近日，以“新大众文艺”为引领，“文心笔谈——我在文化馆学写作”对谈沙龙暨第三季结营仪式在广东省文化馆举办。活动特邀张鸿、王威廉、朱志刚三位资深作家及学者，与60余名学员共聚广东省文化馆文心艺术空间，回顾本季活动成效，围绕普通人如何通过写作记录生活、表达自我展开深入交流。构建“零门槛”文学创作生态自2023年创办以来，“文心笔谈”写作训练营始终秉持“让写作回归大众，让文学点亮生活”的初心，持续推动文学普及与大众参与，目前已经成功举办了三季共34期，吸引了上千名学员参加，网络点击量达11万人次。本季活动以“文学经典的时代新表达”为核心，在半年时间内开展了8期名著精读写作课、1场文学沙龙及1场文心讲坛，为文学爱好者打造“零门槛、全赋能”的创作空间，逐步构建起“普及教育—创作实践—成果展示”的完整生态链。此外，广东省文化馆将学员优秀作品汇编成册，为素人写作者搭建才华展示平台，集中展示2025年“文心笔谈”活动成果。这些凝聚着真诚与思考的习作，展现了素人写作者在文学道路上的真诚探索与显著成长。让普通人的故事成为“时代文本”主题对谈环节，嘉宾们结合自身经验，深入探讨了素人写作的现实路径与时代意义。广州市作家协会副主席张鸿指出，写作并非作家专属，而是普通人记录生活、确立自我价值的重要方式。广州市作家协会副主席王威廉分享了自己对“新大众文艺”的理解，写作让每一个生命都能找到自己的“刻度”。广东外语外贸大学创意写作中心执行主任朱志刚认为写作不仅是自我表达的方式，更是一种疗愈过程。现场学员积极互动，就素人写作的发表渠道、如何锚定写作受众及突破写作瓶颈等话题与嘉宾互动交流，气氛热烈。创新赋能助力文学梦想启航本季“文心笔谈”持续创新教学模式，通过线上写作小组、助教跟踪辅导、文学沙龙等多元形式，为学员持续赋能。结营仪式后，多位学员分享了参与感悟：“不仅学会了将阅读转化为创作能量，更在同行者的鼓励中找到了坚持书写的力量。”更有不少学员在写作训练营的鼓舞下，积极开设个人公众号，让文学创作从课堂练习延伸至日常生活，完成了从文学爱好者到时代书写者的身份转变。活动相关负责人表示，未来，广东省文化馆将继续践行“新大众文艺”理念，深耕“文心笔谈”品牌活动，推动全民艺术普及向纵深发展，助力更多素人写作者以文字记录时代脉搏，共同书写属于大众的文学新篇章。文｜记者 黄宙辉图｜主办方提供
12月10日，三十余位长者陆续抵达有“五岭以南第一楼”之称的广州博物馆。他们作为森旅行的“银发寻味体验官”，开启一场名为“寻味旧时光·重拾老味道”的独特文化品鉴之旅。2025年，正值广州博物馆与中国大酒店联合打造的“消失的名菜”文化IP推出五周年，该项目已成功复原逾百道民国粤菜。森旅行借此正式发布“镇海楼+中国大酒店”文化旅游复合型产品，以“文化溯源+美食复刻”的深度体验模式，标志着该IP实现了从餐饮领域到文旅融合产业的创新延伸与价值升维。“银发寻味体验官”们在博物馆中穿越百年，探寻广府饮食文化的源流与变迁后，又到承载无数广府人集体记忆的中国大酒店，品尝一席依据珍贵民国老菜谱精心复刻的午宴，在舌尖与历史的对话中，重温岁月深处的温情记忆。这场沉浸式文化寻味之旅，不仅标志着“消失的名菜”IP五周年的全新升级，更开创了“文博+餐饮+银发旅游”的融合新范式。据了解，此番推出的复合型产品，在体验设计上实现了三重突破：空间上，从餐厅延伸至历史文化地标镇海楼，构建了“博物馆探究文化脉络+酒店亲尝复刻美味”的完整体验闭环；内容上，超越单一菜品品尝，整合了专业文化讲解、主题宴席、记忆分享互动，形成“一站式”深度文化旅程；客群上，精准聚焦对广府文化有深厚情感共鸣的银发群体，以“味觉”为钥匙，开启其青春记忆的情感闸门。森旅行CEO邬晓丽表示，公司力图在竞争日益激烈的银发旅游市场中，凭借文化内涵与情感链接实现“品质突围”，为行业探索高附加值、高认同感的服务新路径。本次发布的产品仅是森旅行“寻味旧时光·重拾老味道”系列的首发之作。未来，计划持续携手更多文博机构与老字号，深入挖掘大湾区乃至全国的饮食文化遗产，推出一系列深度产品。据悉，森旅行其后将发布三大主题线路：春日“流溪河畔寻味游”，让长者漫步从化万亩李花海，在碧波边品鉴本土名宴；夏季“清晖园园林美食游”，深度体验佛山顺德古典园林艺术，在伦教 678 文化街回味旧时光，品尝非遗名菜纸包鸡；秋季“中山沙溪养生游”，在金钟湖天然氧吧健行后，尽享沙溪十大经典名菜盛宴。文、图、视频 | 记者 黎存根 实习生 杨宇明
2025年即将结束，在这一年中，自驾看山海的旅行方式成为年轻人的主流选择。12月10日，飞猪发布2025年新旅行洞察系列之《租车自驾游报告》指出：2025年平台上的租车订单量保持强劲增长态势，90后用户规模继续扩大，占比近五成；00后增速更快，订单量同比去年增长近40%，广州位列全国十大取还车热门城市。自驾游走向纵深根据中国旅游车船协会发布的《中国自驾车、旅居车与露营旅游发展报告》，自驾游以77.4%的占比稳居国民出行方式首位；租车市场爆发、新能源车普及等因素驱动自驾游市场供给端日趋多元。飞猪数据显示，2025年租车用户数同比去年扩大近三成，人均租期超过6天。成都、三亚、海口、乌鲁木齐、昆明、广州、西安、重庆、杭州、大理成为取还车十大热门城市。从中可见，中长线休闲自驾游与短线周边自驾游构成了国内自驾游两大特色，前者以西北、西南、华南的假日游为主，后者以一线城市及周边的“微度假”为主。当前，自驾游正在从热门目的地的热门区域向周边的“二圈层”渗透——新疆塔城、江西抚州、甘肃武威、山东泰安、云南红河等地的租车单量增速领跑全国，同比增长3倍及以上，体现了自驾游正走向“目的地纵深”和“体验纵深”的新格局。自驾游热门线路中，传统热门的北疆环线、青甘环线、昆大丽线之外，浙江东海岸公路、皖南川藏线、环天山路等成为新兴热门区域。海外方面，美国、澳大利亚、泰国、新西兰、马来西亚等是自驾游热门国家，希腊、印度尼西亚、阿曼等国家增长较快，同比去年增速均超1倍。“车”的变革：新能源崛起车辆本身从未如此深刻地影响自驾旅行选择。一方面，游客的驾乘舒适度、硬核探险、性能参数、旅拍出片等需求持续走高；另一方面，新能源车在租车市场快速普及，2025年其订单增速达到大盘整体增速的2倍以上，占比已近三成。游客对车型的功能性偏好日益鲜明。SUV与商务车是增长的主要驱动力，增速为大盘2倍；兼顾住宿与出行的房车订单同比大增71%；甚至皮卡、小巴等小众车型也增长近30%。与之对照，跑车车型的订单占比连续两年下降，实用与多元体验正超越象征性消费。服务标准化与“融合型消费”成主流面对行业长期存在的费用与车损纠纷痛点，市场正在推动服务标准化。数据显示，飞猪“舒心租”服务下半年订单环比接近翻倍。在机场、火车站布局的线下租车中心门店，则使取还车平均耗时减少过半，体验显著优化，2025年租车中心门店取还单量同比增长超70%。“车轮”日益成为串联整体旅行的核心。最受欢迎的“落地自驾”模式，推动了“机+酒+车+票”的融合消费。数据显示，2025年，同时预订租车及机票、酒店、门票任一品类的用户量同比增长近40%，自驾游的产业带动效应愈发凸显——无论是一头“扎”进最美河山，还是周末追一场演唱会，抑或是一路逛吃打卡，“车轮”都成为串联起这些“酷旅行”的最佳载体。文｜记者 刘星彤 通讯员 汪星州
12月10日，羊城晚报记者从国家艺术基金广东省管理办公室获悉，《国家艺术基金2026年度资助项目名单》已于近日正式公示。2026年度广东申报项目数量共计496项，立项资助数量44项，获资助金额2130万元，综合立项率为8.8%，高于全国平均立项率。其中，资助项目立项数量位列全国第5名，取得历史新高。国家艺术基金经国务院批准，于2013年12月成立，是旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。国家艺术基金实行“面向社会、公开透明、统筹兼顾、突出重点”的工作原则；资助项目包括一般项目和重大项目；资助范围包括艺术创作生产、传播交流推广和人才培养等方面；资助方式包括项目资助、优秀奖励和匹配资助；资助项目立足导向性、代表性、示范性，努力体现国家艺术水准。近年来，广东积极发动全省各申报主体申报国家艺术基金项目，各级艺术单位以及广大文艺工作者热情响应，取得了较好的成绩，有效推动了广东艺术创作、传播交流、人才培养工作。2026年度广东获立项资助的44项，包括大型舞台剧和作品创作项目3项：民族管弦乐《大湾和鸣》、舞剧《解放鞋》和粤剧《最是女儿香》；中小型舞台剧和作品创作项目11项；美术创作资助项目14项；传播交流推广资助项目6项；艺术人才培训资助项目5项；青年艺术创作人才资助项目5项。下一步，广东将加强立项项目监管，确保项目高质量实施与管理规范的同时，对受资助项目进行严格事中监督检查，提升监管效能，促使立项项目按期完成；对已获得资助的基金项目做好宣传推广工作。此外，广东还将积极规划并指导2027年度国家艺术基金项目的申报工作，旨在通过国家艺术基金的引领，强化文艺队伍建设，激发创作活力，推动艺术事业繁荣发展。【附】广东获2026年度国家艺术基金资助项目名单文｜记者 黄宙辉图｜国家艺术基金广东省管理办公室提供
12月10日，文化和旅游部恭王府博物馆与阅文集团共同主办的“阅见非遗”第三届征文大赛颁奖仪式在四川报业博物馆举办。作为恭王府博物馆与阅文集团“中华优秀传统文化推广三年计划”的核心成果，“阅见非遗”以网络文学为纽带，推动非物质文化遗产的活化传承与创新传播。本届大赛共征集作品7万余部，数万名创作者以年轻化叙事挖掘非遗内涵，内容涵盖传统技艺、传统体育、民俗、曲艺等领域。其中，95后作家“轻语江湖”创作的《川味人间》脱颖而出斩获金奖，《妙厨》《九时墟》《小陈道长要考大学》荣获银奖，《国术：一天涨一年功力！》《守竹人》《傩面之下》《咒禁山海》《指尖酥》《大梁女学实录》获铜奖。自2022年起，“阅见非遗”征文大赛已连续举办三届，累计吸引11万余名参赛者，征集作品约18万部，创作总字数超30亿。其中，超七成获奖作品已进行有声、实体出版、影视化改编，《我本无意成仙》等作品更走红海外，成为非遗活化传承的生动实践。恭王府博物馆副馆长陈晓文表示，让以非遗为代表的中华优秀传统文化以生动的方式进入公共视野，能够激发更多人去关注、去体验、去理解，从而增强我们的文化自觉与文化自信。阅文集团总编辑、副总裁杨晨表示，“阅见非遗”已构建起一个涵盖创作、传播、开发、出海乃至学术研讨的全链条IP生态。未来，双方将一同助力非遗获得更广泛的国际影响力，让更多优秀的中国故事，在世界范围内被看见、被记住、被热爱、被传承。“阅见非遗”第三届征文大赛获奖名单：金奖《川味人间》 轻语江湖银奖《妙厨》 须弥普普《九时墟》 殷寻《小陈道长要考大学》 转角吻猪铜奖《国术：一天涨一年功力！》 峰仙《守竹人》 马不菲《傩面之下》 泡杯茶叶茶《咒禁山海》 北海牧鲸《指尖酥》 风过微雨《大梁女学实录》 紫伊281最具传承价值奖《皮影密码》 言言lily《人类重建计划》 阿富1990最具地域特色奖《榷香令》 锦凰《英歌少女》 狂炫绿豆饼出版观察团选择奖《古代末世的文弱书生》 陈词懒调《烹程万里》 空谷流韵影视观察团选择奖《惊山月》 冬天的柳叶《远山破阵曲》 孑与2文｜记者 何晶图｜主办方提供
在“第50届葡萄牙旅行社协会年会”落幕之际，12月5日至7日，15名葡萄牙旅游行业代表应邀从珠海横琴口岸入境，先后抵达广东江门、深圳两座城市，开启了一场兼具人文底蕴与创新活力的深度考察之旅，沉浸式解锁广东的多元魅力。旅行商团由葡萄牙旅游行业核心代表组成，成员涵盖葡萄牙主要城市旅行社负责人、旅游行业协会负责人、大学教授等，是葡萄牙文旅行业的中坚力量。他们深耕入境旅游、跨境文旅合作等领域，此次专程赴粤探寻中葡文旅合作契机。游江门：沉浸体验岭南非遗 赞叹世遗碉楼韵味踏入江门，旅行商团首站走进梁启超故居纪念馆，感受岭南文人的家国情怀与精神风骨。在茶坑村，遍地金黄的柑皮与空气中弥漫的清新果香，点燃了成员们的好奇心。他们围绕新会陈皮的制作工艺、储存方法、药性功效等问题仔细请教，闻陈皮、尝柑肉、品陈皮水，醇厚的陈皮香气让大家连连称赞。在陈皮古道的非遗手工体验环节，成员们秒变“手作达人”，解锁小青柑普洱茶的制作秘籍。这份独一无二的手作茶礼，还将漂洋过海带回葡萄牙，和亲友们一起分享。波尔图与北部旅游联合协会副会长José Cancela Moura在接受采访时表示：“新会很令我惊喜，尤其是这里的陈皮，因为对于我们西方人来说是没有见过的，我觉得中国与葡萄牙在旅游方面有很多合作的机会。”散落于田野间的世界遗产开平碉楼，是建筑奇迹，同样吸引了葡萄牙旅行商团的目光。他们放慢脚步，穿梭于错落有致的碉楼群中。每一处雕梁画栋都藏着中西文化碰撞的印记，让见惯了欧洲古典建筑的成员们连连惊叹。面对立园中式园林的移步换景与西式别墅的典雅格调，成员们也是赞不绝口。“这里的一草一木、一砖一瓦都充满诗意，传统文化与乡土气息深度融合，未来一定要把这条线路推荐给更多葡萄牙游客。”成员们纷纷拿出手机记录下这些独特的建筑美景。逛深圳：探访“中国电子第一街”，解锁“科创+文旅”新玩法随后，旅行商团来到深圳。他们走进莲花山公园，感受这座“创新之城”的蓬勃发展态势与生态宜居的城市风貌，在绿意盎然中体会现代都市与自然景观的和谐共生。参观过程中，一架外卖无人机稳稳降落在园区智能取餐点，成员们纷纷举起手机记录这新奇场景，连连赞叹深圳将科技创新融入日常休闲的独特魅力。深圳独特的“科创文旅”也是葡萄牙旅行商团考察的重点内容之一。成员们先后走访深圳科学技术馆、华强北电子世界与华强北博物馆，在电子世界中感受全球电子产业的前沿脉动与“中国电子第一街”的商业活力。在深圳科学技术馆，数字文明体验空间以沉浸式场景呈现前沿科技，各类互动展项打破“隔着玻璃观展”的传统模式，篮球、足球、乒乓球等趣味体验项目，将深奥的科学原理转化为可触摸、可参与的游戏。成员们手捧由光伏技术驱动的AI咖啡机器人制作的精准人像拉花饮品，在醇香与趣味交织间，深切体会到深圳文旅与科技融合发展的别样活力。踏入华强北电子世界，成员们穿梭于各类商铺之间，近距离触摸最新款电子产品，与商户交流电子产业的趋势动态。一位成员忍不住赞叹：“这种将科技产业与商业体验深度融合的模式，在欧洲非常少见，对追求新奇体验的葡萄牙游客极具吸引力。”华强北博物馆丰富的实物展品、生动的互动体验与沉浸式多媒体展示，让成员们全方位、系统化地了解了华强北从传统工业区到全球电子商圈的蝶变历程。广东文旅相关负责人表示，未来将借力毗邻澳门特区的优势，深化与葡语国家的文旅协同，不断丰富特色文旅产品供给，优化入境旅游服务，以更开放的姿态、更优质的资源，推动跨境文旅合作向更深层次、更宽领域发展。文｜记者 黎存根 通讯员 粤文旅宣图｜主办方提供
