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作者: 正在发声
最近更新: 4天前
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197 一千零一曲：飘洋过海去看你 民歌50大团圆

197 一千零一曲：飘洋过海去看你 民歌50大团圆

主播：叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽  为你 我用了半年的积蓄 飘洋过海地来看你 为了这次相聚 我连见面时的呼吸 都曾反复练习   言语从来没能 将我的情意表达千万分之一 为了这个遗憾 我在夜里想了又想 不肯睡去   记忆它总是慢慢地累积 在我心中无法抹去 为了你的承诺 我在最绝望的时候 都忍着不哭泣     我们隔着迢遥的山河 去看望祖国的土地 你用你的足迹 我用我游子的乡愁     我们摇篮的美丽岛 是母亲温暖的怀抱 骄傲的祖先正视着 正视着我们的脚步     给我一张铿铿的吉他 一肩风里飘飘的长发 给我一个回不去的家 一个远远的记忆叫从前   江湖上来的该走回江湖 走回青蛙和草和泥土 走回当初生我的土地 我的父 我的母 我是一个民歌手   风到何处歌就吹到何处 路有多长歌就有多长 路有多长草鞋就有多长   多少靴子在路上街上 多少额头在风里雨里 多少眼睛因瞭望而受伤     多少年炮声仍隆隆 多少年又是多少年 巨龙巨龙你擦亮眼 永永远远地擦亮眼     木棉道上的秋蝉 美丽岛的散场电影 再干一杯 好久不见 就是这种Feelings 清清楚楚的声音 Echoes In the Early Morning Rain Beatles Bee Gees and young Elton S&G Pink Floyd and Dylan 时光飞逝如电 脑海里的从前 你的歌 天天天天 宛如一阵轻烟 光阴掠过指尖 挥别那回不去的从前   能不能再五十年 再演一回Guitar少年 一起对着舞台四面 弹出 和弦 心弦 唱出 起点 终点 你唱 我和 五十年 你唱 我和 五十年 我们一起 再唱五十年

4天前
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番外：只唱一曲为香港 风光小岛有人仍住陋巷

番外：只唱一曲为香港 风光小岛有人仍住陋巷

主播：麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   《东方之珠》 作词：郑国江  作曲：顾嘉辉  编曲：褚镇东 演唱：甄妮   极目望困惑而彷徨 可喜的是眼前繁盛现状 新的生活 新的奋斗 斗志化为强劲力量 此小岛外表多风光 可哀的是有人仍住陋巷 念旧日信念何顽强 几经风暴雨狂还冒巨浪 新的迫害 新的引诱 有正有邪何处是岸 小岛中路本多康庄 可哀的是有人仍是绝望 若以此小岛 终身作避世乡 群力愿群策 东方之珠更亮更光 ……   最近这两周经历了太多，压缩饼干似的。26号，结束了一周的宝岛之行，下午飞抵香港，此时还不知道这场震惊世界的大火，正在升级，吞噬了多少人的一生。   麒导等候晚上返京的航班，我则已与友人相约，搭乘机场直巴到皇岗口岸入境会合。车是驶经火灾所在的大埔的，无意中离这历史事件如此之近，事后更加感慨。当麒导跟我商量，本周暂停更新，插播一期有关香港的主题，我双手赞成。选择什么歌曲，我第一反应就是甄妮的《东方之珠》。   提到这个歌名，大多数人的第一反应一定是罗大佑的国语版同名歌曲。但就与香港社会的契合度而言，甄妮这首洵属首选。不过，当年或许是为了配合TVB电视剧《前路》，时长稍短，略嫌仓促与局促，不足以展现铁肺歌后的实力，也不足以将这首歌本身的气场呈现出来。故而选用的是后来重新编曲录制的版本。   昨晚在上海看叶丽仪演唱会，见证了她在上海滩高歌《上海滩》。不出所料，在结尾，她低缓深情地表达了对此次受灾同胞的哀悼，以及对救灾工作的期许。随后，唱了一首《愿》结束演唱会，又是郑国江的填词作品。演唱会中，叶丽仪提到郑国江老师，充满敬意，大屏幕上还展示了他们的合影。在音乐上，“东方之珠”这四个字，首先来自郑国江，然后经由甄妮、关正杰、罗大佑，日益为更多听众所熟知。1991年的合唱版，由六位歌手参与，其中的娃娃金智娟，26号上午，去机场前，我们刚刚见面餐叙过。所以，无数感慨涌上心头。   借用郑国江老师的《愿》，期盼此次罹难与受灾的同胞，逝者安息，生者生活早日步入正轨。也期盼今后再无此灾祸。   人人心相牵， 真意相待， 仁爱复再来。 颂赞和平， 传扬友爱， 人人永远相亲爱。

2周前
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196 一千零一曲：小虎队【上】在青苹果乐园说声新年快乐

196 一千零一曲：小虎队【上】在青苹果乐园说声新年快乐

主播：海涛【歌颂如风】叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   许多关心小虎队的朋友，最近都从姚骅老师那里获得了不少前沿信息，很有一种“山雨欲来”的期待。他对小虎队的热爱与研究闻名遐迩，微博、微信、公众号的头像都是小虎队《爱》的专辑封面。海涛也是小虎队的资深专家，收藏海量，知能并重。坐而论道，起而行之，小学时就跟同学组过类小虎队的“俊小孩”组合。9月1号，他俩都及时转发了小虎队专辑将出Remastered版本的喜讯。麒导就顺势约了海涛一起录节目。   于是，藉着海涛来京看陈小霞演出的机会，我们再度聚首，跟年初录林志颖专题一样，录了这两期小虎队。   小虎队，是我与流行音乐乃至流行文化的初遇，后来渐有所知，“眼界始大，感慨遂深”，追根溯源，还是要感激他们。   人到中年，两三年时间倏忽即逝，但对少年而言，两三年可能就有质的变化。我对流行音乐真正有所自觉，大概是1993、94那两年，但之前已经受环境影响，领教了流行风潮的威力。这种风潮，最早就来自小虎队。   那时，先是1989年的音乐专题片《潮——来自台湾的歌声》在内地引发轰动，继而是小虎队1991年来内地赈灾义演，忽然之间，校园里就都是他们的歌声。条件好的同学，一身T恤衫牛仔裤，裤兜里放着随身听，戴着耳机，羡煞众人。还有自习课上偷偷听的，不自知地跟唱起来：“蝴蝶飞呀！”引得哄堂大笑的同时，还是令人羡慕嫉妒恨，恨自己没有随身听。不同于后来四大天王的成熟港星范儿，也不同于小旋风林志颖的鲜肉与流量，小虎队更有一种德智体全面发展的青春正能量的气息。在1991年前后的小县城那种保守环境中，作为初中生，喜欢小虎队，不敢说名正言顺理直气壮，但肯定是见得光的。稍晚些，喜欢四大天王、甚至林志颖，都没这么强的“合法性”。当时从各种流行音乐杂志甚至不干胶贴纸上获取的信息，形成了一种印象，觉得他们都是学习好的好学生，唱的歌也都是青春动感、清新自然的，形象也很正，没有长发、染发，也没有奇装异服。所以，我们听他们的歌，肯定不会被带坏，老师也不会反对，不仅不会耽误学习，甚至有可能像他们一样优秀。这样一来，我们喜欢小虎队，听他们的歌，就没有负罪感，潜意识里还觉得是向好学生学习。这样的心理，非常特殊，后来很少这种优质偶像了。   随后，渐渐喜欢上民歌时代的歌手，虽然刚开始喜欢时，他们也都还活跃在歌坛，但他们之前的经历，我都是后来追溯的。换言之，就是有着“代差”。而小虎队，对我们当时而言，几乎是同步的，那种冲击感更为猛烈深刻。   当时，既没有后来的文献意识，也没有如今的物质条件，听歌基本靠电视与电台，还有盗版带。我最早买的盗版磁带，就是小虎队的。《青苹果乐园》、《逍遥游》、《星星的约会》、《爱》、《蝴蝶飞啊》，好歌一网打尽。我对MTV的最早印象，也是来自他们，看着电视上他们目不暇接的服装，青春动感的舞姿，大受震撼。甚至，对“爱”与“恋爱”这样相当禁忌的词语，也是拜他们所赐，才初步脱敏的。刚开始看到《爱》的MTV影像，看到他们将手语打得如此潇洒，听到美丽的旋律，都沉醉不已，但听到“向天空大声地呼唤，说声我爱你”时，还是吓了一跳，但好在这个“我爱你”还是对天空说的。但接着的“想带你一起看大海，说声我爱你”，就有点暧昧了，因为除了大海，分明还有个“你”。直到结尾，“让我们自由自在地恋爱”，听得心惊肉跳，脸红不已。这样的尴尬与狼狈，敏感与羞涩，纯真与美好，才是最真切的青春。

3周前
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195 一千零一曲：叶欢【下】且留新月共今宵 让我悲伤又欢喜

195 一千零一曲：叶欢【下】且留新月共今宵 让我悲伤又欢喜

主播：小玲 海涛【歌颂如风】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   半年前，去看嘉德春拍预展时，抬头无意间看见杨凡，近在咫尺，迟暮而优雅。张大千晚年就因为满意杨凡拍的照片，送过他不少画作。叶欢首专《因为爱你》的封面照片，即出自杨凡之手。我最早知道杨凡，是1994年在孟庭苇的《纯真年代 民歌精选》专辑磁带的内页上，看见B面第二首《偶遇》的作词人是他。这首《偶遇》，原唱是林志美的粤语版，也是杨凡1984年执导的第一部电影《少女日记》的主题曲。这部电影，留下了叶倩文青涩的面庞，还有男主邓浩光的高光时刻。十年前，去看吕方演唱会时，邓浩光就坐我前面，跟他打招呼，非常平易热情。   这两集叶欢的节目，我听海涛、小玲与麒导聊下来，无比亲切，就像重温这些充满青春气息的怀旧电影。那是一种独特的质感，光线与风，都有相应的色彩与气味。   回忆起三十年前，我最热爱台湾流行音乐的时光，时空背景，总是深秋的季节，阴阴的天气。当初那个多愁善感的懵懂少年，最沉醉于这样的季节与天气，若有契合的歌曲与歌声，定然最能打动其心。叶欢，无疑是最具这样的气质的少数几位歌手。如今回忆起那段最美好的时光，叶欢也是首先浮现的形象与声音，她是那个时代最美的烙印。   伴随当时密集的好歌与好歌手，影视也同样繁盛。二者结合，影视的相关歌曲，自然最是让人印象深刻。琼瑶依托自身的文学创作，将其影视化，网罗当红明星，捧红了多少俊男美女；再以歌词与一众音乐人合作，几乎首首精品，唱红无数歌手。她这文学、影视、歌曲三位一体的娱乐帝国，是八九十年代最为重要的文化现象之一，几十年后的今天，前两者常被诟病，唯有歌曲，仍是好评如潮。叶欢，正是琼瑶歌曲的代表性歌手。这也是她的歌声最能标记那个时代的重要原因。   《鸳鸯锦》，至今仍是我可以循环播放一整天的歌，何止百听不厌，千听万听还是喜欢。“枕边泪共阶前雨”，“旧时天气旧时衣”，那种婉约之美，虽是有些悲苦哀怨，却哀而不伤，没有如今常见的那种小里小气，“但愿同展鸳鸯锦，挽住时光不许动”，“但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢”，反而有一种兀奡之气与力量感。歌里的这种微妙，叶欢拿捏得宜，实在无可替代。   《且留新月共今宵》，无论对琼瑶歌曲还是叶欢而言，都是一种突破与惊喜。如今每次重温，仍觉惊艳。叶欢在这首作品中呈现出的英气逼人，同时又刚柔相济，让词曲编曲营造的磅礴之感，不会空洞。而且，这首歌在技法与审美上，古典与现代融合得天衣无缝，叶欢与作品可谓彼此成全。   在飞碟唱片的这七八年里，叶欢当然是以歌唱为重心，不似后来以戏剧为主。我一直为叶欢感到遗憾，以她的颜值、气质、演技，九十年代没演一些重量级的影视，首先不是她的损失，而是影视界与观众的损失。想起她的好友，前不久离开我们的坣娜，除了歌唱，当时演了不少戏，除了著名的《还君明珠》、《情定少林寺》、《爱在他乡》之外，我印象最深的，是跟江淑娜合演的《命运的锁链》，这是我了解早期台湾庶民生活的重要来源。淑娜演唱的主题曲《请你记得我的好》，简直就是淑娜平生的主题曲。久未露面的淑娜，上个月在第60届金钟奖颁奖礼上与阿潘相继献唱，令人惊喜感动。本集播放了叶欢写给坣娜的《教我一点点》，歌声中的坣娜是那样鲜活，真是不忍相信已经离去。   好在飞碟这七八年，让作为歌手的叶欢，更为纯粹。在我心里，她的唱片，张张经典，都是最佳，是否获奖，我完全不在乎。她写给自己的《你的宝贝》，秋离美玲写给她的《你让我悲伤又欢喜》，都是当时就熟悉得不得了，时隔多年再重温，仍会心头一暖、感动落泪的好歌。其实，叶欢在音乐上还有很多可能性，她的英文歌，她的爵士感，多让人惊艳啊！今天当然清楚了九十年代台湾唱片公司的危机，在那样的环境下，取得这样的佳绩，已经太不容易了。   如果仔细分析，叶欢可以说是融合了台湾女歌手的众多优点。比如，有阿潘的哀怨缠绵，但又没那么苦，虽然在《谁在秋天捡到我的心》里的歌声简直乱真。相对而言，阿潘的音色更“磨砂”一些，叶欢的音色，则更明亮一些，有点像台湾著名配音员刘小芸（《新白》里叶童的配音）。再仔细品味她的歌声，甚至还兼有陈淑桦与金素梅的特质。   后期的叶欢，在戏剧领域取得了很高的成就。但我觉得，受制于平台与受众，叶欢的才华，还未充分发挥。作为热爱她的人，不忍多言。当然，内心平静的叶欢，不会介意这一切，只会坦然面对，感恩接受。   在北方的深秋里，像重温怀旧电影一般，回顾叶欢的歌手时光，也是回顾自己最美好的听歌时光，心头暖暖的。我只愿叶欢从容老去，再老，也是我的女神。至少，在她的歌声里，还可以“挽住时光不许动”。

