《张法中艺术公开课》上线，立即点击收听这一次，真正听懂艺术！专业艺术史讲者张法中，带你走进艺术的纷繁世界
揭秘西美遗珠：博鲁盖尔与理性幻想交织的艺术之旅！你可曾好奇，在文艺复兴余晖下的北方，是谁用画笔融合怪诞与理性，描绘出别样风景？博鲁盖尔，这位北方大师，既受到前辈博斯的荒诞启发，又在文艺复兴理性光芒下走出独树一帜的路。他的画中，不仅有超越时代的想象，还深刻反映农民生活的点滴，每个细节都透露着对世界的独特见解。为何他笔下人物形象奇特？博鲁盖尔告诉你：艺术不拘泥于形似，而在于感觉的传递。今晚，跟随我一起探秘博鲁盖尔的奇异世界，解码那些隐藏在大鱼吃小鱼背后的故事与深意。这不仅是一场视觉盛宴，更是穿越时空的思想碰撞。准备好，让我们的思维跟随大师的步伐，游走于理性与幻想的边缘！02:03 艺术中的理性与古典思想：比利时画家伯鲁盖尔的创作之旅04:03 北方思想的崛起：勃鲁盖尔的艺术风格与博斯的影响06:04 艺术中的荒诞与理性：解读博鲁盖尔的艺术风格08:07 解读博鲁盖尔的画作：画家的心灵之旅与观众的共鸣10:07 画家的意图与观众的解读：勃鲁盖尔画作中的生态警示12:25 文艺复兴时期的绘画：超越现实的想象力之旅14:53 年轻时的绘画探索：博斯的影响与想象力的启示17:22 拼合创造：八种动物的独特特点聚于一身的超现实绘画之旅19:45 超越现实的绘画世界：逻辑与想象力的碰撞22:21 画家思维：如何将混乱画面转化为优美艺术品24:50 画家思维：如何将杂乱无章的物体融合在黑色背景中？27:19 北方画家的独特视角：艺术中的主观强调与创作趣味
加群，与志同道合的人站在一起。音乐 Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620, Act 1_ Der V Rinaldo, HWV 7_ Lascia ch'io piangaLes pêcheurs de perles (The Pearl Fishers), Act 1_ Je c正文未完全版的戈雅新古典主义风格的作品《潘神的牺牲》1771年“潘神死了！就像是痛苦的悲剧一样，这样的声音响在整个希腊人 的世界山峰，悲剧死了！随他一起消失的是诗歌的本身！”--尼采洛可可风格的戈雅1.0《阳伞》1777年写实风格的《卡洛斯三世》门格斯所画的《卡洛斯三世》戈雅2.0上线《女巫安息日》《理性沉睡，恶魔生焉》《卡洛斯四世一家》戈雅模仿维拉斯贵支把自己放在画里，但他巧妙地让光线从左侧进入，从而让阴影变得合理。对比一下维拉斯贵支的《宫娥》，同样的设计，但没有阴影感。《1808年5月2日》《1808年5月3日》《脱衣的马哈》，画作出现后受到保守派的抨击，他们勒令戈雅为模特穿上衣服。戈雅并没有照做，而是留下这张裸体画，又重新画了一张《穿衣的马哈》。为了发泄不满，在画穿衣的马哈时，戈雅全力以赴要创造出一长比裸体更情色更勾魂的作品。戈雅3.0上线《农神食子》《大海中的搏斗》《喝汤的老人》《圣伊西德罗的朝圣》，节目中可能念错名字了，我觉得无伤大雅就没改。
音乐 GodTB-All You Need Is Love Mark Knopfler-A Place Where We Used To Live - Mark Knopfler加她进群，和志同道合的人站在一起。正文1742年，布歇在沙龙展出《出浴的狄安娜》名声大振，同年获得了皇室颁发的特殊津贴。 1745年，彭巴杜夫人遇见了路易十五，彭巴杜夫人、巴黎、洛可可之间的关系大约可以等同于洛伦佐美第奇、弗洛伦萨和佛罗伦萨画派也就是文艺复兴的那几个主力军之间的关系。所以不要小看这位国王的情人。同一年，法国人狄德罗决定编写一本公正理性的百科全书，这是因为他在翻译英国百科全书的时候发现，里边全是老掉牙的观念，老到就连文艺复兴人都不爱看的那种。所以他想编一套更好的，这个想法得到了当时很多进步人士，包括伏尔泰（伏尔泰当时已经被驱逐出法国，但是仍然被法国启蒙运动者视为领袖）和卢梭的直持。狄德罗像--凡·卢绘，凡·卢是布歇时代的宫廷首席，但风头并不及布歇。1748年，庞贝古城遗址被再次发现。十六世纪的时候发现过一次，但因为时代原因没有被充分重视。这次不但是那不勒斯王国自己很重视，还引起了整个欧洲的考古热。尤其是夹着启蒙运动的风，古希腊文化尤其是共和思想再次兴起。同一年，普鲁士王国邀请布歇做王室的首席画家，拒绝拒绝了。1750年，彭巴杜夫人升任女公爵，但不再做国王的情人，于是她有更多的时间经营自己的沙龙，而在这个沙龙中，狄德罗和布歇都是座上宾。