同分享了不同时间观看《闻香识女人》的不同感受，交流了影片中诸如家庭聚餐、街头飙车等让人印象深刻的桥段，分析了阿尔帕西诺在影片尾声那场振聋发聩的演讲，讨论了弗兰克和查理这对忘年交在影片中身份的转变和人物的成长。山叔在节目中对弗兰克最后那场激昂慷慨的演讲的分析，情绪同样饱满，对影片内核中关于对生命的尊重这一主题的挖掘同样发人深省。一起戳链接来听一听两位主播眼中的《闻香识女人》吧！
“五一档”电影上映前，碎叔、禤枍都觉得《水饺皇后》肯定能票房、口碑双丰收，而老戴则持有不同意见。虽然刘伟强、马丽、惠英红等人联手打造的传记电影《水饺皇后》最终依旧拿下了“五一档”的票房冠军，但在口碑方面则遭遇了一些非议。确实，人物传记电影真的是不好拍，既要真实还原主角的人生经历，又要考虑到艺术创作和剧情改编，稍不留神就容易被扣上“过度美化”或者“无编乱造”的帽子。本期节目，碎叔、禤枍和小贺一起分享《水饺皇后》的观影体验，以及影片中的那些小确幸和小遗憾。
本期是碎叔的单口节目，想着给“五一档”的电影《大风杀》给吆喝吆喝。看完电影第一个感觉就是“爽”，这部有着强烈风格的电影，因为紧凑的剧情、凌厉的画面、出色的表演让人有着不错的观影体验。虽然影片有着明显的逻辑硬伤，个别演员的表演让人有些出戏，但是并不影响整部电影的观感，已经入选了碎叔年度华语电影的十佳片单。电影是剪辑师出生的导演张琪的第一部大银幕作品，导演作为剪辑师参与过《邪不压正》《芳华》《扬名立万》等电影，演员白客、辛柏青、朗月婷、张本煜、耿乐等人出演。影片将时代背景设定在1995年全国开始禁�前，地点则是在一个叫忙崖的边陲小镇，讲述了辛柏青饰演的悍匪头子赵北山和白客饰演的警察夏然围绕着埋在忙崖的赃物进行的一攻一守的博弈。剥离掉影片的时代背景，这场景和人员组合一下子让我有种进入到《新龙门客栈》或者古龙的武侠小说中的感觉。白客、辛柏青毫无疑问贡献了非常有说服力的表演，李晓川、孙宁等人也成功塑造出了非常立体的小人物形象，演员的表演可以说是入木三分。影片的音效和音乐也让人印象深刻，枪声的音效特意做了加强，结合空旷的沙漠听起来刺激神经和荷尔蒙，几场高潮戏的音效和背景音乐做得特别好。电影结尾处响起的《且听风吟》让人一惊，朴树的嗓音配合白客最后跟故人的告别显得愈加忧伤。
本期节目三位主播深入探讨了传记电影《摇滚诗人：未知的传奇》及其主角鲍勃·迪伦的艺术生涯与个人故事。电影由詹姆斯·麦高德执导，“甜茶”、爱德华·诺顿、艾丽·范宁等人出演，电影没有试图全面展现鲍勃·迪伦的生平，而是聚焦于这位伟大的艺术家音乐生涯中某一时段的经历，展现了他的音乐风格从民谣向摇滚转变的过程。电影成功地带领观众深入了解迪伦的音乐生涯及背后故事，展现了迪伦如何走向音乐生涯的巅峰。在音乐呈现方面大量使用了鲍勃·迪伦的经典歌曲，丰富了整个观影体验。此外，影片在还原度的表现上可圈可点，尤其是主演甜茶的出色演绎给观众留下了深刻印象。但是三位主播都认为电影呈现戏剧张力和深度方面略显不足，未能深入探讨社会背景和情感经历对迪伦音乐创作和人生观的影响，导致观众对迪伦的情感纠葛和艺术追求的理解有所欠缺，错失了展现其复杂性的机会。 延伸环节三位主播还和听众分享了他们对传记电影的期待和看法，分别推荐了各自认可的传记类电影。
