“八卦艺术圈”第10期画品即人品？董其昌竟然是渣男？2018年的最后几十天并不太平，我等吃瓜群众半日不上微博就仿佛与世界脱轨，红红火火恍恍惚惚。其中，青年演员蒋劲夫，凭借殴打日本女友，喜提各种热搜……曾经“阳光男孩”的人设崩塌崩塌再崩塌，众人吃瓜吃瓜又吃瓜。这种令人百思不得其解的人设反转，不仅在娱乐圈常有，在充满文艺光环的艺术圈也不少。比如，被亲切的称为“丹青宝筏”的书画大师，董其昌。1董其昌，仿古山水册，故宫博物院藏董其昌生于公元1555年2月10号，典型的水瓶男，聪明、前卫、脑力性感的绝对拥有者。我们所熟悉的“顿悟”、“逸品”、“平淡天真”这些观点皆出自这位大师。他的侧库兄弟（上海话，意思为兄弟）陈继儒就说过，没有我哥的理论，哪有后来的艺术家呢（狮子一法乳，散为诸名家）。小董随和、亲切，为人处世相对中庸，所以人缘特别好！这种特质让他在官场上无往不利。他既是铁杆东林党人王元翰、创党前辈赵南星的座上客，又是东林党人士所看不起的李贽、陈继儒的老朋友。2有才华，好相处，这是我们所熟悉的那个“董其昌”。但人总是多面的，水瓶座抽起风来，谁都不认！随着年岁的增长，董其昌体内这股邪恶之气开始作祟。王羲之，行穰帖，普林斯顿大学艺术博物馆藏策展人凌利中在王羲之《行穰帖》前传说董其昌60岁大寿当天，生员陆绍芳派遣家佣之女绿英姑娘到董家送礼，已入花甲之年的董其昌对年轻貌美的绿英姑娘色心大起，决意要纳其为妾。绿英不从，董其昌的儿子董祖常强行将她绑押在阁楼。好在绿英姑娘够机智，从董家逃了出来。而陆绍芳自然咽不下这口气，四处怒骂董其昌父子的暴行，加之松江民众早已对董氏父子的诸多恶行积怨已久，后来就有人以此编写了歌曲《黑白传》，街头巷尾的宣传董其昌卑劣的行径。董其昌，栖霞寺诗意图，上海博物馆藏又羞又恼的董其昌，动用所有的朋友，一番彻查，最后找到了一位叫范昶的人，于是强行控制住范昶。结果，这个人拒不承认，最后还突然发病去世了。儿子暴毙，范母带着儿媳、女仆等十多个人，穿麻带孝到董家哭闹。董其昌让儿子们带领家丁对她们拳打脚踢，并将几名妇女强行绑去，剥去衣裤，“剥裤捣阴”。范家将董家的罪行一纸诉状告到上官府。但是，官府碍于董其昌特殊的社会地位，迟迟不予受理。董家“剥裩毒淫”的滔天罪行，官府的不作为，彻底激起了广泛民愤，儿童妇女竞相唱传“若要柴米强，先杀董其昌。”1616年的春天，松江及周边诸地掀起了“杀董抄董”浪潮，震动朝野。简直到了“怨声载道，穷天罄地”的地步。愤怒的人民将董家数百间雕梁画栋、园亭台榭以及他儿子的新居，全部付之一炬。董其昌，行书天马赋卷，上海博物馆藏“民抄董宦”终于成了惊动半壁江山的特大丑闻。董其昌狼狈的避难于苏州、镇江、丹阳、吴兴等地，直到半年后事件才平息下来。最终，官府审判，除将直接参加烧抢董家的一干流氓定为死罪外，松江府华亭县儒学生员，有五人受到杖惩并革去功名，另有五人受杖惩并降级，三人受杖惩。这到底是人性的扭曲，还是道德的沦丧？这些令人毛骨悚然的传闻让董其昌成为中国艺术史上最有争议的艺术家之一。过也有不少人为他“洗白”，毕竟，事件最后的结果是由苏州、常州、镇江三府会审下做出的，徇私舞弊的可能性并不高。而且，这些传闻来自于明朝无名氏写的《民抄董宦事实》，也就是野史，不具备史学参考价值。清人修撰《明史》时认为，董其昌是因为担当湖广学政时，不谋求私情，得罪了有权势的人，才有了后面数百学生闹事的情况（督湖广学政，不徇请嘱，为势家所怨，嗾生儒数百人鼓噪，毁其公署）。而作为后来者的清朝人，没有理由为前朝人的历史做美化。截取自上海博物馆官方公众号。得罪权贵这一说法如今广泛的被学者们采纳。清朝以后，董其昌名声的传播很大程度上依赖于康熙、乾隆。康熙不仅经常公开夸赞董其昌的作品无人能比（其高秀圆润之致，非诸家所能及也），而且临摹偶像的书法。如果董其昌真的是恶霸、色情狂，作为国家领导人的康熙，有必要大力推广这样一个有重大污点的前朝人吗？3董其昌的前后反转令人摸不着脑袋，他的真实面目我们也无从知晓。而由此延展开，我们生活中也一定遭遇过，曾经爱慕的“阳光男孩”变成“暴力渣男”，曾经的“才子”导演变成“性侵犯”，我们在博物馆里瞻仰的大师是有严重的厌女症等等令人尴尬的情况。由此，我们想要讨论的是，我们应该用三观、人品来“绑架”艺术家吗？我们的解读总是受到已经了解到的或者尚未了解到的信息的影响。比如，当观看一幅画着大溪地裸女的作品时，我们知道作者高更与三个大溪地女孩结了婚，年龄分别是13、14和15岁，还把梅毒传染给了她们，我们不可能不去想他是一个什么样的人。我们可能还会进一步考虑，我将是否要购买他的作品。因为这个逻辑背后的一部分考量是，我们的关注到底给谁带去了经济上的好处。保罗·高更，The Seed of the Areoi，MoMA藏在席卷全球的米兔运动中，也有不少艺术圈的大神落下神坛，那现在你将如何处理他的作品和艺术家本人？这个问题没有标准答案。而美国策展人莎拉·乌里斯特·格林（Sarah Urist Green）在她的节目《热爱艺术品，讨厌艺术家》中，提供了一个值得参考的建议：我们不需要对艺术博物馆和艺术史来一场肃清运动，而是可以以某种方式改变这种非黑即白的诠释。就像脱口秀演员提出的搞笑建议那样，“当人们问道，‘哦，这是一幅毕加索吗’，你回答，‘不，它是由不尊重女性的某个人画的’”。当我们谈起好的一面，也一定要提到坏的一面。呐，简而言之就是要敢作敢当嘛！也有一些人秉承“艺术家/艺人/某个领域的突出贡献者只要业务能力好就行”这类的可怕观点。事实上，我们的注视很重要，他将影响着创作者决定继续制作什么样的内容。即便那个艺术家已经去世很久，几乎不能从我们的注视中获得直接的经济效益，我们的注视仍然在传递出这样的信息，他就算是个烂人也没什么关系，只要他创作了好作品，我就会赏光。因此，我们在影响着现在和未来的艺术创作，我们的态度会让我们成为某种价值的“共谋者”，我们需要谨慎且聪明的使用这项权力。那么最后，在你眼里董其昌是被权贵诬陷的老实人，还是确实是一个渣男，你认为人品和艺品的关系是什么呢？本期节目由“我也不知道董其昌是不是好人”整理配音：黄炜后期及技术支持：小岩BGM：1. 小旭音乐 – 武林外传新手村2. Ricky Ho – 决战少年龙3. 阿鲲 - 午后的甜与恬4. 阿鲲 - 时间的记忆25. Scott Holmes - Driven to Success
“八卦艺术圈”第9期35岁还没成功吗？来听听文徵明和唐伯虎的故事今天我们先来想这样一个问题，假设你是一名hr，收到两份简历，同样是16岁的年轻人，一位已经考取了秀才，另一位不仅没有考取任何功名，而且7岁才学会走路，11岁才会说话，这种情况下，你会录用谁呢？答案先不着急说，我们来开始今天的节目。1我们在生活里一定遇到过一种人，平时翘课去网吧，不思进取，但是只要下决心学习了，考试就能一击即中。唐伯虎就是这样的人，他贪玩捣乱，游手好闲，但只闭门学习一年，就考了乡试第一！明 唐寅 采菊图 台北故宫博物院不过呀，这世界什么样的人都有，有了文徵明这样的学霸，就会有唐伯虎这样的“学酥”。这两个人才气横溢，声名相当，连出生地也同样在苏州，而且还是发小至交！不过呀，他们显然不是同一类人。如果说唐伯虎是波涛汹涌的汪洋，文徵明就是厚重沉稳的山川。文徵明出生于苏州的一个官宦世家，书香门第。在父亲文林全方位的照顾下，他自幼接受正统的儒家思想教育，书法师从李应祯，文学师从吕㦂、吴宽，绘画师从沈周，都是一代名流。但是要说到文徵明本人呢……嗯……他的确和“聪明”二字搭不上边儿。七岁才会走路。保姆看到小文徵明颤颤巍巍地站起来走路，可激动了，老爷，老爷！少爷会走了！。这还没完，对文徵明来说，说话也是个难题，八岁才咿咿呀呀地学会了叫爸爸，九岁才学会叫妈妈，十一岁才刚刚开始学会说话。这说明什么？说明他前几年，压根儿就没有背过书呀！开个玩笑。话说回来，这样迟钝、愚笨的文徵明和唐伯虎比起来，那可真是毫无存在感。毕竟，光是学会走路、说话就让文徵明耗尽了所有力气。明 文徵明 松阴高隐 台北故宫博物院傻人有傻福，迟钝的小徵明有一个好爸爸，当邻里街坊都对傻儿子指指点点的时候，文爸爸骄傲的说，我的儿子是大器晚成型的，而且他会是个善良的人！（“儿幸晚成，无害也”）。而另一边，唐伯虎出生于士农工商之末的商人的家庭。他的父亲也非常注重教育，希望这个脑瓜灵光的儿子以后能考上功名，光耀门楣。果然，公元1498年，16岁的唐伯虎一下就考上了秀才，成为邻里街坊口中的神童。