4周前
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194 一千零一曲：叶欢【上】因为爱你 放你的真心在我的手心

194 一千零一曲：叶欢【上】因为爱你 放你的真心在我的手心

主播：小玲 海涛【歌颂如风】 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   最近两周过得很漫长，先是去看“孟里花落知多少”的深圳场，一周后再去看陈小霞老师的“老翅膀音乐分享会”广州场。多年之后，再到中央车站，亲切又感慨，上次来还是看齐豫阿潘的“回声”演唱会。小霞老师感谢的名单里，就有送花的齐豫，我们听到时都会心一笑，因为一天后的中山堂，就是齐豫的演唱会，现场很多朋友是两场都看的。我多么希望穿越回一周前的这个晚上，跑去中山堂，告诉勤奋敬业排练着的屠颖老师：“回去好好休息，明早睡个懒觉，千万别再上跑步机了！”   可惜终究是无力改变现实。周六下午，我去谊园买画筒，用于收纳前一晚陈小霞与当晚齐豫的两张海报。买完出来，掏出手机看时间，忽然接到当晚演唱会取消（“延期举行”）的通知，理由是“团队成员突发意外”，我第一时间就预感屠颖老师出事了，而且恐怕有生命危险。随后就渐渐确认了。之后去中山堂坐了一下午，感受屠颖老师最后的气息，告别屠颖老师。屠颖老师最后的时光，几乎都献给了这个地方。   次日一早赶飞机回京，身心俱疲，不克参与录制叶欢这期节目。晚上卡点到达小霞老师音乐分享会的现场，见到海涛小玲与麒导，还有诸多旧雨新知。明明只隔了两天，却感觉这个世界忽然变了好多。当晚的小霞老师，明显也一直收着情绪。   第二天，跟海涛与麒导录了一天的小虎队与赵咏华。次日一早，我又赶飞机飞往广东工作，直到昨晚才赶回来。在飞机上听海涛小玲麒导聊叶欢，别是一般滋味。这两周的时空与心绪，都很纷乱。回到北京的深秋里，风雨如晦，木叶飘黄，也更契合叶欢的气息。   叶欢，是我1990年代最重要的音乐记忆之一。1992年开始收听“中广流行网”，对流行音乐从无知到熟悉，同时也渐渐知慕少艾，这一切综合起来，适逢彼时的飞碟鼎盛，叶欢就这样走进了我的耳朵与内心，深刻塑造了我的审美。   那个年代的宝岛，演艺繁荣，质与量都很惊人。一个小男生，在这些女歌手女演员面前，很轻松很自然地就被融化了。在涂善妮与周筱云面前，很难不沦陷，叶欢亦然。前不久惊悉坣娜去世，想起她主演主唱的成名作《还君明珠》，想起我热爱的慎芝老师与张弘毅老师，也想起了少年时代的女神涂善妮，与海涛麒导录赵咏华那期节目时，提到《希望之鸽》时，自然又想起她。前两天在梅州，除了想起侯孝贤与杨德昌，自然也想起祖籍蕉岭的她。   而周筱云主演的中视大戏《明月青山在》的主题曲，正是叶欢与姜育恒对唱的《天天等天天问》。我对这首歌，有着很深的情结。因为当时“中广流行网”的《快乐时光》节目，为了这首歌曾经办过一次活动，寄明信片去参与抽奖。我幼稚地以为邮费贵一些，邮程也会快一些，竟然在明信片外面的航空信封上贴了五块钱的邮票。结果当然是没抽中。但五块钱买到的这段记忆，却让我珍视至今。   其实，叶欢的唱片生涯很短，也就七八年而已，而且都在飞碟唱片。但这七八年，是中文流行音乐最美好的年代，也是飞碟最美好的年代。如今，回顾叶欢的音乐时光，首先想起的，并非具体的某个人、某件事、某首歌，而是一片宏阔浑然的时代记忆：是万人空巷的琼瑶剧飘荡在巷口的主题歌声，是课业之余的多愁善感与故作潇洒，是买到引进版磁带后仔细品读内页文字的欣喜与满足，是晚自习时在班主任眼皮子底下偷听广播节目里介绍台湾百佳唱片的紧张刺激……。多少幕后大师的名字，就是从那时深植心田的。   上集回顾梳理的，是叶欢八十年代的作品，幕后名单里，陈乐融、楼文中、陈志远、陈耀川、陈婷、丁晓雯、小虫、陈秀男、王文清、姚若龙、李宗盛这样的阵容，令我感慨，就像《上海公园》前卢碧云感人落泪的“我家离火车站只有几分钟的路程……这四十年的光阴啊……”，不知今夕何夕。叶欢的歌声，一听即感心动耳，似乎融合了诸多美好的特质：幽怨、低回、清丽、缠绵、灵动、醇厚、冷冽，柔而不弱，甚而颇具爆发力。   琼瑶剧盛行的年代，无论今天多么非议其三观雷人、台词甜腻、演技炸裂，但培育起来的古典审美，还是无比值得珍视。叶欢可以说就是这种古典审美的化身，无论容颜还是歌声，冷香彻骨，幽眇出尘，在水一方，略带几分雨意。

2个月前
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193 一千零一夜：年终总结谱新曲 小卖部里买新米

193 一千零一夜：年终总结谱新曲 小卖部里买新米

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   先来说一个特大喜讯，朋友们齐齐哈尔双河农场当季大米来啦！VX小程序搜“快团团”，搜索栏搜索“双河”，或者搜索栏前面选择“社群”，搜索“正在发声小卖部”，就能看到我们上架的多款产品，点击订阅购买，我们会不断更新各种良心好物，跟着雪莲吃美食！   众所周知，正在发声，声声都有回响，今天就来填一填我们在节目里挖的坑。   首先，老鲁和KFC的爱恨情仇依旧，也许你不相信，自那以后，我再没点过外卖蛋挞，也许这就是口碑。如果仅仅是这样，那还不至于我想跟老K决斗，当我雨夜迫切的需要它时，提前下班了，次日我再次登门，遭遇梅开二度，再转战下家，没吃上心心念念的冰激凌和年糕。第三天早早直奔第三家！新品售罄！！！你要干嘛？把我照片贴门口拒绝入内得了！而当我第四天在路上随机吃到新品汉堡时，那一刻是满足也是空虚，至今，年糕我依然没吃上，又加上了一碗难吃的老K盖饭，我的评价是“仅推荐异食癖选购”，如果看到这条评论的你在哪家店吃到了好吃的老K盖饭，发私信，我去一探究竟。   雪莲总有奇遇，爱猫的她2025年更是见识了“住家流浪猫”上演的大变猫崽。于是送猫成了持续一年的酬宾活动，见到一个人就问，“你，要猫吗？”前面千里送猫大家都知道了，殊不知还有领养一只猫，出版一本书（打底）的可爱漫画家，小哥哥听取了雪莲的建议，仅仅几个月就完成了一部漫画作品，我们得出结论，雪莲以后还是少指导发财办法，多去艺术界发掘人才。   在群的朋友们应该都知道了，阿静！辣个男人！从年初开跑，10月份已经以3时20分的优异成绩完成了全程马拉松赛！队友封他为跑神，AI分析他的数据后都说无懈可击！而且有个非常好的消息，忧郁男孩阿静他康复了！这里为他送上一首Beyond的名曲《不再忧郁》，抱歉......谐音梗-50。

2个月前
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192 一千零一夜：他一张嘴 我就想把拳头塞进去

192 一千零一夜：他一张嘴 我就想把拳头塞进去

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   众所周知，人上一百，形形色色，老话说刀子嘴豆腐心，那得是足够了解的前提，不熟的刀子嘴我只能理解成欠抽。   所有的小朋友都是可爱的！我真心这么认为。为啥有的小孩儿会例外呢？源于家长！晒娃大家都是理解的，但不停地攀比，拉踩，什么我的孩子比你高，比你白，比你说话溜等等等，别说孩子了，就是爱豆我都烦，科学喂养，快乐成长，请远离饭圈文化。   先抛观点，所有热爱抬杠的，都是缺乏知识的，尤其是他杠的领域。缺啥吹啥是人性我理解，但不喜欢。大多数人都有两条腿，普通人：走动。老鲁：蠕动。阿静：嗖！这家伙是真快啊，训练不足一年，进步神速，不断突破自己的记录，找到了快乐，还收获了健康。这样励志的一段经历，在一位不知名肥仔的嘴里成了——不懂，不行，要死。就像阿静的队友反应一样，真的会笑，祝这种键盘博尔特早日康复吧。   “谁不说咱雪莲好，得儿哟，依哟…”一点儿小才艺用文字唱给大家……说雪莲人好，真真是众所周知。然而！然而！就有人说还不够！居高临下的使唤人也是没谁了。网上有一种针对北京人的称呼，什么京爷啊，天龙人啊，基本都是调侃反感的意思，这里澄清一下我们几个都是北京人，但我们也烦这种高高在上的贝勒格格。如果你在线下线上也遇到这样的人，一定要马上怼回去！让他们基因进化，让他们早日成为人民。   生活里我们都会见到嘴欠的人，从刀子嘴+豆腐心，到刀子嘴+恶心，无论哪种，请妥善照顾自己的情绪，大家都要爱护自己的乳腺！

2个月前
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191 一千零一夜：我将真心向驴火 五常大米照沟渠

191 一千零一夜：我将真心向驴火 五常大米照沟渠

主播：雪莲 老鲁 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   众所周知，正在发声的主播们经常假借录音为名行团建之实，尽管有吃货光环，偶尔也会踩坑，就比如今天去的这家饭店，让我们也体会了一把“只有顾客是现宰的”。   软炸虾仁到底该多软？还是建议有关部门早点做个规定吧，一口油韧的面饼里带个虾仁真的很难定义是个菜还是馅儿饼。然后说说西红柿鸡蛋，新手小白入门菜，老听众知道老鲁去年吃这个菜犯了胆囊炎，今天吃的这个差点儿犯了厌食症。炖肘子是很难做得难吃的，但这家餐厅可以说是“迎难而上”，硬是靠着优质的食材，经典的配方，把现炖的肘子做旧处理，我愿称这道菜为《Yesterday Once More  》。   听雪莲说，山西之行的驴肉馆老板坦言，已经买不到驴了，于是我们在群里咨询了瓜哥该情况是否属实，来自“驴子百慕大”——保定市的瓜哥给了肯定的答案。 众所周知，驴子是非常有性格的一种动物，“驴脾气”，“大叫驴”都是精准描写它的词语。在工作岗位上它勤勤恳恳，转圈儿拉磨，退休以后皮熬阿胶，肉夹火烧，只剩下蹄子不能食用，还成了知名法器“黑驴蹄子”。那么是什么原因导致驴子跳出不太舒适的舒适圈，消失在人们餐桌的呢？只有马知道，它太卷了，为了取代驴的统治地位，它自降身价，甚至名分都不要，偷偷渗透到火烧的心里，只求能跟动物的好朋友人类走的更近一些。想到这儿我不禁给它竖起一个大拇哥，“真有你马的”。   最后简单说下有个好消息，继麒导之后，雪莲也成了走进稻田的大米专家，并且还可以小范围的给朋友们搞个团购，如果你也像我们一样对纯粹的新鲜好米情有独钟，关注加群让齐齐哈尔香喷喷的大米饭端上咱们的餐桌。

2个月前
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190 一千零一曲：庾澄庆【下】哈宝宝 想你醒在0：03

