本期作品：《月中仙-白菊》所选专辑：《花韵音乐经典集1》当生活的喧嚣让人喘不过气，不妨钻入音乐里寻一方治愈天地。本期为大家带来一首疗愈心灵的纯音乐作品，选自专辑《花韵音乐经典集1》。本期推荐曲目《月中仙-白菊》以通透旋律涤荡杂念，用温柔节奏抚平情绪褶皱。音符流转间仿佛能闻到白菊的素雅清香，缓缓漫过紧绷的神经。闭上眼，仿佛置身满庭菊园，晚风拂过花瓣的轻响与旋律交织，所有疲惫都被悄悄包裹、温柔化解。没有繁复编曲，只以纯粹音色勾勒出宁静之境，给予心灵无声慰藉。
本期作品：《嫘祖始蚕》、《湘水祭》所选专辑：须弥乐团《须弥·神曲》当新民乐的创新韵律遇上大雪节气，每一段音符都成了穿越千年的对话。本期为大家带来两首须弥乐团的原创作品，选自其专辑《须弥·神曲》。《嫘祖始蚕》以扬琴与大提琴的中西和鸣，勾勒出蚕神嫘祖教民育蚕的古老图景，丝弦轻颤如落雪簌簌，将文明初开的温软藏进苍茫雪景。《湘水祭》借笛箫呜咽与人声交织，旋律婉转缠绵，诉说着湘夫人的千古怅惘。让这承载华夏文脉的旋律，为你的冬日时光铺就一层诗意底色，陪你共赴这场冬日听觉盛宴。
本期作品：《What Seems to Be》、《Little Things (Solo Version)》、《Is It You (Solo Version)》所选专辑：伊藤悠美（Yumi Ito）《孤岛（Lonely Island）》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家推荐三首爵士歌曲，由歌手伊藤悠美（Yumi Ito）演绎，选自她的全新个人专辑《孤岛（Lonely Island）》。伊藤悠美是一位瑞士-日裔创作歌手、钢琴家，以独特的跨流派创作风格闻名。她的音乐以细腻表达、深度情绪线条和鲜明的个人音色著称。全新专辑《孤岛》是一张以极简声线、亲密氛围与深度内省著称的当代爵士人声和钢琴专辑，并且全部作品由伊藤悠美包办作词、作曲、演唱与钢琴演奏，展现其高度专注且成熟的个人音乐世界。伊藤悠美细腻、透明而富故事性的声线，生动描绘着关于孤独、变化、自然和自我对话的主题，一场带有当代爵士韵味的内省之旅就此展开。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《弗兰茨·舒伯特 《降G大调即兴曲》,D. 899之3》、《亚历山大·斯克里亚宾 《音诗》,作品32之1》所选专辑：盛原《美好时光（Belle Époque）》恰逢感恩节，请对身边的TA说声“谢谢”。本期为大家带来两首古典音乐作品，由知名钢琴家盛原倾情演绎。感恩节的到来，是一次温柔的提醒，它让我们记得要谢谢那些始终在生命里陪伴、理解与守护我们的人，同时也要谢谢从未放弃认真生活的自己。总有一些人、一些瞬间，让我们的心被轻轻捂热。某些看似微小的温暖，其实从未消失。它们在心里生根，在记忆里回响，在某个不经意的时刻，成为我们继续向前的力量。爱有回音，你曾给出的善意，终会以另一种方式，回到你身边。愿每一份真心都不被辜负，温暖相随，不离不散。
本期作品：《Marie–Noël（玛丽-诺尔）》、《La Vie En Rose（玫瑰人生）》所选专辑：Yannick Rieu亚尼克·瑞约《Balade Ballades（漫步法国经典民谣）》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来两首由世界级爵士萨克斯大师Yannick Rieu（亚尼克•瑞约）演绎的经典作品，选自专辑《Balade Ballades（漫步法国经典民谣）》。享誉全球的世界级爵士萨克斯大师亚尼克•瑞约通过这张专辑诠释了自己对法国歌曲的理解。曲间即流露着凡尘俗世的喧嚣，也蕴含着人类个体的纵情享乐，用温暖的情感慢慢地将你包裹。该专辑收录多首经典的法国歌曲，如《爱之歌》、《伊莎贝尔》、《玫瑰人生》、《不要离开我》。亚尼克•瑞约三重奏通过萨克斯、吉他和低音提琴的曼妙旋律带领我们进入法国民谣的浪漫之旅。