当澳门8餐厅的招牌金鱼饺，与广州玉堂春暖的香茅焗乳鸽出现在同一张餐桌上，某种奇妙的“湾区感”碰撞出别样的火花。2025年12月9日，“星钻聚耀 粤澳珍味巡礼”美食节在广州白天鹅宾馆正式开幕，现场除了是一场高端品鉴会，更像是一次看得见、尝得到的“微型融合实验”——后厨联通，风味交融，让坐在广州的食客，舌尖直达澳门。此次美食节由粤澳三家顶级食府共同举办，其背后，是两地厨师团队早已开始的深度“联合作业”——澳门的厨师带来了对西式酱汁与南洋香料的深刻理解，广州的师傅则坚守着对食材本味与火候的极致追求。“穗澳两地的粤菜文化同根同源，又各具特色。此次澳娱综合旗下8餐厅、御花园再度与玉堂春暖同台，我们倍感欣喜。”作为主办方之一，澳娱综合度假股份有限公司餐饮服务副总裁洪俊平表示，此次美食节不仅是穗澳两地友谊的延续，更是以美食为桥的深度对话。“通过持续的厨艺交流，可以推动粤菜技艺的精进与创新，期望两地携手，让粤菜在世界舞台上绽放光华。”洪俊平说。白天鹅宾馆总经理林镇海表示，此次合作是对当代餐饮文化交流模式的一次有益探索。期待以此为契机，持续推动大湾区乃至更广泛区域内饮食文化的互动与创新，丰富中国餐饮文化的内涵与表现。“值此湾区共襄体育盛事之际，我们以美食这一最亲切的媒介，生动诠释湾区‘融合共进’的时代精神。”林镇海补充道，“合作，旨在为食客带来高品质的用餐体验。”湾区文旅融合，在美食上体现得最为“实在”。食材与厨艺的流动，讲述着湾区基础设施“硬联通”如何服务于风味的“软融合”。食客品尝到的不仅是手艺，更是湾区一体化带来的、可真切感知的便利与品质提升。值得一提的是，本届美食节特地选在第十二届残疾人运动会暨第九届特殊奥林匹克运动会于湾区举行期间开幕——赛事吸引了全国目光，汇聚大量人流，正是展示湾区文旅特色的最佳窗口。而美食作为赛事精彩之外的另一“热点”，让前来参与或观赏体育盛事的人，多了一个在广州“留下来，慢慢品”的理由。体育的活力与美食的温情相融合，共同塑造了一个更立体、更亲切、更值得流连的湾区形象。“星钻聚耀 粤澳珍味巡礼”美食节即日起持续至2025年12月31日，将分阶段推出特色体验，食客可不出广州，直享澳门星级舌尖美味。文｜记者 刘星彤图｜主办方提供
近日，中共广东省委审议通过《关于制定广东省国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》。这份重磅文件中，以相当篇幅勾勒出广东文旅产业未来五年的发展脉络，释放出多个重要信号，可视为一次对广东文旅发展逻辑的“系统性重构”。从“单点突进”到“全域共生”：培育跨县域文旅生态圈过去，广东文旅常陷入两种叙事：一边是广州塔、长隆、正佳等都市“巨无霸”的强大虹吸，另一边是散落乡间的美丽资源“藏在深闺人未识”——城乡割裂与区域失衡，始终是行业痛点。此次《建议》令人耳目一新之处，首先在于将文旅深度嵌入了“城乡区域协调发展”的宏大框架。“百县千镇万村高质量发展工程”不再只是口号，而成为文旅发展的核心战场。文件明确“整县推进农文旅体融合发展”，围绕激发县镇村发展动力，推进“百县千镇万村高质量发展工程”集成式改革，并点名“环南昆山—罗浮山县镇村高质量发展引领区”“环万绿湖‘湖泊+’绿色发展区“等片区化建设。意味着政策焦点正从单个明星景区，转向培育县域乃至跨县域的“文旅生态圈”。当资源、资金、客流不再孤立汇聚于“点”，而是在更广阔的“面”上循环流动，对于长期“有星星没月亮”的粤东粤西粤北地区文旅发展而言，无疑是重大的机遇转向。走出“貌合神离”：文旅融合的“实践方程式”“文旅融合”提出多年，但在实践中，“文化是文化，旅游是旅游”的割裂现象仍存。此次《建议》的亮点，在于为文旅融合给出了具体的“实践方程式”。文件系统列出文物、红色、改革开放、民族民俗、地质遗迹五大特色旅游方向，可视为对广东独特文化身份的再确认。它向市场昭示：广东的吸引力不止于早茶与长隆，更在于它是近代风云策源地、改革开放最前沿，以及多元文化交汇处。打造“请到广东过大年”品牌，是将岭南节庆民俗这类“软文化”，转化为可体验、可消费的“硬产品”的生动实践。空间载体亦有创新——“特色高速公路服务区”被赋予文旅功能，堪称妙笔，“建好用好茂名柏桥、汕尾长沙湾等特色高速公路服务区“被重点圈出。依托广东作为全国最大客源地与自驾游热门区的特性，枯燥的交通节点有望变为文旅体验的“序厅”，成为延伸消费的新场景。而建设富有文化底蕴的旅游度假区与街区，则是对过往“千街一面”商业模式的升级，核心在于回归文化的原真性与生活气息。“过去找项目，先看自然资源评级；现在思路变了，得先读懂这片土地的历史文脉，思考如何把‘故事’转化为可持续的商业模式。”一位资深文旅投资人对记者坦言。此言点出了从“资源导向”迈向“文化与市场双导向”的融合关键。从“滨海观光”到“立体经略”：“海”字招牌的融合跨越海洋不仅是广东高质量发展的战略要地，更是文旅产业蕴藏无限潜力的“蓝色新大陆”。《建议》着重强调，“全面建设海洋强省，加快打造海上新广东”并进行了系统部署，其亮点在于跳出传统景点思维，在“陆海统筹、山海互济”的宏大格局中重塑海洋文旅。依托”以粤港澳大湾区建设为引领，分类打造‘六湾区一半岛’“这一空间骨架，推动港口群、产业群、城市群与文旅功能协同发展，意味着未来的海湾将不仅是经济引擎，更是各具风情的高品质生活与旅游目的地。更具想象力的是，现代海洋产业本身正转化为独特的文旅资源。“现代化海洋牧场”不止关乎“粤海粮仓”，更可衍生出休闲渔业、科普研学等特色文旅体验；阳江、汕头等海上风电基地的壮阔景观，有望成为新能源科普与工业旅游的新地标；国家海洋综合试验场、深海科考中心等重大科技平台建设，则为开展高端科普及研学旅游打开了“深海探秘”的神秘窗口。广东的“海”字招牌，正从岸线走向深远海，从观光走向“观光+科普+产业体验”的融合新阶段，海洋经济与海洋文化、海洋旅游有望真正实现“三产联动”。锚定“世界级”：粤港澳大湾区旅游的一体化冲刺“打造粤港澳大湾区世界级旅游目的地”在《建议》中再度被强调。这一定位意味着，广东文旅的对标体系已从国内一流跃升至全球竞争。这里的“世界级”，绝非广深珠等城市的简单叠加，真正的难点在于如何实现“一体化”与“国际化”。《建议》中，“推进粤港澳大湾区游艇自由行”“提升入境旅游国际化便利化水平”等表述直指要害——前者是推动高端旅游要素便捷流动的实质性切口，后者则是补齐入境旅游短板的关键举措。当前，粤港澳三地在签证政策、交通衔接、服务标准等方面仍存在壁垒。建设“世界级目的地”，亟需在顶层设计上推动更多制度型开放，例如联合打造跨越三地、叙事连贯的“一程多站”世界级线路等。除上述重点，针对资源开发不均、深度不足等问题，《建议》也为广东“海、山、食”三大王牌指明了破题路径：“规划建设滨海旅游公路”有望串联起散落的滨海景点，形成一条充满活力的滨海旅游经济带；以丹霞山、开平碉楼为代表的“山”，重点则在于运营升级，从门票经济转向综合消费；而“食”这一超级IP，则亟待系统开发，从“好吃”升级为“好看、好玩、好买”的完整产业链。此外，《建议》明确发展都市旅游、工业旅游，建设广东工业博物馆。坐拥多个工业大市，广东如何将生产线、工业遗址转化为独特旅游场景，面前仍是一片值得开拓的蓝海。通览整份《建议》，广东文旅的“十五五”路径已然清晰。当“百县千镇万村”都能共享文旅红利，当湾区之旅成为世界游客心之所向，当广东的“海、山、食”故事被全球聆听，这份蓝图所承载的愿景，都将照进现实。文、图｜记者 刘星彤
12月9日晚，由广东省博物馆联合中国文物交流中心、科威特伊斯兰珍宝馆-萨巴赫收藏举办的“科威特王室珍藏展”开幕式在粤博举办。展览于12月10日正式对公众开放，展至2026年3月8日。“文物是文明的信使，2026年将迎来中国和科威特两国建交55周年的重要历史时刻。”中国文物交流中心副主任周宇在开幕式上表示，就在今年10月，“遥远又亲近”中国艺术展在科威特伊斯兰珍宝馆开幕。今天，“科威特王室珍藏展”在广州成功举办正是中科两国深化文明交流互鉴的又一次生动实践。在家门口领略世界级瑰宝据记者了解，本次展览作为国内首展，重磅展品众多：诸多文物带着“唯一一件”“同类仅存数件”的标签，更有数十件文物全球首展。被誉为葛诺母狮“姐妹版”的母狮妖像，工艺精湛，是研究古埃兰王国厚重历史与工匠技艺的重要实物。策展人马露霞介绍：“葛诺母狮在2007年拍出了超4亿元人民币的价格，被苏富比描述为人类文明黎明时分最后存在于人类手中已知杰作之一。”而本次展览展出的母狮妖像，在尺寸和重量方面甚至还在葛诺母狮之上。希腊化时期的橄榄叶金冠折射出极致的艺术审美与工艺水平；萨珊国王孤品印章因尺寸大、雕刻精、铭文长而尤为珍贵，极为罕见。马露霞向记者介绍，本次展览以两河流域到丝绸之路的古代艺术为脉络，首次汇集200余件萨巴赫王室顶级收藏，“这些带有宗教色彩的石刻雕塑、形态各异的来通杯，还有精美华丽的金银器，跨域了青铜时代、铁器时代直至萨珊王朝的数千年历史。”文物“表情包”现场圈粉开放首日，展览现场迎来第一批观众。展厅内人头攒动，一组表情形态各异的石刻人像前围聚了很多年轻人。心形的面部搭配嘟起的嘴巴显得呆萌可爱；面部线条简明舒朗，眉眼却板正得让人忍俊不禁；表情严肃认真，瞪大的双眼周围黢黑，像极了浓重的黑眼圈。有的年轻游客现场拍照制作起表情包，和伙伴线上分享逛展乐趣。其实在阿拉伯半岛的艺术与文化中，由于易于加工、分布广泛的特性，使用砂岩雕刻带有神圣崇敬意味的人物形象已有悠久的历史。这些文物“表情包”，正是古代文明艺术表达的生动缩影。三千年前“国王的艺术”“这个贵，这个贵！”在金银器展柜前时不时能听到观众如此惊呼。“本来这件金器的精美程度已经让我很震撼了，一看展品介绍我才发现它竟然还来自距今约三千年前！”越秀区市民葛先生直言，无论是这次展出的展品本身还是展厅现场的精心布置，都让这次逛展轻轻松松值回票价。据马露霞介绍，在世界各大博物馆中，波斯金银器类文物数量之多，形制之丰富，制作之精湛令人印象深刻。“阿契美尼德王朝国力强盛并有属国进贡黄金，金银主要用于制造华丽的酒具和装饰，因此金银器物当时也被称为‘国王的艺术’。”此次展出的萨巴赫王室珍藏金银器，不仅体现了当时匠人的高超技艺，更是财富与权力的象征，反映了西亚与周边地区的文化交流。小朋友们则对各种动物形象的来通杯充满兴趣，趴在展柜前好奇地仰望打量。来通杯作为地中海和西亚古代文化中的重要酒器，见证了古人对祭祀的重视、对酒的崇敬与喜爱。此外，来通杯还经丝绸之路传入我国，至今仍有不少实物存世。值得一提的是，记者在现场留意到一件与南越王博物院裂瓣纹银盒纹饰相近的莲花纹碗。此类裂瓣纹器皿由亚述人创造，不仅流行于埃及、两河流域等地区，还曾在海上和陆上丝绸之路的贸易往来中流入中国。因此，裂瓣纹也是东西方文化交流互鉴的重要见证。科威特是首个同中国签署共建“一带一路”合作文件的海湾国家。此次展览的举办，不仅为国内观众带来了顶级科威特王室珍藏，更以文物为纽带，与中华文明的历史遗存相互映照，共同勾勒出一幅“各美其美、美美与共”的艺术画卷。文、图｜记者 何文涛 通讯员 粤博宣
2025年12月9日，张家界市慈利县在广州举办文旅推介会，向旅游业界与市民发出了一份来自“硒有慈利 康养胜地”的山水请柬。推介会现场，广州市越秀区文化广电旅游局相关代表、广州地区旅行社行业协会负责人及本地重点旅行商齐聚，与慈利文旅代表团共商合作。慈利县人民政府副县长吴金伟担任“首席推介官”，以文旅记者的独特视角，将慈利的奇山秀水、民俗风情与特色体验娓娓道来。他重点描绘了张家界大峡谷的险峻奇观、万福温泉的惬意康养、红岩岭的户外激情以及“茶马雄风”的历史回响，立体呈现了慈利作为“仙境张家界”重要组成部分的多元魅力，并向大湾区游客发出诚挚邀约。广之旅产品总监在致辞中表示，慈利县集峡谷、温泉、山地、文化于一体的资源组合，具备打造深度体验产品的良好基础，旅行社将以此次对接为契机，推动双方企业建立可持续的送客合作机制，共同开发适配大湾区游客需求的旅游产品。现场，张家界大峡谷、万福温泉、红岩岭户外拓展欢乐园等八家慈利骨干文旅企业轮番登场，通过图文与讲解，系统介绍了峡谷探险、温泉度假、山地运动、文化研学等多元业态，让与会嘉宾直观感受到慈利旅游产品的丰富性与独特性。现场发布的四条“张家界东线深度游”精品线路聚焦“仙境张家界深度游”主题，整合了慈利及周边优质资源，为市民冬游张家界提供了新的路线蓝图。此次推介会成功搭建了慈利与粤港澳大湾区文旅业界的沟通桥梁，有望进一步撬动大湾区客源市场，提升“硒有慈利”品牌在华南地区的认知度与吸引力。文 | 记者 刘星彤图 | 主办方提供