190 一千零一曲：庾澄庆【下】哈宝宝 想你醒在0：03

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 加盟新力之后的哈林，似乎比福茂时期多了一点点甜。1996年的第二张原创专辑《请开窗》比《靠近》要更明显一些，尤其是同名主打歌与《轻别离》，都是早先不常有的，又渐渐成为哈林以后的招牌曲风。1997年的《只有为你》专辑，继续展现哈林的成熟与深情，同样展现多种曲风。1999年的《我最熟悉》专辑，则完全是哈林与顶尖拍档的伙伴们玩出来的，也留下了伊能静的印迹。2001年的《海啸》，是一张用歌来讲故事的专辑，也是大量新人参与的专辑，其中的《情非得已》因为《流星花园》而爆红。这张专辑也为哈林赢来了2002年的金曲奖。   虽然成绩卓著，哈林依旧求新求变，精益求精，2003年的《哈林天堂》专辑，是我非常偏爱的一张质感专辑。时当哈林新力时代的末尾，音乐工业的逻辑与生态都已悄悄改变，唱片还想保持原有的水准，甚至突破，难比登天。这张专辑里最有影响力的，非《春泥》莫属。词曲作者的关系，加之歌曲本身的意境，时过境迁，听来倍加感慨。   2006年的《戒不掉》专辑，算是哈林的索尼时代的句点（因为唱片公司的变迁，划分标准不同，此不赘言）。整个索尼（新力）时代，哈林的音乐呈现是令人惊叹的。除了原创专辑，《哈林音乐频道》、《哈宝宝我来了》、《咪走》、《哈LLYWOOD》这些极富创意的翻唱专辑，在实践层面，也都完全不输原创。   2008年，回归福茂的哈林，又以一张翻唱各路女神的《Lady's Night 》专辑，让人惊艳。老歌新唱，一向是哈林的拿手好戏，这张专辑里，翻唱了从萧孋珠、梅艳芳、王菲、郑秀文到林晓培、孙燕姿、梁静茹等不同世代的女歌手的作品。哈林的翻唱，从来都是“癫”覆性的，麻辣之极，却又回味无穷。   2013年的《关不掉的月光》，是迄今为止哈林的最后一张原创专辑。虽然还是激烈的节奏，浓重的电子味道，却能听得出背后的一丝落寞，一如专辑的封面。   八九十年代的好歌手，能坚持到这个时候，越发不易。真正意义上的个人专辑，也几乎都是出到2015年前后。似乎也可以“盖棺论定”了。   我对哈林的理解，完全是后知后觉的。一来，他的音乐风格，在我听音乐的初始阶段，既不是罗大佑的高屋建瓴、苍凉入骨，也不是民歌时代那样的强调文学性，而是长于各种音乐类型与风格的探索，不太讨喜。二来，他的整体倾向，偏于声音，而非文字；他的音乐倾向，偏于节奏，而非旋律。相对缺少社会人文的思辨与批判的深度，情爱与欲望的成分也太低，也让我不太容易进入他的音乐世界。   要突破自身嗜好的疆界，是不容易的，可能需要视野与尝试，需要触类旁通的思考，需要时间与阅历，还需要一点点偶然。汪曾祺论李贺诗：“他在一片黑色上描画着他的梦；一片浓绿，一片殷红，一片金色，交错成一幅不可解的图案。而这些图案充满了魔性。这些颜色是他所向往的，是黑色之前都曾存在过的，那是整个唐朝的颜色。”方重禹论韩愈诗：“韩诗中好用舂、撞、劈、镵、戛、崩、刮、斫、捩、拗……这一类的动词，这些就是那又狠又重的艺术力量的表现。”“在诗的内容上，通过‘狠重奇险’的境界，追求‘不美之美’”；“在诗的形式上，通过散文化的风格，追求‘非诗之诗’”。我后来听哈林的音乐，深有同感。哈林的音乐中，也有浓烈的色彩，奇崛的力量感，甚至也追求“不美之美”与“非歌之歌”。   哈林的关键词“玩音乐”与“音乐顽童”，都体现的是他的纯粹与恣肆。我觉得能够理解他的时候，已经距离他的鼎盛有点远了。他是一位乐坛大师，但用大师称他，又有点滑稽。回顾他这四十年的歌坛岁月，我眼前浮现的，是一种过去的前卫，一本正经的癫狂，以及略带苍凉的轰轰烈烈。

2个月前
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189 一千零一曲：庾澄庆【中】老实的情歌 酒后的心声

189 一千零一曲：庾澄庆【中】老实的情歌 酒后的心声

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   汪曾祺先生有篇文章，叫《葵·薤》，从汉乐府里的“采葵持作羹”写起，考证葵与薤两种野蔬的历史，从而阐发他的文艺观念。结尾说：“我劝大家口味不要太窄，什么都要尝尝，不管是古代的还是异地的食物，比如葵和薤，都吃一点。一个一年到头吃大白菜的人是没有口福的。许多大家都已经习以为常的蔬菜，比如菠菜和莴笋，其实原来都是外国菜。西红柿、洋葱，几十年前中国还没有，很多人吃不惯，现在不是也都很爱吃了么？许多东西，乍一吃，吃不惯，吃吃，就吃出味儿来了。”   食物如是，音乐亦复如是。年轻时，受限于传播条件与理解能力，欣赏口味近乎出自本能，相对很窄。我刚开始接触到庾澄庆的音乐，也是因为他的《让我一次爱个够》专辑爆红出圈，还上了1992年的春晚。那时的春晚，传播力太过恐怖，真的可以让人一夜成名，全国皆知，还可以一首歌吃一辈子。于是，满大街都是“让我一次爱个够”的歌声，校园里的潮人推波助澜，我这样的土鳖，也熟悉了这首歌，虽然还把歌手的名字给念成了“庚登（咯噔）庆”。   而在这张让哈林大红大紫的专辑之前，前三张的《伤心歌手》、《报告班长》与《我知道我已经长大》，构成了他早期的青春摇滚三部曲。这三部曲没有那些烂大街的情情爱爱，而是如实展示了一个男孩到男人的困惑与成长，还有未知的未来。其间还经历了父亲的离去。   随后的《错过的爱》专辑，其中的《想念你》与《错过的爱》，都是为了纪念刚刚过世的父亲而写的。在他嘻哈的表象之下，是忧伤的底色。   说回这张对哈林有着里程碑意义的《让我一次爱个够》专辑，叫好又叫座，商业上极其成功，销量达40万张，同时入选台湾百佳唱片第48位。同名主打歌经张学友翻唱成粤语版的《只愿一生爱一人》，更成为香港年度十大劲歌金曲之一。这也让两位大咖建立了深厚的友情。陈乐融称这张专辑是西式乐风对台湾歌坛“体制内革命”的成功。   哈林的核心关键词是“玩音乐”，从八十年代玩到九十年代，从台北玩到洛杉矶，从哈林玩到TOTO(托托合唱团），结晶为《改变所有的错》专辑。然后，又与他的音乐哥们儿：李正帆、陈宇寰、江建民、杨艾森、黄显忠，完成了《管不住自己》专辑。不过瘾，再来一张《顶尖拍档》！之后，直接翻唱英文歌的《哈林音乐电台》，至今仍让很多歌迷念念不忘。   1993年的《老实情歌》，是哈林在福茂1.0时代的最后一张原创专辑。“天花乱坠的年代，老实的声音听得特别清楚。”   两年后的《靠近》，是哈林加盟新力的首张专辑。经历了跳槽与主持，经历了挚友的突然离去，哈林与他的音乐都在蜕变，更趋成熟与内省，更有一种大都会之夜的味道。   1995年底的《哈林夜总会》，是一张臻于某种极致的另类翻唱专辑。这张源自他主持的综艺节目《超级星期天》的专辑，充分彰显了他的才气、勇气乃至霸气，碰最硬的瓷，耍最酷的酷，扬长避短，又不失温柔。   在这十多年里，哈林最广泛地吸收与尝试了从嘻哈、放克、雷鬼到节奏布鲁斯的各种音乐类型，今天回顾起来，既让人惊艳又让人叹息，因为太过超前，以至当时应者寥寥，并未形成风潮。当大家热衷于陶喆、王力宏到周杰伦的新世代音乐时，实则哈林才是他们最重要的前驱。庾澄庆的历史地位必将日益彰显。

3个月前
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188 一千零一曲：庾澄庆【上】报告班长 我知道我已经长大

188 一千零一曲：庾澄庆【上】报告班长 我知道我已经长大

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   十多年前，有幸与任祥老师聊过几句。说起民歌时代，她颇有一种不提当年勇的谦逊，这一点上，跟朱天衣老师一模一样。提到她的母亲顾正秋女士，她说母亲身体还不错。后来还聊到了顾正秋的恩师、一代名伶吴继兰。   吴继兰1937、38两年在昆明演出，地点之一的金碧公园，就是擅长园艺的前市长庾恩锡整修的，他开办的亚细亚公司，以及旗下著名的重九品牌，驰誉百年。后来，庾恩锡之子庾家麟渡海赴台，娶了顾正秋的上海戏剧学校的师妹张正芬，育有两女一男，这宝贝幼子，就是庾澄庆。   说来好笑，我1990年代初，在同学的音乐杂志上初见“庾澄庆”这三个字时，还觉得奇怪，为什么要取“庚登（咯噔）庆”这么个怪名字？后来虽然被同学纠正了，但“庚登（咯噔）庆”这个印记算是烙下了，每次想到他，脑子里第一反应的读音，仍然是“庚登（咯噔）庆”，很有一种恶作剧的快感，与他的气质还蛮搭的。   未能免俗，我对庾澄庆的第一印象，也是来自当时响彻大街小巷的《让我一次爱个够》。这张1989年发行的专辑及其同名主打歌，经过1992年春晚的加持，在随后的两三年里，火遍内地。这首歌，应该也是那个时代大多数内地歌迷对他的第一印象。此时的他，实则进入歌坛已近十年了。   作为世家之子，庾澄庆成长经历非常传统，平常在家都写毛笔字。从三岁有记忆开始，就每天早晨在被窝里听妈妈在外面吊嗓子。十岁以前，都是在家里听京剧，完全不知流行音乐为何物。   母亲张正芬京剧名伶的身份，或许无意间成了他的舞台启蒙，让他隐隐感知到现场的魅力与命运的召唤。“有一次，我妈妈演出，我在后台看，我看着舞台上那个是我妈妈，眉毛花着，那个妆……幕帘一拉开，太美了。我觉得那就是舞台的力量。”   初中时，父母先给他买了把胡琴，可他毫无兴趣。后来又买了把吉他，反倒不经意地点燃了他对流行音乐的激情。他开始大量地接触西洋流行音乐，买唱片，尤其偏爱黑人音乐，向往黑人音乐的渊薮——纽约哈林区（Harlem），这也正是他“哈林”一名的由来。   随后，开始与朋友组乐团，玩音乐，17岁就拿到了人生的第一笔演出费。只是，这样的人生，跟家里的观念与期待，显然是背道而驰的。“我的功课整个落到谷底，音乐整个往上走，家里觉得我简直是误入歧途。”   1980年，他跟王若琳的老爸王治平，还有罗宾（龚怀主）等人组了个“Roller Coaster（云霄飞车）”乐团，常在台北的“杜鹃窝”（即“疯人院”）西餐厅等地驻唱，也接一些学校迎新、毕业晚会之类的演出。不过，纯属玩音乐，还是要靠父母养活。   这段卖艺时光，庾澄庆还遇到了未来的战友与贵人、当时属于另一乐团的张耕宇。他俩总在演出时碰到，相互看不顺眼。给他看自己写的歌，就是为了炫耀“你看，我现在比你厉害”。完全不知道他是福茂唱片的太子爷。   几年后，庾澄庆与周治平、李建复、陈焕昌（小虫）等会集于艺工队，张耕宇又成了他的隔壁室友。快结束时，张耕宇问他有没有兴趣做国语唱片。   王治平一度去了国泰航空，实在无聊，一年后便辞职准备赴美。其间，庾澄庆介绍他去当张弘毅的助理。他说：“我不要薪水，我就是来打杂的，你让我干什么我就干什么。”   1984年，张毅与杨惠姗最著名的电影《玉卿嫂》公映，张弘毅凭藉此片，先后斩获金马奖最佳原著音乐与亚太影展最佳音乐两项殊荣。多年前，曾有幸与张毅杨惠姗夫妇聊及《玉卿嫂》与张弘毅，不胜怀念。而在滚石公司发行的电影音乐原声带中，庾澄庆与杨惠姗合唱的《少年往事》，算是庾澄庆正式踏入歌坛的初试啼声。唱片封面上，除了杨惠姗，打的是“角钢联盟乐团”的旗号。这个乐团的阵容：吉他江建民、贝斯刘天健、键盘涂惠源、鼓手徐德昌。把主唱换作齐秦，他们就是初代的“虹乐队”。   1986年，张耕宇子承父业，进入张人凤创办的福茂唱片。同年，福茂成立国语部，庾澄庆成为福茂第一位签约的本土歌手，并推出了第一张国语专辑《伤心歌手》。   庾澄庆的这张首专，集词曲创作、编曲、演奏、演唱、制作于一身。创作班底，庾澄庆之外，还有老板娘赖郁芬，还有周治平、涂惠源、林恺等。这是一张非常前卫的专辑，基调是摇滚与舞曲的曲风，主题与编曲也都不落窠臼，大量运用了电声乐器与MIDI合成。   同名主打歌《伤心歌手》，词曲都由周治平完成，他后来回忆：“这首歌描写一个情场失意的酒吧歌手，在舞台上失魂落魄心不在焉的窘况。服役时认识哈林，受他影响开始尝试写轻摇滚的歌，本来要和他一起加入福茂唱片当歌手，但最后只有他被挑中，顺便带走了这首歌。真是我伤心，他歌手⋯⋯”   其实，他俩早就合作无间了，最著名的合作，是卖给薛老岳的《最后一次说再见》，后来收录在1986年初的《不要在街上吻我》专辑。几十年后，在纪念薛岳的演唱会上，他俩回忆往事，说这也是他们第一次成功卖出去的作品，大受鼓舞，意义重大。周治平还提到：“其实在「午夜微风」前还有几首填词的作品，只不过在我心目中，我将这几首歌视为我和哈林的共同创作，刚退役时，我和哈林写了这些歌，结果四处碰壁，第二年，他把这首歌交给薛岳演唱，薛岳有次对我说起这首歌：「歌很棒，就可惜词实在太烂了⋯⋯」”   作为庹宗华、钮承泽主演的电影《报告班长》的片尾曲，庾澄庆包办词曲的《报告班长》，洵属中文嘻哈的先驱。   《伤心歌手》这张专辑，一方面，太过前卫，又不太注重旋律性，另一方面，又急于在技术层面展示自己的全部才华，在当时不会有理想的市场反应，也就在情理之中了。不过，这张专辑也让内行看到了他的无限潜力。   今天重温《伤心歌手》这张专辑，更能理解它在当年的市场表现与实际位置。我深爱它那略带稚拙的纯粹，微微褪色的暗色调的前卫，以及明亮的力量感。   1987年4月4日，在福茂公司的安排下，庾澄庆与四十余位歌手，参加了在中华体育馆举办的“第一种声音”反盗版公益演唱会，这也是他第一次与主流歌手同一舞台。   他在小心翼翼地不断蓄势，就像他的偶像罗大佑与苏芮一样。终有一天，歌坛会感受到他的呐喊与震撼。    

