因疫情及其他原因停更了数月的我们，2023年全新启航，是近日屡破香港本土票房纪录的《毒舌律师》。这一出香港贺岁档电影，能文能武，天生天养，一出生已承载数个金身护体：安乐电影江老板投资，《寒战》、《梅艳芳》等无数佳作编剧的吴炜伦导演首次指导，『子华神』黄子华续《还是觉得你最好》后的又一主演大作，影帝谢君豪惊喜联袂主演，人气新人王丹妮、何启华等影坛新秀联手上阵，整部戏如同现代版的《九品芝麻官》，用『有人情，无天理』现代故事，倡导一个传统的审美道德观『要负责任』。这是吴炜伦导演在专访后的映后见面会上，告诉我们的。而一起分享的君豪影帝，戏外有很好的趣事感受，戏内也再次演技精湛，角色发展让人惊喜不断，意想不到。看完《毒舌律师》，林凉水让冷水变热血，而在后台与江老板寥寥的数句聊天，也令我们无比鼓舞。《八点三戏院见》新一年，新起点，我们会呼唤更多小伙伴，联合更多同行，继续低头做事，挺胸前行，为好电影发声，为好观点发声，努力游，顶硬上。（配图为2月20日在广州百丽宫影城igc店举行的《毒舌律师》广州首映礼『八点三戏院见』观影团现场。现场视频不日送上，谢谢支持）。—————————————————————————————————————————完整版视频及更多分享，请搜索各大视频平台及播客平台『八点三戏院见』，谢谢您的支持
《断·桥》在院线几乎下片以及上线流媒体后，我们才放出，在一个多月前录制好的影片评论，一方面想看市场的宽容度和客观度有多好，又会有多坏。另一方面，试图我们自己的角度出发，去珍惜这一颗，李玉导演和方励老师精心打造，但又不能完整呈现原有意图的『残玉』。这是在当今表达环境和市场溶度下难能可贵的导演表达，以及细腻独特的女性触角，是平衡了既要『院线上映』，也要『坚持表达』的坚韧宝石。里面变形的摄影和人性，灰蒙的画面和嘴脸，让影片在行业的存在意义上，是既不可避免的『断』，又坚韧连接的『桥』。00：30 节目获喜马拉雅、Apple podcasts等播客平台官方推荐，期待和大家更多互动；01：20 深窥《断·桥》，从演员发挥、影片类型、行业意义等设置，了解更多的导演表达；03：23 三位主持以院线、发行、媒体的不同身份，如何用不同的观影习惯看《断·桥》；06：55 大胆的现实题材+丰富类型元素，在当今口味匮乏的院线片，实属难得；09：30 逐渐从独立转主流的李玉作品，影像风格，光影氛围在『雨夜』等几场戏惊喜屡现；14：55 影帝范伟在本片里的谄媚、狠毒和假仁假义，神级演技风格远区别于他的其它作品；18：03 马思纯、王俊凯在演出投入的情感，已在角色动机和内心情感合理推动『断』和『桥』；25：18 这应是王俊凯首次在大银幕上更成熟的表演，也是李玉导演调教得力；27：30 曾美慧孜的演出和角色不容忽视，是给予更多女性力量和希望的身份存在；30：36 如《小偷家族》的临时家庭，是向往美好的憧憬，也是怜悯；33：13 万茜、刘琳仅是客串，作为女性角色却也丰满完整，设置恰当；37：47 范伟、马思纯、王俊凯三角的化学作用，印证了海报的角色关系和slogan；40：36 受害父亲莫西子诗，『官太』龚蓓苾，女警黄璐，都是小角色、大作用；43：00 李玉+方励组合的大胆和独特，在审美表达和市场多样性方面，都不可缺失；46：55 内容创作和观赏平台，都需要相对宽松和客观，市场不需要无脑杠精；