当所有人都在称赞他时，好朋友文徵明却隐隐的有些担忧，他写信劝道，唐寅啊，我父亲说你的确是聪明灵光，但是，你太轻浮，行事冲动高调，这样到头来可能是一场空啊！（“子畏之才宜发解，然其人轻浮，恐终无成”）。可是这时候的唐伯虎，风头正劲，哪里能听进去这样的逆耳之言，一怒之下的回了封绝交信，我生来就是如此，你若看不惯我，大可不必与我来往（《与文徵明书》）。明 唐寅 震泽烟树 台北故宫博物院第二年，也就是1499年，发生了震惊朝野的科场舞弊案。唐伯虎去北京参加会试回乡大摆宴席，拍着胸脯放话，我必会高中！后来放榜，果然中了！好巧不巧，高中的两人既是老乡又是密友。不久，户部官员举报说，会试考官陈敏政收受贿赂向江阴考生徐经、唐伯虎透题。虽然这桩案件在纷争数月后并无定论，但受到案件的波及，唐伯虎被贬为胥吏，不得担任御史、知府，也不得考进士，高阶的仕途之路被彻底堵死。担任礼部右侍郎的老乡吴宽，写信向唐伯虎即将充吏的地方长官求情，希望对方善待这位吴门后生。吴宽言辞恳切的求情是否发挥作用呢？历史已经给出了答案，高傲的唐伯虎最终还是拒绝充当胥吏，后来以卖画为生，而且更加纵情于酒肉。2当好兄弟唐伯虎风生水起又一败涂地之时，文徵明的漫漫征途似乎才刚刚开始。文爸爸摸摸儿子的小脑瓜说，“咱不着急啊，这次考不上还有下次”。要说这文爸爸也是够毒舌的，上次预言了唐伯虎的下场，这次又坑了自己的亲儿子。文徵明真的是从青丝考到了白发，乡里的主考官都换了好几拨儿，他还是个重在参与的选手，从未高中过。54岁时，经历了大风大浪的唐伯虎在困苦和潦倒中匆匆走完一生。这时的文徵明，却终于迎来了他的“好运”，他要去进京当官了！在工部尚书李充嗣的推荐下，文徵明得到了一个小官职，翰林院待诏。虽然薪资低微，做的事情也无关紧要，但是好歹可以官场走一回。明 文徵明草书七言诗 台北故宫博物院这时候的文徵明，早已因书画闻名天下，拥有众多粉丝，也正是因为如此，他受到同事的排挤。看不到什么发展前途，每天还十分郁闷，于是他渐渐有了辞官回乡的念头。三年后，他终于如愿回乡，这时候他已经57岁了。回乡后的文徵明也没闲着，继续发展吴门的书画艺术大业，培养了诸多后生。他的子、侄、孙、徒如文彭、文嘉、文伯仁、文从简等都是继承家学的名画家。60岁以后，文徵明取代老师沈周，成了吴门画派的掌门人。明 文徵明 东园图卷（局部）北京故宫博物院在他的领导下，吴门后生们都是一身正气，从不与酒徒来往，认为那是极不体面的行为。晚年，文爷爷以煎茶为乐，还写下《咏惠山泉》——“吾生不饮酒，亦自得茗醉”。3回顾完两人的一生，其实这不就是我们非常熟悉的龟兔赛跑的故事吗，发枪后，聪明的兔子凭借优势取得领先地位，后来经历诱惑和挫折，很快丧失了动力，躺在路边休息。而慢吞吞的乌龟呢，哼哧哼哧，专注而笨拙地往前爬，最终以优异的成绩赢得比赛。明 文徵明 行书七律轴 故宫博物院听众朋友们要知道，文徵明同学是非常执着的。在19岁那年被老师狠批字太丑之后，他一直保持高强度训练，每天临写十大本《千字文》……而且早起练字的好习惯保持到老年，九十岁了，还能写出一手爽利的蝇头小楷传说他在最后一刻还在忙着为朋友写墓志铭，写完之后，他把笔搁在一旁，端坐着，安详地结束了一生。回到故事开头的问题，如果你是一名hr，你会录用谁呢。我想，负责任的hr都会录用16岁的唐伯虎。可是，人生又岂止是一场面试，又岂止是16年呢，我们的目光是不是应该更长远一些呢？明人冯梦龙说：“人有早成，也有晚达。早成者未必成，晚达者未必不达”。唐伯虎聪明有灵气，少年就锋芒毕露，而同岁的文徵明是个“学酥”，九次参加乡试，颗粒无收，最高的学历是个秀才。文徵明性格慢，执着，温厚。当唐伯虎匆匆忙忙走过大起大落的一生，他却沉迷于青灯黄卷，画画练字，坚持了一辈子。朋友们，你们听明白了吗？文徵明用一生告诉我们，不论我们是聪明的兔子还是笨拙的乌龟，都要有所坚持，慢慢走，没准最后稳赢的是你！本期节目由“天赋型长跑选手”整理配音：黄炜后期及技术支持：小岩BGM：1. 阿鲲 – 风味的春夏秋2. 阿鲲 – 时光3. 阿鲲- 那些美好4. Scott Holmes - Driven to Success
“八卦艺术圈”第8期 不想当厨师的吃货不是好画家第二弹：学霸型吃货苏轼2000年，法国《世界报》评出12位千年英雄（1001年-2000年），苏东坡是唯一入选的中国人，主编让·皮埃尔·朗日里耶表示，他曾咨询过许多历史专家，都表示一定要选择苏东坡：就像法国的萨特一样，他们有一种特别独立、自由的精神，叩问关于生死、权力等方面的问题，他在人性方面，深深地触动了我。大作家林语堂在向西方推广中国文化的时候，挑选了两位历史人物为他们立传，一位是女皇武则天，另一位就是大文豪苏轼。说了这么多，那这位大大，究竟为啥能在全球范围内疯狂收割死忠饭？苏轼 《枯木怪石图》26.5cm×50.5cm佳士得香港11月上拍那我们就来看一下这位深受古今中外尊崇的中国文人的业务能力怎么样。文学方面，“明月几时有，把酒问青天”他的作品早已成为中国人的文化基因。书法上，他的《寒食帖》是台北故宫博物院的十大镇馆之宝之一。理论建树上，他所推崇的“论画以形似，见与儿童邻”对文人画的兴起和发展有着举足轻重的影响力。绘画领域里，他的《枯木怪石图》将由香港佳士得在11月进行拍卖，预计成交金额将超过4亿港币。苏轼 《寒食帖》（局部） 34cm×119.5cm 台北故宫博物院不过，和大多数在历史上留名的天才一样，苏轼也是带着天才光环却没有拿到主角剧本的命。自元丰三年乌台诗案入狱后，苏轼死里逃生被贬黄州，之后又被贬广东惠州，还没回过神来，3年后又被贬谪到更远的海南儋州。在这些艰难困苦，郁闷失意之时，大大除了寄情山水，吟诗作赋，还寄情于美食。美食是他的人生信仰：没有什么是一顿美食解决不了的，如果不能，那就吃两顿！大家非常熟悉的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。表面上看是在称赞早春江景的优美，其实全是吃货的呐喊：“春天来啦太好啦！竹笋能吃了！鸭子能吃了！野菜能吃了！河豚也能吃了！好开心呐！”。还有著名的《惠州一绝》：“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”翻译一下，东坡大大说的是：罗浮山真是个好地方啊！橘子吃完又有杨梅吃，任何季节都有好吃的！荔枝真是太好吃啦！我每天要吃它三百个！我要永远做个岭南人！看见美食就挪不动腿，尝到了荔枝就要疯狂打电话，有了美食就忘记了官场的烦恼，真是妥妥的一枚大吃货啊！作为一个文采非凡的学霸型吃货，当然要勤快的在朋友圈更新美食心得啦！比如这篇《老饕赋》，开头谈的就是如何做美食，如何品美食。东坡大大认为，首先厨师得是庖丁、易牙这种大师级别的，烹调要用新鲜的水，干净的器具，柴火也要烧得恰到好处。烹调方法要丰富多样，有时食材要经过多次蒸煮晒干后再用，有时要用文火慢熬。除了精美的菜肴，还得请颜值高的女子奏乐跳舞，用高档玻璃杯喝顶级葡萄酒，最后再来一杯好茶。如此会享受的大大，完全就是一个精致的猪猪男孩呀。不过啊，调侃归调侃，这里面有个历史因素必须得交代一下：大大写《老饕赋》那会儿，北宋的饮食业已经非常发达。汴梁城里有琳琅满目、各色式样的饭店，烹饪技术更加细化，菜肴的种类也更加丰富。孟元老在《东京梦华录》的序文中如此描述当时的盛况：“集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在疱厨。”所以东坡大大的作品不仅反映了宋代的饮食风俗，也从另一个角度展现了他的美学理论和实践。张择端《清明上河图》（局部） 24.8cm×528.7cm 北京故宫博物院东坡大大不仅讨论过诸如如何做美食、如何品美食之类的宏观问题，而且还干货满满的分享过自己的独家私房菜谱。下面我们就选几个代表菜，与诸君一起“云”品尝。首先来一道硬菜，烤羊脊。寒冬就要来了，这个时候最适合吃点羊肉，贴一些秋膘御寒。苏轼被贬惠州后，身为外放的官员，自然不敢跟其他官员争购羊肉，只能买剩下的羊脊骨。不过，作为一个爱吃的精致boy，东坡大大充分发挥主观能动性，开发出羊脊骨的新吃法：挑出脊骨间的肉，煮熟后沥干水分，以酒腌渍，撒一点盐再烧烤到微焦即可。这味道啊就像烤蟹螯一样，美味又滋补。他还不忘在小老弟面前炫耀，“你呀，只能吃到肉，不能品尝到骨头上的美味，真是可惜呀！”。羊肉有了，缺一条鱼凑成一个“鲜”字儿。这里我们就要推荐东坡大大的鱼汤了。