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《瓦贾·阿扎拉什维利〈似水年华〉》、《罗伯特·舒曼〈梦幻曲〉》所选专辑：HWS钢琴三重奏《梦中的舞蹈（Dancing Dreams）》最深的暖意，总是在最清寒的日子里体会得最真切。小雪将至，本期为大家带来两首由HWS钢琴三重奏演绎的古典作品，选自专辑《梦中的舞蹈（Dancing Dreams）》，希望带给你些许暖意。小雪时节，屋外寒风凛冽，屋里却暖意融融。三两好友围炉而坐，手心贴着温热的茶杯，看窗外雪花无声旋转，听屋内炭火细碎低语，橘色火光在墙上不断跳动。世界仿佛被分成两半，一半是外面清冷的银白，另一半是里面温暖的橘黄。愿你这个冬天，能被温暖紧紧包裹。
本期作品：《写给时间的信》、《月的约定》所选专辑：蔡伟聪《写给时间的信》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来两首唱作人蔡伟聪的原创歌曲，选自他的最新EP《写给时间的信》。《写给时间的信》是蔡伟聪从乐手转型为唱作人后发行的第二张EP，以“时间”为核心主题，共收录5首原创作品，均由蔡伟聪包揽词曲编。该EP创作风格多元，并且在音乐表达与主题深度上实现了新突破，引发听众对时间、存在与生活的多重思考。在音乐风格上，该EP凸显了蔡伟聪作为唱作人的成长与突破，更为华语流行音乐注入了兼具深度与质感的新鲜血液。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第一乐章 火热的快板》所选专辑：王辰光/宗敬博《绯色回声Velvet Echoes》弗拉基米尔·佩斯金（1906-1988），20世纪俄罗斯作曲家，则以《谐谑曲》等高难度小号作品闻名，成为该领域的经典。本期为大家带来由小号演奏家王辰光和新锐琴者宗敬博共同演奏的《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第一乐章 火热的快板》，选自专辑《绯色回声Velvet Echoes》。王辰光，任弗吉尼亚大学小号讲师、夏洛茨维尔交响乐团首席小号；宗敬博现就读于密歇根大学安娜堡分校钢琴演奏与室内乐双专业。佩斯金的《C小调第一小号协奏曲》创作于1948年，是继彪姆等人之后浪漫主义小号文献中的重要发展。这首协奏曲承载着拉赫玛尼诺夫丰富的和声与格拉祖诺夫悠扬的旋律——在时代的限制中坚守着艺术的信念。
本期作品：《觉醒》、《探险家》、《回看日记》所选专辑：OneToFree123《OneToFree123同名专辑》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期节目为大家带来3首粤语摇滚歌曲，它们选自广州本土乐队OneToFree123的首张专辑《OneToFree123同名专辑》。这张专辑蕴含着鼓舞人心的能量与勇气，不仅展现了“OneToFree”的才华和创造力，更通过他们的理念，带领我们进入一个充满想像的世界。OneToFree123将动漫所传递的青春、热血、立志的信念，透过热情活力的歌声，表达友谊、爱与和平。请跟随OneToFree123回看这场满怀热血的探险吧音乐！「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《5月05日 吊针》、《4月15日 心愿》、《4月02日 春天里第一棵桃花树》所选专辑：宋思衡《宋思衡疫情音乐日记》立冬来信，万物敛音。立冬虽然意味着寒冷开始，但也代表着向内探索、安静沉淀的时机。本期为大家带来三首原创钢琴作品，选自钢琴家宋思衡的专辑《宋思衡疫情音乐日记》。《宋思衡疫情音乐日记》是钢琴家宋思衡第一部原创音乐专辑，全套乐曲共十五首。这套乐曲悠扬沉静，苍凉柔润，温和明亮，清丽飘逸。第一缕寒风掠过枝头，在琴键上凝成清冷的旋律；旧事与回忆如茶氤氲，化作温柔的变奏；而最后那束穿透云层的阳光，静静地落在黑白键上......在这个万物开始安静沉淀的时节，愿这三首曲子能裹着音乐的暖意，轻轻叩响你的心门。