注意，这是两伙人，一伙代表感性，一伙代表理性，看起来沙龙里充满矛盾和对抗，但这些人都是大牛，他们的对抗也是高级的。就好像古希腊的群哲辩论，春秋时的百家争鸣，这在种高级对抗中，更容易产生有推动力的思想。同样是在1750年，一个十八岁的小伙子来找布歇学画，布歇一看，小伙子天赋确实很好，但没受过基础性训练，要知道基本功对于画家来说在当时是必不可少的，可这项训练需要师生都投入大量的时间，布歇太忙干不了这件事，于是就把他介绍给了老好人夏尔丹。夏尔丹勤勤恳恳的培训了小伙子半年，又把他还给了布歇，这个时候小伙子不仅是天赋好，而且功底扎实了。于是布歇倾囊相授，培养出了洛可可最后的一位大师：弗拉戈纳尔。佛拉戈纳尔的两张代表作，一个是秋千，一个是门闩，从这两张画上基本可以看出来，对感官的追求已经到了极致，在发展就只能是春宫画了，可欧洲文化毕竟以基督教为根基，终究到不了那个份上。秋千-弗拉戈纳尔门闩-弗拉戈纳尔，弗拉戈纳尔的晚年很悲凉，作为洛可可的代表画家在新古典时代老去是件非常残酷的事。1755年，德国人温克尔曼发表了他的一片代表性文章：希腊艺术沉思录，其中有一句话至今还被广泛的形容古希腊艺术：高贵的单纯和肃穆的伟大。考古热加上温克尔曼的宣传，让古希腊艺术重现光芒，大量古希腊文物的版画集在全欧洲范围内热销，那不勒斯和西西里取代了罗马弗洛伦萨等文艺复兴圣地成了人们前往意大利考察学习的首选。 1789年，大卫在沙龙展出了他的成名作《卫兵送回布鲁特斯儿子的尸体》，这幅画讲述了布鲁特斯为了维护共和制不惜大义灭亲下令处决自己的儿子。同一年，法国大革命开始。英国画家约书亚·雷诺兹是英国学院派的领袖，曾被王室授爵，可见其影响力之大。然而他的作品却少有足以写进美术史第一排的。雷诺兹-圣约瑟夫之梦曾经美术学院的的高材生威廉·布莱克对新古典主义不屑一顾，他的风格具有强烈的浪漫主义和象征主义倾向，对一百年之后的艺术影响很大。威廉·布莱克《但丁的地狱》卡斯帕·弗里德里希被公认为浪漫主义绘画鼻祖，但他的风格并没有立刻被时代接纳。如果你认真观察，就会发现，弗里德里希的画里，总有人的痕迹，要么是人物，要么是人造物，比如十字架，石门之类的。而且他的风景大多数都不是常见的自然风光，而是非常特殊的场所和非常特殊的时刻。人和人造物被放置在这样的特殊空间里，往往传递出一种孤独、荒凉的悲剧气息，好像有一种超越人甚至也超越自然的力量在无情的驱赶着一切生灵。雾海上的旅行者荒野中的石门冰封之海下一期：西纲要-华托之后的18世纪3，西班牙与戈雅。
音乐Arthur Rubinstein - Nocturne No. 2 in E Flat Major, Op. 9, No. 2Gérard Darmon - Mambo Italiano封面《彭巴杜夫人》--布歇正文朱利安手拿着华托的肖像，朱利安对华托绝对是真爱。华托启迪了布歇，洛可可在布歇身上彻底绽放。下图是布歇的老师之一勒姆布瓦作品《维纳斯和阿多尼斯》，下下图是布歇作品《赫拉克勒斯与奥菲尔》。对比一下，同样是神话题材，勒姆布瓦的作品体现出来的是一种僵硬的美，情色信息有如隔靴搔痒。而布歇则非常直接，没有理想化的美，转而是让人心惊肉跳的激情。情色不代表堕落，只是古典时期由道德的存在，情色被判定为堕落。人类文明的进步，恰恰是不断地从过去的判定中解脱的过程。布歇《维纳斯的胜利》从场景到情境，像极了华托的《舟发西苔岛》，但现实人物都换成了裸体的神。布歇《出浴的狄安娜》，白到发光，粉到透明。布歇《墨菲》，国王路易十五的新欢，彭巴杜夫人不仅是国王的情人，还是国王在很多方面的助手，包括为他物色新欢。布歇除了画画以外，还进行了很多设计。此时中国恰逢乾隆时期，乾隆时期的审美与康雍两朝颇有不同，如果说康熙对应路易十四的巴洛克，那乾隆时期的艺术就有着很浓的洛可可意味，来自中国的艺术品也适时的满足了凡尔赛的品味。布歇所设计的工艺品：洛可可代表了人性的某种渴望，它早晚会出现，会被正视，未必和“堕落”关联。但随后，大革命杀死了它。下一集，我们看看十八世纪在其他地方发生了什么。
2022听着音乐去跳舞吧（音质粗糙，话题随意，非喜勿喷）有好多话想和大家说，但音乐比我更有力量吧。那我们就一起听听音乐，找回自己的活力，带着爱一个人的冲动去过2022吧！音乐：Pearl Jam - Yellow LedBetter周华健-忘忧草交工乐队-日久他乡是故乡Priscilla Ahn - 風Eels - The Medication Is Wearing OffEels - ManchildPaolo Conte-Sotto le Stelle del Jazz