大大嘱咐说：鲫鱼或者鲤鱼皆可，先将鱼洗净去鳞，然后放入冷水锅中，加盐，再加白菜心、葱白同煮，不可搅拌。半熟时，加入等比例的姜泥、萝卜汁和酒去腥去寒。快熟的时候放入橘皮丝，一道清新爽利，可以做汤也可以做菜的两食鱼汤就好了！秋冬之际，天干物燥，极易造成上火、伤风的情况，这时候我们需要在日常生活中摄入大量的蔬菜补充维生素等元素预防疾病的发生。东坡有一道用自己名字命名的菜叫东坡羹，也就是用各种蔬菜烹调出来的菜饭。做法也非常简单：先洗尽白菜、芜菁、野荠菜，去除蔬菜的苦味。在锅子与瓷碗内涂满生油，将刚刚处理过的蔬菜及少许生姜放入锅中，加米勾芡，盖上油碗，生火。接着在锅上放甑做饭，如此一来米饭里有着蔬菜的清香，蔬菜也沾上米的香气。这道菜自然古朴，简单易做，而且食材随手可得，所以在他的道士、和尚朋友中很受欢迎。苏轼《治平帖》（局部） 29.2cm×45.2cm 北京故宫博物院而对苏轼而言，食用蔬菜近乎是一种类似哲学的修行，是亲近自然的方式。他对菜羹情有独钟，写有《菜羹赋》传世，生动且诗意地描述了菜羹的烹饪方法，仿佛化身食神。他还傲娇的表示，连春秋时代的名厨易牙都比不上他，非常幽默可爱。叙文写道：“东坡先生卜居南山之下，服食器用，称家之有无。水陆之味，贫不能致，煮蔓菁、芦菔、苦荠而食之。其法不用酰酱，而有自然之味，盖易而可常享。”虽然穷到只能吃菜，但他还是认真对待、细致盎然。而且通过料理，品尝这些粗朴的食材，苏轼似乎也暂时摆脱了官场失意的苦闷，用另外一种途径寄情于自然。前面我们说过，大大被贬惠州后，绍圣四年（1097年）又被贬谪到更加遥远的儋州（今海南岛儋州市），对于一度期待获得赦免的他来说，这无疑是当头一棒。已经62岁的苏轼抱着必死的心踏上了旅程。抵达儋州后，他连用六个“无”字总结当地的生活条件：“此间食无肉，病无药，居无室，出无友，冬无炭，夏无寒泉”（苏轼《与程秀才之一》）。在物资缺乏的环境里，苏轼一度跟着当地人吃起了老鼠、蝙蝠、蛤蟆之类的野味，不过，他很快就发现了这四周环海的岛屿多的是海鲜，其中，牡蛎成功引起了大大的注意。不多久，美食博主东坡大大研发出了牡蛎一菜两种的做法：一般大小的牡蛎，剖开处理干净，与酒同煮。比较肥美的大牡蛎就烤熟了吃。苏轼还打趣吩咐儿子苏过千万不要告诉别人，以免北方的前同事们争着要来儋州抢这美味。刚来儋州的时候还是心如死灰，发现美食之后立马满血复活还开起了玩笑，看来这道菜完成了他的使命：治愈一个失意的吃货。苏轼《春中帖》（局部） 28.2cm×43.1cm 北京故宫博物院 有肉有鱼有蔬菜有牡蛎，怎能少了美酒？！苏轼是出了名的好酒。他在《酒隐赋》中指出，喝酒能“不择山林，而能避世。引壶觞以自娱，期隐身于一醉”。酒在苏轼的创作中占有重要地位，例如广为人知的《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天”，以及《念奴娇·赤壁怀古》“人生如梦，一樽还酹江月”。苏轼的好友黄庭坚曾爆料说他酒量极差，没喝多少就会烂醉如泥，醒来“落笔如风雨，虽谑弄皆有意味，真神仙中人”（黄庭坚《题东坡字后》）。他还亲自酿酒，比如他自创的“雪堂鸡尾酒”。苏轼在黄州城外的荒地建造了一间简陋的草屋，因为建于大雪之际，他将草堂四壁全绘上雪景，命名为“雪堂”。苏轼在黄州期间，经常在雪堂读书会友，来访的客人常常会带些酒，他又喝不完，就将各不相同的酒都倒入同一个瓮中储藏，还戏称为“雪堂义樽”。“义”有分享之意，或许他曾用这领先于时代的“鸡尾酒”招待远道而来的客人。细读苏轼留下的食谱，可以知道他虽然极其爱吃，但从不挑剔用料的贵贱，总是能用当地最普通的食材做出各种佳肴。他调侃自己：“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。”想他少时壮志凌云，也曾飞黄腾达，但壮年之后屡遭政治打击，一生几乎都漂泊不定，实在令人惋惜。然而热爱生活的大大很少浪费时间感伤，贬谪期间依然享受美食、游览风光，实在是我们为人做学问的典范。或许正是这样豁达的胸怀，让即使身处逆境的苏轼依旧发光精进，既能拿下诗书画意各领域的大满贯，也能享受美食，享受人生中的小确幸。如果您也在经历生活中的低潮，希望这期节目能给您带来正面的力量和启示。本期节目由“主管说我胖了”撰写配音：黄炜后期及技术支持：小岩BGM：1. 阿鲲 - 厨房2. 阿鲲 - 烹饪3. 阿鲲 - 时光4. 阿鲲 - 做食物的背后5. 阿鲲 - 精致的食物
“八卦艺术圈”第7期 谈钱不伤感情：抠门大师齐白石一提到齐白石，不论大人小孩都知道，可以说是我国国民度很高的艺术家了。老爷子笔下的虾纤细灵动，不仅征服了中国人，西方的绘画大师毕加索也连连称赞，自叹不如。在2017年的保利秋拍中，他的《山水十二条屏》更是以8.1亿元落锤，一举成为全球最贵的中国艺术品，至今未被打破记录。齐白石在书画史和拍卖市场上的成功无需多言，即使不是艺术圈的人，也都耳熟能详。齐白石1925年《山水十二条屏》之《江上人家》180cm×47cm 除了热爱画画，老爷子也和众多男性艺术家一样，热爱美女，绯闻不断，身边永远不缺靓女。不过和毕加索那样的花心厌女大渣男不一样，白石老人在这方面倒是蛮有风度的，他永远偏袒女士，照顾女生，出手也是相当大方！传说啊，老爷子卧室里的抽屉永远对女徒弟敞开，只要他们在经济上遇到了困难，需要帮助，那抽屉里的钞票可以随便用，随便拿。要是有女生说他哪张画画得好，他就毫不犹豫的把画送给人家！这里需要注意哦，和徐渭梵高这些在世时穷困潦倒的人不同，老爷子在世时，已经在画坛上大红大紫，身价不菲。所以做齐白石的女弟子真的很幸福，随便顺两幅画，那都是“价值连城”呀！有人要说了，像齐白石这样的成功人士，出手阔绰不是很正常嘛？！这有什么好奇怪的！呵，如果你是这样想的，那就太天真了。齐白石的阔绰大概就只是对女弟子，对自己、对其他人？他可抠着呢！高尚谦、胡挈青、郭秀仪在跟随白石老人习画就说吃螃蟹吧，烹饪之前，小保姆必须先让老爷子亲自数一遍，不然就会被怀疑偷吃。他招待客人的月饼都是长白毛的，还数年如一日的坚持被拿来招待客人。以上这些都是出自齐白石的徒弟，著名画家李可染先生的实名爆料！齐白石1925年《山水十二条屏》之《石岩双影》180cm×47cm 无独有偶，画家黄永玉也曾在自己的回忆录里吐槽过。当时，黄永玉第一次拜访齐白石，老爷子面对生人照例亲自打开柜门的锁，取出两碟待客的点心。然而，端出来的是剩下四分之三的月饼，花生是浅浅的一碟。来时的路上，李可染提前关照过他，老爷子肯定会将这两碟点心端出来，但是这两碟点心啊 “都是坏了的，吃不得！”简短的寒暄之后，黄永玉远远地注视这闻名已久的点心，他发现剖开的月饼内部有细微的小生物在活动；剥开的花生上也隐约可见随风舞动着的蜘蛛网。老人家这些举动只是一种礼数、意思一下，并不是真的希望客人品尝。齐白石1925年《山水十二条屏》之《板桥孤帆》180cm×47cm 既有自己徒弟的实名爆料，又有黄永玉的佐证，齐白石抠门这件事，看来是错不了！老爷子不仅是对外人抠，他对自己家人也实行“严格把控”，绝不搞双标。比如，家里量米的竹筒子是他自己保管的，每天煮多少米，吃多少饭，都要由他亲自量了才行。一大家子人，吃米不少。老先生舍不得。量一筒，手抖一下。做饭的时候，媳妇说“您再给添一点”。老人嘀咕：“你要吃这么多啊！”然后再给量一筒。不仅是大米，家里的柴米油盐都要锁在柜子里，生怕佣人瞒天过海，顺几粒米出去。佣人每次做饭都要和齐白石要钥匙。齐白石1925年《山水十二条屏》之《柏树森林》180cm×47cm 对于钱财，老爷子不仅仅是抠啊，甚至不相信任何人。70年代后，老人的作品渐渐在市场走俏，开始有了积蓄。他不相信任何人，把所有钱兑换成60根金条，装在一只口袋里，常年随身带这60根金条。他老人把家中值钱的东西锁起来，几串钥匙重一斤多，另外还要随时携带这60根金条，这么重的东西挂在腰间荡来荡去，他也不嫌坠得慌。像老爷子这样对内对外，360度无死角抠门的人，在生意场上自然也是个狠角色。具体来说，他有三招 ：第一招，筛选客人，将那些厚脸皮的，可能会出现扯皮的顾客，拒之门外！面对络绎不绝的来访者，老人先是轻手轻脚的趴在猫眼上看一眼，试探性地问一下，如果对方诚意不足则会让夫人登场，推脱说自己今天不在家。齐白石1925年《山水十二条屏》之《远岸余霞》180cm×47cm 不过，即使是这样，还是会有漏网之鱼，他们总说：“齐老先生添条虾吧！”“齐老先生您受累！多画条鱼吧，我内人最喜欢鱼了！”