本期作品：《It's Me 一直迷》、《Hot Like Chili》、《废》所选专辑：Ella陈嘉桦《It's Me 一直迷》/《BAD HABITS》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。Ella陈嘉桦首次个人巡回演唱会《It’s Me 艾拉主意》倒数三周！本期为大家带来三首Ella的精彩音乐作品，每一首都独具魅力。《It’s Me 一直迷》作为Ella首次个人巡演主题曲，由她亲自参与词曲创作，「艾拉主意」的精神通过歌曲传递出十分强烈的能量；《Hot Like Chili》充满热情与活力，那火辣的节奏如同炽热的辣椒，点燃听众内心的激情，让人不禁随之舞动；《废》有着别样的视角，传达出一种在繁华世界中寻求自我、放下束缚的心境。如果你的青春里也曾有Ella的身影，请去现场支持她的首次个人巡演，绝对一次就让你着迷！「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《秋鸿》所选专辑：方静宇《静听琴声——方静宇古琴演奏专辑》秋风送爽，又逢重阳。在这个登高怀远、敬慰岁月的节日里，不妨让一曲古琴，抚平尘世喧嚣。本期为大家带来由新生代古琴演奏家-方静宇演奏的古琴曲《秋鸿》，选自专辑《静听琴声——方静宇古琴演奏专辑》。方静宇曾荣获第八届“文华奖”，还曾为《崩坏·星穹铁道》《原神》等知名游戏配乐。该专辑凝结了她传习千年古韵的淬炼之路，同时也是上海音乐学院“音才助飞”项目的成果。《秋鸿》是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一，借秋日鸿雁南飞的自然景象，寄托人们对远方的思念与深邃的哲理思考。今天，让我们随《秋鸿》的苍朴弦音，神游天地。在这传承千年的清微淡远里，寻一份属于东方秋日的沉静与旷达。
本期作品：《水流》、《崇阳镇》、《John》所选专辑：范思灏《水流》/吴双《崇阳镇》/Black Juice黑果汁乐队《追光·沉没》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来三首中文流行歌曲，尽情欣赏这部关于爱的私藏电影。《水流》如水，探讨的是爱与自然的哲学联系——时而宁静，时而奔涌的流水，像极了感情中那些无声的滋养与无常的波澜。来自广州的唱作人范思灏将这份源于自然的体悟化作旋律，以醉人R&B律动包裹慵懒骚灵和声，带你暂别城市喧嚣。《崇阳镇》颇具烟火气息——音乐人吴双在歌曲中描绘的故乡光景让人倍感亲切，其间透露着对家乡真挚的热爱。《John》如月光般宁静隐蔽——这首歌刻画的是一段特殊而隐秘的爱恋，以爱情兼友情的视角揭示了陷入这种情感时的心理反应。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《春の夜の夢（春夜梦）》、《草原の涙（草原的眼泪）》所选专辑：矶村由纪子《風舞い花（风舞花）》霜降，秋季的最后一个节气。本期为大家带来两首由日本钢琴家矶村由纪子创作的作品，选自其专辑《風舞い花（风舞花）》。两首曲目动中有静，琴弦铮铮勾勒着内心微妙的起伏。钢琴家矶村由纪子、古筝演奏家丸田美纪与旅日二胡演奏家甘建民的精湛演奏与配合，勾勒出晚秋的忧伤。昼夜温差将秋色酿得醇厚——枫叶酡红，银杏鎏金，漫山遍野是打翻的调色盘。清晨草木凝霜，透着入冬前的清冽。万物知寒，欲入冬，而我们正拥抱这一年中最沉静、最丰饶的秋光。