阅读文案及更多图片请关注微信公众号：张法中想加群的小伙伴扫码华托传是我第一次尝试在不偏离历史的情况下完全原创的一个故事，请勿当作正史。音乐Tom Tykwer:The 13th essenceDario Marianell:Darcy's Letter Mrs. Darcy Arrival At Netherfield The Secret Life Of DaydreamsEnnio Morricone:Childhood and ManhoodLudovico Einaudi:CinemaJohn Williams:Where Dreams Are BornChip Taylor ：on the radio正文第二版与第三版《舟发西苔岛》《吉尔/皮耶罗》《格森特画店的招牌》
想加群的小伙伴扫码音乐Tom Tykwer:The 13th essenceDario Marianell:Darcy's Letter Mrs. Darcy Arrival At Netherfield The Secret Life Of DaydreamsEnnio Morricone:Childhood and ManhoodLudovico Einaudi:CinemaJohn Williams:Where Dreams Are Born正文第一版的《西苔岛》约1709年文章中对巴黎的描述来大多自于《巴黎 现代城市的发明》一书
本集内容根据史实进行了一定的戏剧化改编，其中出现的人物、场景、作品均来自史实，但人物关系、个人性格有创作成分，时间线有轻微处理，请勿完全认作历史。圣母院桥，法文是Pont Notre-Dame，中文表述应该是圣母桥，我未加调整。更多内容请关注公众号：张法中想找志同道合的小伙伴？加微信我们在群里等你。音乐：The Newton Brothers - Before ClassRandy Newman - What I Love About NicoleEnnio Morricone - Amapola Part 2Berliner Philharmoniker _ Sir Simon Rattle - Perfume (Distilled)James Horner - Old Photos, New MemoriesJames Horner - A Return To The Caspian, And To The Iran Of Old正文圣母桥和其他的巴黎桥梁一样，一开始两侧都是建筑，我们故事中所说的那间画店和玻璃制品店都曾经真实的存在在这里。17-19世纪期间，桥梁上的建筑逐渐的被拆除。此图是圣母桥建筑被拆除的场景油画。拆后的圣母桥19世纪克劳德·吉洛的作品奥德兰三世的作品，奥德兰家族一直在为法国王室服务，奥德兰一世是三世的爷爷，二世是三世的叔叔，也叫小奥德兰，是三个人中最有名望的。华托与奥德兰三世到底发生了什么？在他成为名家的路上到底还有什么阻碍？他又是为什么英年早逝，敬请期待华托传下期。
说明：1当代艺术的解读并不只一种，我的解读未必代表正确。2最后一段更加倾向于对当时在场的观众（从业的学生）提供一些启迪。正文：里希特 我很明确地表达了我的作品来自照片，看上去很幼稚。可以说这种挑衅是直接的Miroslav Tichy捷克斯洛伐克艺术家，早年从事现代绘画创作，二战后改为摄影，经常穿的像个流浪汉一样用他的粗糙相机在街头拍摄。错误，便是诗意的来源。巴塞利兹 如果画上空无一物，而只有白色画布，以任何方向悬挂都无关紧要吕佩尔茨 艺术家帮助上帝创造了世界。他们告诉上苍什么是日落，水流和树木的美丽与动人图伊曼斯 图像的安静和惰性是一股坍缩的力量，会迫使你参与其中劳赫画画对我来说就像是梦游一样，有时候很难去反过来解释我到底画了什么 我们往往能够相通一些具体的事，但是对于所有事之间的关系，是我们难以理解透的，剧作家选择无视其他的故事，只关注自己的主线，对自己的智力和观众的智力都给予了充分的保护，但我们知道，在主线发生的同时其他的事情也在发生。劳赫所做的就是放弃理解全部故事的愿望，只把他认为感人的剧情罗列在一起，让他们自己充分的发酵，从而产生人力所不及的新舞台。杜马斯艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义弗洛伊德我的眼睛当然是被吸引到由体重与批评所招致的痛苦与沮丧之上 大卫霍克尼创作的本意是要让人更加的看清楚这个世界。多伊格我在作品里放进了一些有时近乎禁忌的情感和主题厄格罗我基本上是在尝试画一幅充满控制意识的、有力而富有激情的、有结构的作品洛佩兹抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来 博利曼斯 我拒绝使用图像的直接含义。在心里，我是个浪漫的艺术家。