《还是觉得你最好》应是我们在黄子华成为香港华语票房冠军后，首次于内地银幕的相遇。这次聚焦的故事和角色，是陈咏燊导演在《逆流大叔》之后，继续坚持的『都市爱情喜剧』风格。Table for six中三对情侣，六位饭友在爱人和家人之间互相角力，相互和解。陈咏燊两次的导演作品，都顺利登陆了国内院线，他表示，『拍好看的喜剧，让观众在影院里开心的笑，从中得到能量，是我最想做的事情』。00：15 导演如何实现从『无厘头』喜剧到『正剧式演绎的喜剧』的idea？03：30作为『演员表达』的黄子华，如何呈现念旧情兄弟情的色盲大佬？08：25黄子华/张继聪/邓丽欣/林明祯/王菀之/陈湛文的梦幻卡司，如何组成？12：40四餐晚饭的饭桌戏居然拍了几十个通宵，每个演员几乎吃了二十几次。15：23『有福叉烧』家里的潮物和场景，看似不经意但全为角色和故事精心设计；18：45曾经是张艺谋导演，李安导演的监制江志强老板，也是《还是觉得你最好》的监制；20：42『妈妈』说『打开门，行出去，走远些』让陈咏燊导演和黄子华也感动泪目；23：00好的文字功底让电影回归戏剧的本源，也更是广东话喜剧电影的精彩所在；25：15《新扎师妹》20周年过后，陈咏燊导演仍然继续为城市爱情轻喜剧坚持；
温馨提醒：从本期开始，《八点三戏院见》音频和视频双版本分发，各有特点：播客版基本为录制时候的完整版，力求沉浸收听，优先上线；同期的视频版本会文火精，干货干脆。不同风格，不同选择，为两种不同平台和喜好的影迷服务。本期简介：六个人的餐桌，三对人的感情，这四餐饭从贺岁档挪到了中秋档。所以我们才有缘看到了正剧演员feel的黄子华，喵喵林明祯，终于不再是『阿宝feel』的邓丽欣，『勾大嫂』的张继聪，天生笑匠王菀之，和不是三夫是三弟的陈湛文。在表演风格上，陈咏燊导演像是把舞台搬到了银幕上，一再叮嘱『打开门，走出去，行远些』，告诉我们，要接受眼前『缺陷也是美』的现实当下。01：45 这陈咏燊作品很舞台，这黄子华很演员；04：00 别怀着对《男亲女爱》的错误预期观看本片；07：00 室内戏限制了调度，但角色设置有创作表达；12：00 『做叉烧』和『做兄弟』是一样的：需要足够的温度；16：20 『打开门，走出去，行远点』，解读文本才是看电影趣味所在；18：05 选角完美，群戏融洽；22：10 同是黄子华，也会因『作者导演』或『演员作品』不同而感觉不一；27：03 三位风格鲜明，态度独立的女性角色惊喜得惹人爱；31：37『和解』几乎是黄子华作品里统一的主题核心；34：35 一句『没人问过我开不开心』，道尽周星驰和金·凯利们的喜剧生涯的创作心酸；37：15 《还是觉得你最好》像是让我们『面对现实』的《逆流大叔》2.0；43：00期待最终票房在五千万以上，接受纯港片创作和市场的充分对话和乐趣；
Vol.009『你看到所有假的，都是真的』-专访《明日战记》导演吴炫辉（完整版）我们再次更新了关于《明日战记》导演吴炫辉专访+电影评论+映后谈活动现场的完整版视频。影片在中国内地斩获6亿多票房后，在香港地区上映的首周票房亦冲破三千万港币，相信会是本年度的最终的香港票房冠军。《八点三戏院见》除了解读电影创作之外，也愿意为一些不客观的声音或观点发声。我们评判一部电影，当然要看各方面的平衡，但对于创作不同角度、不同表达，可以自由发表观点，但切勿贬低创作本身。《明日战记》的面世，对本土影视工业化、类型片创作等方面作出的努力，绝对是整个行业的明日希望。01：00 开拍前影片类型方向如何定型，就决定了如何在剧情和特效之间取得平衡；02：45首次独立执导已是本土『科幻/末世』题材，实属难得！