本期作品：《落日时想你》、《小丸子》所选专辑：蔡伟聪《你给的夏天》/《小丸子》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来两首来自音乐人蔡伟聪的原创粤语歌曲，一起感受亲情与友情的温暖和美好。《落日时想你》是蔡伟聪写给外婆的歌，美好中暗含遗憾，温暖中又有淡淡清冷。蔡伟聪所有的童年回忆，都发生在外婆的老房子里，长大后的他难免触景生情。蔡伟聪觉得虽然外婆已经离开，但只要他还记得她、是要还有思念，那外婆就不算真正的离开。《小丸子》灵感来源于一段旧友重逢的经历。“小丸子”乐队是蔡伟聪在大学时期创立的音乐团体，虽然早已解散但2024年另一位吉他手专程前往蔡伟聪所在的广州。他们畅谈至深夜，话题从身边琐事延伸到天文地理，当然也少不了那些充满怀旧色彩的往事。时光的流逝让人感慨万千，它在每个人身上都留下了不可磨灭的印记。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《冰与火：冰之舞》、《冰与火：火之舞》所选专辑：月亮Lucina Yue《鸿鹄·箜篌秘境（Transcendent Phoenix）》让灵魂在冰火淬炼中升华涅槃，共赴一场箜篌艺术的秘境之旅。本期为大家带来两首箜篌演奏家月亮（Lucina Yue）演绎的作品，选自其专辑《鸿鹄·箜篌秘境（Transcendent Phoenix）》。专辑《鸿鹄·箜篌秘境》集结国际顶尖音乐力量，融汇多元曲风，由格莱美级制作团队匠心雕琢。该专辑不局限于单一的音色实验，而是以“冰与火”为魂魄，为箜篌之音编撰壮美诗篇。每一次弦动，皆是鸿鹄清唳的回响，承载着穿越古今的灵韵。方岽清先生的箜篌协奏曲《冰与火》，以其强烈的戏剧性、非凡的表现张力以及对中国戏曲音乐元素的深刻融合而著称。这首作品是箜篌界首次改编古筝协奏曲的尝试。身为这首作品的改编移植，月亮（Lucina Yue）发挥了箜篌双排弦的优势，并针对乐器特性进行了改编。“冰”与“火”两个乐章既形成鲜明对比又和谐统一，在充满戏剧性的音乐设计中蕴含着深邃的哲学思考，呈现出强烈的画面感，引人遐想。
本期作品：《你想得美》、《好好吃饭》、《也许是我写给你的最后一首歌》所选专辑：菲道尔《六一九》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来三首选自菲道尔全新概念专辑《六一九》里的歌曲。《六一九》的创作源于菲道尔一段从失落到重生的人生旅程，这段经历让他学会重新审视自己、与自己和解，也让他对爱与生命有了更多元的理解。专辑名“六一九”有特别的含义：“六”像夜晚收回情绪、整理自己，“九”像冲向光亮的追梦勇气，“一”则是在两者间找到平衡，告诉我们很多看似对立的事物其实是共存且能相互转化的，比如高峰和低谷、得到与失去，它们彼此成就，所谓结束可能是另一种开始。专辑里的13 首歌，记录了菲道尔走过这段历程的真实感受，围绕 “离开” 展开：离开完美、自我否定和流量追求的束缚，去遇见更真实的自己和简单的幸福。在全新概念专辑《六一九》里，菲道尔以更成熟的声音与更深刻的思索，带领我们穿越裂缝，看见生命的另一面。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《穿行》、《无畏》所选专辑：庞岩《穿行》寒露悄然而至，秋意愈发浓烈。本期为大家带来两首纯音乐作品，选自音乐人庞岩的专辑《穿行》。《穿行》是一张借手碟音色道出心灵与宇宙共鸣的专辑，里边没有表象激烈的色彩迸发，只有一步一脚印从混沌慢慢厘清到清净的内心自在。一曲秋风起，它拂过山川，掠过湖面，穿过林间，将秋的韵味尽情展现。在这寒露时节，让我们静下心来，聆听这秋风的吟唱，感受那一地金黄带来的温暖与宁静。让心灵在这秋日的乐章中，找到一片属于自己的诗意栖居。
本期作品：《月神》、《玉珠盘》所选专辑：须弥乐团《须弥·神曲》/《玉珠盘》又是一年中秋至，思念与对团圆的期盼盘桓在心底。本期为大家带来两首来自新民乐乐团「须弥乐团」的作品，分别选自专辑《须弥·神曲》和《玉珠盘》。《月神》中如满月般明亮沁人的扬琴音色，轻描数笔便成就一位绝美的月神，沉稳如夜的大提琴，为扬琴灵动的旋律铺垫出一个充满星辉的银河。银河上的月神常羲起舞沐月，月亮因她而照亮每个夜空。《玉珠盘》中扬琴清脆悦耳而富有共鸣感，与灵动柔美的琵琶，加之奏法多变灵活的大提琴，三种乐器交相跃动，时而欢腾愉悦，时而又传递着丝缕柔情，即使是在电子合成器之间，也仍然具有非凡的表现力，极富生命力。「有观点的聆听」祝大家中秋快乐，月圆人安。