老人也不说话，只是瞥一眼客人，不当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟一会儿，一笔、两笔。鱼、虾、蟹自画面跃然而出，但都不大精神，看着好像离水好几天的样子。客人疑惑地问：“这虾怎么看着像死虾？”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊！”主客之间，点到为止。还有一次，同样的情形，老爷子直接开怼：“你要添的这只虾子，是不在价钱内的，所以替你画了只死虾，算是免费附送。”杠，还是老爷子杠。 第二招，报酬说一不二。不同于一般画家的避而不谈，齐白石在报酬上是开门见山。客人进门，齐白石首先领着看墙上一系列“友情提示”，诸如“送礼物者不报答，减画价者不必再来，要介绍者莫要酬谢”、 “卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”、“减价者，亏人利己，余不乐见。”还有他的“三不”原则：不赊账，不还价，不以物代钱。送礼物者不报答/减画价者不必再来/要介绍者莫要酬谢花卉加虫鸟每一只加十元/藤萝加蜂蜜每只加二十元/简介这损人利己/余不乐见/庚辰正月初十日绝止减画价/绝止吃饭馆/绝止照相第三招，知己知彼，及时涨价。老爷子时刻关注市场行情，及时更新润格。为此，他常到荣宝斋，看到别的画家画作上涨，他马上加价，从不做吃亏的买卖。为了能涨价，老人也很有一套。客人想买草虫，齐白石故作为难说：“年纪老了，眼光不好，工笔草虫不画了，真是对不起价格，没有了。”买画人再次请求。齐白石看对方有诚意，半晌才说：“有是有一部，不过是太太藏起的，不知她肯不肯卖。”买画人更急了，他就扯直嗓门：“有位贵客要看看你那部草虫册页哩。”齐夫人在房中说：“这部册页是不卖的。”齐白石又大声说：“贵客看中得意，能出大价钱哩。”价格就在这一问一答中被提高了。这三招生意经，说明他真的很在乎钱啊！李可染曾经解释道，老爷子因为早年贫寒，15岁到26岁一直在当木工，后来无意中接触到了《芥子园画谱》，才开始改行。早年的窘迫在老人身上烙下了不可磨灭的痕迹，所以到了晚年，他对于金钱也十分谨慎。同样是因为早年的经历，他认为靠手艺挣钱是无可非议的，所以造就了他谈钱不伤感情的一面。尽管有着这样那样的“古怪”和抠门，老爷子也有可爱的一面。比如，他虽然把钱财看得很重，平时也很“抠”，但客观的说，其实他的润格并没有大家想象得那么高，即使后期在画坛上走红了，也从未有什么天价报酬之说。三十年代，老爷子的创作进入全盛时期，画价自然水涨船高，但也不比北京的同行高多少。有资料记录，同是1931年，齐白石的润格低于更年轻的萧谦中、周养庵，只略高于晚辈秦仲文。而这个时期，齐白石的画基本上已经供不应求，求画者络绎不绝，可见老人绝非唯利是图之辈。高晓松曾在某个节目里说，人要有一以贯之的世界观，不能要自由的时候把西方那套拿出来，要钱的时候把东方那套拿出来。老爷子绝对做到了这一点。“好朋友，明算账”，他要求别人这样做，他自己也是这么要求自己的。朋友为他写序文、题辞或文章，齐白石也会依照对方的润格付钱，绝不搞双标。女性朋友们表示在得知齐白石的行事作风之后，就只想做齐白石的女弟子，或者是遗产继承人。如果你也像齐白石一样成功，你是否也会像他一样呢？您是否同意他的这种行为呢？本期节目由“我也想顺一张齐白石的画” 撰写配音：十骨后期及技术支持：小岩 BGM:1.胡伟立 - 《幽默》2.祁瑶 - 《欢喜酒》3. 阿鲲 - 《笙歌如锦》4. 胡伟立 - 《化缘》
“八卦艺术圈”第6期 不想当厨师的吃货不是好画家：中华小当家张大千 艺术家常给人以文人雅士，不食人间烟火的印象，其实呢，他们也是凡胎肉身，除了诗词歌赋以外，也有各种喜好和追求。我们说“民以食为天”，有些艺术家对“吃”，是相当的执着和讲究。举例来说，苏轼，一个典型的文人士大夫，却十分关注饮食，对各种食材津津乐道。元丰二年（1079），苏轼因为“乌台诗案”惨遭诬陷入狱，死里逃生后被贬黄州（今湖北省黄冈市），当个有职无权的团练副使。但是对于一个吃货来说，政治生涯中最大的打击也不算什么，人家满心想着的是各种美食：看见长江就想到美味的鲜鱼，看见竹林就好像闻到了竹笋的香气，真是吃货本色显露无疑。苏轼到了黄州，发现当地盛产猪肉，而且质量非常好，但是当地富人不流行吃猪肉，穷人则不知道怎么料理才好吃。苏轼认为，烹饪猪肉的方法很简单！先把锅彻底洗干净，猪肉下锅后加一点点水，掩紧炉灶门，不让柴头冒出高温的火焰及浓烟，不能心急，要用文火慢慢煮，火候到了，猪肉自然就美味。苏轼还在诗中表达对猪肉的忠心，“我每天早上都要吃两碗，谁也管不了。”此时他已是45岁的中年男子，早餐居然还能吃下两碗猪肉，实在是令人羡慕的好胃口！哦，对了，大名鼎鼎的东坡肉也是这位诗人的发明！在解锁各项美食的这条道路上，不光有苏轼，还有爱吃酒席的吴昌硕，爱吃“虾皮白菜”的齐白石，对吃非常挑剔的溥心畬。不过，能和爱吃、能吃、还能钻研出菜谱的苏轼相提并论的，还得是大师张大千。毕竟，他可是把烹饪当作一门艺术来追求的人，大师有言“一个人如果连美食都不懂得欣赏，又哪里能学好艺术呢？”大伙吃张大千的秘制牛肉面为了美食，张大千可以说是不惜一切代价，舟车劳顿也在所不惜。众所周知，民国时期国内交通并不发达，能有条件坐火车就已很不错了，而张大千凭借着作品价格高，销路好，财源滚滚，所以能够时常坐飞机。作为一个顶级吃货，最要紧的就是以最快的速度吃到美食，张大千就曾经为了美食，从上海打飞的到北平。由此张大千可见对美食的执着！如此这般，想想当今梁朝伟打飞的去伦敦喂鸽子，似乎也没什么。梁朝伟张大千是四川内江人，口重，偏爱麻辣，父母就是十分讲究“吃”的人，耳濡目染的，张大千自然对“吃”也非常严格。他不吃过夜菜，食材要鲜活，爱吃肉，无肉不欢，每天餐桌上必须有一碗肉，每隔两天一定要吃红烧肉、冰糖肘子、东坡肉之类的大肥肉解馋。我敢肯定，张大千要是活到今天，他也喜欢吃水煮鱼，水煮肉，麻辣干锅，成都冒菜！麻辣干锅都说合格的吃货不仅要会吃，还要会做，张大千就能做到这一点。他的厨艺可是高超得很。张大千他不仅经常指点名厨，自己还独创了“大风堂菜”，真是把吃货的精神发挥到了极致！他亲自撰写的食谱《大千居士学府》中，用漂亮的行草记载了十七道他最爱吃的家常菜，包括：粉蒸肉、红烧肉、水铺牛肉、回锅肉、绍兴鸡、四川狮子头、蚂蚁上树、酥肉、干烧鲟蝗翅、鸡汁海参、扣肉、腐皮腰丁、鸡油豌豆、宫保鸡丁、金钩白菜、烤鱼等。宫保鸡丁拍卖市场上甚至出现了张大千手书的菜谱。2018年3月，在纽约佳士得春拍上，出现21份张大千手书的精美菜单。我们来看看大师的私房菜谱有哪些：鸡油黄豆，橙皮鸡，红煨七珍，白豆腐干，葱油鸡，烩丝瓜等等。感兴趣的听众可以查看一下文稿，图片已经附在上面了。这些菜单是1977年至1979年张大千居住台湾时的私人厨师徐敏琦的珍藏品。张大千的作品里经常出现蘑菇、胡萝卜、青笋、白菜等蔬菜。这恐怕都是他老人家喜爱的食材。在晚餐前，张大千会一丝不苟地写好当晚想吃的菜交给厨师，也会对菜品直言不讳地批评，并提出改进建议。纽约佳士得拍卖现场徐敏琦（左）为张大千做寿桃《菜单——鸡油黄豆》《菜单——橙皮鸡》《菜单——红煨七珍》《菜单——白豆腐干》《菜单——葱油鸡》《菜单——青冈菜》《菜单——樱桃肉》《菜单——烩丝瓜》《菜单——炸鸭脑》《菜单——葱泡鱿鱼丝》在“如何做美食”这个问题上，张大千也有一套自己的见解，他坚持不用味精，最喜欢火烤。火烤，能够最大程度的保留食材的原味，所以火烤是张大千最爱的烹饪方式。在张大千台北家中的庭院里，就有这么一个专门用于烧烤的亭子，取名“烤亭”，专门用来制作和品尝蒙古烤肉。除了烤架以外，他还在亭子中放了多个四川泡菜坛子。那时候物流还没有现在这么发达，台湾没有郫县豆瓣，而豆瓣是川菜的灵魂，于是张大千就用泡菜来代替。烤串有人要问了，那他当年（20世纪40年代）去敦煌，在戈壁连绵，荒无人烟的地方，吃饭可咋整？这你可不用担心，人家可没把自己的嘴巴亏待了！他利用当地的食材，硬是整出来一个菜谱来：白煮大块羊肉、蜜汁火腿、榆钱炒蛋、嫩苜蓿炒鸡片、鲜蘑菇炖羊杂、鲍鱼炖鸡、沙丁鱼、鸡丝枣泥山药子！不知道大家吃晚饭没有，反正我光是念菜谱名儿，就口水直流。想想在敦煌那样艰苦的条件下，张大千能做出这些美食，真是让人佩服、佩服！放上蜜汁火腿的美照，大家感受下。蜜汁火腿张大千在敦煌就地取材，还有个特别好玩的故事！他发现自己住处附近杨树下的野蘑菇特别好吃，离开敦煌的时候，专门画了一张野蘑菇生长地点的秘密地图，还细心的标明了采摘路线、时间，甚至标明了哪一处的蘑菇长得最好，最后送给了后来任敦煌艺术研究所所长的常书鸿。张大千在巴西“八德园”下厨炒菜“美食家”张大千和“吃货”溥心畬爱吃！懂行！而要成为一个专家，又怎么能少得了理论上的建树呢？！大千曾经总结道，“中国之大，各地的风俗和地理条件不同，所以各具风味。故此，菜系大致以三江流域形成三个流派：黄河流域形成北京菜系，以鲁菜为主，范围取之于陆；珠江流域包括粤菜、闽菜，风味取之于海；而长江流域则沿江由成都、重庆直到江南，形成了川菜、扬州菜、苏州菜，风味取之于水陆兼备。”作为民国时期最具代表性的画家，张大千被徐悲鸿盛赞为“五百年来第一人”。然而张大千却说：“以艺事而论，我善烹调，更在画艺之上。”在张大千眼里，吃绝对不能将就，这可是人生的最高艺术！本期节目由“想吃张大千做的菜” 撰写配音：十骨后期及技术支持：小岩 BGM:1.月吟诗/古奇光 - 《新年饺子歌》2.祁瑶 - 《欢喜酒》3.阿鲲 - 《才下舌尖，又上心头》