几点关于讲座内容的说明：关于“电视剧里的年轻人”，古希腊时期就有了美既正义的说法，年轻貌美成为商品甚至是生产力，是与人类社会高度契合的。关于“giao哥郭老师等作品是愚蠢的”，这里不是人身攻击，他们有很多人都非常聪明，能成为网红也证明了这一点。“愚蠢”指的是他们的作品，相当于二人转演员装傻卖丑，这只关乎作品，和本人无关。“古代人不太标榜健康”，我当时的本意应该是古代人不太标榜肌肉。“今天大众只信任自己”，这句话并没有否认大众的自我是被文化塑造的事实。“人类历史上真正能称得上创造的不超过五十个”这句话我也没进行过科学考证，请大家姑且认为我是在说：人类完全的原创非常少。关于西方的“政治正确”，据说白雪公主真人电影要找一个黑人女孩来演了，别忘了童话里说她的皮肤像雪一样白，但是，难道皮肤白就是标准吗？然后，你们都懂。正文：汉弥尔顿 波普艺术是：流行的、短暂的、可消耗的、低成本的、批量生产的、年轻的、机智的、性感的，噱头、魅力四射的大众艺术是什么让今天的家庭如此魅力十足？别墅、华纳电影、吸尘器、福特汽车、健康罐头、录音机、新式布艺沙发、、、、、、安迪沃霍尔 总统喝可乐，利兹·泰勒喝可乐，你也喝可乐。在未来，每个人都有15分钟成为名人。善于营销是安迪沃霍尔成为大众明星的手段之一，但他的艺术才华即使忽略掉关于他的故事也同样光芒四射。利希滕斯坦我名义上是在抄袭，但我实际上是在用其他术语重申抄袭的东西霍克尼曾经批评过利希滕斯坦名不副实，其理由是他不具备画家的特殊魅力，他的画体现不出作为一个画家的巧妙。我认为霍克尼本人对绘画的绘字非常看重，所以才轻视利希滕斯坦。我们作出评判一般基于个人观点，往往无法做的彻底全面。我的讲座也是，尤其是对这些还未彻底定性的艺术解读，充满个人性，有不同意见的欢迎讨论。巴斯奎特 我从书本、喷雾器上的图形文字、布鲁斯音乐、酒精、埃及象形文字里获得真相我认为有的民间智慧非常有趣，街边下棋的大爷也偶尔能说出一句可以媲美叔本华的话语。但总体上来说，高级的民间智慧凤毛麟角。基弗 艺术是一种停滞时间的方式由于下一段时间太长，所以把基弗放到了这一段里。
说明：1对现当代艺术的解读本身未有定论，以下论调都属我个人观点，或有不足之处，诸君有不同看法欢迎讨论。2最多只能添加20张图片正文：二战比一战更为残酷和无法理解，全球超过6900万人因战争死亡，犹太种族被有计划有步骤的屠杀，现代武器的毁灭性已经超越人类过往经历的自然灾难。面对这一切，艺术家们会有什么反应呢？毕加索 这是你们的杰作！格尔尼卡是绘画史上最好的战争场景，哪怕和长达几十米的战争壁画相比，也遥遥领先。战争壁画着重描绘战场的广大，炮火浓烟的确吸引眼球，但花哨的表面掩盖了战争的残酷，本质上为我们呈现的仍然是自然和烟花的浪漫。而格尔尼卡却让人感受到了真实的痛苦与绝望。断剑代表被毁掉（已经失效的）旧荣耀，鲜花代表人们最质朴的情感。在炮弹的力量之下，我们认为重要的东西都荡然无存。这也是毕加索说：这是你们的杰作！这句话的意思。二战最大的影响在于，它彻底摧毁了人们对温情脉脉的旧秩序的最后一丝幻想。包括艺术家和艺术，二战之后，古典主义彻底消失。贾科梅蒂 事物之间、人和人之间都无法沟通，真空渗透于万事万物，任何一种生物都在创造着它自身的真空。 萨特：我们是痛苦的，因为我们自由！和孤独一样，焦虑大概是现代赋予人的一种广泛属性，过去并非没有，但绝不是普遍现象。在现代一初，贾克梅蒂和霍珀都敏锐地发现了这一点。今天，普遍的焦虑感更为强烈，我们身边很多看似荒谬的东西，都是为了填补空间防止焦虑而产生的。霍珀 每一件艺术都是潜意识的表达，最重要的品质是无意识地放在那里的培根 我想做的是扭曲事物，让它远超于表象，但在扭曲的过程中，它又忠实地记录了表象慢快门，运动拖影。橡皮泥雕塑，用手毁掉。真实和常见被强行扭曲，过程的恐怖会让你想尽快让它变成一团烂泥，培根保留了这个过程。博伊斯 艺术应该被感受，而不是在学术、逻辑上强求理解博伊斯这句话就像他当初不理解鞑靼人为什么用动物脂肪把他包裹起来一样，但那救了他的命。由于文化，经历，认知能力等障碍，我们不理解的事物越来越多，这也是时代的副作用之一。但实际上我们所不理解的事物在某一个其它角度看起来都是极为普通，几乎是常识，就像我们知道自己饿了一样自然。