3个月前
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187一千零一夜：买的没有卖的精 这期你得好好听

187一千零一夜：买的没有卖的精 这期你得好好听

主播：雪莲 阿静 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   众所周知， 网红的尽头是带货，然而种种原因碰到一起，我们突发奇想，能不能没当上网红，货先带着。 自从成了京北第一跑男，阿静除展现出了惊人的天赋，还暴露了自己装备党的本质，从头到脚，由内而外，内服外敷，是一样不落。咱们说厉害的营销就是让你感受不到营销的存在，而伟大的营销是让你明明知道上了套儿，依然一口一个的说着“真香”。电商火热的十几年里，少有人没踩过消费陷阱了，从以往的节目里各位也可以听得出，阿静和雪莲更是经常在消费上“明知山有虎，偏向虎山行”，在大数据的“辅佐”之下，二人如昏君般对各大电商百般宠幸。 老话讲三十年河东，三十年河西，有借就有还，有买就有卖，几个工资都领不明白的人突发奇想要做回商人。 率先发力的是雪莲姑娘，凭借着超越全国99.9%人的编绳技艺，在某音开始直播，一绳，一人，一壶茶，夜深人静，玉手纤纤，轻声细语，为你编织美梦。如此美好的直播内容，“这一晚上打赏怎么也得1w吧？”“1w？那是保底，起码5w，冲的就是榜一，圈的就是元子…”醒醒啊，同志！别说打赏1w，场观能1w也行啊。另外ಥ_ಥ，您的粉丝取！关！啦！ 花开两朵，各表一枝，咱们再听听老鲁都学到了哪些。你在PDD上下过单吗？你知道先拍一单领到优惠券，再拍一单然后把第一单取消这种骚操作吗？在消费者看来这是合理利用规则，不太费事的省点儿钱。可网线的另一端有个商家可能会因此损失一笔推广费。你知道赛博许愿吗？很多商品你看上了，但想要个优惠券再下单，只要你不急买，加入购物车再点个收藏，没多久平台就会悄悄给你塞个折扣券，再给你推送个消息“快来买我呀老板”。 看了那么多带货直播，依然不知道除非上架和介绍还有什么要做的，真的加入其中才发现屏幕前的工作只是小部分，一个优秀的主播，不仅外貌好看，声音好听，能说会道，临场反应快，还能根据数据大屏等等随时调节直播的内容，切换产品很多很多事…… 现在回过头来说这个三十年河东，三十年河西，很多人都忽略了一点，“河”。没人告诉我，从东到西，要先过河，而这是必然的，而还没到达彼岸的人或漂在河上，或开怀畅饮，但无论如何回头都不是一个好的选择，所以如果你也在经历过河，接下来咱们一起咬紧牙关，轮开双臂，对岸见。  

3个月前
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186 一千零一夜：一次伪装成千里送猫的大胃王东北探店

186 一千零一夜：一次伪装成千里送猫的大胃王东北探店

主播：雪莲 阿静 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 众所周知，铭铭爱猫与雪莲不相上下，听闻大连美景盖世无双，于是乎三人一猫，踏上征程。   网上流传着一些美食节目的切片，嘉宾对北方美食不屑一顾，果然人没有见识，啥话都说得出口。好吃在东北这片伟大的土地上，遵循着大道至简，你别琢磨，吃就完了，就问你香不香。   雪莲应变能力一如既往的好，从不打有准备的仗，从不旅做攻略的游。到哪儿就一句“老板这点儿还有饭吗？”东北老板的敞亮儿那真是写在骨子里的，都张嘴了，高低得让你吃上。老话说，奈何自己没文化，一路牛逼走天下。雪莲可是有文化的人，有文化的美食家，然而这趟东北之旅就只剩下“太好吃了！”这也算是被东北餐饮界震惊到“无语”吧。   问道闾山下，遥指路尽头，天阴心焦伞何处，姨让龙王雨莫布。这一路上我最感兴趣的其实是“东北祖传歌舞”这一块，神秘而美好，高高在上又极接地气，似乎这种神奇的故事只能发生在这片黑土地。雪莲像每一个来到这儿的旅人一样，看不懂但又深感牛逼。   写到这儿一个是时间紧迫，再一个如此精彩的内容不是几个字能体现出来的，大家就节目中见吧。正所谓，雪莲要送猫，铭铭往北招，押运解馋混主次，归途天天造。

3个月前
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185一千零一夜：逃离北京极度酷暑 怎奈泰国离奇遇险

185一千零一夜：逃离北京极度酷暑 怎奈泰国离奇遇险

主播：雪莲 阿静 老鲁 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   众所周知，2025北京夏天的高温又有了新高度，于是，宝藏男孩阿静决定，去清迈避暑！   这几年天气真的是越来越怪，以北京为例，暴雨倾盆，极端潮热，甚至因为天气多次上新闻上热搜。很多人情绪就像气压，是沉闷的。常听节目的朋友都知道，阿静这样的开心果，近来也多少沾点儿小忧郁。   跑步会促使人体分泌内啡肽多巴胺等等，让人能快乐的物质，所以无论多热，阿静像按时吃药一样，早起+练晚儿，一言不发，哐哐就是跑，咱们都看过阿甘正传，以后也可以看看阿静。   打心底里我是佩服他的，这种强大的自救意志力，不是每个人都能有的。但仅仅是这样，似乎还不够。 天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。原本要散散心的阿静，在清迈的黏黏瀑布遭遇了惊险的一幕，一个轻松愉快的登瀑布，给他来了个倒栽葱，千钧一发之际，神兵天降，中东面孔的一个帅哥救下了阿静，及时阻止了他脑袋里的人生走马灯，并且事了拂衣去，深藏功与名。 要不说人想好好活，老天爷都会帮忙的，这话以前我多少有点儿怀疑。而阿静的泰国避暑之旅，似乎印证了这句话。   再次见到阿静，他精神已经明显比之前要好了，他说感觉到了自己阳寿未尽，命不该绝，眼前的小低谷只是漫漫长路的一个小弯儿。现在他已经向北京回龙观第一跑男的目标进发了，各地马拉松赛抽签都出现了他的名字。 霍营精英跑团为阿静感到骄傲，正在发声FM因他而自豪，各大骨科医院也为他敞开了怀抱，冲吧！波棱盖儿毁灭者！我们爱你！

4个月前
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184一千零一曲：齐豫【下】飞鸟和鱼其实都是一样

184一千零一曲：齐豫【下】飞鸟和鱼其实都是一样

主播：郭悦 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛【歌颂如风】 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   齐豫常常被昵称为“神仙姐姐”，她的歌声也总是仙气渺渺，一首普通的歌，经她的歌喉一吻，往往化铁成金。深究起来，齐豫的性情与气质，天然具有形而上的意味。就像隔着一定的距离来看世界、看历史，即便是模糊的轮廓、迷离的背影，看到的也是全貌，而不是被这天地玄黄牢牢捆住后的管窥蠡测。   二十世纪的最后几年，齐豫接连推出了三张经典专辑：《Tears／眼泪》、《骆驼·飞鸟·鱼》、《C'est la vie／这就是人生》，为她的传统唱片时代，画上了完美的句点。之后，随着流行音乐的范型转换，以及相关的技术演进，歌手们的活动形态也大为改变。作为殿堂级艺术家的齐豫，凭着既有的成就，自由度相应会高很多。她的精力，更多地投向了现场演出、宗教音乐以及自主翻唱。   上周在上海看齐豫演唱会的那个下午，参加了纪念韩贤光老师的一场活动，有幸在现场聆听了黄中原老师翻唱薛岳的《如果还有明天》。不由想起苏来怀念薛岳的那段话：“你错过了我们的中年、晚年，生命的长河，不经意的转弯，以及静静流过的平野。”相较之下，我们则有幸见证了齐豫的各个时段，收获了不同的感动。尤其是最近这二十年，哪怕不论歌声，仅仅从面貌上看，齐豫也常常予人一种“法相庄严”之感。我就看着她的照片，都可以看上好久，感动不已。这样的质感，也体现在她的歌声里，愈加醇厚，愈加悲悯，愈加圆融。   王安石的四阕《望江南》，经过陈扬大师的谱曲编曲，再由齐豫“法相庄严”的妙音唱出，其间深深动人的力量，实非言语所能形容。齐豫的歌声，亦如宝月映琉璃，听来真有智悲双能之悟。那种跨越三祇的夐远与辽阔，那种超越了庸常桎梏的生命体验，都极为特殊，极为动人。她后期的作品，似皆可作如是观。   齐豫的形上气质，早期更多地呈现为空灵与深邃，后来，更添几分辽阔，再后来，则又多了一些厚重。有了这样的维度，驾驭各类作品，自然游刃有余，而又一任天然，自成高格。   以形上言之，齐豫是时间性的歌者，某种程度上，甚至可以说她的音乐打破了时间的不可逆。在她的歌声里，我们可以找到自己在时间里的坐标，就像不经意看到童年时不舍吃掉而尘封多年的褪色饼干，看到再也分不清究竟是外伤还是内伤的海棠纹身。   虽说世间没有什么是完美的，但是，在我心里，齐豫就是完美的，否则，完美这个词就毫无意义。   关于齐豫，想说的还有许多许多。这三期节目，除了向各位朋友介绍齐豫的音乐人生，也是表达我们对齐豫的敬与爱，一如虔诚仰望穹顶的唱诗班的少年。

4个月前
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183一千零一曲：齐豫【中】你是那雪中最寂寞的莲啊

183一千零一曲：齐豫【中】你是那雪中最寂寞的莲啊

主播：郭悦 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛【歌颂如风】 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   1980年代的齐豫，制造经典的速度，令人惊叹，令人赞叹！前五张的中文专辑，出手即是巅峰，难以逾越。1987年的《Stories／故事》专辑，直到1993年的《藏爱的女人／Love Of My Life》专辑，以几乎一年一张的速度，连发五张英文专辑，开辟了一片音乐的深海。中间还与弟弟齐秦的“虹”合作，推出了异样的中文专辑《有没有这种说法》。深海与巅峰，渊渟岳峙。   齐豫的英文歌，是我的启蒙。在资讯闭塞的时代，她为我开启了另一个世界。永远难忘初听她的《Diamonds and Rust》时的震撼，以及初听《Vincent》时的温暖，《Stories》前面的口白，不知听过多少遍了，还是迷恋，还是深陷。齐豫的意义，也远不止于译介，所以，根本无需轩轾她与原唱。在审美的维度下，齐豫就是唯一。   英文世界里的齐豫，音乐形态更为丰富，从古典到流行，从民谣到歌剧，从电子音乐到交响乐团，在节奏与和声方面的探索也令人惊喜。   齐豫的声音特质是空灵与清冽的，但在审美与思想的高度上，又是浓烈与厚重的，古典与前卫，合于一身。因而，她的艺术探索，不会流于枯窘艰涩，再怎么先锋与深邃，也是润泽与灵动的。   在齐豫的歌声里，我常常感觉自己在独自乘坐一列穿越时空的火车，光影变幻，倏忽无常，无数球体、立方体、颗粒以至于微尘，各种规则与不规则，各乱其所乱，也各适其所适。   这期间，在自己的专辑之外，齐豫还留下了许多碎金。比如与大佑合作的《船歌》，与华健合作的《天下有情人》，翻唱陈小霞的闽南语歌《听歌的人》，“民歌二十”时翻唱杨弦的《回旋曲》。只能说，有齐豫，我们就是幸福。   这三集齐豫的专题，发心动愿了许久，一来真是出于敬畏，二来音乐体量实在太过庞大，迟迟不敢着手。我们也深知，永远不可能有所谓“准备好了”的时候，这次趁着姐姐的上海演唱会，也是本轮“风采依旧·在”巡演的内地首站，索性就做了。跟郭悦与麒导一起聊齐豫，美好得忘了疲惫，周六录了一整天，麒导连夜剪出来，周日晚上就要上传。里里外外，我们聊着齐豫，聊着各自与齐豫的故事，聊着因为齐豫而发生的缘分。郭悦早就预订了这次上海的行程，麒导和我则另有安排。但录节目与写文案，将很多情绪搅动起来，我临时添加了这次的上海之行。   下午先与海涛会合，一起参加了韩贤光老师的纪念演出，有幸在现场聆听了黄中原老师激情磅礴的《如果还有明天》，还有韩老师的夫人Gina质朴却又感人落泪的《家后》。一结束就赶紧打车去静安体育中心，整整七年前，齐豫阿潘的“回声”演唱会的内地首站，也是在这里，故地重来，不禁感慨，也满怀期待。   看到屠颖老师坐定后，感觉就踏实了。等到姐姐一出场，全场就沸腾了，世界也就安静了。整场曲目的选择，真是让我欢喜赞叹。像齐豫这样的殿堂女神，佳作无数，选择起来真是会犯困难症的，但这场演出在曲目的选取上，堪称完美。一首《这世界那么多人》温暖开场后，就《欢颜》、《走在雨中》，就《菊叹》与《雨丝》双重暴击。然后是民歌五十的组唱，《如果》、《让我们看云去》、《捉泥鳅》、《兰花草》、《童年》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》、《同桌的你》、《光阴的故事》，台上台下大合唱。接下来的《答案》唱了一遍之后，猝不及防地看到华健现身，于是，就有了合唱版的《答案》，合唱版的《梦田》，合唱版的《天下有情人》！然后，为了给姐姐争取尽可能多的换衣服的时间，华健讲着笑话，唱着《飘洋过海来看你》与《爱相随》。换完衣服的姐姐，一段熟悉的英文独白，瞬间带我回到初听《Stories》的时光。接下来的《飞鸟与鱼》跟《幸福》，嗨爆全场。后面的时代曲串烧，《苏州河边》、《相思河畔》、《情人的眼泪》，是送给上海的礼物。紧接着的《海上花》，再过渡到《船歌》，耳福来得太突然。《Amazing Grace》与《菩提树》，彰显了姐姐当下的心境与期许。《九月的高跟鞋》再度全场大合唱，《你是我所有的回忆》与《最爱》，又将全场带入极度的深邃唯美，《一条日光大道》又是全场大合唱，情绪就这样起起伏伏。不能不唱的《橄榄树》，意味着演唱会不可能没有终点。好在结束后，灯虽然暗了，情绪可没有暗下去，一浪一浪的安可声中，姐姐一身简洁地现身，《七点钟》与《掌声响起》，本以为就在《掌声响起》中完美收束，姐姐又与全场合唱了一遍《这世界那么多人》，鞠躬离场，圆满之至。   场内可能是为了避免直播之类的拍摄，屏蔽信号，所以，我跟郭悦与海涛联系非常不畅，但还是接到了郭悦的惊喜：叶佳修老师就坐在她的斜后方。果然，之后姐姐就介绍了带着口罩的叶老师在大屏幕上“露脸”。散场后，郭悦给我晒了叶老师的签名。我猜她肯定要去酒店见姐姐，我跟海涛则宵夜去也。我跟海涛边吃边聊时，接到了郭悦晒的姐姐的TO签，还说出酒店时碰到杨腾佑老师下来抽烟。果然，也没放过，签名在了叶老师旁边。