故事框架设立是基于所有前提的作者表达；05：10 始于五六年前的起始创意，到把影片建立完整，最大难题是把想法落地到现场的每个细节；08：25 公路的机甲遭遇战，除了拍摄、调度等技术性问题外，还需整个团队共晓创作理念；13：00 和总监、演员、创意『三合一』的古天乐合作，让导演备受鼓舞，古老板亦师亦友，『共赴梦想，共创华语电影科幻』；18：55 吴导演最爱的是徐克、陈可辛，深受他们作品中『想象力』&『导演把控力』的影响；20：40 古天乐、刘青云、姜皓文在科幻末世战争中的『香港电影兄弟情』，是现代『刘关张』情义；23：30 城市爱情小品、惊悚鬼片，是吴导演之后想尝试的作品类型；24：40 采访完吴导演，《八点三戏院见》对《明日战记》也有自己观点：为华语电影开创科幻片的新工业进程，以及完整的导演创作表达，已是《明日战记》的存在高度跟意义所在；26：20 《明日战记》的古天乐，就是电影行业的校长，将演戏、制作等机会留给更多新人，是华语电影的『明日』希望；35：18 Bonus彩蛋：《明日战记》x八点三戏院见特映会，映后活动实况纪录，我们在广州保利影院与吴导演连线，八点三影迷的提问也很有水平！
主持：@王击凡 @Alfred头很疼嘉宾：@李睿珺film《八点三戏院见》谈《隐入尘烟》的那期影评节目，录制于7月29日；待我们见到李睿珺导演本尊、跟他做面对面专访时，影片票房已过五千万，甚至有望过亿。有质量的影片+合适的档期+循序渐进的排片，形成了这次华语影史的现象级事件。影片的演员表演、故事结构、角色设置、美术设计、摄影运镜、音乐音效等元素，都相当统一地为老四&贵英的生命与爱情故事服务。而导演完整的全局把控，有其独特的审美跟独立的表达，也是“自来水”口碑传开去的根本原因。我们相信，忠于创作本身、有自我表达审美的电影，始终会被市场看见，影院排片也更需要多样化，应该百花齐放，而非一片独大。《八点三戏院见》祝愿所有的好片，有好报。01:20 导演一开始以为只是排片“一日游”，或最多只能撑过首周。文艺片的排片，是先有“鸡”，还是先有“蛋”？06:45 终端跟市场都在这部影片里得到了自己想要的，创作者、资方也得到了更大的信心和可能性；11:30 “创作上对观众有多尊重，取决于对自己有多尊重”，李睿珺导演按照自己方式创作和表达，终于被观众看到。15:00 “创作痕迹过重”的声音，并没影响一直坚持同一种表达的李睿珺，“这才是我的第六个长片”。21:27 人物设置、内在情感以及故事递进，是顺着看似无关的生活细节推动的。麦子、燕子、驴子，影片里没有任何一帧多余的画面。26:50 老四和贵英的爱情，是被身边人忽略、蔑视后的互怜互爱，含蓄但真挚。海清厉害的细致演技，只有在电影院的大银幕，才能欣赏到更多细节；34:18 两位主角的角色设计，源于真实的生活和观察。这些充分的剧作准备，也是基于低成本拍摄必须遵循的量化流程；40:20 “如果没有钱，那我就一个人拿着摄影机拍，等自然光，用素人，自己剪辑，最多只是花更多的时间而已。”45:30 如何在非职业演员姨夫的“老四”，和职业演员海清的“贵英”之间，找表演的平衡点；49:00 第五代导演对李导影响最深，他们展示了当面对创作困境时，如何因应条件，把影片落地；51:15下部作品在筹备中，仍然聚焦于农村小人物的日常生活，衷心感谢观众对《隐入尘烟》的肯定。