波洛克 我想成为自然冰岛、隔壁、亚马逊、黄土高原、西伯利亚、爱琴海、爪哇群岛、月球、黑洞。。。。。。德·库宁 画面上的形态象征着某种解放——从政治、审美、道德等价值上的解放。秩序让弱者获得安全感，面对无理的画面我们会本能的反抗，抵触，咒骂，那都是潜意识的自我保护机制。我们只能用力量去欣赏力量。罗斯科 我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。詹姆斯特瑞尔纽曼 我被我的画吞没，我希望观众也是同样的感觉克莱因 去感受灵魂，去描绘当下。无须解释和语言。汤博利琼斯 对我来说有趣的是，它不是被设计出来的，而是被拿来的。这不是我的！琼斯和劳申伯格都可以算作早期的波普艺术家，但是由于不够典型我没有归入下一阶段。劳申伯格 不是创造，而是在生活中寻找艺术
说明：1现场讲座的形式势必比制作的音频要拖沓，但是为了保持收听的流畅性，我没有对录音进行紧凑性的剪辑。2这次讲座总时长大约6小时，大约分成六期发布。发布时间可能会比较紧凑。3此次讲座的受众是美术专业的学生和从业者，因此讲述逻辑是以洞悉为主，以启发听众的宏观认知。故事或传记类的讲述很少。4这一期主要讲了一战的影响下，感性所作出的反应有可能的歧义注解：“过去艺术一直是有理性所塑造起来的”这里并没有否定感性在过往艺术中的作用，而是强调理性作为主体影响了艺术数千年。“照片是一个非常低级的东西”：这里的低级并不是贬义词，就像低级动物和高级动物之间没有褒贬，只是客观分类一样。内容达达主义绘画让·阿尔普 达达主义的目的是破坏人类的理性骗局，回复自然和非理性的秩序。杜尚 我不是反艺术‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。而我所要做的是完全不存在，而不是什么反对或赞成。给绝对权威加上孩子涂鸦般的胡子，还严肃的起了个名：L.H.O.O.Q杜尚曾经要参加立体主义的展览，但被拒绝了，这让他愤怒不已，并且开始怀疑“进步"的可信性，一个标榜开放前卫的艺术流派居然比沙龙更狭隘，那么他们还能不能代表他们口中的艺术？达达主义只存在了很短的一段时间，很快，这种虚无就没有了开发空间。但对于现实世界的逃避并没有停止，人们开始转向一个陌生的熟悉：超现实。基理科 只有极少数人具有形而上的抽象和明晰的透视力，能够观测到物体内部的形象，而这一瞬间看到的正是形而上的形象。达利 我和疯子之间唯一的区别，在于我不是疯子。我不需要毒品，我本人就是毒品。马格利特 眼睛所看到的，并不一定是真实。胡安·米罗 我常常感到自己就像一只有触角的昆虫，我逗留徘徊，直到自己一直神秘地走向更深入的发现。米罗的画并不仅仅是模仿孩子的稚趣，我们也可以把它看作一种微观世界，是昆虫感知的维度，而非我们肉眼所见的维度。毕加索 我画什么东西是在我思考它们的时候，而不是在我看到它们的时候。毕加索的这个阶段融合了美妙的观看体验（类似于看提香或者米罗）与反常的视觉。德国新即物主义（新客观）贝克曼 问题不在于题材而在于用绘画的方式把题材转变成画面的抽象迪克斯深受战争创伤，作品中讽刺性多于攻击性。新即物主义之描绘对象为外部世界，不同于表现主义之诉诸主观感受与描写自我，新即物主义形成于表现主义的时代，却对表现主义进行翻转。以下是记者与画家本人的几句对话：画家：“我必须给你画画！我只是必须！......你代表了整个时代！记者：“所以，你想画我黯淡的眼睛，我华丽的耳朵，我的长鼻子，我薄薄的嘴唇；“你想画我的长手、短腿、大脚——这些只会吓人而不会让人高兴的东西？”画家：“你出色地描绘了自己，所有这一切都将导致一幅代表一个时代的肖像，而不是一个女人的外在美，而是她的心理状况。”西尔维亚·冯·哈登本人
说明：1现场讲座的形式势必比制作的音频要拖沓，但是为了保持收听的流畅性，我没有对录音进行紧凑性的剪辑。2这次讲座总时长大约6小时，大约分成六期发布。发布时间可能会比较紧凑。3此次讲座的受众是美术专业的学生和从业者，因此讲述逻辑是以洞悉为主，以启发听众的宏观认知。故事或传记类的讲述很少。4这一期主要讲了一战的影响下，理性所作出的反应。文中出现的可能有争议的话：“和抽象相比，画面中的现实元素越多，给观众的内容就越少。”是指的给观众的阐释和联想空间越小。“看懂”分为两层，一可以厘清逻辑，二可以与个人经验相通。关于包豪斯和同时期的画家弃用“美”，这里的美是指的古典意义上的“美”，并不是今天更广义的“美”。”现代艺术的失败“，从今天的角度上看，现代艺术（1900-1939）是一场疯狂的实验，它开拓了诸多的新空间，但和其他时代的艺术来对比，样本成为类型被广泛继承的很少。