12月9日，由广西玉林市文化广电体育和旅游局主办的“湾区联动 鬱见精彩”2025玉林文旅推介及线上直播活动在广州举行。活动以“线下专场推介+线上直播互动”的推广矩阵，通过推介精品线路、发布电子文旅手册与美食地图、特色文艺展演、有奖问答及趣味互动游戏等丰富表现形式，向大湾区重要客源地展示了玉林文旅的多姿多彩与独特魅力。玉林市文化广电体育和旅游局党组成员、副局长刘一帆，广州市文化广电旅游局市场推广处副处长邹晓芳等出席活动。“岭南美玉，胜景如林”。玉林，古称鬱林，历史底蕴深厚，文化资源丰富，是一座拥有两千多年州郡史的文化名城，既是海上丝绸之路的重要节点，也是岭南文化、客家文化与侨乡文化交汇融合的活力之地。目前，玉林全市拥有国家4A级旅游景区15家、3A级旅游景区29家、国家重点文保单位3处、国家森林公园1处；同时，还拥有广西星级乡村旅游区26家、星级农家乐207家、旅行社20家及星级饭店16家，为游客提供了多样化的选择。主办方现场重点推介了“山水度假之旅”“五彩韵鬱之旅”“康养寻香之旅”“人文风物之旅”“冰雪奇缘之旅”等五条玉林文旅精品线路。这些线路串联起玉林的山、水、文、韵，搭配便捷的交通接驳与特色民宿，契合粤港澳大湾区游客短线出游需求，可真正实现“说走就走的周末小确幸”。《玉林电子文旅手册》《玉林美食地图》在活动上发布。电子文旅手册涵盖玉林美食、住宿信息、景区介绍等实用资讯，助力游客一键解锁“吃住行游购娱”全要素，实现“一册在手，畅游玉林”；美食地图则集纳玉林全域特色美食，带领人们寻味“舌尖上的玉林”。与会旅行商代表纷纷表示，玉林交通便利、文化独特、旅游资源丰富，尤其适合开展生态旅游、文化旅游和研学旅游。随着高铁网络不断完善和文旅服务持续升级，玉林正逐渐成为大湾区居民短线游、周末游的热门目的地。主办方表示，此次推介活动是玉林文旅融入大湾区的“第一步”，未来将持续深化与广州、深圳等城市的合作，通过联合营销、客源互送、产品共建等方式，推动玉林从粤港澳大湾区的“后花园”升级为“优选旅游目的地”。文 | 记者 黎存根图 | 主办方提供
12月9日，“如此漫长，如此浓郁——黄永玉新作展”在广东美术馆白鹅潭馆区展出。展览由广东美术馆和北京画院联合主办，集中呈现黄永玉九十岁后创作的近150件新作。说是“新作”，是因为黄永玉生前便在谋划筹办自己的百岁画展，为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌——《小夜曲》里互相依偎着柔声歌唱的男女、笑得腮帮子鼓起的《胜利兔》、30多个细圈的铁锚打向鲨鱼的《春潮》……无论是笔下的寓言动物，还是生活琐细，皆被赋予鲜活的生命与哲思。这批题材包罗万象、笔墨恣肆挥洒的作品都出自一位“火眼金睛95后”——黄永玉。他以率真坦荡的性情与横跨国画、版画、文学等诸多领域的创作视野著称于世，曾言“画家想怎么画，就怎么画”，不受学院教条或传统窠臼束缚，亦不迎合流俗。其笔墨随情感而动，以简驭繁，在看似随意的笔触中投射内心本真。“广东女婿”与岭南艺坛的情愫走进色彩浓郁的展厅，三大板块以其作品题跋为线索层层展开。既有“开口笑”的诙谐生肖画，也有生机勃发的水仙、玉簪花、荷花等“花花世界”，与暖冬下的花城相呼应。事实上，黄永玉与广东渊源颇深。他的妻子张梅溪就是广东人，因此黄老也是“广东女婿”，在广州和香港生活过很长一段时间，学会了地道的粤语。他与广东美术界一直保持着密切的联系，早年作为同时代的版画先锋，黄永玉与广东木刻家黄新波在艺术探索上相互激励，共同推动了新兴木刻运动的发展。黄永玉曾评价广东美术界同仁“有很多精彩的艺术见解”，并认为广东美术家接触外界较多，思想更为开通。广东美术馆馆长王绍强表示，黄永玉与岭南艺坛惺惺相惜，他与广东的联结已超越地域，升华为一种文化共鸣。据王绍强介绍，广东美术馆藏有黄永玉先生创作的十余件艺术精品，其中《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等代表性力作，不仅常年亮相馆内各类展览，成为观众耳熟能详的经典展品，更凝结着先生对羊城的深厚眷恋与炽热情愫。值得一提的是，1999年，黄永玉亲赴广州筹备跨年大展《黄永玉跨世纪艺术展》，在广东美术馆二沙岛馆区展出。“驻地二沙岛的11天，先生为展览创作出13件雕塑，其中包括陈列在其居所‘万荷堂’里的《自塑像》，先生的艺术热忱令人感佩。”王绍强说，26年光阴流转，此次黄永玉的作品重回广东美术馆，更增添新作，为观众呈现自由、幽默、浓郁的艺术世界。以文衬画，以画缀文“黄昏后当你在我怀中柔声歌唱，你知我心里有多少话要对你讲？”一进展厅便能看到的作品《小夜曲》，描绘了一对相互依偎着的青年男女在藤蔓下共读乐谱的情景。黄永玉的女儿黄黑妮告诉记者，该幅画创作于黄永玉生命的最后一个月，因不满意反复画了三张。画中的乐谱根据真实五线谱而摹画，“这是父亲当年认识母亲时唱的歌曲，歌词是法国文豪雨果的诗。在病中还会播放这首曲子，边听边画。”黄黑妮说，父母相恋于羊城，年轻时经常带她去广州看花市，“回到广州跟亲戚朋友讲粤语很有气氛，处处都很热闹。”此次展出的作品《去年元月时》描绘的正是新会春节鱼灯如昼的场景。父母相处的温暖点滴，让黄黑妮想起那个尽管有些佝偻，直至晚年仍伏案作画的背影。黄黑妮说，90岁后的黄永玉依然对身边的一切保持着好奇心与新鲜感。他对生活中的新事物细心观察，敏锐捕捉，家里的随处摆放的鞋子、书籍、可乐，新种植的宝莲灯和水仙花，乃至于朋友送来的龙虾，都被他即兴入画。“想到好的题材和角度后，父亲几个小时就能完成一幅画。他把题跋的文字内容想好了，才会动笔画。”黄黑妮指出，为寻找文艺互通的最佳表达方式，黄永玉经常“重画”，带有“黄氏幽默”的金句要配着画看才过瘾，而只看画忽略题跋则有如画龙未点睛，少了许多乐趣。黄黑妮回忆，这种以文衬画的叙事风格的形成，与黄永玉毕生阅读的习惯有关。中外古今书籍，只要有兴趣，他都会认真阅读，并根据自身理解在绘画创作中发挥。黄永玉画集中有关《庄子》的作品，是其九十五六岁时所作，可见他晚年仍在孜孜不倦地读书。跨越一个世纪的艺术生命“黄先生给我们留下的各种作品，数量众多，一生几乎将所有的精力和时间，都用在了创作上。”画册《永玉100》的前言中写道，黄永玉90岁后到去世前所作的多幅白描人物、花卉作品中，那些由细密线条缠绕而成的复杂构图，很难让人相信是位近百岁老人的手笔。黄永玉在创作中不断对自己提出挑战，如在早年的版画作品《春潮》中，打向鲨鱼的铁锚本是一条抛物线就可以勾画的，他却一刀刀地刻下30多圈细线，用以呈现力与美的结合。而在本次展出的白描作品《李时珍先生随想》里，70多种植物、昆虫、药材的铺叠在主体人物李时珍周围，画面被细若游丝的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。人物长袍上还写有800多个正楷小字的长题，字体工整严谨，可见黄永玉“不服老”的挑战精神。“展览主题‘如此漫长，如此浓郁’，出自黄永玉在1979年12月写下的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中，这八个字之后，还写有六个字‘那么色彩斑斓’。”展览总策划、北京画院院长吴洪亮表示，这句话似乎是在说黄永玉自己，跨越一个世纪的生命，浓郁而色彩斑斓。“我的半辈子是一刀一刀地铲，一笔一笔在画，后来，一个字一个字在写。”展厅里贴有黄永玉曾说过的一句话。正如他的自白，此次展览不仅是对黄永玉艺术生涯的深情回望，也是一位百岁老人对青春的回忆，以及对人生的感悟。文｜记者 梁善茵 朱绍杰图｜主办方提供
这个冬天，爱达邮轮带你玩转东南亚三国！2026年开年王炸航线，9天8晚，广州出发，跟随艺术之船爱达地中海号，解锁芽庄网红白沙滩和果冻海，打卡亚庇必去清真寺，探秘文莱历史古迹，开启反向暖冬之旅！
12月8日，第九届全国画院美术作品展在广州艺术博物院开幕。本届展览由文化和旅游部主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、广东省文化和旅游厅承办，广东画院、广州艺术博物院、广州画院协办，全面呈现全国画院系统美术家最新创作研究成果。展览汇聚了特邀艺术家、画院系统优秀创作骨干等创作的约850件作品，涵盖特邀作品和入选作品，分为三个展馆展出。其中，特邀作品及中国画作品在广州艺术博物院展出，油画、版画、雕塑、水彩·粉画作品在广东画院展出，综合材料绘画、书法篆刻作品在广州画院美术馆展出，作品呈现了全国画院专业美术家的创作面貌与实力水平。“这不仅是广东美术界的荣幸，也是对全国画院系统如何承续传统、立足当下、面向未来的一次有力推动与深切期许。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝在致辞中表示，此次展览以三馆联展的模式，共同构筑一个多维、立体、深度互文的展览矩阵，以先进的场馆设施、宏大的文化视野、活跃的艺术生态，为呈现这场国家级美术盛筵提供了绝佳舞台。守正与创新并举画院作为新中国美术事业发展中的重要建制与创作核心力量，自诞生之日起，即肩负着传承民族文脉、彰显时代精神、引领审美风尚、锻造美术精品的崇高使命。全国画院美术作品展览，是中国专业美术创作力量的一次精锐集结与学术巡礼，是观察当代中国美术主流创作与深层次探索的重要窗口。本届展览将从全国公立画院提交的众多作品中精选出超过500件入选作品，涵盖中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、书法篆刻等多个艺术门类，生动描绘了国家发展、社会变迁与人民生活的壮丽图景，同时“守正”与“创新”并举，展现了当代画院开放的学术视野和强烈的创新意识。在展陈的艺术长卷中，林墉的《南风》描绘身着素衣、凝望远方的少女，其脸色红润、目光清澈，体现抒情的南国风味和时代特色；郑阿湃的《冬日暖农家》将农家田园的鸡群入画，以质朴笔触营造出回归自然本真的意境；林蓝的《梅坚如铁》则以红梅向上生长的动态造型，诠释中国文化中坚韧自强的精神内核。相比南方绘画的灵秀，北方绘画的雄浑往往在山水中体现得淋漓尽致。卢禹舜的作品《四方八极六合九州 大道不孤天下大同》以浑厚笔墨表现了一幅超现实的理想家园图景。刘万鸣的《悠然东篱图》在极致精细的刻画中融入写意精神，笔锋劲健而富有书写性。步入展厅，观众可以感受到这批画院艺术家对传统精髓的深刻把握，更能领略到他们在现代审美意识与创新艺术观念引领下，对图式语言、技法意境的大胆探索。这种在传承中创新、在创新中发展的艺术实践，不断拓展着中国美术创作的时代内涵与精神境界。广东何以名列前茅“广东画院作为中国最早的四大画院之一，无论是建筑环境、历史底蕴还是艺术创作都令人惊喜。”中国国家画院副院长徐涟说，近年来，广东画院在主题性美术创作方面取得突出成就，如大型主题性集体创作《南国的风》《绿美广东》等，广东21个地市级画院紧密合作，发挥推动创作的核心作用，体现了国有画院在新时代的社会责任与历史担当。主办方介绍，全国画院美术作品展在去年升级为由文化和旅游部主办的国家级重大展览项目，参展标准高，入选率也低，对艺术家们的创作提出了更高的学术标准和创作水准。记者留意到，在本届展览中，广东省画院系统入选作品数量在全国各省级画院系统名列前茅，共有88件作品参加，特邀作品20件，入选作品68件。“第九届全国画院美术作品展览”不仅是展览，更是推动画院建设、人才培养和创作研究的重要契机。正如林蓝所说，承办大展，对广东的艺术创作起到很大的推动作用。在组织动员的过程中，不断发现好作品、好作者，艺术家们也不断前进。“这个过程本身的意义甚至重于结果。”在此过程中，广东画院以全国画院系统为交流平台，持续发掘培育青年美术人才，为构建老中青梯次衔接、传承有序的人才体系提供坚实保障。同时，以画院作为美术创作与学术研究的专业阵地，为广东主题性美术创作的高质量发展筑牢了平台根基，也为全国画院系统的主题创作体系建设提供了可借鉴的广东经验。广东在本届展览中获得亮眼表现，离不开全省15个地市级画院的紧密配合。据林蓝介绍，目前广东画院与广州美院、广州画院、广州雕塑院实现四院联动对接，以广东省美术家协会成立的广东国家主题性美术创作研究中心为核心，联动四院分别建立国家主题性美术创作研究中心，同时调动各地市基层主旋律创作的队伍。“全国画院系统如何更好地发挥在学术引领、精品创作、人才培养和美育传播方面的独特优势，是我们面临的重要课题。”林蓝指出，在文艺创作从“高原”向“高峰”迈进的关键阶段，要求全国美术家既要保持对艺术本体的虔诚与专注，深耕创作；又要胸怀“国之大者”，以画笔描绘时代、记录历史、塑造中国形象、传播民族精神。引进来、走出去近年来，广东美术界致力于“引进来”，国家级艺术盛会遍地开花。当代艺术的先锋探索、传统绘画的深厚底蕴在这里交融碰撞，彰显出广东美术领域的活跃与强大影响力。从呈现当代中国画南北对话的“时代温度——当代中国画学术邀请展”，到有“中国美术界奥林匹克”之称的第十四届全国美术作品展览中国画作品展，再到本次集结全国画院系统精品力作的第九届全国画院美术作品展，广东近年以系列重量级展览持续彰显美术强省担当。广东是地理上的“交汇处”，文化上的“交融处”。岭南文化融通中西、开放包容，孕育出中国美术的“岭南画派”。岭南画派名家辈出，经典相传，在我国现代美术史上产生深远影响，对现代国画改革运动作出了重要贡献。也正因如此，越来越多大展落户广东，其意义也超越一般的地理范畴，为中国美术的发展注入广东“敢闯敢试”的精神力量。“广东历来具有深厚的美术传统，特色明显，专业基础和群众基础都非常突出。”林蓝介绍，未来五年，广东省美协将以大作、大展、大师、大课堂、大传播为“五大抓手”，以新融媒、新青年、新文艺群体为“三大突破点”，加大力度推进精品创作，构建品牌化、国际化、学术化展览体系，完善老中青衔接有序的金字塔型人才梯队，建设全民美术教育体系，探索美术传播新路径。而在积极“引进来”的同时，广东美术还致力于打造独特的文化品牌，通过组织高规格的展览“走出去”。今年10月，“其命惟新——广东美术百年大展”沪上启幕。从李铁夫熔铸中西油画，到高剑父以艺抒家国情怀；从关山月、黎雄才绘时代风貌，到改革开放后记录特区变迁，再到新时代绘粤港澳大湾区，粤疆画家联创《大美天山》，编织中国美术现代化进程中“岭南叙事”的独特篇章，书写了鲜活的广东美术发展史。就在今日，《中共广东省委关于制定广东省国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议发布》正式发布。《建议》明确提出，要高水平推进文化强省建设，推动物质文明和精神文明相协调相促进。相信，未来广东的美术事业将在这一宏伟蓝图中占据重要位置，成为建设文化强省的关键着力点。文、图｜记者 梁善茵 朱绍杰