本期作品：《我和我的祖国》、《看山看水看中国》、《幸福中国一起走》所选专辑：周旋《多想为你唱支歌》当晨曦的第一缕光芒洒在广袤的中华大地，当五星红旗在天安门广场高高飘扬，我们迎来了祖国第76个华诞。本期为大家带来三首由国家一级演员，著名青年女高音歌唱家-周旋演绎的歌曲，选自其专辑《多想为你唱支歌》。《多想为你唱支歌》是周旋发行的第十张个人专辑，她用满怀激情为新时代放声高歌。《我和我的祖国》旋律激昂，唱出我们对祖国母亲的深情厚爱；《看山看水看中国》带您领略祖国的壮丽山河，感受大好河山的清秀与壮美；《幸福中国一起走》传递着幸福生活的美好愿景，激励我们携手共进。七十余载风雨兼程，七十余载春华秋实。一代又一代中华儿女用热血、汗水与智慧铸就如今的辉煌——现国泰民安，山河无恙，人民幸福安康。这盛世，如先辈们所愿，如我们所盼。愿这些歌曲伴您度过一个欢乐祥和的国庆假期！
本期作品：《废》、《Bad Habits》、《小简单》所选专辑：Ella陈嘉桦《BAD HABITS》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家为大家推荐的作品，来自Ella陈嘉桦于2024年发行的个人专辑《BAD HABITS》。该专辑集结金曲奖制作团队打造，包括陈君豪、葛大为、陈小霞、徐佳莹、蔡旻佑等，从都会灵魂情歌、后朋流行摇滚，到热带复古节奏、南美流行电子，以多样曲风树立崭新流行音乐姿态！《BAD HABITS》想传达事物的本质是复杂多样的，好与坏如同一体两面，无法从表面看到其中的一方，而应该全面理解与包容。透过这张专辑，Ella分享了她对于人生的深刻体悟，以10首歌曲探索生活的各个面向。她深知生活并非一条固定的轨迹，而是充满著无限的可能性。怀着感谢的心，感谢这个世界的宽容与给予，同时也感谢自己的成长与坚持。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《The Calving Grounds(繁殖地)》、《Wildflower Waltz, Sheep Creek Waltz, Dead Calf Lament(野花华尔兹，绵羊溪华尔兹，小鹿挽歌)》所选专辑：Matthew Lien马修·连恩《Caribou commons(驯鹿宣言)》暑气渐消，微风里开始夹杂一丝清澈的凉意。本期为大家带来两首由国际环保音乐家—马修·连恩创作的世界音乐作品，选自其专辑《Caribou commons(驯鹿宣言)》。马修·连恩与另外八位北美地区的生态环保艺术家共同踏上长达1250公里的驯鹿野地之旅，而该专辑的素材来自途中的创作。这趟旅行始于极地保护区的驯鹿繁殖地，终点则是育空地区哥威迅人(Gwich'in)所住的老鸦村，目的在呼吁人们一起为保护驯鹿繁殖地而努力。音乐灵感来自驯鹿数万年来一直居住的这块土地。季节更替时，自然会奏响它独有的旋律。你是否也听见了？「驯鹿宣言」的音乐捕捉了这块土地的精神，也捉住了听众的想象力。初秋时节，它们都是最好的背景音，帮你熨平内心的褶皱，找回久违的宁静。
本期作品：《Müller-Lieder von Franz Schubert S 565 (2. Fassung) - 1. Das Wandern》、《Müller-Lieder von Franz Schubert S 565 (2. Fassung) - 2. Der Müller und der Bach》所选专辑：Andrea Wiesli《Poetry in Music》古典音乐作为胎教的一种方式，被广泛认为对胎儿和孕妇都有积极影响。本期为大家带来两首古典音乐作品，选自Andrea Wiesli的专辑《Poetry in Music》。古典音乐在胎教中的优点在于：它通过为母亲创造一种平静、愉悦的心境，间接地为胎儿提供了一个稳定、健康的发育环境。古典音乐能促进胎儿听觉和大脑发育，培养其安稳的情绪与性格，并建立最初的音乐感和节奏感；同时也能有效缓解准妈妈的压力与焦虑，深化母胎之间的情感联结。选择轻松愉快的音乐能有效安抚准妈妈的情绪，同时也能将感受传递给胎儿。