讲述内容：从毕加索和马蒂斯开始，世纪初的两个人通过各自的方式回应时代。未来主义：薄丘尼<城市的崛起>佛罗伦萨老桥（维里欧桥）及上方的瓦萨里走廊，是意大利佛罗伦萨一条封闭的高架通道，连接旧宫（市政厅）和皮蒂宫（美迪奇官邸）。16世纪，瓦萨里受美迪奇大公的指派专门为大公设计的私家走廊，从而彻底分隔开贵族与平民世界。同样在16世纪，法国国王准备在塞纳河上兴建新桥，并且于17世纪初完工。新桥成为了巴黎市民的打卡圣地，各个阶层的人都汇聚于此，观看塞纳河的美景。投石党运动的进行也得益于新桥的聚众能力与信息传播力。时隔半个世纪，两座桥梁见证了两个国家的不同走向。意大利逐渐的趋于保守，而法国越来越活跃。欧洲艺术中心也逐渐从佛罗伦萨转移到罗马又继而来到巴黎。几位抽象主义的鼻祖至上主义：马列维奇至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派蒙德里安想要接近艺术中的精神性的话，你就必须尽可能少地利用现实元素；因为现实与精神性是对立的。库普卡我画画，但只画思想，只进行某种合成，如果你愿意，也可以画和弦康定斯基客观物像损毁了我的绘画具体讲述的这幅作品其他作品包豪斯格罗皮乌斯：任何一个有思想的人都感到必须改变先前的知识。每一个在其特定业务领域内的人，都期待能够为在现实与理想主义的灾难性鸿沟之间架起一座桥梁而有所助益包豪斯式的建筑代表对一战感性的回应在下期，我会尽快更新。
说明：1现场讲座的形式势必比制作的音频要拖沓，但是为了保持收听的流畅性，我没有对录音进行紧凑性的剪辑。如果大家认为紧凑的重要性大于流畅，我会在下一期进行调整。2这次讲座总时长大约6小时，分多期发布。在这一期之前实际上还有一个引子，主要回溯的绘画从远古到现代之前的发展，并且提出三个问题，为什么要画画？怎么画？画什么？由于内容比较简单，所以没发，直接从这一期进入正题。3此次讲座的受众是美术专业的学生和从业者，因此讲述逻辑是以洞悉为主，以启发听众的宏观认知。故事或传记类的讲述很少。4这一期主要讲了现代来临，画家面对世界的巨变所作出的反应。透纳<被拖去解体的战舰鲁莽号>，这张画讲述了两个时代的交替，黑小粗陋的铁甲船牵引着壮丽恢弘的战功卓著的木帆船鲁莽号会到港口，它像极了现代主义与古典主义的关系。1900年开始的巴黎，最引人瞩目的画家非马蒂斯莫属。他的作品看起来与古典品味相去甚远，但又受多数现代人的欢迎。原因是他精准的找到了布尔乔亚的理想，这群人不再背负沉重的历史和道德包袱，开始以轻松的自由主义心态去面对生活，他们讲究品味，讲究个体的舒适和及时的享乐。而这一切都被马蒂斯用轻松的画面和鲜艳的色彩记录下来。不同于马蒂斯优雅的适应性，激进的现代人更希望得到彻底的破立。他们如何认识自己的时代？看未来主义的宣言就更容易理解为什么现代画家要那样去画画了。意大利版未来主义宣言我们想歌唱危险的爱，卤莽和活力的经验；我们诗歌的主要元素是热诚，勇敢，抗争；直到今天，文学颂扬静止的沉思，狂喜和沉睡，我们想赞扬进攻性的运动，焦躁的失眠，运动的步骤，危险的跳跃，耳光和一次出拳；我们宣布世界的光彩是通过新的美感来丰富的：速度的美感。汽车的运行带着他装饰有输送管的嗓子呼啸而行，就仿佛蟒蛇探索的气息。汽车运动轰鸣，空气在他的金属气中前行，她比胜利女神更美。我们想歌唱人们，他们握住理想主义的标杆达到地球，在他们自己的回路轨道上奔跑……这是在意大利，我们发表颠覆性和煽动性的暴力宣言，通过她我们今天建立未来主义，因为我们想解放意大利-考古，向导和古董的腐败。马里内蒂1909俄罗斯版未来主义宣言给大众品味的一记耳光致我们首部惊世之作的读者们惟有“我们”才是“我们”时代的真面目。通过我们，时代的号角奏响这个世界的艺术。过去的一切太紧巴了。研究院和普希金比象形文字还难于理解。把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等等等等都从“现代”之舟上扔出去吧。一个忘不掉“初”恋的人是不会明白真爱的。。。。。。。洗干净你们的手吧，上面已经沾满了由那些数不胜数的列昂尼德·安德列耶夫们所著的书本上的龌龊粘液。所有的那些马克西姆·高尔基们、库普林们、库兹明们、布宁们等等想要的只是一栋河边别墅。。。。就是命运赐给裁缝们的那种奖赏。我们在大厦的天顶俯视着他们的低贱！……我们下令，要尊重诗人的“特权”： 1、以生造词和派生词（语词创新）来扩大诗人词汇表的“范围”。 2、对存在于他们时代之前的语言感到一种怒不可遏。 3、把您们用擦澡挠子编的廉价声望的冠冕从他们骄傲的额头上狠狠地甩掉。 