4个月前
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182一千零一曲：齐豫【上】今生就是那么地开始的

182一千零一曲：齐豫【上】今生就是那么地开始的

主播：郭悦 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛【歌颂如风】 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   我不常做梦，偶尔有些特别的梦，就记得特别清楚。十多年前，曾梦到自己拥有一间巨大的收藏齐备的唱片室，不知什么时候，也不知什么原因，齐豫与阿潘两位女神竟然驾临，我们一起品评唱片，一起闲聊。两位女神平易亲切，老友一般，同时又自带一身仙气。梦得太过真切，醒后颇感荣幸，亦怅然久之。   齐豫是对我影响最深的少数几位歌手之一，她的为人，她的气质，她的歌声，都让我仰望与热爱。最早是什么时候知道齐豫的，已经难以精确地追溯，但缘分早已悄悄种下。儿时就熟悉的《橄榄树》与《乡间的小路》，当时听到的是朱逢博与张明敏的翻唱。彼时的两岸还很难直接交流，民歌运动时期的大量作品，是经由朱逢博、王洁实与谢莉斯、成方圆以及通过春晚红遍内地的香港歌手张明敏的翻唱，而广为人知的。与歌曲的传播不同，八十年代倒常常能看到对岸的电影，不论是在影院、电视台还是录像厅。电影《欢颜》，我最初就是在电视上看到的，似懂非懂，但胡慧中青春的面容，风中飘逸的长发，以及当时以为是她的歌声，都深植于心。这部电影，与稍后的《搭错车》一样，简直就是齐豫跟苏芮的个人音乐电影。后来，当自己稍具音乐的意识与追求，再次听到齐豫的《橄榄树》，早年那些淡的记忆，即刻复苏。   人的记忆与意识很神奇，有些人，可能只是出现在你年少懵懂时，就视为偶像，但时过境迁，冲淡多了，甚至思之赧然；有些人，你可能一见钟情，再也不会改变，刹那即是永恒。   民歌运动，与其先后的现代诗运动、乡土文学论战、林怀民的云门舞集、郭小庄的雅音小集，乃至民风乐府、天水乐集、兰陵剧坊、表演工作坊、相声瓦舍等，构成了一个浩瀚的文化气场。自从参加金韵奖的比赛，遇到评委李泰祥，这对师徒，就碰撞出夺目的火花，渐渐成为民歌运动中艺术水准的最高代表。晚清以降，以沈心工、曾志忞、李叔同为代表的学堂乐歌，直到五四之后，萧友梅、赵元任、黄自、刘雪庵等创作的艺术歌曲，终于在李泰祥与齐豫这里，得到了最大的回响。   通观齐豫的前四张专辑，《橄榄树》、《祝福》、《你是我所有的回忆》、《有一个人》，几乎都是诗与乐的完美融合，再由她的天籁之声呈现出来，初听就能意识到她们的宝贵，这种感受只会与日俱增。无论是常常聆听，还是时隔多年再来重温，都会讶异于她们的深邃与灵动。在《春天的浮雕》、《菊叹》、《雨丝》面前，再怎么僵硬、冷漠与高傲，也会瞬间融化。我沉迷于她们的质感，沉迷于她们所标记的古铜色的岁月。   1985年底的《回声——三毛作品第15号》，是与阿潘的合辑，也是唱片史上的里程碑。除了齐豫阿潘与三毛，王新莲与黄韵玲，这些奇女子，都在这张唱片里留下了深深的印记。单是这五张唱片，齐豫已经足够不朽。   四十多年后，重温这些作品，除了艺术高度之外，我最最震动与感动的，是博大深沉的情怀，是对国族运命的忧思难忘与切肤之痛。《传说》与《海棠纹身》，赋予了齐豫厚重的历史感，你听“从A型到O型，哭也听见，笑也听见”，“还是温柔的唇，不温柔的诅咒所吻”，这是别一世界的齐豫。有了这样的作品，齐豫连同李泰祥，就都走入了伟大的音乐圣域。  

4个月前
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181 一千零一曲：钟永丰想给你念首诗 你会来听吗

181 一千零一曲：钟永丰想给你念首诗 你会来听吗

主播：天水 麒羽 嘉宾：宁二（土地与歌） 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽     土地与歌音乐节 钟永丰诗歌音乐会 8月23日、24日，连续两夜，在诗句吟哦与音符激荡中，钟永丰、早川彻与胡格吉乐图将带领我们踏上一条“民谣之路”。   连续两夜，我们一起“菊花夜行军”！   为什么看到一棵树，会有经典《种树》诞生？为什么种树，会是“种给虫儿逃命，种给鸟儿歇夜，种给太阳生影子跳舞”？   为什么，常受鄙夷的乡村流浪者，会成为《仙人游庄》中“无米煮，煮泥沙，无床睡，睡天下”的仙人？   著名诗人、林生祥近30年词作搭档、两届金曲奖最佳作词人、台湾文学奖得主钟永丰，以两场诗歌音乐会，将自己30年作品以主题重新梳理，朗诵并且分享自我的“民谣之路”，一场名为“场景与诗”，一场名为“向前看、向后望”。   在场景与诗之间，在不同时代之间，立着的，是人。这是民谣之路，也是一次关于人在日常中如何存在、如何联结、如何被时代塑造又奋力抵抗的声音之旅。   日本音乐家早川彻，作为钟永丰长期合作的伙伴，以其精湛的爵士功底与即兴才华，将乡土文本转化为跨越地域的现代声景。他的钢琴与贝斯，既能勾勒河流的脉动、担夫的吆喝，也能铺陈都市的疏离、命运的荒诞，成为钟永丰诗歌不可或缺的现代诠释者。   在早川彻爵士钢琴和贝斯的律动中，在胡格吉乐图马头琴的回荡中，在民谣的河流里，钟永丰的诗与音乐家们的即兴，将共同编织出一张抵抗孤独的乐音网络，让那些沉默于日常场景中的人和故事，获得诗意的诉说与回响。  

5个月前
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180 一千零一曲：话里有句真心话 歌里有首真情歌

180 一千零一曲：话里有句真心话 歌里有首真情歌

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   6月28号，注定是我们仨今年最重要的日子。小玲来办这场演唱会，震撼了太多的人，自不待言，而她的精力，也都投入了相关工作。所以，这小半年里，我们仨很少一块儿录节目，甚至都很少见面。虽然很少见面，麒导跟我又都很挂念她，但又不敢打扰她，也都很紧张演唱会的每一步进展。直到“628”当晚，演唱会圆满落幕，我们才松了一口气。但小玲肯定还有千头万绪需要打理，疲惫的身心也需要缓缓复元。于是，商定在演唱会后十天左右，录两期节目，一期讲述办这场演唱会的来龙去脉与幕后甘苦，一期则轻松一些，闲聊“歌里有歌”。     录节目当天，我们的心情，大概是这半年里最轻松的。一来是因为演唱会已经圆满落幕，不用再像之前那么紧张，二来，都是现成的话题，不用太多准备。     麒导大概在冯巩牛群的“点子公司”干过，创意无限，去年那三集“听一首有名有姓的歌，爱一个有血有肉的人”的创意就很惊艳。这次的“歌里有歌”又是个金点子，既考虑到了小玲还在复元之中，不宜太累，这个话题本身又很好玩，大家一定有的聊。     麒导刚布置作业，我第一时间想到的，是小侯的《龙的传人续篇》。“628”的下午，我跟麒导刚见过小侯，跟他一起聆听了这首让人不敢相信二十出头就写出来的伟大的作品。遗憾的是平台没有这首歌。于是又想到大佑1991年《皇后大道东》专辑里的《青春舞曲2000》（粤语版），也没搜到。退而求其次，想起同年的《原乡》专辑里的《青春舞曲2000》（闽南语版），就是它了。     王洛宾的《青春舞曲》，跟他的很多经典，都是我的音乐启蒙。这首歌里，蕴藏着一种可以从家常日用、饮食男女上升到国族人类、宇宙鸿荒的精神内核，民歌运动以来，很多有思想的音乐人，都很喜欢翻唱、檃栝或套用这首歌。1979年的《杨祖珺专辑》，在文化史上极其重要，可惜发行两月就遭全面回收，其中就收录了这首歌。1983年，大佑又在《未来的主人翁》专辑里改编翻唱了它。值得一提的是，一年前的小侯《龙的传人续篇》专辑里，除了在同名作品中套用了《青春舞曲》之外，也有一首《未来的主人翁》。     杨祖珺与大佑的两版《青春舞曲》，都很耐听，只是距离原作稍近，不太适合本期主题，所以，最终还是选了《原乡》专辑那一版的。录完节目后，无意中又搜到了《皇后大道东》专辑中粤语版的《青春舞曲2000》，才想起以前经常用“群星”替代歌手名搜索这个老办法。     至于《望春风2022》，纯属偶然，无意中看到这一版的词作者，是去年初辞世的南京音乐人叶风。我用这个名字，主要是为了安全，因为同名的太多了。同一个名字，也是一种缘分。刘惜君的歌声，也像她与她的名字一样美，就单纯享受这美好的歌声吧。     能想到《心电感应》，也是缘于“628”，边听着亚亚的歌唱，我跟麒导边补唱“蒙语”（蒙不懂的人的）部分。于是，躲过了“亚学”泰斗小玲的过滤，选了这首歌。末尾蒙语版的《敖包相会》，纯乎天籁，与亚亚的歌声相得益彰。节目结束在亚亚这首歌，结束在这段《敖包相会》的女声清唱里，特别圆满，特别美好。圆满是因为，开头小玲推介的《人生如梦》的演唱者巫启贤，是亚亚五月佛山演唱会的嘉宾，从亚亚开始，人生如梦，人生如孟，孟里花落知多少，兜兜转转，又收束在亚亚的这首《心电感应》。     其实，看似即兴的这集节目，里面却有许多暗合好玩的线索。前面提到大佑的《皇后大道东》（QUEEN'S RD. EAST），麒导推介的张雨生的《再见兰花草》，也是本集节目创意灵感的来源，小宝就说这首歌“蛮Queen的”。而杨祖珺这张刚刚发行两个月就惨遭回收的专辑，编曲陈扬大师，正是亚亚《心言手语》这张专辑的制作人，也正是其中这首《心电感应》的曲作者，麒导在回顾自己的听歌历程时也提到了他。小玲推介彭佳慧的《旧梦》时，提到其中《落花流水》的原唱叶枫，晃了我一下，我一时竟没反应过来。三年前大概都不会如此，那时，如果听到有人说“yèfēng”，我的第一反应一定就是她，我当初取这个化名，也有向她致敬的意味。只是没想到，经过三年条件反射般的潜移默化，对这个发音的反应已经改变了。于是，本集节目里就有了三个“yèfēng”。     我们与这些美好的歌、美好的歌手，都有心电感应。只是希望，这样的感应长在，不要轻易被时光销蚀，乃至消逝。