文/江海今年一连看了好几场流星雨，象限仪座、宝瓶座、英仙座、猎户座……的流星雨，都给人留下深刻印象。最近一场是11月18日凌晨的狮子座流星雨，也一度迎来“极大”的壮观场面。看流星雨的时候，你是否想过，这些流星会降落到哪里？如果你有幸捡到一颗陨石，又该怎么办？陨石比想象中更常见有科学家曾估算过，可能每天都有100多吨宇宙尘埃降临地球；每年都会有数百颗陨石坠落地面。这些陨石大多数在距地面10公里到20公里的高空就已燃尽，剩下那些大多数都悄无声息地落入了海洋或荒野中，真正被发现的可能只是其中的一小部分。但有关权威网站显示，迄今为止，全世界已有超过7.7万块陨石经过权威鉴定。也就是说，陨石比我们想象中的更为常见。据现有资料显示，目前，世界上保存最大的铁陨石是非洲纳米比亚的戈巴铁陨石，重约60吨；其次是格林兰的约角1号铁陨石，重约33吨；我国新疆的一块铁陨石，重约28吨，是世界第三大铁陨石；而世界上最大的石陨石是我国吉林的一块“吉林1号”陨石，其收集到的相关样品总重为2550公斤，而“吉林1号”陨石就重达1770公斤。此外，全球已发现并被鉴定的陨石中，火星陨石仅有约400块。其中最大的火星陨石是于2023年11月在尼日尔被发现的一块陨石，总重量达25公斤，今年7月刚通过国际拍卖成交，成交价约为530万美元，创下了火星陨石拍卖的新纪录。而原本保持在吉尼斯纪录中最大的一块于1962年坠落在美国尼日利亚卡齐纳州的“扎加米”陨石就成了第二大火星陨石。发现陨石请务必上报陨石既然并非那么罕见，我们在野外是否有可能捡到呢？确实，在新疆、吉林等地区真的有可能很容易就捡到一些与众不同的石头。如果你发现这块石头与周围大部分的石头有所不同，尤其是颜色更深、分量更重，表面还很光滑，那么，它就极可能是一块陨石。当然，也有些特殊的陨石并不会特别重，要准确判断一块石头是不是陨石，还需要最后根据专业仪器来鉴定。不过，如果你觉得发现了一块有可能是陨石的特殊石头，最好先遵循以下几个步骤来保护它的科学价值：1.触碰前拍照留证。拍摄广角和特写镜头，并放置参照物展示其大小。2.记录GPS坐标、日期与时间，用手机定位数据即可。3.切勿清洗陨石。避免冲洗、擦拭或抛光，否则会损坏陨石脆弱的矿物结构和化学特征。4.拿起陨石时请谨慎——最好佩戴手套，用干净的铝箔纸包裹它，切记，不要使用塑料袋、塑料盒，以防对表面物质有所污染。5.详细记录陨石所在之处的地面类型及周边特征，比如附近有什么岩石等信息。6.迅速联系附近的博物馆、科技馆，以寻求专业的建议和鉴定。很多陨石在被发现时，都因为没有得到妥善处理，它们表面留存下来的一些珍贵信息就此被彻底销毁，而这些信息可以来自遥远的太空，是人类追溯宇宙起源的宝贵线索。比如用酸液浸泡清洗，会加速陨石的腐蚀；用铁锤敲击破坏陨石的外壳，破坏了原石的状态；顺手取走陨石时，没记录下发现位置，导致失去重要数据；还有部分陨石被非法买卖，难以被用于科学研究。所以，发现陨石时，最好立刻上报相关博物馆或科学中心，也许你的这一举动会带来一项关于宇宙的重大发现。
文/李远芳在粤东客家地区，许多人是听着睡前童话“老虎外婆”长大的——童话里，两姊妹要去外婆家，越过山岗时，一只老虎蹦了出来，谎称是她们的外婆。姐姐说：你不是，外婆是“着青衫”的。老虎扯下几片芭蕉叶，裹在身上说：看啊，外婆的青衫……我向来很喜欢这个情节，每次听阿嬷讲到这里，都要想象一下芭蕉青衫的样子。我总以为，如此富有岭南色彩的童话就该画成图书，让这片土地上的孩子们阅读。后来听说，惠阳、东莞、深圳一带客家人的民间故事里，也有这个情节，只是“老虎姐婆”换成了“熊家嫲”，也就是母熊。且姐姐口中的“青衫”，换成了“绸布衫”。“绸布衫”似乎更加贴切，而且它和芭蕉叶一样，都是滑溜溜的。但还是觉得“青衫”更为形象、直观。一提到“芭蕉青衫”，我就会想起家乡那一大片的蕉园。我家并不种蕉，但自打有记忆起，家里隔三岔五就会出现一串芭蕉，它们是母亲从老家或郊外亲戚家运回来的。这种自家种的芭蕉果实，是不香的，我们自然不叫它香蕉。在惠州、龙岗等地，人们都叫它“牙蕉”；在梅县、潮汕等地，人们叫它“弓蕉”。牙蕉、弓蕉，都是以形态命名的：弯曲的芭蕉，就像一个獠牙，又像一把弓。至于量词，我们也不叫一串蕉，而是叫“一托蕉”或“一梳蕉”。因为一只手托起来的芭蕉的量，就是“一托”；而一根根芭蕉如梳齿般稠密有序地排列着，就形成“一梳”。我总觉得似乎某样事物在一个地方越是常见，那个地方与它相关的词汇就会表达得越精准。比如游牧民族的语言中，与马有关的词汇往往很丰富；在寒冷地带，与雪有关的词汇往往也特别多；而芭蕉常见于华南，在我们方言里，牙蕉、弓蕉就比香蕉要形象，一托蕉、一梳蕉也比一串蕉更生动、形象。这些土里土气的芭蕉非但没有香气，表面还布满了黑色斑点。年少的我是不太爱吃它的，只垂涎于市场里的香蕉。市场里的香蕉表皮鲜艳、光滑，果肉也散发出诱人香气，吃过它们，谁还看得上家里的那一梳土蕉呢？因此，每次去水果店里，我都要去挑选香蕉。有一日，为了去探望生病的亲戚，我又跟着母亲来到水果店，正欲选香蕉，母亲一把拉住我说：“病人本身就心肝焦，你还送蕉！”我一听，哭笑不得。后来也了解到，广东许多地区都有因“蕉”“焦”谐音而不宜以蕉赠病人的说法。在民间，水果一般都被赋予了相应的果语，如橘子代表“大吉大利”，榄子代表“揽子”，甘蔗代表“从头甜到尾”……它们都被安排在喜庆的场合里，唯独芭蕉，却是被人嫌弃的。不过，我们怎么可能不喜欢香蕉呢，似乎为了弥补果实的遗憾，芭蕉叶倒是与喜庆日子密不可分的。过年的甜粄、清明的艾粄、冬至的萝卜粄，还有婚宴、乔迁宴中的发粄等，都由米或面做成，蒸熟后黏乎乎的，但用滑溜溜的芭蕉叶来垫着蒸，就再好不过。软糯的糕点里还会融入蕉叶的清香。要是用蒸笼纸来垫，就会少了这份岭南田园的气息。如今在一些老市场里，还可买到用蕉叶垫着蒸的早点。但人到了一定年纪，似乎味觉就会来一场返璞归真。如今，相较于香蕉，我反而偏爱土蕉，只觉得土蕉的味道更醇厚、本真。我竟开始缠着老母亲去郊外为我寻找“牙蕉”，如从前一般，整串提着回家放熟了来吃。以前我想不通，文人墨客为何能为芭蕉写出如此多称颂的诗词歌赋，我一直看不出这种随处可见、随手可取的植物有什么诗意。一看到诗人笔下的什么绿玉、绿蜡，我脑海里只会浮现出那些糕点下的叶片。我总以为，只有远方的枣树、苹果树、白桦树才是美的。但随着年岁的增长，那种对远方的向往也转化为了对近处的热爱。我逐渐意识到，并非远处的陌生才是诗，童年想象中的“绸布青衫”，还有各式糕点里的蕉叶清香，和家乡方言里的牙蕉、弓蕉，一托、一梳，又何尝不美，不是诗意盎然呢？
12月5日-7日，由中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中国语言文学系主办，《文化遗产》编辑部、《中国非物质文化遗产保护发展报告》编辑部承办的第二届“非物质文化遗产保护与可持续发展”国际学术研讨会在中山大学顺利举行。本次会议邀请了90余位来自国内外高校、科研机构及非遗保护单位的学者参会，其研究涵盖非物质文化遗产的传承、保护、管理及开发应用等领域。中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任、《文化遗产》主编宋俊华教授致开幕辞，指出本次会议旨在践行联合国2030年可持续发展议程与中国非遗保护理念，聚焦非遗保护的理论与实践挑战，搭建国际学术交流平台，推动非遗服务于人类和平与可持续发展，助力构建人类命运共同体。中山大学中国非物质文化遗产研究中心康保成教授在发言中表示，文化遗产的核心在于其公共性与世界性，其公共属性决定了它应为全人类共享。他以川剧变脸为例，说明非遗的保护与传承应兼具民族特色与世界视野，在尊重文化根源的同时，以开放包容的心态推动国际对话与合作。此次国际研讨会正是为了汇聚各方智慧，共同探索非遗在全球化时代的可持续发展路径。主题演讲上，澳门理工大学教授林发钦认为，澳门作为中西文化交汇的历史名城，拥有丰富而独特的非遗资源，它们不仅是文化身份的重要标识，更是城市发展的战略性资产。通过系统性的保护与创新，澳门可借助非遗构建具有文化特色的经济体系，降低对旅游博彩业的过度依赖，从而增强经济发展的韧性与可持续性。来自密歇根大学的柯尔特·德韦赫斯特教授基于其全球多地非遗记录与活化实践经验，分享了可持续社区发展的见解。他强调，成功的非遗工作应建立在共同创造的基础上，通过合作设计在地工作计划来提升成效，建立与传承人及社区的信任需要长期投入，且应以文化谦逊为指导，通过自我反思、尊重社区价值与传统知识，真诚面对文化差异。北京师范大学教授萧放深入探讨了信俗类非物质文化遗产的价值认知与保护路径。他指出，信俗非遗具有强化文化认同、凝聚社区情感、促进地方治理等多重价值，如妈祖、关公等信仰已成为联系海内外中华儿女的重要文化纽带。萧放认为，保护信俗非遗应正确认识其作为优秀传统文化组成部分的地位，重视民间组织力量，推动其在社区日常中的活态传承，并通过教育、公益与文旅融合实现创造性转化与创新发展，形成全社会保护共识，尊重遗产持有者的主体性，使信俗非遗在当代继续发挥凝聚社会、安定人心的重要作用。本次研讨会共设置七个分论坛，来自不同学科的学者围绕“非遗的博物馆展示与空间再造”“非遗的数字化传播”等议题展开深入交流。在闭幕式上，中山大学中国语言文学系教授王霄冰对本次会议作总结发言时强调，非遗保护不仅关乎文化传承本身，更与民族文脉延续、国家文化安全、社会韧性及个体福祉紧密相连，是一个具有持续学术活力与现实意义的研究领域。文｜记者 周欣怡 朱绍杰图｜主办方提供
12月6日晚，《2025粤港澳粤剧新星汇》在广东粤剧艺术中心拉开帷幕。本次演出是本届新星汇演出的首站，来自粤港澳三地的七大好戏名段轮番登台，为现场观众献上了一场精彩纷呈的粤剧视听盛宴。自2011年起，粤港澳三地建立了一项重要的合作机制：每两年共同牵头举办一次粤港澳粤剧文化交流演出。这项粤剧文化交流演出以“粤港澳粤剧群星会”与“粤港澳粤剧新星汇”两大品牌交替呈现，旨在汇聚三地名家与新秀，搭建一个常态化、高规格的交流平台。多年来，这两项品牌活动已成为促进粤剧艺术传承发展、深化大湾区文化认同的标志性项目。本次演出由广东省文化和旅游厅、香港特别行政区政府文化体育及旅游局、澳门特别行政区政府文化局联合主办，广东粤剧院、香港八和会馆、中国戏剧曲艺联谊会总会共同统筹。七个名段，各展艺术风华广州站演出，广东粤剧院带来的三出经典折子戏各具匠心。《醉打蒋门神》中，苏国进饰演的武松虎步生风，与麦少聪饰演的蒋门神展开酣畅淋漓的正邪对决，一招一式如行云流水，对打拳拳到肉，尽显豪情。《摘樱桃》里，李钰淇与吴思桦分别饰演丫鬟云儿与小姐，李钰淇以精巧的身段模拟摘樱桃之趣，如虚拟的采摘、端详等动作，既写意又传神。《虹桥赠珠》中，龚洁影饰凌波仙子、冼鉴棠饰白泳，二人演绎仙凡相恋的浪漫神话，勇抗天兵的武打场面干净利落，刚柔并济间令人目不暇接。香港八和会馆带来了《白兔会》“逼写休书”与“荣归团圆”两折，剧情跌宕，艺术特色鲜明。“逼写休书”中，李三娘兄嫂为夺家产逼刘智远签休书，吴立熙饰演的李大哥威逼施压，千珊饰演的刘智远则暗藏反抗，芯融饰演的李三娘柔中带刚，撕毁休书，周洛童饰演的李大嫂则用尖酸口白加剧冲突，凸显“善恶对立”张力。“荣归团圆”由黄成彬、吴敏婷、温曜声接棒主演，聚焦八年后咬脐郎追兔遇母，刘智远封王回乡惩治兄嫂，终得团圆的故事。唱词朴素却传递深情，两折一悲一喜，既保留传统粤剧精粹，又展现新生代“守正创新”的演绎新韵。中国戏剧曲艺联谊会总会带来两出粤剧折子戏：《白龙关》由阮德民、麦晓柔分别饰演白龙太子与呼延金定，他们在战火重逢中演绎爱恨交织的复杂情感，生旦对戏将粤剧行当的独特韵味展现得淋漓尽致。《汉宫惊魂》里，叶子铭与吴宇成分别饰演刘秀、马武，重现东汉权谋斗争的悲壮场面。叶子铭的“丝滑僵尸躺”惊艳四座，一招一式精准有力，引发全场喝彩。两出剧目既有战场柔情又有太庙惊梦，传统功架与戏剧张力完美融合，堪称视听盛宴。三地交流，共促粤剧发展粤港澳三地粤剧青年齐聚广州，展现不同地域的独特风采。同根同源，却各有风华，三地粤剧如花同枝、各绽其秀。香港演员千珊表示：“能与三地的年轻演员共同交流，我感到非常高兴，不仅学到了很多，也对粤剧在不同地区的表现形式异同有了更深的了解。”澳门演员麦晓柔则分享：“前不久我在第十五届全运会的开幕式中表演了《彩云追月》，很荣幸能参与这样的国家盛事，而且能与汪明荃、曾小敏这两位粤剧界的前辈一同登台我感到非常幸运。本次广州站的演出，是粤港澳三地青年演员同台交流的优质平台。”广东粤剧院副院长徐光华表示：“本次《2025粤港澳粤剧新星汇》的成功举办，是粤港澳三地粤剧艺术优势互补、深度融合的生动体现。三地在表演风格、人才培养及市场传播上实现了高效整合。这一品牌活动历经多年发展，已超越单纯演出层面，成为联结三地文化认同、促进青年人才共育、激发艺术创新思维的坚实平台，为大湾区文化合作树立了典范。”据悉，《2025粤港澳粤剧新星汇》还将于12月9日登陆香港高山剧场，12月17日走进澳门永乐戏院，邀请戏迷共赴粤剧之约。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 杨佳图 | 薛才焕