“八卦艺术圈”第5期 王方宇和他的学生“中国古董教父”安思远 上一期我们讲八大山人的时候，提到了一位张大千的好友王方宇（1913-1997）。王方宇是旅美华人，曾先后担任耶鲁大学的中文教授，西东大学艺术系主任，是语言教育家、书法家。不过，他最为人所熟知的身份还是书画收藏家，尤其是因为收藏八大山人的作品，在学术界和收藏界享有重要地位，常与王季迁，翁万戈齐名。 王方宇与妻子沈慧 王方宇出生于北京一个富裕显赫的家庭，在非常重视知识文化的氛围中长大，家中有六个孩子，他排行第二。因为立志要进入政府部门工作，所以王方宇在幼年时期就下决心，要学好书法在内的所有传统门类，三岁时开始临习书法。不过，二十世纪上半叶的中国时局动荡，这个愿望自然也就没能实现。在1936年毕业于辅仁大学教育系后，王方宇来到美国，1946年在美国哥伦比亚大学获得硕士学位，1955年开始在耶鲁大学教授中文。就是在耶鲁的这段时光，王方宇遇到了一名出色的学生，被后人称为“中国古董教父”、“明朝之王”的纽约古董商安思远（Robert Hatfield Ellsworth）。 安思远在其纽约第五大道公寓内 安思远1929年出生在美国曼哈顿，爸爸是纽约极负盛名的牙科医生，妈妈是一位歌剧演唱者。安思远本人是一位烟不离手、永远穿着马靴的牛排饕客。他的客户名单中，不仅有纽约大都会博物馆、克利夫兰美术馆等重量级收藏单位，也有如克利斯蒂安·修曼和约翰·D·洛克菲勒三世这样的大银行家和实业家。 这个被盛赞为“天才般的古董冒险家”，少年时期就对古董产生了兴趣。1943年，14岁的安思远帮助妈妈，在一个为中国抗日慈善筹款的活动中跑腿，收集支持者赠予的物品。其中，鼻烟壶、花式水晶项链等极具东方风情的物件引起了安思远的兴趣。后来，他进入古董商店工作。有一天，安思远在旧货店用8美元淘到一个中国的瓶子，并且认定这是一件17世纪的产物。于是，他的上司安排他与庞耐（Alice Boney）见面。庞耐是上世纪五十年代纽约知名的收藏家与古董商。庞耐回忆：“这位年轻人带着一个瓶子来见我。虽然这瓶子并不是特别重要，但的确是明朝的物品。我十分惊讶。从那一刻开始，我知道我不能失去她”。 从左至右：安思远，庞耐，安思远的挚友Masahiro Hashiguchi正是在耶鲁大学的校园里，王方宇和安思远结识并成为好友。为了提高中文能力，庞耐鼓励安思远考取耶鲁大学，这样安思远就可以跟随王方宇学习中文。因为经常在课堂上开小差，王方宇为他取名“安思远”。不过，这个犹太人的对中国古董的热情倒是点燃了王方宇，下课后两人经常进出拍卖会和古董店，王方宇更是从此对中国艺术欲罢不能。 王方宇与安思远 王方宇后来又通过安思远进一步与庞耐相识。王方宇的儿子王少方曾这样总结三人之间的缘分，“庞耐是我的干妈，她很早就开始对中国东西有兴趣。我的父亲在耶鲁大学有一个学生是安思远。出于一个偶然的机会，安思远认识了庞耐，经庞耐的推荐向我父亲学习中文。安思远从很早就对中国文化感兴趣，并进行收藏。我父亲很喜欢齐白石的画，但是从北京到美国不方便带作品，因此看齐白石的作品都是在庞耐女士那里，他们就这样成为了朋友，我父亲也因此收藏了许多齐白石的作品。” 在安思远的影响下，王方宇走上艺术收藏和研究的道路，继而又认识了张大千，著名的中国艺术史学者班宗华（Richard Barnhart），还有与之齐名的华人收藏家王季迁和翁万戈等人。 从左至右：王方宇、王季迁、张万鑫 五十年代，这对师徒联合庞耐等人，大力推动齐白石艺术在美国的传播。1948年10月，上海名家汪亚尘带一批中国现代水墨作品到纽约大都会博物馆展览，印了一本图册，有顾维钧大使、林语堂先生作序，还有大都会博物馆东方部主任的一篇文章。在这期间，王方宇与胡适、贝聿铭、张大千女弟子方召麐及庞耐等人，向汪亚尘买了一批齐白石的画作。此后，王方宇通过其他渠道陆续取得更多齐白石的作品。在1978年，王方宇曾经出版过一本关于齐白石的书。 虽说两个人亦师亦友、互相支持、互相影响，不过他们的道路还是有所不同，安思远更注重古董商的“商”字儿，王方宇更注重收藏和学术研究。1987年，在耶鲁任教的中国艺术史教授班宗华邀请王方宇到耶鲁大学，共同进行为期一年的八大山人绘画专题课程，并开始筹备三年后八大山人在耶鲁大学的大展，也就是《荷园主人——八大山人之生平艺术展（Master of the Lotus Garden: The life and Art of Bada Shanren(1626~1705)》。在筹备的三年时间里，王方宇利用自己积累了40多年的研究资料建立了完备的八大山人档案库。与展览一同推出的的图录，结合了中西学者的各自的研究长项——王方宇擅长文献、资料的分析，而班宗华则注重作品的风格，两者的结合也让展览有了更全面的展现。这本图录是王方宇对八大山人研究的全面性总结和呈现。 1990年出版耶鲁大学《Master of the Lotus Garden: The Life and Art of BadaShanren (1626~1705)》 而安思远呢。他曾直言不讳地说“我首先是一个古董商，然后是一个书藏家”。他终身未娶，整日与东方艺术为伴，明式家具在收藏拍卖圈的走红与他不无关系，去世后他在纽约第五大道的豪宅以3.7亿成交。 安思远在长城八达岭留影 但是，他也曾说过“中国艺术给了我一切”。79年改革开放后，安思远多次到中国进行考察和学习，并完成了人生中一次重要的收藏——收藏《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是北宋淳化3年（公元922年），宋太宗赵光义命人收集历代书法名家作品，共计403篇作品，然后摹刻而成，被称为“法帖之祖”。1994年，安思远听从中国专家建议，在香港拍得一卷流传有序的《淳化阁帖》。第二年，安思远又在香港佳士得拍得3卷《淳化阁帖》，这3卷均为摹刻王羲之书迹的专卷。于是，安思远手上共有4卷 “魏晋至唐宋法书的原始留影”，至今仍为海内外唯一可见的北宋祖本。启功得知安思远手上有《淳化阁帖》后，托人动员安思远将此帖带到中国展出。终于，安思远在1996年携4卷宋拓《淳化阁帖》到北京故宫博物院参与展览。启功和国内其他专家对书帖进行鉴定，一致认为是宋刻宋拓无疑。2003年，安思远以450万美元的价格将4卷《淳化阁帖》转给了上海博物馆。当时日本博物馆的出价已经高达1100万美元。上海博物馆的出价其实低于安思远的预期，他觉得既然书帖属于中国，那“我就让它回到中国。”此后，安思远主动联系中国国家博物馆，归还了两件从非法途径流传出来的中国文物。 宋拓本《淳化阁帖（局部）》 安思远与启功、国家文物局外事处处长王立梅合影 好了，听完这期节目，希望我们能够对您的收藏、鉴赏之路带来有益的启发。下一期，我们将跟着大师张大千，解锁顶级吃货的美食攻略。本期节目由“安思远的大风衣”撰写配音：十骨后期及技术支持：小岩 BGM：1. 阿鲲 - 昔时风月2. 骆集益 - 笙歌如锦3. Scott Holmes -Driven to Success