主持：@王击凡 @Alfred头很疼嘉宾：@easy_goal (光头佬)本期的《八点三戏院见》，我们试图从票房大卖的《独行月球》展开来聊一聊“开心麻花”系列作品的表现。无论是沈腾、宁浩，还是周星驰、黄子华，南北喜剧作品的异同兴衰，最终总会体现在类型和题材搭配，以及导演对整体的把控上。喜剧电影在文本上撇除方言与地方文化的因素后，吸引人的内核是共通的：让观众共鸣，共情，发自内心的哈哈大笑。03:30 我们仨给《独行月球》打了分，“开心麻花”这次有一点喜出望外；09:25 本片虽没能像周星驰《审死官》《回魂夜》那样在正剧与喜剧之间切换自如，但却是“麻花”系列自《夏洛特烦恼》之后质量回归得最好的作品；20:40 宁浩导演的《疯狂的外星人》向我们很好地正面展示了导演对表达的反思、对整体的把握都不可忽视，“怎么让观众笑”很重要；28:05 经典喜剧会否过时？即使是笑匠大师，在创作上不断重复自己，才是真正的过时；31:30 《独行月球》在“服化道”等方面认真制作的细节状态，弥补了主角个人成长、CP情感铺垫不够等遗憾；37:00 黄子华《还是觉得你最好》（港名《饭戏攻心》）即将上映，南方喜剧征战全国，票房难以预测；41:35 “开心麻花”是不可多得、也难以复制的优质内地喜剧厂牌，期待“麻花”能做出更多用心刻画人物内心世界的喜剧电影！
主持：@王击凡 @Alfred头很疼嘉宾：@easy_goal (光头佬)随着票房突破一千万，《隐入尘烟》的放映密钥宣布延期到9月12号，让更多人有机会看到多种影片类型和创作表达，这是我们电影市场需要的多元色谱。影院给出相应合适的排片，大家的观影多方向多类型，丰富的观影体验才能培养出更大的市场。因为，好的东西就像片子里的麦种，需要有人愿意出力扶着，才有机会更茁壮成长。01:15 你喜欢纪录片，还是充满设计感的戏剧冲突？05:13 农村底层家庭，人与人之间纯粹的爱，令观众动容，是苦难中的一点光；08:30 精雕细琢的戏剧矛盾，也引发了主持人跟嘉宾之间的争议？11:45 海清奉献了影后级别的亮眼表演，跟朴实自然的素人演员相映成趣；16:00 李睿珺导演的作品日趋成熟，有了资本、明星加入之后，仍旧坚持把目光与爱，放在家乡最熟悉的那片土地，非常难得；23:05 “艺联”模式对文艺片是否有效？内地电影市场如何才能做到百花齐放？26:05 如何重新定义“文艺片”？如何让文艺片在黄金场次拿下更多的排片？31:25 在影展拿奖，对文艺片的票房帮助大吗？剧本的质量，决定了口碑的转化率。35:35 国产小成本电影“以小博大”的票房奇迹，可望复制。
这是一部我们期待了好多好多年的港产电影，从拍摄、剪辑到最终上映，在变幻莫测的大时代，《七人乐队》也经历了很多不同的变化。我们在杜琪峯、许鞍华、徐克、洪金宝、袁和平、谭家明以及已故导演林岭东各具风格的镜头下，读懂了他们老而弥坚的极致温柔，还有导演们对香港这城市最坚定不移的深爱。01:00 《七人乐队》，你最爱哪一部短片？04:00 洪金宝《练功》：台下十年功，请珍惜当下。07:35 许鞍华《校长》：纵使昙花一现，吴镇宇也看见了马赛的美丽。17:20 谭家明《别夜》：竭斯底里的青春，爱，有时很自私。25:30 袁和平《回归》：徘徊在去留之间，元华的世代共融。31:25 杜琪峯《遍地黄金》：一步登天，一念天堂，一念地狱。36:45 林岭东《迷路》：故地日新月异，任达华仍能温柔地找到回家的路。45:30 徐克《深度对话》：你看我看你看我，谁是医生谁是病人？