接近年底，又到了各种报刊杂志征订的季节。12月6日，罗永浩在自己的抖音直播间“交个朋友”，特别推荐来自广州的《花城》杂志。近21分钟时间里，有接近30万人次观看。刘震云做客“交个朋友”直播间“纯文学好像离我们越来越远了。”面对文学期刊在今天的境遇，罗永浩说道。在抖音直播间里，放着一本1990年的《花城》杂志，其中一页上是《面朝大海，春暖花开》。35年前，这首诗歌首次发表在《花城》上，今天，它成为了海子流传得最广的作品。同样是在今天，无论是否爱好文学，许多人都知道马尔克斯的《百年孤独》。而最早在国内推介这部小说的，也是《花城》。1983年，马尔克斯的“诺奖”获奖发言《拉丁美洲的孤寂》，通过翻译刊登在《花城》上。罗永浩还一一展示了路遥《平凡的世界》、王小波《白银时代》《革命时期的爱情》等后来产生巨大影响的作品最早的版本：它们都发表在《花城》的版面上。“我是扎扎实实订了10年《花城》杂志的老读者。”在直播中，罗永浩分享了自己作为文学爱好者的阅读经历。在他的印象里，许多在改革开放中的成长起来的中国文学名家，都有着《花城》的支持和陪伴：例如史铁生从最早的《兄弟》，到去世前一年写出的《理想的危险》都刊发在《花城》。尤其是《病隙碎笔》，在《花城》首发后引起强烈反响，被视为当代最具思想深度的散文之一；莫言曾在创作早期，有过“过于先锋”“难以理解”的争议，而在20世纪90年代初期，《花城》发表了莫言的《父亲在民伕连里》《白棉花》；余华具有探索色彩的小说《战栗》，也是在《花城》发表的。在12月6日当晚，作家刘震云也来到“交个朋友”直播间，一起分享新书《咸的玩笑》。在随后的分享中，罗永浩聊到刘震云的许多作品，如后来被冯小刚改编成电影的《我不是潘金莲》和《故乡面和花朵》《一日三秋》，都在读者心目中留下了深刻印记，这几部作品也都首发在《花城》杂志上。李娟2026年将设专栏在直播间，罗永浩还“剧透”了2026年的《花城》即将刊登的内容。《花城》杂志即将推出李娟专栏“致流浪的母亲”。在李娟的笔下，母亲热情鲜活，真实有趣，自由自在，用蓬勃旺盛的生命能量感染了无数读者。在2026年的专栏中，李娟将完全聚焦于“母亲”，继续书写关于“我妈”的故事，这不仅是一个女儿对母亲的书写，还有关于“母女”这一关系中，许许多多共通的情感命题。时至今日，苏菲·玛索仍然是众多中国人内心最为熟悉的法国女明星。苏菲·玛索的另一个身份是作家，多年前就出版过作品。其创作的小说集《隐秘》“书写自己，书写母亲，书写外婆，书写一代又一代女性”，在2024年获得了玛格丽特·德·纳瓦拉文学奖。新的一年，她最新的小说译作将在《花城》与读者见面。《花城》2026年第1期还将推出著名作家、茅盾文学奖获得者麦家的最新中篇小说，以悬疑色彩展示现实题材；陈染被誉为当代文学“一位独特而重要的女性作家”，其短篇小说也将与作者见面。文｜记者 梁善茵 通讯员 李嘉平图｜主办方提供
12月5日至7日，广东省博物馆协会策展人专业委员会成立大会暨“策展与博物馆高质量发展”交流活动在中山市博物馆成功举办。本次活动以“跨界·破界·无界——地域文化与策展创新”为主题，邀请国内多位文博专家与策展实践者参加，旨在推动陈列展览高质量发展，促进博物馆展览体系优化与策展能力提升。活动由中山市文化广电旅游局、广东省博物馆协会指导，广东省博物馆协会策展人专业委员会、中山市博物馆主办。广东文博迈出全国领先的关键一步“策展人是博物馆内容构建与文化传播的核心，专委会的成立是推动行业专业化、精细化的重要举措。”广东省文化和旅游厅博物馆与社会文物处处长颜永树强调，广东省博物馆协会策展人专业委员会需立足粤港澳大湾区，服务国家文化战略，着力构建湾区文化叙事体系，推动优秀展览与国际接轨。据记者了解，这是在全国各级博物馆协会框架下首个策展人专委会，其成立标志着广东省文博行业在策展专业化、体系化建设方面迈出了关键一步，具有显著的示范意义和引领作用。据相关负责人表示，专委会未来将通过搭建交流平台、开展专业培训等方式为全国文博行业策展人机制的完善与创新提供重要参考。在第一次全体委员会议中，与会嘉宾审议规程草案，全票通过了《广东省博物馆协会策展人专业委员会规程草案》和《广东省博物馆协会策展人专业委员会组织架构》，会议宣布白芳任专委会主任委员，刘丹等任副主任委员，王天鸣任秘书长，现场举行了庄重的授牌仪式及聘书颁发仪式。推动全省博物馆展览实现跨越广东省博物馆协会理事长、广东省博物馆副馆长陈邵峰在会议致辞中表示：“策展人专委会的成立是回应行业呼声的关键举措，为策展行业发展注入了强心剂。”他对专委会的发展提出了三点期许：坚守文化初心，把准方向盘；深耕专业内核，激活发展源动力；拥抱跨界融合，拓展传播新边界。策展人专业委员会主任委员白芳博士指出，未来，广东省博物馆协会策展人专业委员会将重点推进以下工作：做好行业助推器，聚焦策展领域的核心问题，开展丰富多样的培训与研讨活动；搭建沟通桥梁、提供专业技术支持，加强与同类专委会的横向沟通，实现强强联合；塑造专委会的核心力，向心力，打造有温度有活力的“策展人之家”等。会议最后，颜永树为专委会下一年的工作提出一系列具体建议：通过迅速制定专委会首个年度工作计划、启动全省策展人才情况普查，建立策展人档案数据库、举办首次“全省博物馆策展人培训班”、发布首批《策展研究课题》指南、举办一期“基础策展实务类”培训班、启动“年度优秀展览案例”征集工作等措施，切实提升策展人的专业能力与行业凝聚力，最终推动全省博物馆展览实现从“数量增长”到“质量提升”的跨越。在圆桌座谈环节，各位分享嘉宾围绕“地域文化与策展创新”主题进行座谈，与会嘉宾们就如何深入挖掘地域文化资源、打破馆际壁垒、推动策展理念与方法的创新实践等核心议题展开热烈深入的探讨。此次交流活动汇聚国内文博领域的众多专家学者，共同为优化博物馆展览体系、提升策展专业水平、适应公众对高质量文化展览日益增长的需求建言献策。会议的成功举办，不仅为广东省文博策展人搭建了一个高水平的交流平台，也为推动粤港澳大湾区乃至全国博物馆事业的高质量发展注入新活力。文、图 | 记者 何文涛 通讯员 中山市博物馆
文/杨兴杰 西安邮电大学2022级本科“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”《诗经》里，蟋蟀是节气的信使，踩着时间的脊背步步逼近。先民不需要日历，听虫声便知天地消息。这只小虫从旷野登堂入室，最终钻进华夏文明的床榻，一吟就是三千年。直到另一个北京玩主——王世襄，用紫檀木般的考究，将秋声请进了宣德罐。读他的《蟋蟀谱集成》，相虫、养虫、斗虫、器皿、掌故，每条皆可入典。这位“秋官”用象牙塔的功夫，为草根鸣虫立传。而我的捕蟋蟀事业，始于一把铁皮手电筒。手电筒的塑料罩早已摔出蛛网裂痕，光柱投出去便涣散成昏黄的雾。但在八岁那年的夜里，它就是我的探照灯。王世襄的相虫术讲究“头色、牙钳、肉身、翅衣”，而我的标准质朴至极——谁嚷得最响，谁便是将军。砖头翻开的刹那，潮虫四散，蜈蚣疾走。只有那只黑褐色的精灵定在光圈中心，两根触须四下探着虚实。此时动作要快，更要轻。铜丝罩子扣下去的力度，需恰好切断其退路而不伤其须尾。这招“观音拢袖”，是我无师自通的绝学。接着，战利品被请进玻璃囚宫，垫一层溏湿的土，再供半片青翠菜叶。王世襄的蛐蛐住的是澄泥老盆，吃的是精研的熟栗子泥。我的“将军”则屈居果酱瓶，粮饷不过是清水毛豆。但仪式感不曾短缺——每日以毛笔蘸水轻润瓶壁，煞有介事地依谱“贴铃”，虽往往只养出一批呆头愣脑、拒不应战的懒货。真正的沙场，在午后阳光晒暖的水泥管上。两罐口对口，闸门抽开。孩子的赌注通常是弹珠与画片，蛐蛐的赌注则是全部的尊严乃至性命。王世襄笔下那“牙似干将”的猛将，在我这里，多是交锋即溃的逃兵。犹记得我最骁勇的那只“黑头”，竟在决战前夜，撬开纱罩，遁入茫茫黑暗，不知所终。母亲总笑我是个“玩客”，少时就趴在地上玩虫，大了还净看些教人玩物的书。她一边缝着衣服，一边看我捧着王世襄的《蟋蟀谱集成》发呆，便摇头：“这般痴相，倒像是要从书里抠出只蛐蛐来。”她自然不明白，有些玩物里其实藏着山河，有些玩趣中一样见着古今。待秋深了，水泥管上的“沙场”早已散场。弹珠滚进了抽屉角落，画片夹在旧课本里当了书签。我们的输赢胜负，后来都忘了。唯独一直挂念着那年决斗前夜撬开纱罩的黑头将军，不知它遁入茫茫黑暗之后，可曾寻得良所，可曾婚配，可曾子孙满堂。若真能儿孙绕膝，秋夜鸣唱时，它或许会讲起往事。那故事里肯定没有王世襄的谱录，也没有孩子的赌注，只有一个关于“抓壮丁的巨人”的传说——那巨人手指如山倾，罩子似天穹，来时悄无声息，去时地动山摇。在它的故事里，它也肯定不是逃兵，而是唯一一位从巨人指缝间成功突围并保全了自由与尊严的英雄。如此想来，我那失败的捕蟋蟀“事业”，在另一个世界里，便是成就了一部虫族的“史诗”。征 稿“花地·校园”版面向广大学生征稿。稿件要求作者为在校学生，内容、体裁不限，每篇不超过3000字。来稿请投邮箱：hdjs@ycwb.com。邮件请注明“花地·校园”字样，内文中务必留下作者所在院校、班级等详细信息。
文/潘耀明惊闻张晓卿先生11月11日与世长辞，手中一本泛黄的《明报月刊》顿时重若千钧。作为曾在他麾下担任《明报月刊》总编辑的旧部，往事如潮水般浮现，先生的音容笑貌，他对文化传媒那份近乎执拗的热忱与担当，历历在目。张先生的一生，是与华文传媒命运紧密相连的一生。他的传奇，并非始于香港，而是发轫于马来西亚那片风雨飘摇的华文土壤。据悉，1988 年他接手停刊的《星洲日报》，绝非简单的商业收购，而是一次文化的 “救亡图存”。那时的马来西亚华社，正因这座 “文化堡垒” 的倾颓而焦虑不安。过去一直被误读为 “木材商人” 的张先生，义无反顾，出手挽救《星洲日报》于既倾。他不仅投入巨资，更注入了他的文化信念与商业智慧。他以 “三年之约” 的魄力，激励团队将《星洲日报》从废墟中重建，不仅转亏为盈，更一举登上第一大报的宝座。这不是奇迹，而是他深谙 “人心底定，始能酝酿大计” 的领导哲学。其后应槟城华社之请，接手《光明日报》，之后是《南洋商报》《中国日报》。熟悉他的人知道，他办报不为垄断，而是为了不让任何一处华社的精神家园沦入历史的灰烬。构建全球华文媒体话语权的远见如果说在马来西亚的作为，展现了张先生作为 “文化守护者” 的担当，那么他于 20 世纪 90 年代中后期收购《明报》集团与《亚洲周刊》，则充分展现了他作为 “文化拓荒者” 的全球视野与宏大格局。那正是香港九七回归前夕，他看准的，不仅是香港作为国际金融中心的地位，更是它作为华人世界“文化码头”的独特角色。他曾说，投资文化事业，不能纯以商业回报计算，更要以 “软实力” 和 “话语权” 作为考量。他相信，香港回归后，在一国两制下拥有广阔前景，而《明报》作为一份有历史、有理想的报纸，理应在这一历史转折中扮演更重要的角色。入主《明报》后，他延续了查良镛先生的办报理念，坚持 “在权力面前说真话” 的知识分子风骨，主张站在中华民族的立场，维护主权统一，反对台独，同时倡导和平理性，加强法治，避免权力滥用。就我所知，他并非如外界某些臆测试图将媒体 “工具化”，而是希望媒体能 “更明亮”，更履行社会公器的本色。在编辑部，他给予我们极大的专业空间，他常说：“我不同意新闻自由没有底线，建设性的批评胜过充满偏见与傲慢的诋毁。” 他这种力求理性、客观、建设性的办报方针，在当时复杂的舆论环境中，为《明报》稳住了 “中间路线” 的舵盘。而他对当年金庸在政治激荡年代、承载着深厚人文积淀的《明报月刊》，十分关注。他视《明报月刊》为华人知识界的思想高地，从不干涉具体的选题与编务。他理解学术文化事业的拓展需要耐心，不能急功近利。在他主政时期，《明报月刊》得以继续汇聚全球华人学者的智慧，为读者提供深度、多元的思想内容，这份从容与大度，历经六十载风雨岁月，仍然屹立不倒的刊物，在当今媒体环境中实属罕见。点燃文学之火，创办 “世界花踪文学奖”张先生是一个文学爱好者。早年他每次来香港，都跑到我的办公室，看看有没有新出版的文学著作。