“八卦艺术圈”第4期八大山人《松石》以1千3百万港元成交 2018年10月，香港苏富比中国古代书画专场，八大的一件《松石》以1,332万港元成交，成为全场最高成交拍品。 2018年10月 香港苏富比拍卖现场 这件作品绘制于壬（rén）午年（1702），是八大带纪年的晚年作品，以寥寥的几笔墨线为松针，淡泊却又严静，而且流传有序，著录详实。《松石》 八大山人 1702年 125.7x34cm 估价：800至1000万港币2018年 10月 在香港苏富比以1千3百万成交 而在2018年上半年的拍卖圈，八大的《墨梅图》成功在各大藏家的朋友圈刷了一把存在感。这件作品画面上没有什么复杂华丽的东西，只有那么一小段儿树枝。您可别小瞧这一小段儿树枝，这寥寥数笔的作品可是拍出了3450万，此事一出立马刷爆各个大佬的朋友圈。我们都知道，近年拍卖市场低迷，买家大多处于观望、冷静的状态，能够在这样的大环境下点燃藏家的热情实属不易！ 《墨梅图》 八大山人 1690年 125.7x34cm 2018年6月中国嘉德以3450万成交我们已经把这件《墨梅图》的图片放在文稿中了，现在我们一起来看这幅画。此件墨笔画梅，画面大部分空白，梅枝如剑，与此前八大的另一件作品《古梅图》有类似之处。两者皆可谓奇极、简极、险极。树身几无苔点，枝槎如刺，枝端的花苞凸现画面，让人入眼就领略到满目孤寂中蕴含的生意，机锋内藏。 《古梅图》八大山人 1682年 96x55cm 北京故宫博物院藏 这件作品不仅画得极妙，而且流传有序。作品上有一枚重要的鉴藏印章“食鸡跖庐”，表示这件作品曾经是王方宇先生的旧藏。说到这里，有人就要问了，这位王方宇是谁，为什么八大的作品上有了他的印章意义重大呢？这还要追溯到他和张大千的一段故事。 1955年王方宇与张大千于香港合影 张大千有段时间经济上周转不灵，某天他提着两大布袋来找在耶鲁教授中文的王方宇，他想把这些收藏卖给王方宇。这两布袋，其中一袋是石涛的作品，另外一袋是八大的作品。王方宇觉得自己只是一个教职，哪里能负担得起如此高额的费用，一开始并不愿意接收这些作品。后来在多次推来挡去之下，王方宇最后以分期付款的方式购入八大的作品。张大千一方面是出于经济上的考虑出让这批作品，另一方面也是敬重王方宇的学识和人品。不负众望，这批八大山人作品的确成就了后来的王方宇，成为八大山人研究领域中的一代大师。关于八大山人，在鉴藏和史学上一直有个未解之谜，那就是他与牛石慧的问题。两人艺术风格和笔墨相近到近乎无法分辨的地步。在今年2018年7月，中鸿信的春拍上就同时出现了他俩的作品，而且还是同形式同题材的作品。我们现在请听众朋友们试一试，看能否分辨出是谁的作品。八大山人和牛石慧《花鸟四屏》好了，不和大家绕弯子了，左边四条是八大山人创作于1699年的作品，曾经属于 “全世界最富盛名”的中国书画收藏大家庞元济，后经手广东著名鉴藏家潘正炜，最后到与谭嗣同等人并称为“岭南四公子”丁惠康的手里。《花鸟四屏》八大山人 1699年 150cmx40cmx4 成交价：6550万人民币（含佣金）右边四条则是牛石慧的作品。关于牛石慧，目前已经确定无疑的是：他是明末清初书画家,法号法慧，擅长花鸟，其风格与八大山人有惊人的相似之处。关于“牛石慧”，学者的看法大致归为两类：第一说，“牛石慧与八大山人为兄弟”。“八大山人即朱道朗（字良月），而牛石慧是朱道明（字秋月）。第二说，“牛石慧即八大山人”。《花鸟四屏》牛石慧 126cmx40cmx4 说完八大的作品在今年拍卖市场上的表现，我们再来回顾、总结一下往年的战绩。自2008年起，八大的作品明显上涨，单件作品创下3000万人民币的佳绩，2009秋拍后整个市场行情火爆，各拍卖公司拍品数量大幅增加，八大山人的精品之作也进入市场，借助整个市场的繁荣，八大作品的价格也整体出现高涨的势头，10年达到历年高峰，即使2011年秋拍进入市场调整期，八大作品的表现依旧出色。山水作品均价高于花鸟；书法虽然少，但是表现不俗，除去王铎、傅山等知名书法家，高于不少书法名家，2014年佳士得春拍八大山人1703年作《书北窓三友诗》，以2812万港元成交。 目前八大山人最贵的一件作品在1705年，也就是他过世之年创作的《竹石鸳鸯》。这件作品是他晚年中一件成熟作品，而且尺幅很大，宽65厘米，高大约1米2。画面采用对角式构图，右上、左下两石对峙呼应，一对鸳鸯栖息于巨石上，神情凝重，王方宇班宗华编著的《荷园主人：八大山人的生平与艺术》等都曾著录过这件作品。此作品在2005年北京瀚海拍出人民币184.8万元，仅仅五年后，这件作品在西泠印社以1亿1872万元成交，翻了60多倍，成为八大山人的过亿元拍品。《竹石鸳鸯》1705年 八大山人 65x120cm2010年西泠印社秋拍以1.18亿成交我们小编为大家整理了一份八大在拍卖市场Top10的排行榜，已经附在文稿末，欢迎大家查看、收藏，如果数据有更新也欢迎大家指正！ 我们看完八大作品的市场价值，我们再来看看为什么他的作品那么贵，为什么能够一次又一次在拍卖市场上掀起热潮。 八大在大约50年左右的艺术生涯中，创作了无数作品，传世作品大约在500幅以上，风格面貌也是非常多样的，所以我们这里限于时间和精力，很难一概而论。但是说“八大山人是中国绘画史上最能领悟‘留白’的第一高手”，这是毫无疑问的。他尤其精于分割画面的空间。纵观千年画史，八大山人是唯一一位敢于在画面不到十分之一的位置上描绘实体形象而留下百分之九十以上空间背景的画家，完全掌握了书法艺术“计白当黑”的空间美学。《落花图》八大山人 1692年 22.5x28.5cm 弗利尔美术馆藏美国从形式上说，这种大篇留白点缀以寥寥数笔画出的落花或游鱼、孤禽或小鸡的构图法则也许是从木刻笺谱中得到灵感，从美学上分析，这很可能和八大的禅宗思想有关，对于禅宗来说，物质无常，虚空永恒，而白纸与形象的关系正如虚空与物质的关系，空白形象不仅同样的实在，甚至比形象更加的实在。八大曾经可是禅学宗师，当年跟随他研讨佛学的信徒多大一二百人，对于空白和实在的关系自然有着深刻的理解。《水仙》出自《清传綮写生册》八大山人 1659年 24.6x31.5cm 台北故宫博物院 台湾此外必须说到的是，八大笔下的小动物的造型都透露出奇特、怪诞，甚至是丑陋的，要么是翻着白眼望向天空，要么是耸着肩膀缩着脖子，与传统花鸟画“顾盼有情”的原则完全相反，他们的表情往往是孤独的、悲愤的、冷漠的、凄凉的，惊惶不安或傲慢不羁，令人感到神秘而压抑。这种孤臣逆子的隐痛诚如郑燮所说：横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。《孤禽图》八大山人 清 103x44cm2010年北京瀚海秋拍以6272万的价格成交八大作品的好是说不完的，再精准的语言也说不出其中的生机玄妙。到底有多好，除了刚刚和大家谈到的这些，最重要的还是希望大家多多去博物馆，拍卖预展，多看作品，体会其中无言的美妙。好了，时间有限，咱们今天就先聊到这儿，下期见。 附录：八大山人十大高价排行榜 （备注：第四与第十为同一件）本期节目由“不会翻白眼的人”撰写配音：倾夏后期及技术支持：小岩BGM：1. 阿鲲 - 笙歌如锦2. 骆集益 - 昔时风月3. 网易游戏 - 竹马之交
“八卦艺术圈”第3期一个白眼一个亿：八大山人 现在的年轻人一言不合就开始斗图，其实这也不是什么新鲜招数，早在四百多年前，八大山人就已经用过这招儿，他给自己画中的动物都配上翻白眼的表情，而且还在艺术史和艺术市场上翻出了大名堂。1990年，他的作品就曾经以《荷园主人：八大山人的生活与艺术》为主题，在美国旧金山亚洲艺术馆、耶鲁大学巡回展览过，并出版同名画册。美国的弗利尔美术馆，澳门艺术博物馆，北京故宫，上博，江西省博等都曾为他举办过专题展览、研讨会等活动。2017年北京故宫博物院为包括八大在内的四僧举办书画展，因为来看展的粉丝太多，展览又延期一个月。2010年，八大山人作的《竹石鸳鸯》（1705年）立轴在杭州西泠拍卖拍出了1.18亿元！《花鸟虫鱼图》11页之一 八大山人 1688-1689年 25.5×23cm 藏于弗利尔美术馆《叭叭鸟》出自《安晚册》八大山人 1694年 藏于泉屋博物馆 日本听到这里，你肯定会好奇八大山人到底是谁呢？他为什么要这样画画呢？他的画到底牛在哪里呢？话说哪个时代都有土豪，人在突然有钱了以后通常都想，我如何进阶成为一个体面的中产呢？有句俗话说得好，一代搞制造，二代搞金融，三代搞艺术，这是一般人的奋斗之路，还有一拨人则是天生自带主角光环的，人家那钱啊，权啊，社会地位啊，都是现成的。八大山人（1626-1705）就属于后者，是含着金汤匙的贵族后代，谱上有名朱统�，明太祖朱元璋第十六子宁王朱权的第九代后裔。爷爷朱多炡喜欢诗歌，精通书画，爸爸朱谋觐，在画坛上也是有名姓的。