4、当嘲弄和凌辱的波涛汹涌，在“我们”一词的礁石上屹立。如果因时间关系我们的诗行还留有你们的“有眼光”和“有品味”的龌龊污渍，那么同样的这些诗行已经隐现出自足的（自居的）语词的新生之美的第一道电光。大卫·布尔柳克 亚历山大·克鲁乔内赫 弗拉基米尔·马雅可夫斯基 维克多·赫列勃尼科夫1910毕加索是马蒂斯之外另一个现代主义旗手，他在最开始是如何定义现代的呢？破碎！我们今天的人对碎片化这个词已经非常熟悉了，但实际上相比较古代，现代之初破碎已经非常明显，包括以分权为项的权力的破碎，对应的传统的锥式集权，以分散核心为项的城市的破碎，对应以教堂和广场为核心的旧城镇等等。现代相较于古代就是破碎的，无论你是否怀念过去的完整，都必须面对当下的处境。在远古时期，画家收获的成就感之一，便是成为造物主的模仿者。由此推演的数万年之内都没有被挑战过，直到摄影术的发明。现代画家期望从创造图画上模仿造物主，只有一种方式，那就是创造照像机看不见的图象。
音乐：北野武-浅草小子堀内孝雄-竹蜻蜓中岛美雪 - 雪正文：《龟户梅园》有色与无色对比北斋与广重的花鸟对比北斋广重歌川广重早期风景画《月下草》东都名所之高轮明月签名一幽斋广重东海道五十三次《箱根湖水》《庄野白雨》《蒲原夜雪》《三岛朝雾》吉田博作品江户百景之大桥骤雨梵高临摹的龟户梅园，我记得在美术馆看这张画的原作，一个老外过来问我，梵高写的字对吗？我说你觉得呢？她说感觉很像，我说对，只是很像。深川洲崎十万坪猿若町夜景新版画运动的另一个领军者川濑巴水看起来是不是有点眼熟，日本漫画大多从他这里延续东山魁夷
音乐坂本九 - 上を向いて歩こう谷村新司- 星喜纳昌吉-花北斋是真正完美融合东西方美学的第一人，是以东为本、以西为用的典范。由于最多20张图片的限制，有些内容无法呈现，有兴趣请关注公众号：张法中，图文同步呈现。正文：胜川派时期--师父胜川春章作品春朗时期茑屋出版的《打伞和用望远镜的女子》，据传由北斋，歌麿，写乐三人创作。司马江汉的风景画，画的没什么艺术性，但对西方科学的透视法研究的很明白。宗理时期，典型琳派的金色风格画大达摩的场景略画早指南中的几何画法《北斋漫画》手机拍摄，顺便把书的感觉告诉你。学习西画时期突如其来的倾盆大雨洗马的男人爆发富岳三十六景封面：凯风快晴富岳三十六景之甲洲石斑泽富岳三十六之五百罗汉寺再突破百物语系列1840年，吹笛子的小童，写生简练、生动、准确、传神，看那小腿和脚的处理，不输西方素描大师《画本彩色通》第一页拿五只画笔的画家鹰的画法衣纹的画法
三杰分成三期发，一周一期，同志们慢慢听慢慢看。好听的音乐村田英雄--王将中孝介--家路关于喜多川歌麿讲的不太多，画也不太多，主要是因为他的确也没啥讲的。西方人当初看到他之后热捧了一阵，捧得点也就是“青楼画家”。最搞笑的是，西方人从画里看到日本的妓女，回头就开始臭骂欧洲的妓女，你看人家多么的有层次，多么优雅，你看你们简直就是一块肉。殊不知这只是画，真实的日本妓女生活之惨，面目之恐怖，精神之扭曲，他们是永远也想象不到的。喜多川歌麿《宽政三美人》《高岛久》《难波屋北》东洲斋写乐让喜多川歌麿被抓起来的这套画同样被抓起来的歌川丰国作品
这期录的跟喝多了似的，不知道为啥。音乐：和田薫 - 武士道V.A. - 広島木遣り音頭(広島)山口百恵 - 伊豆の踊子吉田拓郎 (よしだ たくろう) - 永远の嘘をついてくれ封面：歌川广重：新吉原正文日本唐宋式建筑安土和桃山时代的城堡式新建筑新建筑促生的新装饰画俵屋宗达土佐光信12世纪莳绘漆器尾形光琳莳绘彦根屏风狩野长信《花下游乐图》菱川师宣百人一首图样回望美人图庞贝壁画回眸美人鸟居清信奥村政信铃木春信胜川春章喜多川歌麻吕（打不出来）宽正三美课后作业，看看这三个美女有啥区别？
音乐：Haru no Umi (The Sea in Spring) : Haru-no-umi-吉村七重正調ひえつき節-奈須稔 炭坑節-宮川廉一正文：早期大和绘《九品来迎图》（复制品），画于11世纪平安时代的中期，京都平等院。《源氏物语》绘卷 平安时代《三十六人家集》 和式制止和假名书法的高峰女手江永女书镰仓时代与室町时代（幕府）的日本国画雪舟《秋景图》雪舟《泼墨山水图》如拙《瓢鲶图》《潇湘八景图》-相阿弥
这期节目又长又散，听完的都是勇士更丰富的内容请移步公众号：张法中音乐：片头：山楂树-俄罗斯军队模范亚历山德罗夫红旗歌舞团片尾：夜钟-Rybin Choir Moscow - Evening Bells封面：《少女与桃子》--谢罗夫，列宾的儿徒，也是为数不多的对列宾表示敬重的学生。列维坦《夜钟》克拉姆斯柯依《沙漠中的基督》《无名女郎》列宾《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《库尔斯克省的宗教游行》《意外归来》《扎波罗什人给土耳其苏丹回信》