他也经常参加我策划和主办的文学活动。有一次与会后，他还给我写了一封热情洋溢的信，对文学活动和《明报月刊》给予充分的肯定，令人深受鼓舞。有一年，我陪他到暨南大学参加一个国际性的文学活动，他参加活动后，翌日清晨便要乘飞机赴北京，仆仆风尘！张先生对文化的贡献，远不止于新闻传媒。他深知，经济的强大能使一个国家壮大，但文化的丰盈才能使一个民族伟大。亲自由他点燃的绚烂而持久的文明之火，无疑是《星洲日报》创办的 “花踪文学奖”。1991 年，当《星洲日报》刚复刊三年，元气初复之际，创办一个需要持续投入且难以看到直接经济回报的文学奖，需要何等的魄力与情怀。面对各种不同的杂音，张先生只是轻描淡写却坚定地说：“如果大家准备规划好了，财务的困难，不必过于担心。” 这一句话，为马华文学乃至全球华文文学开拓了一片萋萋园地。他在第一届花踪文学奖颁奖礼上的致辞指出：“我们希望它能为咱们祖先漂洋过海、披荆斩棘、落地生根的血泪史作出历史的见证。我们所期盼的，不止是今晚的花开千姿，我们更等待着明日的结果累累。” 他切盼马华文学能立足本土，兼容多元，树立起自己的风格和韵味，“并傲然屹立在世界文学的殿堂”。“花踪” 不仅仅是一个奖项，它更是一种象征，象征着在商业社会中被边缘化的文学，依然被一位具有文化抱负的企业家郑重其事地捧在手心，赋予其尊严与光芒。这份对文学近乎本能的热爱与支持，源于他自幼对中华古典文学的浸淫，源于他作为 “文艺青年” 的底色。他与海内外文化大家的相知相惜，正是这种深植于内心的文化情怀的自然流露。华人文化的筑梦者张晓卿先生的一生，是一位华人文化的筑梦者与实践者。从星洲到香江，从报纸到周刊，从新闻到文学，他以一己之力，构建了一个跨越东南亚、辐射全球的华文媒体网络。他的目标清晰而宏大：壮大华文媒体的事业，建构一个以华人为主体的中文媒体网络，全力维护华人读者应有的权益，让华人的声音和观点能够传播下去，从而赢得世界的注意和尊重。他曾说：“在文化复兴的暖流中，在中文媒体拥有更多国际‘话语权’的时候，全球华人，可以更有信心地‘许’炎黄子孙一个亮丽的未来。” 如今，先生已逝，但他点燃的文化火种，他创立的媒体事业，他滋养的文学花园，相信将延续下去。张先生，请安息！我们将铭记您那份文化的情怀与企业家的担当、恢宏气度和不屈的精神。
12月8日晚，“永远的红线女——纪念红线女诞辰100周年专场”在红线女大剧院深情启幕。近300名来自粤港澳大湾区及海内外的戏剧名家、戏曲新秀与文艺工作者齐聚一堂，以经典之作缅怀粤剧宗师红线女，全景式回顾红派艺术体系，展现其在新时代的蓬勃生命力与粤剧繁荣发展的生动景象。专场演出由中国戏剧家协会、广东省文学艺术界联合会、中共广州市委宣传部联合主办，广东省戏剧家协会、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市振兴粤剧基金会共同承办。广州粤剧院、广东粤剧院、红线女艺术中心联合执行，并获广东粤剧促进会、广东省繁荣粤剧基金会大力支持。唱响红线女经典作品选段本次专场以“典范流芳”“异声同韵”“赤诚丹心”“弦歌绵延”等篇章为轴，精选红线女艺术生涯中具有里程碑意义的作品，系统梳理其艺术探索与精神成长的轨迹。“典范流芳”单元中，被誉为“粤剧改革里程碑”的《搜书院》选段亮相，该剧为粤剧赢得“南国红豆”的美誉；《关汉卿》之“蝶双飞”则是红线女将粤剧推向艺术殿堂的巅峰之作，作品唱腔深沉激昂，感人肺腑。专场亦突出红线女在题材与形式上的开拓。从改编莎翁的《天之骄女》，到被誉为“革命化与戏曲化典范”的现代戏《山乡风云》，再到其唯一塑造的老旦形象《祥林嫂》，展现了她艺术视野的广度与深度。《昭君出塞》标志“红腔”艺术成熟，晚年之作《昭君公主》则代表其艺术新高峰，两剧同台，清晰映射出她从个人命运抒写到家国情怀承载的创作升华。《刁蛮公主戆驸马》《李香君》《沙家浜》等经典选段接连呈现，立体勾勒出红线女从传统到现代、从唱腔到表演的全面革新。专场终章，全体演员共唱《荔枝颂》，在红线女原声与百人合唱的交融中，完成从个人艺术绝唱到时代集体记忆的情感升华。联袂展现红派艺术之风华红线女对岭南文艺贡献卓著，培养了众多粤剧领军人才。本次演出阵容兼具权威性与广泛性，涵盖13家文艺团体与高校近300人，云集20余位中国戏剧梅花奖获得者，包括丁凡、欧凯明、曾小敏、李淑勤等国家级非遗代表性传承人，倪惠英、黎骏声、陈韵红、曾慧、梁淑卿、蒋文端、崔玉梅、麦玉清、吴非凡等表演艺术家，以及郭凤女、琼霞、苏春梅等红派传人。香港粤剧表演艺术家罗家英与中国戏剧梅花奖得主曹秀琴合作《李香君》，中国戏剧梅花奖得主李嘉宜与港澳青年演员林颖施、莫颖霖联袂献唱粤歌《荔韵红腔》，彰显了红派艺术作为粤港澳文化纽带的重要价值。红线女艺术博采众长、融会贯通的特点也在专场中得到呼应。上海越剧院一级演员斯钰林和徐晓飞，湖北省京剧院中国戏剧梅花奖得主唐恺和青年演员王胜男，汕头文化艺术学校中国戏剧梅花奖得主张怡凰，广东汉剧传承研究院一级演员黄丽华，以及新疆疏附县青年演员马木提·麦麦提等，以越剧、京剧、潮剧、广东汉剧等形式致敬大师。此外，红线女次子、香港军事评论家马鼎盛与话剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主杨春荣、张页川共同朗诵《声影长虹》，新加坡粤剧男旦欧阳炳文参演《昭君塞上曲》，均体现出红派艺术跨越剧种、地域与文化边界的深远影响力。这场汇聚业界中坚与新生代的艺术盛会，再次彰显：红线女的艺术遗产是粤剧乃至中国戏曲的共同财富。文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 文瑶 实习生 李岑图 | 广州粤剧院提供
2025年10月16日至18日，由广西壮族自治区文化和旅游厅主办，南宁市文化广电和旅游局、南宁市民族文化艺术研究院共同承办的“2025年广西精品剧目巡演暨文化旅游宣传推介活动”先后在广州与珠海两地举行。活动以“文艺演出+文旅推介”的创新形式，全方位呈现南宁丰富的文化艺术资源与独具魅力的秋冬旅游产品，为推动桂粤两地文旅合作注入新动力。广州市、珠海市文化旅游部门代表、文旅企业及媒体嘉宾共同参与，感受绿城南宁发出的“温暖之约”。邕剧《天香》演绎花香邕城，艺术融合传递时代风貌南宁，这座被称为“中国绿城”的城市，在秋冬季节以温暖如春的气候、绚烂绽放的繁花、深厚的历史文化与激情四射的节庆活动，构筑成一幅独具“美拉德”风情的多彩画卷。作为本次活动的文艺重头戏，荣获广西剧展·桂花金奖的邕剧《天香》选段16日在广州红线女艺术中心精彩上演，赢得观众热烈掌声。该剧以南宁市花——茉莉花为创作题材，通过细腻的表演与动人的情节，展现茉莉花产业助力乡村振兴的生动图景，传递出新时代南宁的文化自信与发展活力。整场演出还汇聚了原生态歌曲《山水歌》、动感歌舞《南宁style》、戏曲造型展示《邕城戏韵》等多元节目，将南宁的青山绿水、民族风情与都市节奏巧妙串联，为现场观众打造了一场沉浸式的“绿城艺术之旅”。六大主题线路多维呈现，文旅体商融合引客入邕文旅推介环节，南宁以“壮美广西 老友南宁”为主题，推出六大精品旅游线路，全面覆盖“美拉德童话打卡、穿越古今探秘、秋高气爽吸氧、夜色浪漫烟火、畅游八桂全景、文旅体商活动”等多维体验，展现出南宁作为四季宜游目的地的独特魅力。此次推介中，南宁还特别强调了其作为华南重要交通枢纽的区位优势。南宁是畅游八桂的起点。从南宁出发，1小时可达柳州嗦螺蛳粉，2小时抵桂林泛舟漓江，1小时至崇左赏德天跨国瀑布，1小时到北海享暖阳海鲜……“一小时文旅圈”的便利，为广东游客畅游广西提供了无缝衔接的行程可能。活动现场还重点推介了“老友南宁”音乐季与“跟着赛事游南宁”系列品牌活动。依托南宁近期入选“抖音售票最多的五大演唱会之城”的影响力，今年10月至明年1月，颜人中、邓紫棋、华晨宇等众多明星将陆续登场，南宁同步推出“演唱会友好型城市”宠粉计划及交通保障服务，为乐迷定制专属行程与服务。体育旅游同样精彩不断：10月环广西公路自行车世界巡回赛激情开赛，12月南宁马拉松带领跑者实现“水果自由”补寄，每周举办的“邕BA”篮球赛深入县区，拥有68年历史的“冬泳邕江”活动更将于明年元旦迎来全国逾3000名爱好者共同跃入江中，以运动迎接新年。活动现场设置的南宁特色展区，集中展示了老友粉、茉莉花茶、蛋黄酥等地道美食，以及壮锦、绣球、剪纸、竹编及茉莉花系列文创产品。其中，多款由南宁各景区与广西大学联合开发的文创商品，展现出文旅融合的创新活力，吸引众多嘉宾驻足品鉴。不少参会嘉宾表示，通过本次活动对南宁秋冬旅游有了全新认知——“原来南宁的秋冬不是萧瑟的代名词，而是一幅以温暖为底、繁花着色的‘美拉德’风情画卷。”文 | 记者 刘星彤图 | 主办方提供
文/尹广周涛是我在新疆军区结识的良师益友。他去世近两年，我时常读他送给我的书。最近细读他的长篇散文《游牧长城》，其中《铜月亮》一文让我爱不释手。读《铜月亮》，我最大的感触是：月亮不再是天上的抒情符号，而是一块被时间、被风沙、被人的目光“铜化”的硬壳——它既照亮，也压得人发疼。周涛写月亮：“‘月亮’，有人指着喊。他要不喊，没准儿有人以为炼钢厂把钢水浇错了地方呢。多么不像月亮啊，那么一滴，金黄透亮的溶液，岩浆似的，钟乳石似的，流动在墙凹的容器里。眼看着它在动，填满、溢出，仿佛在一个看不见的轮廓里满溢，看着就要流过头了，就要造成残缺了，就不可能填充得圆满了，不料它巧妙，在露呈轮廓的一刹那，一笔补救成浑然天成的完美。”他摒弃了传统文学中柔美朦胧的月亮意象，铸造出独具锋芒的“铜月亮”。这月亮，带着戈壁风沙打磨的粗粝质感，泛着冷兵器时代的金属光泽。他描写月亮：“它既不是一钩斜挂，也不是‘天上一轮才捧出’的皎洁，而是像一枚出土在长城堞墙上的红铜古钱，烧红熔化，渐渐在冷却。然后，它嵌在了凹墙里。”他写的月亮，不是“皎洁”“温柔”，而是“古币”“开元通宝”“五铢钱”，像长城的城徽，也像历史的纹章。于是，月亮不再是李白、苏轼的月亮，而是：“那样一种优质的纯铜的红黄，色泽异常辉煌明亮，却不耀眼”，“渐渐滴出一滴烧红的铜汁来，填充在凹墙里。金红透亮，钢水似的散发着炽烈的光辉”，“这红光渐渐被周围的天空吸收，使它冷却，还原为青铜古币，皈依沉静了”。更触动我的是他对“看”的反思。传统诗里，人仰望，月俯视；周涛却写：“最后，它全部升起来，悬垂城上，晚照似的满脸努力挣脱诞生的红光”，似乎是在说：月亮也低头看着我们人类。那一刻，我体会到一种“被观看”的战栗：在人类长河里，人不再是万物尺度，而只是一粒被月光称重的尘埃。所谓“铜月亮”，其实是把人的体温一点点吸走，让心跳也带上金属的回声。他笔下的“铜”，不是坚硬，而是氧化；不是永恒，而是漫长腐蚀后的印记。月亮之所以“铜”，是因为它替我们收藏了所有说不出的锈蚀——那些无法返乡的年月、那些在夜里悄悄折断的骨头。它把柔软的光熬成硬壳，只为替人保管最后一点“不柔软”的尊严。掩书沉思：在城市里，我们见到的月亮越来越白、越来越亮，像抛过光的不锈钢；而周涛笔下的月亮是“铜”的——发红、发黄、发乌、发绿、发沉，却因此更接近时间的真相。它提醒我们：真正的光亮，往往先要经过一层锈；真正的故乡，也常常站在无法返回的远处，像一块被月光锈蚀的铜，在记忆里越来越重，越来越烫。今天，我们被算法驱赶着奔跑：三分钟读完一本书、五秒钟刷完一条短视频、隔夜的热点就被新热点“迭代”。当“刷新”成为日常动作，人的感情也来不及沉淀，更来不及生锈。周涛写“铜月亮”反其道而行：他把月亮写成一块“越擦越暗”的金属，把“锈”视为时间颁发的勋章——原来并非所有东西都需要越新越好，有些价值恰恰藏在“慢”与“钝”里。铜月亮提醒现代人：敢于慢下来，敢于让记忆氧化，敢于把伤口留在空气里发黑，这才是对抗“速度暴政”最小却最顽固的个人行为。把速度放慢，把滤镜关闭，把重量扛起，哪怕身在CBD，也能让一轮发乌、发沉的月亮缓缓升起，照见自己来时的路。