5个月前
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179 一千零一夜：爸爸妈妈去上班 我不想去幼儿园

179 一千零一夜：爸爸妈妈去上班 我不想去幼儿园

主播：雪莲 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   众所周知，天才第一步，XX纸尿裤。而这第二步幼儿园，我称之为薛定谔的天才第二步，没去就还是爸爸妈妈的小天才，去了就是让人头疼的笨小孩。   印象中在2012复仇者联盟里有一场戏是娜塔莎·罗曼诺夫被捕之后捆在椅子上，遭受着严刑拷打，而她在接了一通电话之后卸下伪装暴揍了敌人。万万没想到，这个经典桥段竟是向雪莲致敬！18年前，还在幼儿园深造的雪莲同样被诡计多端的饲养员擒获，五花大绑控制在椅子上。为何她最终没有绝地反击，只是因为没接到那个关键的电话而已。   熟悉节目的朋友们都知道，麒导和老鲁的身材稍显富态，如今的魁梧早在几十年前的孩童时期就已经埋下伏笔，爱吃，十分爱。从教室到房后的墙缝儿，不必说老师声音洪亮的祝福，更不必说管饱的酱豆腐大缸，今天专讲讲这个幼儿园的饭有多香，问世间饭为何物，直叫人连干4份！有人问，光吃饭不吃包子吗？不，包子是什么东西，吃不了一点儿。   小时候，我记得老家院子墙外的桑树很高很高，枝杈里飘着云彩，爸爸像超人一样爬上去把桑葚连带树枝锯下来，我和一群小孩儿冲过去边抢边往嘴里塞，然后喊着“谁吃我的桑葚黑屁股”各自回家。如今老宅不在了，墙外的桑树也砍了，我也有了自己的孩子，他会像我一样，吃吃喝喝玩玩闹闹读书写字一天天长大。又会跟我不同，接受更新的信息，看见遥远的世界，不再为一个包子、一根钢笔、一块棉花糖而发愁。那他们会愁些什么呢？我想象不到，没关系，就等他告诉我吧。        

5个月前
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178 一千零一曲：小玲&皮特：我来办她的演唱会

178 一千零一曲：小玲&皮特：我来办她的演唱会

主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风 摄影：颜小豆封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 我来办她的演唱会填词:海涛 作曲:黄明洲 我来办她的演唱会，小时候的偶像依然那么美，如吟的歌声流入我心扉，从此不问是非枕着歌声入睡。她唱得我心醉，她唱得我心碎，一封信倾尽我心中所有思绪，天天期盼着邮差的身影，渴望着那一颗心灵的投递。嘿~~等待心的回应， 我来办她的演唱会，在那年的歌友会第一次交会，等待多年的梦终于实现，颤抖的双手掩饰激动落泪。她唱得我心醉，她唱得我心碎，思念的潮水淹没追梦的跫音，从此不再理会别的是非，她的音乐敲开我沉寂心扉。嘿~~停留在我心扉。 她唱得我心醉，她唱得我心碎，这么多年她陪伴我度过喜悲，人生难得心相知多么珍贵，音乐守护着你我的约定，嘿~~守护彼此约定。她唱得我心醉，她唱得我心碎，在心底许下了一个重要决定，要许她一场完美的演唱会，永远镌刻在记忆中的演唱会，嘿~~永远铭感心内。 我来办她的演唱会，三十五年的热爱还一如往昔，虽然为了理想历经艰辛，留下的遗憾成全了这场完美，这一场属于我们的演唱会。  听小玲说要办孟庭苇的演唱会时，我没有惊讶，因为她一向悄悄干大事，只是觉得肯定要极大地耗费心血与元气，不免担心。   麒导想必也有同感，除了两次录节目，我们尽量不打扰她。录节目见面时，也尽量不问相关问题，免增压力。离孟庭苇北京演唱会的时间越近，我们越能推想小玲工作的繁复与紧张。   5月10号晚上的亚亚佛山场，开场前，跟小玲与皮特匆匆打了个招呼，结束后，隔着铁栏杆聊了几句，握手时分明感觉到她的虚弱，怕打扰她早点休息，就赶紧道别了。一周后的上海场，开场前，我跟海涛聊了一会儿，忽然看到小玲，无比惊讶，竟然比佛山时又瘦了一圈儿。就从她的身体状态，也可想见运作演唱会的超级艰难。   五月底在太原看林忆莲演唱会，散场后跟麒导宵夜，边吃边聊，聊得特别多的就是小玲，我们看到的演出的各个环节，都会对应想到小玲，一想到其间的无数繁琐，简直头皮发麻。   随着“628”越来越近，虽然实际上帮不了小玲什么，但还是跟着紧张。而且，那段时间确实也很奇妙，好多事都堆积到了一块儿，再加上暑热，心绪颇为烦躁。好事多磨，演唱会前三天，我忽然左腿扭伤，非常严重，卧床三天。卧床时，胡思乱想，特别害怕到时去不了现场，不能为主办者小玲摇旗呐喊，错过了见证历史，错过了见证小玲的辛苦与荣光。老天保佑，恢复的速度连我自己都觉得不可思议。周六中午，多承麒导来接我，先是去参加小侯老师的音乐活动，晚上又在“冰丝带”（国家速滑馆）看亚亚的演唱会。那一天的“强度”与“密度”之高，见惯奇迹的我，也觉得极为奇妙。   我不收藏唱片，但那天包里竟然带了五张唱片。两张李建复的《转眼一瞬间》，都是十年前在新加坡看“民歌四十”新加坡场与“明天33”新谣演唱会时，请小复哥签名了的，这次带上是准备有机会的话，请小侯老师在同一页签名的。另外三张是梁文福老师的作品专辑，也是在新加坡买的，当时一下子买了三张，其中一张本来就是要送给亚亚的，说起十年前的狮城之行，可以说上好久，兹不赘述。这次是听说梁老师晚上可能在演唱会现场，带上碰碰运气。   下午的两个多小时，跟小侯老师近在咫尺，齐唱《龙的传人》时，他就在我的正前方不远处，那种时空交错的神奇，铭刻在心。因为要赶赴“冰丝带”，结束后没能请小侯签名，留待来日。到了“冰丝带”，麒导赶紧带我去见梁文福老师，聊了几句，请他签名，边擦汗，边拆十年未拆的唱片，边请梁老师见谅，边跟过来的保安解释，狼狈极了。同时，也看到了梁老师旁边的刘秀美老师，刘老师旁边的刘瑞政老师则未认出来，确认是他之后，我频频回头看去，还想着演唱会结束之后，一定要去问候致敬。结束之前，他们先行离场，非常理解，但也略感遗憾。   当晚的亚亚，状态非常棒，每唱一首，我们这些第一排的主力，就都在小玲的指挥之下，集体高呼“孟庭苇，我爱你！”，俾使亚亚在短暂的间隙里，感受到现场的热情，获得更多的力量。看着演唱会一步步地成功圆满，乃至惊喜，我也越来越如释重负，也越来越为小玲高兴。惊喜之一，是孟庭苇为这次北京场唱了专属的《旷野寄情》，这首收录在李建复1980年的《龙的传人》专辑里的名作，一下子打通了当天下午与晚上的两个时空。而《旷野寄情》的作者靳铁章老师，这位民歌时代的音乐大师，与亚亚的渊源甚深，一曲《冬季到台北来看雨》，让我们偶遇亚亚，一听就是一生。缘分如此奇妙，十天后的厦门，靳铁章老师与熊美玲老师，有一场难得的演出，我还请朋友代为问候了靳老师。   唱完了《羞答答的玫瑰静悄悄的开》、《你究竟有几个好妹妹》这两首名作后，亚亚还没有介绍梁老师，我就感觉接着会唱《乘风乘月乘忧去》，不禁隐隐为小玲开心。果然，亚亚接着就唱了这首小玲的最爱，看到大屏幕上的歌词里的“梦潮音”三个字，我仿佛看到亚亚与梁文福老师正在对小玲颔首微笑。随后，亚亚隆重地向现场观众介绍了远道而来的梁文福老师，梁老师也起身示意。瞬间，我也心里暖暖的，这首歌里，何尝不是自己的青春呢？“他们不明白，若非遇见你，我青春只是空白。”初听时的触动，隔着三十多年的风云雨意，依然那么深刻。   这场演唱会，在我看演唱会的经历中，极为特别，因为代入了小玲主办者的角度，我无法专心纯粹，某些部分，尤其是开头与结尾，我的记忆已经模糊了，就好像黑白电影的淡入与淡出。   散场后，跟麒导还有远道而来的其他朋友边走边聊，聊着小玲的种种不易，也为这场演唱会的圆满落幕而为她开心。   对小玲来说，演唱会后，各种工作当然远没有结束，还有很多繁琐与操心，但至少，比之前还是纾缓了许多。录本期节目，已是演唱会后十天了，听她将来龙去脉，娓娓道来，宇宙之大，品类之盛，繁剧异常，听得我心累不已。录完后，小玲又上楼开了个视频会议，徒留我跟麒导在空调风中凌乱。   昨天，跟麒导与小豆一起去看胡德夫的演唱会，中午承小豆赏饭，大快朵颐，放言无忌，弥补了“628”当晚匆匆一瞥未及深聊之憾。聊到小玲，也都既心疼她这段时间的艰辛，又深深为她办成这件大事而开心。演唱会开始，《大武山美丽的妈妈》、《牛背上的小孩》、《最最遥远的路》等几首招牌作品之后，忽然看到陈主惠从右侧走来，我带头鼓掌，全场我是离她最近的。胡德夫回顾了他们四十多年的友谊，回顾了她所参与的音乐作品，提到了李泰祥。而我，想起了陈主惠大提琴伴奏、小侯老师主导的《龙的传人》专辑，想起了里面那首亚亚专为北京翻唱的《旷野寄情》，时空再次交错而交融。   小玲因为对亚亚的热爱，办了这场演唱会，但在运作的过程中，最好是冷一些，纯以做事的态度为之。但是，如果她只是一位运作能力出众的相关业者，恐怕也不会来操办这场演唱会。这就是一个悖论，主观与客观，永远难以随意丝滑切换。幸好，无论过程多么艰辛，结果是美好的，已经写入历史，留于记忆。我们见证了这段历史，见证了小玲的辛苦与荣光，与有荣焉。    

5个月前
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177 一千零一夜：巴菲麒和史塔克莲大战绿巨人静

177 一千零一夜：巴菲麒和史塔克莲大战绿巨人静

主播：雪莲 阿静 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   众所周知，正在发声其实是一档养成系播客节目，主播们要把生活里的一些改变和成长向听众汇报，快来听这听你的小精灵最近怎么样了。   由于长时间为观众、听众提供优质节目内容，积劳成疾，向来皮实的雪莲也来到了医院。漫长的排队后，医生给她开了一套“写真”。这一拍可不得了，暴露了她只是个徒有其表的美女，骨头一点儿也不美，脊柱每节都无缝连接，腰杆儿梆硬！在群的朋友可能已经看过照片，经过治疗，雪莲已经成了“包头提拉米苏公主”。   我在某音关注了一个叫“王小雨”的女孩儿，王姐不仅人美声嘎，还有着“股市宏观调控”能力，她相中谁，谁就会暴跌，她出手哪个，股民就准备开酒庆祝。同样姓王，麒导竟也在股市留下传说，好在他这把已经清仓了，从此踏踏实实拍片儿，把有限的精力投入到无限的为人民服务中。   您听到这期节目时，阿静还在清迈。这个热爱跑步的男人，号称要做耐热训练，我说下次你就别花钱去热带了，来我们家厨房炒几个菜，给你练的透透儿的。要说跑步这个运动好，我从来没有感受的这么明显，这次真的太让人惊喜，我提醒阿静注意安全，你这精壮的身体，别让园区的星探看上，他说，让园区派两个配速 3 以内的。   非常抱歉这期录制老鲁没参加，只能用文案渗透到节目里，原因就是我上班啦。全新的工作内容，WX中国全聚德直播。一边融入团队，一边学习运营一个直播间，对我而言是个挺大的挑战，他们都说你行，我明白是朋友们的鼓励，实际上我就像挂在炉子上滋滋冒油的鸭子，外边好看，内里煎熬。明天又是录音的日子，这回有我啦，期待大家在节目里相见。   这期是 2025 正在发声主播成长汇报，你最近生活里有什么变化吗？把故事发在评论区告诉我吧。

6个月前
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176 一千零一曲：陈小霞【下】查无此人 他们说查无此人