本期作品：《Toccata 1》、《Toccata 5》所选专辑：Peter Croton《Light & Shadows: Lute Music of the Italian Baroque》当世界的喧嚣退去，为自己留一盏柔光、一段静谧时光——让鲁特琴声带你步入一场专属于夜晚的「光影赋格」。本期为大家带来两首减压助眠的鲁特琴作品，选自演奏家Peter Croton的专辑《Light & Shadows: Lute Music of the Italian Baroque》。该专辑收录了意大利巴洛克时期早期（17世纪）和晚期（18世纪初）的鲁特琴音乐作品，展示了Alessandro Piccinini、Pietro Paolo Melii和Giovanni Kapsberger等作曲家早期作品中表现出的新自由度，以及Giovanni Zamboni等作曲家晚期作品中涉及的技巧和情感表现。演奏家Peter Croton用琴弦编织着寂静诗篇。每一个音符仿佛烛光摇曳，每一条旋律宛如影迹流转。巴洛克时期的优雅与克制，在轻柔的拨弦中化为安抚心灵的韵律。
本期作品：《蒲公英的梦想》、《旅行的蜗牛》所选专辑：小果《晴天娃娃》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期节目则为大家带来两首词曲唱演全能音乐才女「小果」的原创歌曲，选自其个人原创专辑《晴天娃娃》。《晴天娃娃》收录了十一首刻骨铭心的原创青春民谣，专辑内词曲、演唱、吉他演奏，几乎都由小果一人包办，其音乐才华可见一斑。《蒲公英的梦想》前奏俏皮人声、清脆的吉他弹奏、悠扬的小提琴声掀开青春岁月的序幕,伴随小果纯净清润的歌声，思绪如同蒲公英一般飘回到那青涩年少之时,映入眼帘的是曾经单纯迷茫却也坚韧努力的模样。《旅行的蜗牛》汽车启动的声音过后是优美舒缓的前奏，又在小果干净嗓音的诠释下，让人忘却身上背负的“岁月堡垒”，“像只蜗牛一样慢慢走远走远，把能带走的都丢弃，把能回忆的都忘记”，只想怀着自由放纵的心情，与清风作伴，来一次轻松随心的旅行。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：《a小调阿佩乔尼奏鸣曲,D821-第二乐章：慢板、第三乐章：小快板》所选专辑：刘子正,王羽骢《美声中提琴（Romantic Longings）》有人说，九月，本身就是一首写给老师的诗。它不张扬，却自带光芒；它不喧哗，却意味深长。本期节目为教师节特辑，请欣赏由中提琴演奏家刘子正与青年钢琴家王羽骢共同演绎的《a小调阿佩乔尼奏鸣曲》第二、三乐章，选自专辑《美声中提琴》。那些年课堂上，老师写板书的背影，轻轻落下的粉笔灰，像是时光最安静的注脚。老师教我们识字、算数，也教我们怎样在迷茫时保持真诚、在挫折中站稳脚步。他们也许从不说伟大，却用最朴素的方式，为我们推开了一扇又一扇窗。那一行行整齐的公式、一句句恳切的叮咛，像九月的风，不疾不徐，却陪伴我们走过很多个四季。「有观点的聆听」祝愿全体教师节日快乐！
本期作品：《逃向未知-器乐版》、《完美世界-器乐版》所选专辑：破乐团DEVASTATION《完美世界》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期节目为大家推荐来自广州的新派重型强团「破乐团DEVASTATION」的音乐作品，分别为《逃向未知-器乐版》和《完美世界-器乐版》，选自其专辑《完美世界》。破乐团DEVASTATION由苏格（主唱）、佬泉（吉他手）、Ricky（吉他手）、老詹 （贝斯手）、得一 （鼓手）组成，成立至今10年有余，累计发行作品约30首，自主举办全国巡演达40余站。《完美世界》是破乐团发行于2022年的第三张概念EP专辑，以旋律死亡金属、交响乐、死核、摩登、赛博朋克概念文学相结合的一张概念EP，三首歌讲述一个故事。破乐团DEVASTATION从来都不局限于团名字面中的“灰烬与毁灭”，赋予他们源源不断的是毁灭之后的“希望”与灰烬过后的“未知” 。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！