春节继续和大家一起在喜马拉雅直播跨年。有什么想问的可以在这留言，直播来答。音乐拉赫玛尼诺夫- 帕格尼尼主题狂想曲Ivan Kupala - Сваточки这是一个非常有趣的俄罗斯合唱团Ewan Dobson - Korobeiniki 俄罗斯方块Tchaikovsky- 如歌的行板文中提到的作品：一开始提到的两个意大利画家佛朗西斯科·哈耶兹 《吻》1859塞甘蒂尼《色欲的惩罚》1886，这张画不是很像印象派，但是他的用色技巧是完全印象派的，颜色很亮，用色彩分割法。其他作品比较明显，但这张可能好看一点。十四人暴动的主角们列宾画的克拉姆斯柯依像第一届巡回展览画派的几张画克拉姆斯柯依《五月的夜》希施金《桦树林》萨弗拉索夫《白嘴鸟回来了》下期给大家讲更多巡回展览画派的佳作
David Bowie - ＂Heroes＂David Bowie - Velvet Goldmine新年快乐！
本期虚拟了克里姆特在去世前的一次对话，对象是他的学生埃贡席勒。题中主要谈到了支撑他生命最重要的两种力量：爱与艺术。情境设定在102年前，彼时世界与今日世界大有不同，不必对号入座。克里姆特去世于1918年的2月6日，因为当年全球流行的大流感引发了肺炎和中风，相同的原因，他的学生埃贡席勒也在同一年去世。在去世前，埃贡席勒已经成为维也纳分离派和维也纳工坊的顶梁柱，两者都属于克里姆特的遗产。文中提到了维也纳分离派的海报设计，通常情况下，每次展览的海报都是由最具代表性的艺术家操刀，在前期的多次展览中，克里姆特都是设计者。后来因为分离派内部的分裂，克里姆特退出并创建了维也纳工坊，这是一个类似于莫里斯和包豪斯的计划，延续了瓦格纳总体艺术的愿景，旨在提高生活中每一处的美学价值，总体属于唯美主义。关于克里姆特华丽时期（即生命的最后十年）我并没有提及，这段时期克里姆特受柯柯施卡与席勒的影响，作品从精致变的略具表现性，但整体艺术高度我个人认为没有金色时期那么卓越，且思考占据创作的比重大于本能。音乐：月光奏鸣曲James Galway _ The Chieftains _ Dudley Simpson - 《The Last Rose of Summer》Alexandra Stréliski - 《Changing Winds》Alexandra Stréliski -《 Le Vieillard》Ludovico Einaudi - 《Nuvole Bianche》Renée Fleming _ English Chamber Orchestra _ Jeffrey Tate - 《The Last Rose Of Summer》封面：《金鱼》局部作品：提香《莎乐美》莫罗《莎乐美》克里姆特《朱迪斯1》《朱迪斯2》《吻》风景画《克里姆特》完结，下一期《列宾》最近工作内容太多，音频节目更新频率变慢，想参与更多美育活动请关注微信公众号：张法中
购买过中美史想加入听友群的请加ZFZAssistant01好久不见，复更开始，不过由于工作原因更新会比较慢，希望大家见谅。另：免费节目，不喜勿喷本期节目仍然模拟第一人称来叙述克里姆特绘画生涯最大的灾难---维也纳大学壁画丑闻。文中对克里姆特的批评全部来自于史实，但克里姆特本人从未对这几幅画发表过个人论述，所以文中克里姆特的见解都是我个人根据作品和画家其人的认识而得出的，不代表正确解读。维也纳大学壁画，被认为是克里姆特最重要的作品之一，但在1945年的军败退之际，被焚毁于某城堡，多数学者认为是纳粹故意而为，因为克里姆特一直都是xtl最为仇恨的艺术家之一。我们现在可以看到的画面，是当时拍摄的黑白照片，从照片中，我们可以了解到克里姆特的扎实与优美，以及其难以捉摸的象征性。《哲学》《医学》《法学》
东京四展记
Eels：it's a mot@@rfu@@er韩嘉天：古典音乐这样听节目中有非正常用语，可能会引起您的不适，对此我深表歉意。中秋快乐
音乐：老狼--来自我心我也年轻过啊，也喜欢过那些骚柔小曲，也。。。。此处省略几万字。正经的，这不是一期广告，只是现场节目的一点预热，估计现场时间会比较长，这些内容就在节目里不妨到现场重复了。《看见艺术家》在京东，当当都上货了。大家赶紧买来看吧，买过的再买一本送人，送完人的那到现场来找我写字也行。以下是不同时代不同地域的图像，看看你喜不喜欢。