文/刘利元真的，我曾经拥有一把通灵的小刀。【1】这把小刀是我在交流会上买的。按说，我是没有钱买小刀的，可是妈妈给钱了。具体是这么回事儿，麦子收割后，公社组织夏季交流会，我也很想去看看热闹。掀开柜子找钱，零钱一张也没找到，在柜底找到一张十元的。现在的人可能觉得好笑，十元不就是零钱吗？不是的，在我上小学时，十元是最大面额的钱。我本意是找一张五毛的或者一块的，连两块和五块的都没敢想。怎么办呢？不拿吧，实在心里痒痒。拿吧，怕挨揍，更怕弄丢了。经过好长时间的思想斗争，我最终还是拿了，准确意义说，应该是偷。装在衣兜里，感觉衣兜很浅，怕把钱掉出去，又用针线把兜子密密地缝上。到了交流会上，没敢买东西，更没敢拆开衣兜。甚至连交流会上有什么东西，也迷迷瞪瞪的，注意力全部放在守护衣兜上了。这十块钱虽然完整无缺地带回了家，但我衣兜上的针脚还是引起了妈妈的注意。在我全部坦白后，妈妈给了我两块钱，让我去交流会买东西。之前是有钱不敢花，现在有钱，却不知该买什么了。目光游离地来回穿行，忽然看到路边一个摊子上闪烁金光。我凑到跟前，原来是卖刀具的。摊主在地下铺了一张蛇皮袋，蛇皮袋上摆放着大大小小的刀子，有长长的杀猪刀，有窄小的杀羊刀，还有宽厚的切菜刀，而我看到的那个闪光的东西，是个子弹壳。小孩子心性，觉得非常好奇，拿起来仔细观看。原来子弹壳是个刀鞘，里面藏着一把精致的小刀。设计非常巧妙，轻轻转动几下，小刀就从里面旋转出来了。小刀的尾部有螺纹，对准子弹壳的口子拧，再旋转几次，就拧在一起了，原来的刀鞘变成了刀柄。价格也不高不低，正好是两块钱。我付了钱，把小刀装兜里，一路上用手紧紧捏着，跑回家了。【2】这把小刀特别厉害。用来削铅笔，就像切豆腐一样。不像平日买的削铅笔刀，要么卷刃，要么吭哧吭哧老半天，铅笔头折断几次了，还削不出笔尖来。为了试验它的锋利程度，我找一本旧书放在桌子上，用力往下扎，竟然把几十页纸全部戳穿了。刚开始，我时时向村里的孩子炫耀，自告奋勇帮人家削铅笔或者削其他东西。到后来，怕损伤了小刀的锋刃，就不再轻易示人了。但不论走在哪里，我都把小刀装在身上。睡觉的时候，也不脱衣服。捏捏衣兜，感觉小刀还在，才能睡得安稳。农村，收麦的时候特别忙碌。打完麦子，夏田全部收割了，可是秋田还在成长，大约有一个多月的农闲时间。正好也是暑假，一帮孩子天天在河沟里疯玩，要么游泳，要么捉鱼，要么捉迷藏。就这样，回家后，我发现小刀弄丢了。天已经黑漆漆，无法找寻，只好把无奈和沮丧全部放下，上炕睡觉。睡到半夜，忽然做了一个梦，梦到河边的一棵大杨树下金光闪闪。哎呀！我一下子从梦中惊醒，赶忙往白天玩泥巴的那棵树下跑去。赤脚跑去的，连鞋子也没穿。跑过去看，果真在那里！但是，白天捉迷藏的时候，小刀又丢了。中午不知睡到什么时候，忽然梦到一丛红柳下面闪光，而那丛红柳正长在屋后自留地堰上。我一骨碌翻身下炕，大踏步往自留地走去，也是没顾上穿鞋。红柳一面对着马路，在路面上没有看到小刀。另一面对着麦地，前不久刚刚收过麦子，还没有翻地，到处都是麦茬。光脚踩在上面，感觉非常扎，但为了小刀，管不了那么多了。或许因为和麦茬颜色相近的缘故，找了几遍没找到。最后我把红柳枝条拢起来，在红柳根部找到了。两次的失而复得，吓得我不敢再带小刀出去玩。掀起席子来，把小刀藏在炕角。【3】秋季开学，我到城里读初中。国庆节放假时，一位同学说要去我家玩。到家里，我从炕角拿出小刀，展示给他看。他捏在手里，问我可不可以送给他。刚开始有点儿犹豫，但又想是人家第一次来玩，我拒绝了不好。而且人家能来村里玩，给了我多大的面子呀！看看村里的孩子，他们有多羡慕呀！于是，我忍着心里的不舍，把小刀送给他了。返校上课，我热切期望他带小刀过来。不光是留恋，更想在同学面前讲讲这把小刀的神奇。可是他没带，我也不好意思说。再后来，他一直没带，我只能在心里搁着。可是不管有多么想念，之后的梦里再没有梦到这把小刀了。学了万有引力定律，我明白了。吸引是相互的，你心中有它，它心中就有你。在我把它送人的那一刻，已经意味着心中无它了，不管之后有多少念想，都是徒然。
【粤鸣海上】“在上海，我有许多知音。”广东梅州人、国立艺术院创始人林风眠当年在上海完成艺术转型的关键蜕变，终其一生在黄浦江畔践行着“调和中西”的艺术理念。同样与上海结下不解之缘的，还有岭南画派创始人高剑父，其目睹“一·二八事变”后创作的《东战场的烈焰》，即将作为“其命惟新——广东美术百年大展”的重点展品亮相上海。10月18日，作为“第二十四届中国上海国际艺术节”和“粤港澳大湾区文化周”的重要部分，“其命惟新——广东美术百年大展”将在上海美术馆盛大开幕，全景式展现广东美术的百年精品佳作与革新历程，追溯粤沪文化交流交融佳话。从近代的美术革新，到音乐、戏剧、影视、饮食的交流互融，粤沪始终在彼此的文化基因中寻找共鸣。当苏州河的波光映照岭南笔墨，粤沪这场艺术对话早已超越地域界限——既是近现代两大艺术变革重镇的再度相会，也将为粤沪文化基因在新时代交流交融开启新的篇章。岭南画派在上海在中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝看来，岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术宗旨，展现出广东文化生机勃勃的特质，与海纳百川、融汇东西的海派文化形成跨越地域的共鸣。岭南画派与上海渊源颇深。岭南画派代表人物“二高一陈”——高剑父、高奇峰、陈树人，在民国时期都有长期的上海生活经历，并在上海施展他们的艺术抱负。事实上，岭南画派重要的确立期与奠基地，就在1912年的黄浦江畔。1912年，民国元年，彼时上海正处于社会转型、政治更新、经济变革的历史变革期。东西思潮激荡，为艺术提供了前所未有的开阔舞台。是年，“二高一陈”相继从广州来到上海，在上海四马路惠福里创刊发行《真相画报》，高举中国画变革大旗，鼓动“监督共和政治、调查民生状态、奖进社会主义、输入世界知识”的办刊宗旨。岭南画派与海派书画在这一特殊的历史节点不期而遇，结盟从艺。“自上海开埠以来，各国的文化、商品和思想在这里碰撞和汇聚，上海逐渐成为一个大容器、大舞台，起到了扩音器作用。”上海美术馆策展人项苙苹指出，上海不仅为岭南画派提供了扎根发展的沃土，更搭建了艺术革新的都市舞台。在上海，“二高一陈”遇见了艺术追求的知音与事业征程的同行者。当喜好篆刻的高剑父带着自己的印稿与吴昌硕交流时，吴昌硕对其篆刻的刀法、字法及师承等作了具体建议，让他从“浙派”转向秦钵。吴昌硕的得意门生徐星洲还为高剑父操刀刻印。而早在《真相画报》创刊前，海派书画群体中擅长美术理论的黄宾虹就在上海刊文称，该画报为“国民不可不读之唯一杂志”。吴昌硕、王一亭、倪墨耕、胡寄尘、马星驰、沈心海等海派画家也曾在《真相画报》发表画作，为该画报进一步壮大声势。在1912年出版的《真相画报》第11期上，“二高一陈”提出了“折衷派”的口号，即“折衷中西，融汇古今”。这是岭南画派首次在上海亮出旗帜，公开艺术主张。后来，海派艺术巨擘刘海粟在柏林“中国现代绘画展览会”的前言中，将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”明确定义为“岭南画派”。抱持着“美术救世”的态度与期许，“二高一陈”在《真相画报》绘制了多幅宣传新思想、鼓吹革命的经典力作。高奇峰曾发表一系列作困兽斗状的猿猴图，政治隐喻不言而明，“特别是袁世凯死后的《松猿图》，很容易令人望图生义理解为‘送袁图’而忍俊不禁。”上海博物馆书画研究部研究馆员陶喻之指出，这表明《真相画报》对时局的关注与批评。在本次“其命惟新——广东美术百年大展”上，观众也可一睹此幅《松猿图》的真容。岭南画派“折衷中西，融汇古今”的主张，与海派“雅俗共赏”的革新精神高度契合。黄宾虹认为其“近且沟通欧亚，参澈唐宋”。康有为更是热切地希望“合中西以求变，开拓中国绘画新纪元”。海派书画群体以群体之力，为其理论声援、造势助阵，帮助这个南来的初创画派在上海立稳脚跟，建立起艺术大本营。“南南响应，海粤共兴”“二高一陈”在上海创办《真理画报》，不仅宣告了岭南画派的政治主张、艺术追求和流派构成，更奠定了岭南画派的事业根基、社会影响及未来发展。在创办《真相画报》的同时，岭南画派还效法海派书画展开了积极的经济营销活动，使艺术和市场接轨，培育“造血功能”。1913年春，高剑父、高奇峰、高剑僧于上海棋盘街，创办了“不断尝试将艺术品商业化运作”的审美书馆。书馆时常邀请颇具实力的中青年画家及海上名家举办赏画会、研讨会、展销会等活动，使书馆具有了画廊的经营性质和销售功能。例如当时年仅17岁的徐悲鸿初到上海，工作无着。高剑父兄弟以20元大洋稿酬买下了徐悲鸿创作的春夏秋冬四季条屏，解了徐悲鸿的燃眉之急。高氏兄弟后将徐悲鸿的《骏马图》置于审美书馆出版销售，更以50元大洋的稿酬邀请他再为书馆画四幅仕女图，给予了徐悲鸿极大的鼓励。徐悲鸿曾在自述中详细提及，多有感恩之意。凭借深厚的群体支持与经济支撑，审美书馆得以经受住严峻的市场竞争和生存挑战，取得了强劲的发展态势。岭南画派不仅得以与海上画派双峰并峙，而且其审美书馆也成为了上海最早印刷发行美术作品的机构之一。1932年初，“一·二八事变”在上海爆发，高剑父位于大德里弄底的寓所为日军流弹炸毁。他匆匆结束印度行程经广州到上海处理善后，随后以淞沪抗战为题，创作出中国美术史上首件战争废墟主题巨作——《东战场的烈焰》。在《东战场的烈焰》的画面中，倾倒的电线杆火焰未熄，被炸的外墙骨架犹存，前景与中景的废墟构成的双重视觉焦点犹如战火塑造的纪念碑。远景民居建筑绵延不尽，逐渐消失于漫天烟火之中。广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃表示：“除了题材的突破，《东战场的烈焰》在更深层意义上，标志着中国画的创作从营造意境转向记录情绪。”该画作是“其命惟新——广东美术百年大展”的重点展品之一。李劲堃指出，今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，他希望上海观众通过这幅战场废墟的“写真画”，感受高剑父笔端的悲愤和痛心之情，触摸到艺术家将个人悲愤升华为时代呐喊的创作脉搏。在中国近代艺术史上，岭南画派的艺术主张、笔墨实践和时代探求，和海派书画形成了艺术互动和风格对应，促成了中国画坛“南南响应，海粤共兴”之势。上海市美术家协会副主席李磊指出，岭南画派与海派均以“破传统桎梏”为使命，拒绝墨守成规，积极吸纳外来养分。两者在艺术精神上有着深刻的共鸣，但又各具特色。海派艺术多含商业都市滋养的世俗情怀，而岭南画派则赋有民族危亡催生的家国担当。广东美术家的上海故事历史上，粤沪两地艺术家的流动构建了紧密的互动网络。林风眠沪上求学、关良执教上海美专、赵兽与决澜社彼此呼应……这些历史片段构成了粤沪美术交往的生动印记。广东美术馆馆长王绍强表示，上海跟广东有着相似的海洋文化底色，近代以来，一批广东美术家在上海留下足迹，粤沪两地文化艺术经济持续联动，交流不断。林风眠与上海的情缘牵涉数十年。1919年，19岁的林风眠从上海踏上了前往欧洲的求学之路。1925年，正当林风眠苦于试验新派画而遭受排挤时，上海接纳了他。在上海期间，林风眠的创作趋向成熟，他曾多次下乡写生，接触新生活、新题材，将农村生活、戏曲人物、仕女、静物花卉、风景、禽鸟等题材入画，光色交织，色墨无碍。将在“其命惟新——广东美术百年大展”中亮相的《青衣仕女》，正是林风眠在20世纪60年代以来的作品风格趋于成熟的突出体现。林风眠运用了重彩技法，深邃暗沉的重色块和锋利流畅的线条相映衬，使画面富有装饰性又充满飘逸感。1977年后，林风眠寓居香港，直至陨落香江；最终又于2013年魂归上海青浦。他在上海经历了人生的高峰低谷，这里既是他辗转求索、曲高和寡之地，也是他与丹青相伴、实现艺术理想之地。同样在上海完成艺术蜕变的，还有广州美术学院首任院长胡一川。1930年，年轻的胡一川前往上海参加“左联”举办的文艺讲习班，被鲁迅出版的《梅斐尔德木刻士敏土之图》和朝花社出版的《新俄画选》深深震撼，对木刻产生了巨大兴趣。1932年，胡一川离开学校，来到上海工作。被鲁迅的演讲点燃了创作激情，催生出木刻杰作《到前线去》。该作品是胡一川早年艺术生涯的代表作，更成为一个时代的强烈回音。在上海革命文艺运动的洗礼下，胡一川的木刻艺术实现了技法与精神境界的双重突破。“到前线去”，既是胡一川勇立潮头的艺术追求，也是他为中国美术教育事业开疆拓土的铿锵号角。1949年后，他与徐悲鸿共同领导组建中央美术学院，任第一任党组书记；1953年受中央委派南下武汉组建中南美专；1958年率中南美专南迁广州更名为广州美术学院，担任广州美术学院的首任院长，为岭南画坛培育出代代英才。林风眠、胡一川等广东艺术家在上海的成长故事，生动展现了粤沪两地文化的交流融合。就像黄浦江的潮水不断冲刷两岸，他们的探索和成就已经超越了个人，成为推动中国现代艺术发展的重要力量。沪上粤韵的跨地域革新粤沪美术五色交辉之际，上海虹口锣鼓声震。此次“粤港澳大湾区文化周”将迎来7台粤港澳原创剧目、14场精彩演出，覆盖舞剧、粤剧、芭蕾舞剧、杂技剧、话剧、多媒体偶剧等多元艺术形式。其中，大型新编古装粤剧《双绣缘》即将登陆上海宛平剧院。“把《双绣缘》带到上海，和上海的观众朋友见面，可以说是一种双重的共鸣。在剧中，是传统与青春的对话；在剧外，是广州与上海两座城市之间充满温度的情感碰撞。”中国戏剧梅花奖获得者、《双绣缘》女主角卢眉娘扮演者李嘉宜说。20世纪初，随洋行北上的30万广东人，在粤剧中寻得了熟悉的乡音。“本公司忧风气之未开，欲演身以说法，故特遣人到粤，聘请振南天社全班，由镇安轮船来申开演。”1910年5月2日，《申报》刊登的戏园广告宣告“振南天社”粤剧班的到来，这个在重庆戏园连演53场的“志士班”，不仅以戏剧传播革命思想，也预示着广东戏剧在国际都市的声色大开。此后的二十余年，堪称粤剧在上海的黄金时代。1917年，粤商曾焕堂创办上海大戏院，仿美的新式建筑风格与专业设施场地，推动粤剧从传统戏园向现代剧场的转型。随后，专演粤剧的“广舞台”崛起，李雪芳的《仕林祭塔》、靓少华的《十奏严嵩》等剧目，每每上演便引得满城争睹。据史料记载，1919-1937年间，每年都有3-5个粤剧团来沪演出，名伶辈出，好戏连台。戏曲中的粤韵远不止乡音慰藉，更以独特的艺术魅力与地域特色融入了海派文艺生态的吞吐气象。粤剧的写实布景与机关舞台为海派京剧所借鉴，周信芳等名家从中汲取灵感；粤剧“梆黄”体系与江南丝竹的结合，催生了一批兼具南北风韵的新编剧目；粤剧名伶薛觉先在上海演出时，尝试将京剧的武打技巧融入粤剧，形成“北派南化”的独特风格。香港城市大学中文及历史学系主任程美宝指出，粤剧当时在上海风行之际，其在剧本、唱腔和功架各方面发生了重大的变革。“这些变革与广东戏班的伶人经常往来于上海和其他粤人聚居的城市，有更多机会观摩外省剧种特别是京剧和昆曲的演出，有相当密切的关系。”艺术上的往来应答，使粤剧成为推动上海戏曲现代化进程的一股活水，印证了粤剧从“属于广东”到“属于全中国”的跨地域传播历程。