本期作品：罡子,罡刚《中国罡》、韩磊《我说中国话（电影《奔腾的托什干河》主题曲）》、石倚洁《八达岭上望中国》今年是中国人民抗日战争胜利80周年。9月3日这天，阅兵式在天安门隆重举行！军人们铿锵的步伐，踏出了熊熊国威。整齐划一的方队、先进精良的装备，不仅彰显了我国国防现代化建设的辉煌成就，更传递出维护和平的坚定决心。本期为大家带来三首歌曲，分别由著名歌手-韩磊、著名男高音歌唱家-石倚洁和音乐人-罡子/罡刚演唱。八十载光阴荏苒，我们从站起来、富起来到强起来。今日之中国，已是山河锦绣，国泰民安。我们享受着和平的阳光，沐浴着发展的雨露。阅兵仪式上，抗战老兵的庄严敬礼与新型武器的首次亮相形成历史与现实的交汇，这一刻，我们致敬并怀念那些为今日盛世抛头颅、洒热血的革命先辈，并深刻体会到“和平来之不易”的真谛。今日之中国，已是星河璀璨，盛世如愿。祝福伟大的祖国，永远繁荣昌盛！
本期作品：菲道尔《好好吃饭》/《合照》/《能遇见，就很不错了》在前不久举行的首届“最霸娱乐盛典”重，马来西亚创作歌手菲道尔凭借出色的音乐实力与人气，一举斩获“最霸歌手奖”、“三十大最霸艺人奖”，同时凭借《友谊长存》与《能遇见，就很不错了》两首作品入选“十大最霸中文歌曲奖”，共揽四项大奖，成为当晚最大赢家之一。本期节目为大家带来三首菲道尔的原创作品，分别为菲道尔2025全新专辑中歌曲《好好吃饭》、《合照》，以及发行于2024年的《能遇见，就很不错了》。《好好吃饭》着眼于生活中的细腻碎片日常，歌名看似简单，甚至有点像是一句玩笑，但在菲道尔看来，这个歌名恰恰暗藏最深沉的情感羁绊——唯有对离开的人念念不忘，才会在分离后依然牵挂对方是否依然安好。这种细腻入微的情感洞察，正是独属于菲道尔“emo宇宙”中的最打动人心的浪漫注解。《合照》以老照片为灵感、诉说未竟的告别。菲道尔的声线带着独特的颗粒感与温度，和温柔旋律交织缠绕，把那些迟到的告白缓缓倾诉——反思着自己曾经的不够好，也慢慢学着对过去的自己、以及那段感情释怀。不管未来会怎样，但至少《能遇见，就很不错了》。因为珍惜所以害怕失去，人在感受幸福时伴随而来的恐惧感是真实存在的，而我们能做的，是要学会与这样的感觉共处。回顾过去，菲道尔一路走来听到了来自四面八方各种不同的声音，而今他仍将继续全身心投入到音乐创作中，希望用音乐给予听众陪伴跟鼓励。敬请期待菲道尔2025全新专辑的到来。
本期作品：《F小调第一奏鸣曲，作品120号，II：稍慢的行板》、《F小调第一奏鸣曲，作品120号，III：优雅的小快板》所选专辑：Full Trio（福 · 三重奏）《单簧上的勃拉姆斯(Brahms On Single Reed)》当古典萨克斯遇见勃拉姆斯，让我们共同见证古典萨克斯这一传统乐器在勃拉姆斯作品中的潜力与创新，领略它们融合的魅力。本期为大家带来《勃拉姆斯奏鸣曲Op.120 No.1》的第二、三乐章，由Full Trio（福 · 三重奏）演绎，选自其专辑《单簧上的勃拉姆斯(Brahms On Single Reed)》。《勃拉姆斯奏鸣曲Op.120 No.1》为勃拉姆斯早年写就，沉淀多年后改定，既有青年时期的浪漫感伤，又有成熟后的理性克制。与其它演奏版本不同，来自Full Trio（福 · 三重奏）的青年演奏家们改由中音萨克斯演奏，呈现了勃拉姆斯单簧管奏鸣曲的全新面貌。古典萨克斯作为一种诞生较晚的单簧管乐器，其丰富的音色色彩为勃拉姆斯的音乐注入了新的活力。中音萨克斯特有的温暖、圆润的音色以及其独特的技巧表现，为这首作品带来了别具一格的演绎。