176 一千零一曲：陈小霞【下】查无此人 他们说查无此人

主播：天水 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   最近真是“多事之秋”，不，是多事之夏，真要是秋倒好了。天气湿热，杂事猬集，心一直静不下来。上周六的下午，先是跟麒导一起参加了一个音乐活动，晚上又同去“冰丝带”（国家速滑馆）看孟庭苇的演唱会，为主办者小玲摇旗呐喊，见证她的辛苦与荣光。其间，还有幸见到了远道而来的梁文福老师。   亚亚的演唱会上，先后听到《无声的雨》、《你听海是不是在笑》、《谁的眼泪在飞》，尤其是结尾的《你看你看月亮的脸》，台上台下大合唱，感人落泪。无数记忆重被唤起，陈小霞在我生命中最初的印记，那个回也回不去的纯真年代，都浮现在北京这个湿热的夏夜。   我对陈小霞的推崇，最初的原因，就是她给亚亚写的这些作品，我甚至不愿意用“金曲”来形容，觉得那样太俗气，亵渎了我心中这些神圣美好。这些冷色调的作品，陪伴了我的中学时光，契合彼时的心境，甚至引领了自己的审美。   回顾1980年代，小霞为一众歌手写了大量的歌，大略开列一个名单：刘文正、林禹胜、麦玮婷、齐秦、王日升、殷正洋、江明学、姜育恒、叶瑷菱、蔡幸娟、杨林、黄卓颖、潘越云、赵晓君、沈雁、邓妙华，不可谓不豪华壮观。但除了像写给齐秦的《朋友》这样极少数的作品，始终没有太大的反响。以小霞的才情与资历，这确乎让人难以置信。以结果论，每个人都有其天命，有人早露头角，有人大器晚成，而大器晚成者或许异常早慧。这很微妙，要有充分的阅历，方能体会。   明白了这个背景，就能理解《你看你看月亮的脸》对于小霞的意义，也就能理解孟庭苇对于小霞的意义。人生往往这样，一旦突破瓶颈，一通百通，一顺百顺。此后，小霞的作品在流行音乐史上就越来越绽放光芒了。   小霞的创作力之旺盛与持久，令我惊叹。稍加梳理，举其荦荦大者：张琼瑶的《有一天我会》，南方二重唱的《不告而别》，林良乐的《温柔的慈悲》，黄莺莺的《情雪》，潘越云的《一次幸福的机会》，王菲的《约定》，莫文蔚的《他不爱我》，卢春如的《我不是她》，蓝心湄的《不怕付出》，刘若英的《成全》，杨乃文的《祝我幸福》，万芳的《知道不知道》，范玮琪的《可不可以不勇敢》，梁静茹的《瘦瘦的》，郭静的《下一个天亮》，林宥嘉的《残酷月光》，田馥甄的《魔鬼中的天使》，当然还有陈奕迅现象级的《十年》与《好久不见》，勾勒起来，几乎就是这三十年主流歌坛的演进史。上天磨练了小霞那么多年，让她后来的步伐都很坚实，也更耐久。尤其是新世纪后，还能写出这么多世俗意义上大红大紫的歌，是极为艰难的，连李宗盛都感慨：“哎唷！写一首皆大欢喜的歌，是越来越难！”更何况，这些作品以及背后的歌手都风格迥异。明乎此，就不能不叹服！   但对我而言，如果只有这些，小霞在我心中的地位，还不足以如此崇高。自从1991年的《大脚姐仔》，小霞自己的每一张专辑，在我心中都是无上的存在。1993年的《化妆师》，2005年的《哈雷妈妈》，一直到最新的《老翅膀》，张张惊喜。甚至他写给侯孝贤的《醉死台北城》等作品，也可归入这个脉络。   将更多的目光聚集于自身，聚集于个体，以微观的视角，写就心灵的史诗，阵痛与和解，犀利与温情，生命的涩感，轮回的平静，俱在其中。   在烦躁湿热的盛夏里，梳理陈小霞的音乐人生，一方面，可以让自己更为平静，一方面，也更佩服她，尤其是更佩服她穿透时光的耐力。   以陈小霞的资历与体量，用短短的两期节目，来向她致敬，实在太过单薄。但是，面对伟大的陈小霞，即便时长再翻倍，也无法面面俱到，最终也还是难免菲薄。好在，我们的热爱，我们的虔诚，听者可证，‌天地可鉴‌。

6个月前
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175 一千零一曲：陈小霞【上】大脚姐仔找回许久不见的眼泪

175 一千零一曲：陈小霞【上】大脚姐仔找回许久不见的眼泪

主播：天水 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   1993年的秋天，我用省下来的零用钱，买了人生中的第一盘正版专辑磁带——孟庭苇的《谁的眼泪在飞》。反复听歌的同时，内页上的每个字，都不忍错过，自然就记住了每一位幕后的名字，主打歌的曲作者陈小霞的大名，从此铭记于心。   之后，陆续买到《风中有朵雨做的云》、《冬季到台北来看雨》、《你看你看月亮的脸》几盘专辑，见识了陈小霞的创作力之高。   同时，她在这些专辑里的作品，《你看你看月亮的脸》、《无声的雨》、《谁的眼泪在飞》、《你听海是不是在笑》，在深刻塑造了孟庭苇上华时代的音乐形象的同时，也给我以一种深沉的冷色调的印象，拟于天气，几乎没有晴朗，或是苍茫的阴雨天，或是深邃的暗夜。   1991年，是陈小霞音乐生涯最重要的年份，她的音乐人生被分作两段，“一段叫从此，一段叫从前”。这一年，凭藉《你看你看月亮的脸》大红，距离发表第一首作品——刘文正的《春夏秋冬》的1981年，已整整十年，我都怀疑后来给陈奕迅写的《十年》，是否滥觞于此。而初次发表作品的时间之晚，相较于她早慧的创作经历，相较于熊美玲与郑华娟的发表纪录，都反差不小。或许，老天还想多锤炼锤炼她。直到1991年，她与孟庭苇互相成就，也可以说是成就彼此的贵人。   同一年，她还发行了首张个人专辑《大脚姐仔》。这是一张注定当初销售惨淡的小众专辑，经过时间的淘洗，早已位列经典，价格也是相当匹配，“今天你对我爱答不理，明天我让你高攀不起”‌。我是十多年后，才完整聆听了这张专辑，一听就非常震撼，深感这是一张伟大的专辑。音乐内在蓄积的力量，辅以歌声的厚重，唯有苏芮近似。数年后，苏芮伟大的《花若离枝》专辑，主打歌出自小霞之手，一点儿也不令人意外。   十多年前，有幸跟林秋离老师聊天请益，我说我最喜欢的三位台湾女性音乐人，是陈小霞、熊美玲与郑华娟，秋离老师哈哈大笑，说：“当然啦！我们台湾最会写歌的女人，就是这三个！”   可是相较于熊美玲与郑华娟都崛起于民歌时代，年龄最大的陈小霞，反而最为大器晚成，民歌的痕迹最轻，尽管她跟天水乐集诸君关系密切，跟郑怡、潘越云、王海玲、杨芳仪、林佳蓉、许淑绢等众多民歌手都合作过。我想，大概是因为民歌时代的两条主线，自然清新与社会批判，都非小霞所长。她要经过反复的锤炼磨砺，才能锻造出对人生细腻深沉的把握与表达。在《傀儡尪仔》里，她的呐喊，她的爆发力，如同李泰祥在《天窗》里的那声“我是北地忍不住的春天”。

6个月前
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174 一千零一夜：别聊碳板和摆胯 先跑500米是王道

174 一千零一夜：别聊碳板和摆胯 先跑500米是王道

主播：雪莲 阿静 嘉宾：聂哥 芳姐 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽  众所周知，本台第一宝藏男孩是阿静，他最近加入了个神秘组织，在北京北部地区形成了一股势力，到底是怎么回事，一般人我不告诉他，进来细说。   当我和AI最亲密的接触还停留在"嘿，siri"。阿静已经利用它，找到一个隐藏在京北昌平一带的神秘团体。他们天不亮就悄悄出发，从四面八方赶来，全程狂奔，精神亢奋，不达目的誓不罢休，这便是“霍营精英跑团”每周的例训。   今天我们有幸请来了跑团的团长聂哥和芳姐，聊聊为什么跑步，又能带给我们什么。   “重生之我是跑团精英”……伴随着阿静的讲述，我做了个白日梦。加入团队的第一天，哥哥姐姐们对我热烈欢迎，“大佬”，“大神”，“帅哥”弹幕刷屏，人在家中坐，腿已经颠起来。参加例训的第一次，队友提前准备好了瓜果梨桃各种能量补充剂，咬牙起床饿着肚子的我，当听到这一切免费的时候，一股暖流滑出了嘴角。而这一切，竟然是真实的，静的队友，我的梦。   十几年前，我们开车去浙江，路过安徽的时候正是深夜，几百公里的高速，一共遇见3辆车，当一条路上半小时不见一个车灯的时候，人会心慌，会尝试减速等后来者追上，会加速看看能不能赶上谁。   我听人说，跑步是众多运动里，最枯燥的一种，跑有各种好，唯独坚持难。而一群志趣相投又对生活充满热爱的人们在一起，懒惰的时候拉一把，放弃的边缘喊一声，迸发出的能量是无穷无尽的。   说到底，人是群居动物，一个事做久了就想有些同伴，希望所有朋友都能找到那个让自己快乐的兴趣，成立自己的“霍营精英跑团”٩(๑^o^๑)۶

6个月前
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173 一千零一曲：凡人皆唱神仙调 神仙听罢都说妙

173 一千零一曲：凡人皆唱神仙调 神仙听罢都说妙

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽   1994年的暑假，第15届世界杯足球赛在美国踢得火热。某个深夜，央视直播的间隙，播了两集《西游记》作为补白，看得我特别激动。此后一周，我都没睡好，每晚都通宵等候《西游记》，每晚都失望，每晚都不甘心。失望了一个多星期，这才认了命。   1986版的电视连续剧《西游记》，对于我的童年，是无法用语言表达的神作，它润物无声地塑造了我的精神世界。在物质与精神资源都很贫乏的年代，它是一道极致的光，注入我的世界。有了它，不觉得日子有多清苦寒酸，寒冬不觉得冷，酷暑不觉得热，作业多到写不完也不觉得累。连背台词也是快乐的，“俺老孙被你们骗了”，“贫僧从东土大唐而来”，“锅巴”，“拿走，拿走”，“我叫你一声，你敢答应吗”，这些声音一遍遍地回荡在院子的上空。   有一次，看到《电视报》上的节目表，有一部“电视片”《八仙过海》，特别开心。于是，早早守在电视机前，播出时才发现上当了。原来，是讲山东一个村干部带领乡亲发家致富的先进事迹的专题片。小学生根本分不清“电视片”与“电视剧”，也分不清本义与形容。对小孩子来说，神话就是天。除了最爱的《西游记》，还有《八仙过海》、《济公》、《聊斋》、《封神榜》，是它们，让我的童年有了一抹亮色，不至于太过单调。   当你在某一天，忽然发现自己已经不相信这个世界有孙悟空，有铁拐李，有神仙，是很震撼的。高中后，对神话的狂热渐渐淡了下来，兴趣从虚无缥缈的天界转移到了人间，古典与现代，武侠与言情，都乱看一气。也许，武侠与言情，就是这个时段的神话。甚至，高中开始热衷的民歌运动，里面那种田园牧歌的作品，也算是彼时的神话。   再后来，渐渐又经历与相信了各种神异，更懂得谦卑与持守，更懂得尊重不同。兜兜转转，人生的轨迹像是绕了一个圈。   聊神话，永远有聊不完的内容。当初看过的神话题材的影视剧，很多已经淡忘了，但那些精彩的旋律与歌声，却印刻在心里。借着这些歌，串起我们的神话记忆。时间所限，还没聊尽兴呢，就不得不打住，还有许多不得不“一剪没”的。   晚饭后，惊悉郑愁予先生辞世。郑先生是对我有深刻影响的诗人，杨牧说他“是中国的中国诗人”，他的许多作品，借由神话与传说，充满了时间的异域气息。二十年前，第一次买到他洪范书店原版的诗集，无比激动。无论何时，无论何地，读着那些深刻影响过自己，熟悉成诵的诗句，内心还是会涌动。李泰祥与齐豫都唱过他的《雨丝》，我愿借其末尾的几句，致敬这位让读者永远有梦的诗人：   “斜斜地织成淡的记忆， 而是否淡的记忆， 就永留于星斗之间呢？ 如今已是摔碎的珍珠， 流满人世了……”

6个月前
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172 一千零一夜：请上苍保佑没吃到五常大米的人民

172 一千零一夜：请上苍保佑没吃到五常大米的人民

主播：麒羽 嘉宾：鲁西西【文武食堂】 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：老鲁 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽  众所周知，人是铁，饭是钢，而大米是最经久不衰的一款主食，我愿称之为不锈钢。  我们的好朋友《文武食堂》的鲁西西老师，今天也来到节目里，与麒导一起，聊聊大米饭。 (๑´ڡ`๑)  麒导说北京也是有小范围种稻子，我非常震惊，从小到大从未见过。回想小时候，甚至吃米都不太经常，那会儿主要还是面食。印象里的米饭也没有很香，至少不如烙饼。现在知道了，我吃的都是市场里最便宜的散米，南方朋友在饭店可以免费吃的，口味自然不能要求太高。  除了品种，做法也很重要。我小时候家里米饭不是蒸的，我们叫“捞米饭”。大锅水烧开，加入大米盖盖儿焖煮，到了时间用笊篱把米饭盛出，留下一锅粘稠的米汤。这就导致米饭水唧唧的毫无口感可言。  根据米的品种和新旧，加入适当水量，蒸煮时还要尽量保证盖子的密封性，才能制作出一锅成功的米饭。现在很多电饭锅都标明了微压这个功能，只要米水比例正确，每个人都能成为蒸饭高手。  麒导提到一句话“人误地一时，地误人一年”，道出了人与自然的关系，也道出了农民的不易。我们是这个星球上屈指可数的人口大国，农业的重要性高于一切。而吃饱了，我们最该记得的是以袁隆平爷爷为首的无数的农业学家，他们抓住千万分之一的机会，年复一年的筛选和培育，满足了人民的温饱，打下社会安稳的基础，才有了工业科技飞速发展的现在。  请各位都在生活里努力吧，上苍保佑吃饱饭的人民，吃饱了撑的不管。