当粤剧的锣鼓响彻四川北路，粤曲的清音也凭借新兴传媒流转于沪上巷陌。百代、胜利等唱片公司敏锐地捕捉到商机，为吕文成、张月儿等名家灌制了《潇湘琴怨》《燕子楼》等经典，唱针转动间，粤曲得以远播四海。广播电台则进一步突破了时空限制，安华、华泰等电台终日播放粤曲节目，使吴侬软语之地亦能时闻南音。在上海这座华洋交融的都市，粤乐逐渐完成现代化转型。广东音乐宗师吕文成于1925年提出“奏乐如唱曲”的艺术主张，他大胆改革二胡，创制出音色清亮的高胡，谱写出《步步高》《松风水月》等百余首经典。编自广东音乐的爵士乐曲风靡上海舞厅，《小桃红》与《毛毛雨》同受追捧。与此同时，浙人任光创作的《彩云追月》因浓郁的粤乐风格被反哺吸纳，成为“粤乐海派”的典范。程美宝表示，粤剧、粤乐与粤曲虽被定位为“地方文化”，但其独特的“地方性格”，恰是由一群寄寓上海、为追寻“中国性”而广纳中外元素的艺人所塑造。这段跨越地域与文化的艺术实践，不仅是岭南文化生命力的迸发，也是近代中国在全球化初期进行文化认同探索的缩影。岭南食味的海派转化在本次“粤港澳大湾区文化周”期间，广东醒狮展演《狮王争霸》、“中华战舞”普宁英歌《雄风》等非遗展演将轮番上阵，“广东美术百年大展”展厅特设非遗体验专区，让广大观众领略岭南美食非遗魅力。粤菜是最早登陆上海的地方菜系之一。民国初年，精于商道、味通中外的粤商粤厨在黄浦江畔打拼出“食在广州”的招牌。南京路、霞飞路一带，逐渐兴起标榜“生猛海鲜”“早晚茶市”的粤菜酒家。粤菜以其“清、鲜、爽、嫩、滑”的独特品格令沪上食客耳目一新。此外，粤菜选料广博奇杂，烹调技法中西兼收，“当时上海第一流的菜馆，几乎全部是粤菜馆。集合各地的名菜，形成一种新的广菜。”文史学者周松芳说。在众多民国粤菜馆中，新雅粤菜馆以精致的广式茶点与开放的文艺沙龙氛围独树一帜，迅速成为文人雅士聚集之地。如鲁迅在他的日记中多次留下光顾新雅粤菜馆的记录，李宗仁曾在此宴请国际宾客，巴金与萧珊亦视其为爱情的见证地。粤菜馆的繁荣带动了上海人对岭南风物的兴趣。从精致的广彩瓷器到凉茶铺的二十四味，一种更为立体鲜活的岭南文化形象，通过美食这一日常渠道深入人心。最具代表性的当属“下午茶”与“夜宵”的兴起。“上茶楼”确是广东的整个生命之表现，“叹茶”的闲适，与上海市民追求效率又注重享受的都市性格不谋而合。午后三四点去茶楼“饮杯茶、食个包”的习惯随粤菜馆传入，革新了上海的“味觉时间”，催生了上海人“晚五六点至十二点”的消夜新风尚。而在粤菜现代化与全球化的进程中，上海无疑成为了至关重要的关键枢纽。一方面，粤菜在全国与世界范围内的得名，得益于沪上提供的厨艺舞台。《申报》1931年食评特别赞誉粤菜“鱼皮云吞”以鱼肉打皮，汤底用大地鱼、瑶柱慢火熬制，虽价平却肯下重本。另一方面，经由在市场中的角逐，许多粤菜馆不断锤炼品牌与标准，其后反哺广东，走向世界。文化周期间表现形式各异的艺术展演，共同勾勒出粤港澳大湾区“多元共生、融合创新”的文化图景。“在上海国际艺术节这一平台上，像此次从演出、展览到非遗展示，全方位、多维度地呈现某一地域文化的案例，实属少见。”一位上海资深媒体人如此说。这次岭南文化集体亮相上海国际艺术节，将是两地深入交流的良好契机。这不仅是对过去历史脉络的梳理，更将大大启发两地未来的文化焕新。文 | 记者 梁善茵 朱绍杰 实习生 詹雯莉图 | 记者 钟振彬 邓鼎园统筹 | 邓琼 朱绍杰
10月15日，“千人千面——传统粤剧面谱展”开展式在广州市文化馆举行。由非遗代表性传承人冯汉华精心绘制的200幅粤剧面谱亮相，系统梳理了传统粤剧面谱的谱系脉络，堪称迄今规模最大、体系最完整的粤剧面谱专题展。本次展览是“永远的红线女——纪念红线女诞辰100周年系列活动”之一，由广东省文学艺术界联合会指导，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市振兴粤剧基金会联合主办，红线女艺术中心、广东省戏剧家协会、广东粤剧促进会、广东省繁荣粤剧基金会、广州市文化馆、天河区文化广电旅游体育局共同承办。这场展览既是粤剧面谱艺术的集中亮相，更是公众走进粤剧文化、触摸岭南艺术脉搏的重要契机。多角度呈现粤剧面谱艺术魅力粤剧面谱是粤剧艺术的标志性符号，以写意夸张的手法，通过红忠、紫孝、黑正、白奸的色彩语言，搭配灵动线条与具象图案，精准呈现人物性格特质与命运走向，承载着深厚的岭南审美意蕴与文化内涵。“千人千面——传统粤剧面谱展”多角度呈现粤剧面谱艺术魅力，精心设置“神话、封神戏面谱”“列国、秦朝戏面谱”“楚汉、汉朝戏”面谱、“三国、魏晋戏面谱”“隋、唐朝戏面谱”“五代、宋朝戏面谱”“元、明朝戏面谱”七大展区，题材横跨神话传说、秦汉风云、三国群雄、唐宋轶事、元明传奇，堪称迄今规模最大、体系最完整的粤剧面谱专题展。展览还配套开展专题讲座，从历史渊源、技法传承、文化内涵等维度，立体化展现粤剧面谱的艺术价值。本次展览时间为10月11日-29日，市民游客可前往广州市文化馆翰墨园2号展厅免费参观。诠释粤剧人“守正创新”精神红线女艺术中心主任蒙菁在开展式致辞时表示，该中心作为粤剧传播推广交流的重要阵地，近年来将粤剧面谱带到广州、广西等地，面向国内外友人开展了多场交流推广活动，取得了良好的效果。2025年也是艺术大师红线女诞辰100周年，“永远的红线女——纪念红线女诞辰100周年系列活动”已在北京、澳门、香港、广州等地开展多场纪念活动，今年还将在广州、上海、江门、南宁、新加坡等地开展一系列活动，向红线女致敬，弘扬红线女精神。广东粤剧促进会会长、《粤剧表演艺术大全》主编倪惠英表示，此次展览，不仅有冯汉华收录于《粤剧表演艺术大全·舞美卷》的百幅精品，更有其新近绘制的另一百幅传世面谱。这200幅作品，跨越时空，系统反映了20世纪60年代前留存的传统面谱谱式，堪称粤剧面谱艺术的集大成展示。冯汉华的实践，正是我们粤剧人“守正创新”精神的最佳诠释。活动现场，策展人冯汉华介绍了自己开展粤剧面谱传承推广的初心与心得。来自广州粤剧院的青年演员画上包公、曹操、雷神、杨志四个经典戏曲人物的面谱，让现场观众零距离领略粤剧面谱的独特艺术魅力。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 许燕滨图 | 主办方提供
10月13日，由国内房车生活一站式服务平台房车生活家主办的第二届“花Young姐姐房车美学大赛”正式启动。该活动自首届成功举办以来，持续引发社会对中老年女性生活方式的热议。本届赛事进一步拓展赛区、丰富奖励、深化主题，围绕“美丽不分年龄”的理念，鼓励更多退休女性走出家门，拥抱自然，在旅途中开启人生新阶段。现象背后：从“她”视野到乐活风潮当不少人将退休等同于居家养老，一群“花Young姐姐”已驾着房车，穿梭于山河湖海之间，用行动拓展生命的边界。观察这一赛事的发起背景，其初衷在于打破年龄限制，探索多元生活样态。退休并非生活的尾声，而是成为探索可能性的新起点。房车，作为衔接家与远方的载体，契合了中老年群体对自由、舒适与社群连结的双重期待。这一理念在首届活动中获得了广泛响应。据统计，首届大赛吸引了20717名45至70岁的女性参与，足迹覆盖全国。其不仅是一场赛事，更是一次乐活银发族生活态度的集中呈现。在初赛阶段，总计有103937名用户参与互动投票，累计票数突破111万，平均每位参赛者收获近54次支持。数据背后，是这一群体日益增强的社群凝聚力与社会影响力。再次出发：更大舞台，更多回响延续首届热度，第二届“花Young姐姐房车美学大赛”在规模与机制上进一步升级，致力于打造更具包容力与互动性的平台。本届一大亮点在于区域覆盖的拓展。活动首次设立13大赛区，既便于精细化运营，也鼓励地方文化特色的融入，让来自全国各地的“花Young姐姐”都有展示自我的机会。自10月13日启动以来，大赛参与热度迅速攀升，仅两天报名人数已突破千人，远超上届同期，显示出这一活动持续升温的公众关注度。多家品牌的加入也为活动注入新资源。迪彩、京东物流、金粹鱼油、清大优氧、沱牌、美篇等行业伙伴共同参与，不仅为参赛者提供更丰富的产品体验与福利支持，也反映出“花Young姐姐”这一群体正受到越来越多市场主体的关注。多方合力，推动房车旅行这一健康、时尚的生活方式走向更广泛的公众视野。从“一鸣惊人”到“百花齐放”，“花Young姐姐房车美学大赛”已不仅是一场比赛，更逐渐演变为具有代表性的文化现象。它以真实的故事与行动，向社会传递积极老龄观：岁月带来的是智慧与淡定，而非束缚。随着房车旅行服务的持续完善，这群“花Young姐姐”也在人生的新旅程中，驶向更远的风景，绽放别样的光彩。文、图 | 记者 刘星彤 通讯员 吴雅娟
十五运会举办前后，为了让每一位宾客都能轻松、深入地体验广州，广州市文化广电旅游局精心打造了50条“跟着赛事去旅行”特色线路，包含四大篇章。围绕“畅行无阻・广府新颜”主题，本期推荐15条可助力残障人士畅游全运之城的线路。从体育场馆到景区、商圈，线路全程覆盖无障碍电梯、卫生间、休息区及停车场等设施，结合广州最新改造成果与智慧化服务，残障人士也能畅游无阻！线路一：天河奥体双轴两日游行程：第一天：天河体育中心→天河路商圈→花城广场→入住广州天河体育中心附近全运接待酒店；第二天：广州奥体中心→大观湿地公园→美林M·LIVE天地亮点：天河体育中心作为全运会相关场馆，周边盲道连续贯通，主入口全宽式缘石坡道实现零高差过街；天河路商圈商场无障碍电梯与地铁无缝衔接，智慧点餐系统提升用餐效率；花城广场“一体式无障碍交流终端”提供24小时手语翻译服务。入住广州阳光酒店，酒店配备无障碍客房、无障碍餐厅及专属停车场。奥体中心公交站轮椅坡道坡度≤3%，地铁4/21号线直达无障碍入口；大观湿地公园无障碍休息区设施齐全，美林M·LIVE天地智能寻车系统及低位服务台便利十足，全程可通过“春芽地图”语音导航。线路二：白云智慧文化线行程：白云文化广场→白云公园→凯德广场·云尚亮点：白云文化广场无障碍广场面积达2000㎡，配备智能导视屏及语音播报系统，主入口坡道平缓且设有防滑纹路。白云公园内木棉花主题花坛旁设无障碍休憩亭，凯德广场配备多模态交互终端，支持语音召唤手语服务，商场绿色建筑认证带来舒适体感。线路三：越秀古城文化线行程：南越王博物院→越秀公园→北京路步行街亮点：南越王博物院设无障碍参观通道及语音导览器租借服务，展厅内展品说明牌均有盲文版本。越秀公园内镇海楼设无障碍电梯，中午在南秀湖无障碍亲水平台休息。北京路步行街改造后盲道避开井盖，老字号商铺配备低位展示柜，可通过“春芽地图”查询无障碍卫生间实时使用状态。线路四：海珠滨江生态线行程：海珠湿地公园→广州塔→琶洲保利广场亮点：海珠湿地公园内游览步道均为无障碍设计，配备电动观光车及无障碍休息驿站。广州塔登塔通道配备感应助听系统，观景台设轮椅固定装置。琶洲保利广场商场内“智慧导购机器人”可语音引导至无障碍商户，周边有轨电车无障碍登车平台方便接驳。线路五：荔湾广府风情线行程：永庆坊→上下九步行街→陈家祠亮点：永庆坊改造后保留骑楼风貌，增设无障碍坡道及感应式大门，文创店铺均设低位展示架。上下九步行街骑楼区改造后坡道连接各商铺，老字号茶楼设轮椅专座，可体验广式早茶无障碍服务。陈家祠正门设电动平移无障碍门，展厅内有盲文导览牌。线路六：番禺欢乐度假线行程：番禺博物馆→长隆旅游度假区→番禺万达广场亮点：番禺博物馆设无障碍入口及电梯，历史展厅配备触觉文物复制品。长隆度假区内游乐设施均有轮椅适配版，餐厅配备盲文菜单。番禺万达广场设无障碍母婴室及宠物寄存处，商场内AR寻店功能可精准导航至目标店铺，停车场无障碍车位配备充电桩。线路七：南沙滨海休闲线行程：南沙天后宫→南沙湿地公园→南沙万达广场亮点：南沙天后宫入口至主殿铺设无障碍花岗岩步道，中途设2处无障碍观景平台。南沙湿地公园内木栈道改造为无障碍通道，可乘坐电动观光轮椅游览。在南沙万达广场可体验“无障碍配送服务”，商场超市配备助行购物车，周边地铁4号线蕉门站无障碍设施完善。线路八：黄埔科技体验线行程：黄埔军校旧址纪念馆→科学城绿轴公园→萝岗万达广场亮点：黄埔军校旧址纪念馆设无障碍参观路线及多媒体导览设备，展馆外广场设无障碍休息长椅。科学城绿轴公园内智能驿站提供免费充电及应急医疗服务。萝岗万达广场引入“无障碍支付终端”，支持语音交互完成付款，商场内科普展厅有触觉模型供视障人士体验。线路九：增城生态康养线行程：增城博物馆→白水寨风景名胜区→增城万达广场亮点：增城博物馆设无障碍电梯及语音导览系统，民俗展厅有互动式触觉展品。白水寨景区入口至瀑布平台铺设无障碍栈道，中途设3处无障碍休息亭。增城万达广场配备中医理疗无障碍服务台，商场餐饮区提供低糖健康餐选择，停车场无障碍通道直达电梯厅。线路十：花都融创文旅两日游行程：第一天：广州融创乐园→融创茂→融创水世界→入住融创文旅城附近无障碍酒店；第二天：花都湖湿地公园→花都区文化艺术中心→来又来广场亮点：广州融创乐园内游乐设施均设轮椅适配通道，配备无障碍导览服务；融创茂商场无障碍电梯直达各楼层，餐饮区设轮椅专座；融创水世界有专用无障碍更衣室及防滑坡道。入住广州“花间堂·悦雪”酒店，酒店提供无障碍客房、无障碍会议室及24小时无障碍服务热线。花都湖湿地公园铺设环形无障碍步道，中途设3处休憩驿站；花都区文化艺术中心设无障碍入口及电梯，展厅内有盲文导览牌；来又来广场配备智能导购机器人及低位支付终端，全程无障碍设施覆盖全面。文 | 记者 刘星彤 通讯员 穗文广旅宣图、视频制作 | 记者 刘星彤