《画史会要》上评价朱谋觐兼有文徵明、沈周、周之冕、陆治的长处。《白梅》出自《清传綮写生册》八大山人 1659年 24.6×31.5cm 台北故宫博物院 台湾话说虎父无犬子啊，八大山人自幼聪慧，8岁即能作诗，在父亲的指导下学习书画，熟读儒家经典，学习写作八股文，县试、府试、院试，一路过关斩将，顺顺利利获得秀才的资格。总之，这个家族不仅是有名，有钱，有权，有社会地位，而且在文学艺术上也颇有建树，用我们今天的话说，那就是脱离了低级趣味的人。我们说个人奋斗不仅要考虑个人的因素，还要考虑历史的进程。就像当代青年毕业以后考公务员一样，贵族青年八大山人按照“学而优则仕”的道路，过着标准人生。可是，谁能料到历史上突然出现个李自成。后来清兵入关，定鼎北京，就此明王朝在历史上黯然落幕。一夜之间，王室后代变成了落寞的亡命之徒，19岁时八大作诗说自己就像是一个毛都没长全的驴，像初生的兔子一样，无所适从，全家90多口人被屠杀。据说他的母亲和他的弟弟逃到山里才躲过一劫，妻子和孩子在逃难的过程中相继去世。《玉兰》出自《安晚册》1694年 八大山人 藏于泉屋博物馆 日本23岁那年八大做出了一个重大的决定，他遁入空门，改名换姓。五年后拜师，僧名传綮，字法崛，号刃庵等。八大山人的佛门弟子生涯分为两个阶段：第一个阶段，从23岁到28岁，这段时间他出家的目的是逃避遁满汉民族大矛盾的腥风血雨；第二阶段，从28岁至55岁，他在经历了一段精神上极度痛苦的矛盾斗争之后，才正式皈依佛教。这一时期的八大，表面上吃斋念佛，传播佛教，岁月静好，可是内心暗潮汹涌，他不甘呀，他郁闷呀，他看不惯眼前的一切。终于，在八大54到55,56岁时，淤积在他心中三十多年的情绪终于爆发。他忽然仰天大笑，忽然又嚎啕大哭数日。在某一天晚上，他撕碎了自己的僧袍，一把火烧了衣服，暴走回老家南昌。然后一个人疯疯癫癫，喜怒无常的在街头徘徊，一年之后被侄儿认出接回家中医治，精神状态才渐趋平稳。不过，这种国仇家恨之事又哪儿能说放下就放下。《古梅图》八大山人 1682年 96×55cm 北京故宫博物院藏57岁时，八大绘制了经典作品《古梅图》。画中一株中空的树干上突然长出了一朵梅花，用笔森森然如舞剑器，一股奇崛不平之气冷冷地逼人心目。画面上有三首诗，第一首：分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲，南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。“虏”是说北方来的清朝统治者，“扫虏尘”简而言之就是反清复明。第二首：得本还时末也非，曾无地瘦与天肥，梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。这首诗中运用了郑思肖的梗。郑思肖是南宋诗人、画家，南宋灭亡后，他不屈服于蒙元的统治，自称“孤臣”，更因“肖”是宋朝国性“赵”的一部分而改名“思肖”。他的字号忆翁和所南也都寓意怀念赵宋的意思。八大山人在诗里用到这个梗，用意也很明显，“我乃明王贵族，又岂能屈服于你们清朝满人”。夫婿殊如昨，何为不笛床，如花语剑器，爱马作商量。苦泪交千点，青春事适王，曾云午桥外，更买墨花莊。这首诗里面说得也更直白了，“如花语剑器”“苦泪交千点”，痛失家国的宣泄再清楚不过。不过，这次转变倒是促使八大成为一个伟大的画家。他在59岁前后，正式以“八大山人”为号。关于这个称号的含义有多种解读，最常见的是认为这四个字竖排放一起，恰好是“哭之”“笑之”，借此抒发家国之痛。还有一种解读说是去掉了朱字部分的牛，去掉了耷字部分的耳，拆成了“八大”，给自己取名叫“八大山人”。“牛耳”在中国古代汉语里面的意思是执掌政权的人，你把我的江山拿走了也就是拿走了我的权力，于是朱耷就变成了“八大”。成功进化为八大的这位明皇遗族此后开始抛僧还俗，留起长发，娶老婆，卖画为生，直到80岁去世，这一时段也是八大艺术上的全盛时期。《花鸟虫鱼图》11页之一 八大山人 1688-1689年 25.5×23cm 藏于弗利尔美术馆 美国难道就因为身世悲惨，会翻白眼就能成就一位伟大的艺术家吗？这个世界上的奇人异事也多了去了，那八大的艺术成就到底高在哪儿呢？《鳜鱼》出自《安晚册》八大山人 1694年 31.8×21.9cm 藏于泉屋博物馆日本下一期，我们将进一步赏析八大的作品并近观其在拍卖市场上的表现。本期节目由“不会翻白眼的人”撰写配音：倾夏后期及技术支持：小岩BGM：1. 喵酱 - 雨霖铃 (伴奏)2. 荒川敏行 - ブリブリ魔人出現3. Ricky Ho - 阳光、棕榈、海滩4. Scott Holmes -Driven to Success
“八卦艺术圈”第2期东方梵高的自我放逐：徐渭（下） 按理说，“别人家小孩”的剧本应该是：应试，高中升职加薪，迎娶白富美，走上人生巅峰！但是！老天好像中途偷换了徐渭的剧本。徐渭十七岁参加本县童试，初级科考失败，第二年参加仍然失败，愤然上书提学官员，复试后成为县学增广生源，同年参加乡试落第，二十岁成为秀才，之后便是八次参加科举，八次落榜而归。既然是少年天才，成年后不仅被称为“越中十子”，后来还凭借出色的文采获得胡宗宪的赏识和重用，这样一个人才，何以八试不中呢？或许这和徐渭放达不羁，清高桀骜的个性有关。要想完成一篇出色的八股文，必须要“文意根于题，措事类策，谈理似论，取材如赋博、持律如诗严”，不得出离圣教语，不许有四书外的观点，必须符合对仗平仄……总之，应试人需要将自己限制在众多条条框框内，然后完成一篇花团锦簇的文章。而徐渭呢，是一个可以不把自己的金主爸爸兵部尚书放在眼里的人。刚成为胡宗宪幕僚时，徐渭整日衣衫不整，醉醺醺的出入其府上，更未建立什么功业。想要让这样的清高自傲的人约束自我，墨守成规，并不是一件很容易的事情。嘉靖年间，东南沿海屡有倭寇来犯，徐渭在38岁时正式成为胡宗宪的幕僚，投入抗倭斗争。1558年，胡宗宪在舟山捕获被视为祥兆之物的白鹿，徐渭替他写了一篇《进白鹿表》随同白鹿一起送入京城，龙颜大悦，胡宗宪受到褒奖。徐渭一鼓作气又写了《再进白鹿表》、《再进白鹿赐一品俸谢表》，巩固了胡宗宪在朝廷的地位，也证明了自己的才华。徐渭终于遇到了赏识他的人，胡宗宪除了处处重用他，更出资为其建造私宅“酬学堂”。《牡丹》明 徐渭 124.8x31.8cm 台北故宫博物院好景不长，严嵩被罢免。胡宗宪以“党严嵩集奸欺贪淫十大罪”被捕，后来在狱中自杀。常说人生就是起起落落，但是徐渭的后半生似乎没有“起”只有“落”。害怕，穷困，绝望，徐渭为自己写好了《墓志铭》，请人做好了棺材，一切都准备就绪，只等肉体的死亡。嘉靖四十四年（1565年）夏天，徐渭开始了一系列的自杀计划，他用斧头猛敲自己的脑袋，用三寸长的铁钉插入耳朵，用锤击肾……“九死九生”，活下来了却是那么的痛苦。第二年夏天，发生了我们上一期讲到的杀妻惨案。徐渭因此被捕入狱七年，秀才名号被剥夺，生母大受刺激，第二年去世。经友人斡旋，徐渭免去一死，万历元年（1573年）除夕出狱。晚年的徐渭靠卖书画和授课勉强度日，死时连完整的被褥都没有。在最后的数十年里，徐渭浸淫在文艺之中，传世至今著有时间的画作大多出自晚年。 明代画坛纷繁复杂，既有人追摹复古，竭力模仿唐宋古画，也有像徐渭这样破坏规矩者，大刀阔斧的推动文人写意画的发展。徐渭自认书第一，诗第二，文章第三，画第四。他的画和他的为人一样，不拘小节，大鸣大放。他常常把一大摊一大摊的墨泼洒在纸上，再用毛笔涂抹。《水墨葡萄图》中绘制了茂盛飘摇，果实累累的葡萄。徐渭以草书笔法作画，狂放有度，叶子、果实用淡墨加胶矾挥洒，酣畅淋漓，情意豁散。左上角有徐渭自提诗句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”见于《徐文长集》卷十一。这首诗是徐渭作画时常写的诗作，精准的表现了他的晚景凄凉。徐渭的书法受米芾的影响，间架紧凑，运笔流畅，将胸中郁结书于笔端，笔笔雄健。有窘迫，有不甘，有愤懑，更有长久的孤独。《山水图》明 徐渭 15.8x47.4cm北京故宫博物院《山水图》中的山石坡陀，秋叶凋零，画中人在空荡荡的水域前独钓，远处颓然的山峦，毫无生气。 蒋勋说“他（徐渭）画的竹子、荷叶、葡萄和紫藤等等不同的花卉和植物，猛一看，只是糊里糊涂的一堆墨块和线条，可是看久了，就能发现他画的是什么。”这倒是像极了西方现代主义作品的观看方式，近观什么都不是，远观才能洞悉画家描摹的物象。 