7个月前
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171 一千零一曲：曾淑勤【下】天台的月光写给年轻湖边的女孩

171 一千零一曲：曾淑勤【下】天台的月光写给年轻湖边的女孩

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 当时只道是寻常。1990年代中期，耳朵被宠坏了的我们，想当然地以为歌就应该这样好听，歌手就应该这样一张一张地出好唱片，滚石飞碟点将上华这些唱片公司都会千秋万代，怎么也想不到时代的剧变就在眼前。 1996年5月的《梦桥》专辑，我还记得当时的唱片广告，记得淑勤姐温暖彻骨的口白：“你最常做的梦是什么？我常常梦到坐火车，闭上眼睛，火车载我穿过高山，越过小河，迎面妈妈笑着脸，站在门口。”那时断然不敢相信，这是她在传统唱片时代的最后一张专辑。第二年，连点将公司本身也被收购。 这是一张对我影响深远的专辑。除了温暖的同名主打歌外，《你的爱与恨是一场巨大悬疑》一听就会记住，我总觉得它与齐豫同年稍早发行的英文专辑《CHYI'S TEARS》里，翻唱自加拿大音乐人罗琳娜•麦肯尼特（Loreena McKennitt）的《All Souls Night》，极为神似；虽然淑勤唱得重，齐豫唱得轻。《旅人》，则与张暖忻导演的《云南故事》贴合在了一起，看着渐出影坛的吕秀菱，渐入的濮存昕，初跑龙套的郭晓东，听着淑勤辽阔空灵的歌声，仿佛看到一朵接一朵低矮寂寥的云彩，直到天边，让人沉入一段传奇。 当然，对我影响最为深远的，还是《写给年轻》。这是一首一听就深受触动与震撼的歌，没有刻意，没有跌宕，只是将人生铺展给你，需要听者的思考与阅历。如果你听懂了，你对它的爱，只会与日俱增。我曾无数次地在乘坐晚班地铁出站时的电梯上，独自乘风而唱，也曾在走过空无一人的地下通道时，借助它天然的回响，唱起这首歌。 多年之后的2013年4月，才迎来淑勤的新专辑《微日舞曲》。此前，淑勤放了好几首Demo在她的博客上，那是一种久违了的感动，还是淑勤的气质与品质。最喜欢《湖边的女孩》，很吉他，很曾淑勤，尤其是里面那种兀奡的气质，只属于她。 2019年9月的《爱在山谷回荡》专辑，是截至目前淑勤的最后一张专辑。这两张专辑，都要感谢淑勤后期最重要的合作者，甚至也可以称之为“护法”的叶树贤，他的坚贞不移，他的孤注一掷，成就了这两张不迎合别人、只尊重内心的品质唱片。听着《失志》，听着《角花》，落花风里，看见人生。 我们当下所处的时代，技术日新月异，距离人类的生理机能越来越远，人类极其容易受其宰制甚至奴役。在巨大的技术怪兽面前，人类渺小而卑微。文学艺术的力量，是健全我们的性情，是帮助我们确认自己，这在当下，比以往任何时候都更为重要。 淑勤是一位时间的诗人。她的音乐，首先来自真诚，同时，她拥有一种时间性的天赋。时间之所以奇妙，是因为它是不可逆的（一般意义上的），只有流逝，只能珍惜。人类的泪水，一般来说，有三个来源：痛苦、感动以及沧桑。当然，也可以说，沧桑也是一种感动。沧桑就是时间的变动，面对它，总是会有触动，很难无动于衷。淑勤的歌，在这方面的表现异常杰出。甚至可以说，她是那个时代最具文学性的歌手。 我们这些凡夫俗子，在听淑勤的歌时，可以是明月天涯的侠士，可以是生离死别的恋人，可以是风雪中踽踽独行的过客，也可以是秋日午后沿着铁轨寂寞地走着的孩子，甚至可以是一位失语症患者。在她的歌声里，我们短暂地脱离庸常，化解庸常，因为被她说中心事而痛哭流涕，用真诚与素朴抵御异化，不役于物，活得更像一个性情充沛的人。也在她的歌声里，我们感知健全的时间维度，获取没有碎片化的时间。 在你最最落寞的时候，在你最最得意的时候，都请你重温淑勤的歌声：“而朋友都已老去，亲人都远离，再没有人证明你光荣的回忆。” “你猜山多高，除非你爬上去，这才发现整个地球撑着你。你猜水多深，除非你变成鱼，回到海洋母亲怀里。” 

7个月前
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170 一千零一曲：曾淑勤【中】岁月的酒 时间的伤 花莲的云常飘在他心上

170 一千零一曲：曾淑勤【中】岁月的酒 时间的伤 花莲的云常飘在他心上

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 去年今日的此刻，“天籁女声 穿越经典”演唱会刚刚拉开序幕，范怡文唱着《这些日子以来》，瞬间将观众带回了遥远的1980年代。其后，越唱越嗨的怡文姐，直接与台上的贝斯手、老友韩贤光嗨唱了几句，看得出来，韩老师也非常尽兴。这一幕，仿佛就在昨天。 回听这一集的录音时，发现播完《不再等待天堂》，我们仨竟然随口聊到了韩贤光老师，当时的气氛是很欢乐的，如今听来，感慨不尽。当时谁能想到，短短三周之后，那么有能量、活力四射、宝刀不老的韩贤光老师，就突然隐入历史深处了呢！前几天跟怡文姐聊起老友的突然离去，回想去年的演唱会，她也很感慨：“真的是好悲伤的事情！从第一天知道，一直在期待会有好消息。虽然知道人生无常，但是还是好难过。所以我们要好好把握每个当下，真的是稍纵即逝。” 说到韩贤光老师，总会想起他的挚友薛岳——流行音乐史上一颗光芒万丈的大彗星。2001年的5月15日，苏来写下了“春日怀老岳”的文字——《你错过了》，我最爱其中的这一段文字：“你错过了我们的中年、晚年，生命的长河，不经意的转弯，以及静静流过的平野。” 幸运的是，我没有错过曾淑勤。生命的长河，有曾淑勤的音乐相伴，无论是不经意的转弯，还是静静流过的平野，甚至凶险的隘口，都会柔软而温暖。 苏来在《不再等待天堂》专辑里，难得地贡献了两首作品，《岁月的酒》与《梦中的梦中的梦》，前者作曲，后者词曲包办。苏来老师是我非常崇敬的人，自民歌运动初期一路走来，创作了太多的好作品，还深度参与过“天水乐集”，自己也出过《大火》这样的神专，而且神奇地越活越年轻。他的词曲，以及其它文字，总有很浓烈的时间性，在这一点上，淑勤跟苏来老师是一致的。 他们的时间维度，仿佛与常人迥异，大多数人往往斤斤于一时的得失与悲欢，他们好似一眼就看到了一生一世，看透了一生一世，就如同《庄子·逍遥游》里说的“以八千岁为春，八千岁为秋”。于是，等待、岁月、酒、季节、海洋、天空、旅途、行囊、候鸟，这些意象就常常出现在他们的歌里。同样在时间的荒原里跋涉过的人，听来如饮醇醪，是会上瘾的。 《花莲的云常飘在他心上》，总让我想起郑华娟的《漂泊的心停泊在基隆港》，都是很有时间性、很辽阔的歌。播完这首歌，聊起少年时最向往的两个地方，呼兰与鹿港，前者因为萧红，后者因为大佑与李昂。也都是关于时间的。 1993年的《情生意动》专辑，汇集了当年的热播剧《戏说慈禧》中淑勤的两首歌：《情生意动》与《传说》，如果再加上张清芳的《帘后》，这部早已淡忘了情节的电视剧，光是音乐已经俯视群峰了。《情生意动》是林秋离熊美玲夫妻搭档的精品，更是秋离老师作词生涯的代表作。我依然记得十多年前的那个深秋，我跟秋离老师提到我推崇的这首歌时，他轻声念诵了一遍“如果要我将你一生，写成一首诗，我不写梦，只写你的手……”，然后得意而仍旧压低了声音地说：“写得好吧？！”说毕，我们一起哈哈大笑。秋离老师的长发在风中飘逸，他手中烟头的红色微火，瞬间也被吹得更明耀了。 姚谦与郑华娟合作的《传说》，也是一首神曲。一张专辑，能同时拥有熊美玲与郑华娟两位女神的精品，这张专辑就是不朽的！姚谦也是，他给淑勤的词作，精品之多，令人羡慕，难怪淑勤那么感激。我曾当面表达对这首词的推崇，姚谦老师人如其名，很谦抑。我也曾当面说起淑勤对他的感激，说他对淑勤，比她想象的还重要。听完我的转述，姚谦老师一下子脸就全红了。 “同行的人先走，后来的人揣测，唯一确定的说法，我来过！”这也是站在时间的另一边才写得出来的，残酷，苍凉，当初或许是贴合剧情而写，但因为写出了世界的真实，早已远远跨越了剧情的藩篱。 这个阶段的姚谦老师，真是创作力爆棚。单是给淑勤的，《传说》、《茉莉花的日子》，以及下一张专辑里的《爱情外的路人》、《恋爱太累》，质、量俱高。他给淑勤的创作，总是充满了台湾文学与电影的那种质朴与隽永，也许，淑勤的气质，最能激发他纯粹诗人的一面。 而秋离老师与美玲老师有点俏皮的《别让邻居听到我哭声》，不但在他俩的创作中，而且在淑勤的歌里也是别样的存在，对照美玲老师自己诠释的版本，更有意思。 很长一段时间里，《爱情外的路人》都是我下班时的标配。傍晚初亮的街灯，只身走在回家的路上，有一种无边的落寞。但是，有同样的歌陪伴，好像又能跳脱出来，以一种审美的眼光观照现实。淑勤的音乐品格，茉莉花般素雅，在时间的彼岸，凝视大地与山川，眺望天空与海洋，吟唱风与远方，歌颂童心与爱，于是，忧伤与落寞，也便化作了深邃与辽阔。磊磊往事，昨日喧嚣，不过风声水影。 

7个月前
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169 一千零一曲：曾淑勤【上】多情女孩 你有什么样的苦

169 一千零一曲：曾淑勤【上】多情女孩 你有什么样的苦

主播：叶风 小玲 麒羽 剪辑制作：麒羽 资料：海涛 文案：叶风封面设计：麒羽 小红书：599390428 微博：正在发声-麒羽 上周的嘉德春拍，刘野二十年前的油画《张爱玲》，以4255万的高价成交，让卖家姚谦再度被关注。这些年，作为当代艺术圈最具眼光的藏家之一，姚谦投资增值的本事，为人艳羡，这方面的风头，渐渐盖过了音乐人那一面。但在我心里，作为音乐人的姚谦老师，仍是最能触动人心的。而他最好的作品，给了我最爱的曾淑勤。 因为隔阂，我们大多数的听众，无法同步对岸的歌坛，更不可能按部就班地从第一张专辑听起。那么，邂逅什么样的歌手，听到什么样的歌，只能归结为机缘，每位听歌的人，都有不一样的故事。 至于曾淑勤，我已记不清邂逅的具体时间与情境了，应该不晚于1993年。两三年后，她已经是我非常喜欢的歌手了。很长一段时间里，想当然地以为别人也像我一样知道她。一方面，我遗憾于她的知名度之低，另一方面，又有点庆幸她的小众。于是，我会在感觉对方的段位还可以的时候，不遗余力地推介她的作品。 如果仅止于此，曾淑勤于我，不会有现在这样深刻的影响。换一种表述方式，也可以这样说：如果没有经历过人生的晦暗，对曾淑勤的理解，也就没有现在这么深切。 我曾经跟淑勤姐说过：“生命中许多难捱的时光，是靠着《写给年轻》与《情生意动》这样的歌的陪伴度过的。它们于我而言，具有思想史的意义。” 在《写给年轻》与《情生意动》之前，曾淑勤的高度，是姚谦与陈扬所赋予的。他们合作的最经典的作品，是1989、1990连续两年的两部文艺电影的同名主题曲——《鲁冰花》与《客途秋恨》，都给了曾淑勤。她的歌声，深契电影的文学气质，歌声背后，是自赖和、吴浊流、杨逵、钟理和、林海音、钟肇政、黄春明、陈映真，直到侯孝贤、吴念真的深厚的电影——文学脉络。 《鲁冰花》，因为甄妮在1991年春晚上的演绎，而家喻户晓。但我还是更喜欢淑勤的原唱，没那么浓烈，云淡风轻，反而更为深邃隽永。而《客途秋恨》，更是姚谦老师的神来之笔。 “秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在。”劈空而来，那种时间的沉重，命运的苍凉，唯有齐豫在《怨女》开头的一句“一生的错，开始在黄昏后，请你挪近烛火”，方足颉颃。 “生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。” “命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”这是一首关于岁月的歌。 “秋天的梦，醒在斑驳岁月，忧伤的字眼写到现在。乡愁成了一朵过眼的云彩，留已无言，忘也无碍。”淑勤像是一位浪迹天涯的剑客，吉他就是她的宝剑。我在疾驶的车窗外，看见浓重的云朵，看见忧伤的暮色，看见斑驳的岁月，看见宿世的乡愁。也看见曾淑勤，在更为宏观的时间与空间里，仗剑而行。

7个月前
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