作为“新南派导演”系列专题的重磅头炮，《喜羊羊与大灰狼》《开心超人》总导演黄伟明先生，带着他正在院线公映的大电影《开心超人之英雄的心》，接受了《八点三戏院见》的独家专访。我们跟这位业内知名的“喜羊羊之父”，聊到了很多他在其他访问里从没说过的秘闻趣事：喜羊羊的起点，竟然在广州市中山六路？动漫的创作灵感，原来是周星驰、粤语情景喜剧跟Hip-Hop？从广州出发、在全国发扬光大，黄伟明无愧为“新南派导演”之光。时间线：01:00 “喜羊羊之父”黄伟明，居然长得很像“灰太狼”？03:17 《开心超人之英雄的心》大电影，七年磨一剑！06:00 鸟山明作品，周星驰电影对动漫创作的影响。08:30 从2D到3D，创造跨越不同世代、全年龄段的大IP。11:53 喜羊羊跟“港乐”的缘分，居然还跟歌神张学友有关……13:30 最开始的创作起源，居然是本地电视台的粤语情景喜剧！18:12 作为平凡人，什么才是我们的“超能力”？23:21 混在观众群里偷偷看片的导演，get到什么有趣的点？30:15 喜羊羊最初的出发点，竟然是广州市的中山六路？32:40 跟喜羊羊八竿子打不着的Hip-Hop，居然是导演的最爱？34:12 喜羊羊与开心超人系列，从广州出发、在全国发扬光大，黄伟明无愧为“新南派导演”之光。
看到老而弥坚的谢贤85岁封帝，我们感慨；看到为电影付出极大牺牲的刘雅瑟封后，我们感动；看到已经离世的陈木胜拿下最佳影片+最佳导演，我们感怀……疫情这三年的时间里，我们已经好久没有认认真真坐下来，完完整整看过一次金像奖的现场颁奖典礼了。所以，在经历过了世间那么多的风风雨雨之后，两届合并为一届举行的第40届中国香港电影金像奖，可以说是所有港片迷的一次集体狂欢。这期的《八点三戏院见》，王击凡、Alfred、光头佬三位骨灰级港影迷也以粤语上阵，炮制一期特别版的金像赛后评估报告。
藉着《神探大战》热映的势头，这期《八点三戏院见》特别版，王击凡、Alfred特意找来影片监制朱淑仪女士，做了一个深度的半小时专访。 多年来一直都跟杜琪峰、韦家辉两位大导演合作无间的朱淑仪，会透过这个访问告诉你：二刷《神探大战》时，到底有哪些不容忽视的小细节需要注意？李俊VS方礼信的镜像式结局，是否有不同的解读？在深水埗天桥底写字的刘青云，是在向“九龙皇帝”曾灶财致敬吗？与前辈刘青云对戏时旗鼓相当的林峯，亲身上阵挑战高难度动作戏的阿Sa蔡卓妍，还有银河班底的老搭档“小龙女”李若彤，监制对这些演员的表现有何评价？
《神探大战》拉开了今年暑期档大片的高温序幕，同时也让我们看见了藏在每个人心中的那只怪物。在越来越气急败坏的当下，我们到底要如何学会跟心中的怪物和平共处？这一期的《八点三戏院见》，王击凡、Alfred找来影圈资深从业者光头佬，跟你聊一聊他们在《神探大战》里看见的那些“怪物”。 作为港片里几乎是“最残忍”的电影作者，韦家辉在《神探大战》里，也延续了“掟人落楼”这样的《大时代》神剧表达。近几年的港产大片，从邱礼涛的《拆弹专家2》、陈木胜的《怒火》到韦家辉的《神探大战》，都把时代的集体情绪转化为电影作品，这些在商业片世界打滚多年的港片导演，再次重回“作者导演”的道路，到底是昙花一现，还是港片回春？
我们是一个深爱电影院、痴迷电光幻影的音频播客+长视频节目，以清谈，访问，探班等形式与电影/电影院再接触，不止于新世代自媒体的身份立场，还继承传统电影媒体的深度与广度。两位主持分别以院线投资者、媒体人的角度，与不同行业领域的嘉宾，从市场走势聊到当季热映，从文艺影展聊到小众佳片，试图表达更多专业、有趣、深入的电影文化观点，并最终呼吁，鼓励观众，回到线下实体电影院消费、观影与聚会，实现真正意义上的“八点三，戏院见”。