《花竹》明 徐渭 337.6x103.5cm台北故宫博物院 《画竹》一图，集合了不同季节的十六种花，包括：竹、芭蕉、梅、兰、菊、牡丹、水仙、荷花、秋海棠、茶花、芙蓉、秋葵、石榴、萱花、绣球花。采用水墨双钩或没骨写意画法，是徐渭流传至今作品里的上作。 他的绘画风格，一方面可能与暴躁疯狂的个性有关，另一方面也和宋代梁楷《泼墨仙人》一类的画有关，但是徐渭的作品更为大胆自由。《写生册》明 徐渭 台北故宫博物院在中国画史上，提到徐渭就不得不提到他的cp陈淳。两人被称为“青藤白阳”，都是中国写意画的代表人物，又几乎是同辈人，难免被拿来比较。粗看都是恣意狂放的风格，实则仍有差异。谢稚柳总结道：“陈的精力所聚，在于秀美的风姿与疏宕的情趣，墨韵明静，而笔意也非常清发，粗中带细的描绘，法度仍然很谨严。因此，它的意境是亲切的，而徐的注意力，集中在情意的豁散，水墨泛滥，舞秃笔如丈八蛇矛，针对形象的描绘，也是一种可意会的神气。”也就是说，在大写意花鸟这一范畴下，陈淳继承了沈周等吴门画家的端丽秀美；徐渭则更加注重水墨挥洒之外的意气抒发，情感更加外露，抽象意味也更浓厚。《荷花》明 徐渭141.7x37.2cm徐渭笔下的物象充满奇崛、率真、躁动的新审美趣味。“游戏水墨”、“墨泼毫狂”等激烈的动态替代了“五日一水，十日一石”之类的悠然安逸。长久积压的不平之气压倒了昔日惯常的静谧典雅。有人这样总结徐渭的一生：一生坎坷，二兄早亡，三次婚姻，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年牢狱，八试不中，九番自杀，十堪嗟叹！古往今来，艺术圈有不少像徐渭这样的疯子奇人，该如何理解和看待他们呢？有段话说得特别好：“有一些人是透过一种滤镜看这个世界的，在这个滤镜的作用下，他们看到的世界有着更高的对比度和更高饱和度。因此他们一直是用一种更生动、更激烈的方式感受着这个世界。这种更加激烈的代价，很多时候不是由自己选择的。”下一期，我们将讲述另一个疯子，朱耷。图片及参考资料：《中国美术史；明代卷》总主编：王朝闻《写给大家的中国美术史》蒋勋北京故宫博物院台北故宫博物院维基百科知乎本期节目由“比徐渭幸福的人” 撰写配音：柳一尘后期及技术支持：小岩BGM:1.千年破晓 -《故梦》2. 黎允文 -《凤鸣山之》3. 林海 - 《无邪》4. 小龙龙 - 《一蓑烟雨》
“八卦艺术圈”第1期东方梵高的自我放逐：徐渭 (上)南京博物院在2017年突然爆红！这座创建最早，拥有国家一级称号的博物院，与北京故宫博物院和台北故宫博物院并称为中国三大博物院。然而在此之前，相较于其他两座博物院，南博似乎稍显落寂。就在去年夏末，数万人拖家带口涌向南博看展，队伍从取票大厅一直蜿蜒到博物院大门外，淋雨挨饿也在所不惜！究竟是谁有这么大的魅力，让南博过气又翻红？！究竟是谁让南博成为新一代网红博物馆？！ 原来，南博放出了大招，推出了写意花鸟的泰山北斗“青藤白阳”的书画大展。 青藤是徐文长徐渭。他到底有什么魅力，让人痴、让人狂、让人哐哐撞大墙？！本期《八卦艺术圈》就要深扒这位，用生命演绎“命运多舛”四个字的明代奇才徐渭。 徐渭少年天才，却八试不中，百日丧父，青年丧兄亡妻，为抗倭建言献策，书画诗词戏曲无一不通，晚年靠贱卖字画为生，被骗被抢，穷困到停炊挨饿。当时的人们低估了徐渭的才华，然而时间是公正的，中国画史记住了他。五百年后，他的市场价值得到了巨大的肯定：2017年嘉德秋拍，他的作品《水墨写生》以1.3亿成交，远超同场黄宾虹《西泠山水》的4428万，唐寅《石林消夏图》的8395万，齐白石《英雄独立》的9890万和张大千《水月观音》的1亿！《写生卷》明 徐渭 29x38.8cm; 29x39.4cm; 29x31cm; 29x40.3cm; 29x119.2cm有人在知乎上问，“徐渭是否能够称为东方的梵高？”最赞回答是，“梵高在绘画这方面勉强可以称作西方的徐渭吧”。 徐渭（1521-1599），字文清，改字文长，号天池，青藤山人，山阴（今绍兴）人。明代著名的文学家，书画家，戏曲家，军事家。于明宗正德十六年（1521年）降生在浙江绍兴山阴县的一个大家族。父亲徐鏓曾担任四川夔州府（今重庆市）同知，妻子童夫人生有二子，徐淮和徐潞。童夫人去世后，续娶苗夫人，晚年纳苗氏侍女为妾生下徐渭。 《墨花九段图》明 徐渭 46.4x625cm 北京故宫博物院后人说“出名要趁早”，徐渭从小就是“别人家的孩子”：“六岁受《大学》，日诵千余言”，“书一授数百字，不再目，立诵师听。”十岁时模仿扬雄的《解嘲》，做了一篇《释毁》，性格豪放，“指掌之间，万言可就”。徐渭被当地乡绅称为神童，邻里街坊无人不知。 不过，徐渭的人生并没有像他的智商一样一路开挂。 出生不到百日，徐渭的父亲便撒手离世。十岁时，生母被苗氏赶出家门，骨肉分离对徐渭的内心产生极大影响，所以他常有“寄人篱下”之感。 徐渭十四岁时，苗夫人辞世。失去了唯一依靠的徐渭投奔同父异母的兄长徐淮。两人相差三十七岁，毫无手足情深可言，两人平日相处并不愉快。徐淮热衷求仙学道，这倒是让徐渭经常和道士来往，学习不少道教知识。1541年徐渭21岁时，二兄徐潞病死贵州。四年后，兄长徐淮因为炼丹服药丧生，徐家家产也被当地权豪抢走。 总之，徐渭是人财两空。至此，他的亲人全部领了盒饭，除了他的生母。徐渭结束第一段婚姻之后不久，他便将生母接到家中。他的生母离开徐家后经历了什么，后人不得而知。不管怎么说，现在也总算是一家团圆了。 话说徐渭的一生中有三段婚姻，虽然过程颇多周折，不过结局都无一例外的以失败告终。21岁时，一穷二白的徐渭娶同县富人潘克敬的女儿为妻子，成为入赘女婿。幸运的是，夫妻两人恩爱有加，因为有夫妻相，徐渭还给妻子取名潘似。 徐渭顺利吃上了软饭，还托岳父的福气开始接触官场。他跟随担任典史的岳父游宦阳江（今广东），协助办理公文，可谓春风得意。 兴致高昂的徐渭登上滕王阁，游览梅岭观音洞，吟诗赋词时曾流露出少有的乐观情绪。回到绍兴后，他广交当地文士，与萧勉、陈鹤、杨珂被称为“越中十子”，其中沈炼、陈鹤对徐渭的文艺创作影响最大。 故事里最怕“但是”。幸福的生活不过几年，潘似在产下长子徐枚后，因为肺痨病逝，老丈人认为徐渭没有照顾好自己的女儿，自然对这个女婿恨之入骨，眼不见心不烦，将徐渭撵出了潘家。嘉靖二十六年（1547）秋天，徐渭带着三岁的徐枚搬出了潘家。 三十九岁那年，徐渭再次入赘，这次续娶的是杭州王姓之女。不过，这段婚姻极其短暂，当年秋天徐渭便结束了这段关系。晚年，他在《畸谱》中记载：“夏，入赘杭之王，劣甚。始被诒而误，秋，绝之，至今恨不已”。可以看出，徐渭似乎是上当受了骗，以至于用“劣甚”来评价对方，晚年想起此事仍然恨得牙痒痒，总之是一次极其失败的婚姻。四十一岁时，徐渭在胡宗宪的张罗下开启了第三段婚姻。 胡宗宪又是谁呢？说起明朝抗倭名将大家都知道戚继光。当时正是胡宗宪推荐戚继光担任参将，并且允许戚继光招募新军，使得戚家军成为浙江抗击倭寇的主力军。胡宗宪时任兵部尚书兼都察院右都御使，拥有少保头衔，监制江西。下一期我们还会提到此人。徐渭不仅帮助胡宗宪博得皇上的喜爱，也稳住了其在朝野上的势力，很快成为核心成员。为了让徐渭安心的工作，胡宗宪出手帮助他张罗了第三段婚姻，聘金也帮他出了，可真是面面俱到，十分真挚。 虽然常年和胡宗宪移驻宁波，杭州等地，忙于打击倭寇，徐渭经常抽空回家看望妻子。流传后世的文章中也未曾发现其对张氏有任何不满。 可是就在次年，胡宗宪被捕，在狱中自杀身亡。徐渭再次回到绍兴，面对一次又一次的打击，精神失常的徐渭在四十六岁时误杀张氏。 据说，那天徐渭回到家中，看见张氏出轨一个和尚，徐渭立刻向和尚砍去，定睛一看却发现妻子倒在血泊中，并不见周围有什么和尚。杀妻的原因众说纷纭，《畸谱》中记载：“易复，杀张下狱”，所以很大可能还是与他不稳定的精神状态有关。 回顾徐渭的三段婚姻，早亡，被骗，误杀，每一段都足以摧毁一个人。《书七言聊》明 徐渭 132.2x32.4cm 台北故宫博物院好了，下一期我们将详细讲述徐渭的求取功名之路和在艺术上的成就。图片及参考资料：《中国美术史；明代卷》总主编：王朝闻《写给大家的中国美术史》蒋勋北京故宫博物院台北故宫博物院维基百科知乎本期节目由“比徐渭幸福的人” 撰写配音：柳一尘后期及技术支持：小严BGM:1.林海 -《欢沁》2. 久石让- Confessions in the Moonlight3. Scott Holmes - Driven to Success
