在本期的「跨越代码和美学」系列播客中，我们邀请到了 Michael 和 Shaiyan，他们是约克大学的博士后研究员，专注于人类和计算机视觉、虚拟现实和存在感方面的新兴课题和创新，以及与大家在疫情期间经历的视频会议疲劳（Zoom Fatigue）。嘉宾介绍： Michael 是约克大学的博士后研究员。他目前正在利用虚拟现实技术（VR）研究屏幕上描绘的3D空间和观察者所处的空间之间的关系。他希望利用该领域的研究结果来改善现有的电子通信技术，并增进屏幕内容在交互操作中的存在感。Shaiyan 也是约克大学的博士后研究员。他的研究目标是理解人类视觉的计算机制，他采用将现代机器视觉和图形算法作为人类行为的模型进行测试。除了阐明生物视觉，他的工作还有可能改进计算机视觉的应用。如果您感兴趣他们的研究，请访问他们的个人主页：www.shaiyan.comwxyresearch.com「跨越代码和美学」系列节目旨在探索“艺术与科学的合作”这一主题，以及探讨它们的合作能够对我们的社会产生怎样的影响。本系列节目将通过与艺术家、策展人和科学家等不同角色的嘉宾进行对话访谈，深入探讨艺术和科学各自的领域，以及它们在交集里会碰撞出怎样的火花。
在本期的「跨越代码和美学」系列播客中，我们采访了艺术家兼策展人陈以慎，谈到了她新策展的项目「仿佛·未来」。这项展览以一种整体的方式来探索人类的集体意识，而这种意识是超越我们身体所施加的桎梏的东西。在探索的过程中，她提出了对现代科技的关注、人与科技永久的连接性，以及将某个人的存在简化为一个单一的基准，进而挑战意识本身的存在。在极富挑战性的 2020 年策展该项目，意在回应隔离中产生的种种关切和问题。总的来说，它传达了一种对人类新的信念，也为观众提供了一次探索答案的机会。嘉宾介绍：陈以慎（Yishen Chen）是一名工作在伦敦和上海的艺术家和数字艺术策展人，在 2018 年取得了伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院视觉艺术（书籍艺术专业）硕士学位。陈以慎的作品曾在伦敦、牛津、上海、广州、长沙等地展览。她不断开展跨学科研究，将自己的语言学、社会学背景与艺术和哲学联系起来，主要从事书籍艺术、表演、声音艺术和装置艺术的创作。为了探索更多未被定义的表达领域，陈以慎开始了她在艺术和科技领域的实践，作为一名专注于数字艺术领域的策展人，从 2019 年开始与来自世界各地的艺术家合作。她参与的策展和制作项目包括：阿那亚艺术中心开幕首展览《色彩之后》 (2019)， 世茂 30 周年主题展《三十而立》（2019），以及巡展《仿佛·未来》（2020）。「跨越代码和美学」系列节目旨在探索“艺术与科学的合作”这一主题，以及探讨它们的合作能够对我们的社会产生怎样的影响。本系列节目将通过与艺术家、策展人和科学家等不同角色的嘉宾进行对话访谈，深入探讨艺术和科学各自的领域，以及它们在交集里会碰撞出怎样的火花。
很高兴为大家介绍我们播客的新系列 Beyond Codes and Aesthetics（超越代码与美学），本系列旨在探索“艺术与科学的合作”这一极具前瞻性的命题。本系列将通过对话艺术家、策展人和科学家等不同角色的嘉宾，深入探讨艺术和科学的领域，以及它们会碰撞出怎样的火花。在本系列的首期节目中，我们采访了艺术史学家、策展人和数码艺术传播者 Kimberly Glassman，与她一起讨论了在展览、数字项目推广和艺术驻留（在科研机构中）等领域内，艺术与科学发生了怎样有趣的交集。这位出生于加拿大蒙特利尔、毕业于牛津大学的艺术史学家曾策划过多个跨学科展览，在康考迪亚大学（Concordia University）创办了“多元化学术驻地研究”项目，并在牛津大学举办了"提问艺术与科学的关系"主题会议。她曾在麦考德博物馆、口述历史和数字故事中心、SBC 当代艺术画廊、蒙特利尔犹太人博物馆、聚合计划和北墙艺术中心工作。Kim 在康考迪亚大学获得艺术史和心理学学士学位，并在牛津大学完成了艺术史和视觉文化研究的硕士学位。通过与阿什莫林博物馆的毕沙罗家族档案合作，Kim 研究了后印象派对雪弗兰色彩理论的应用。目前她将在伦敦玛丽皇后大学攻读博士学位，继续探索这一研究领域。
本期节目邀请到了来自温哥华的创意摄影师和钢琴家 Lillian Liu。Lillian 与我们分享了她极具故事性的拍摄风格，以及她如何将自己的摄影爱好培养成职业的关键技巧。同时她还是一位非常优秀的青年钢琴演奏家，拥有伦敦皇家音乐学院古典音乐表演硕士学位，她将音乐的韵律感融入了摄影作品中，透过华美的照片，仿佛能听见光影正在讲述着那些光怪陆离的故事。快来听听这样一位有才华的跨界艺术家为我们带来的激励人心的分享吧。好奇她的作品什么样？快来访问 Lillian 的个人网站：lillianliu.squarespace.com
本集访谈艺术家：画家 Katherine BoxallKatherine 来自加拿大北卡罗来纳州，我们与她进行了一场励志而有趣的对话。她向我们分享了她的创作之旅，比如如何实现做一名全职艺术家的梦想，怎样使用社交媒体帮助自己进行艺术实践等等。Katherine 本科就读于女王大学（Queen&`&s University），之后在旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）获得艺术硕士学位。曾在新南威尔士大学艺术与设计学院（University of New South Wales Art & Design）进行国际学术交流。Katherine 曾在加拿大、澳大利亚、美国等多个国家举办了个展和团展。她也是 Elizabeth Greenshields 基金会的资助艺术家。关于我们：Art Focus, Spoken 是一个面向全球的创意人群的艺术家对谈播客。在新冠疫情中，我们的播客系列 「危机中的创作」分享了艺术家们独特而又鼓舞人心的经历。每一集都会分享关于复原力、成长和坦诚的分享，让大家了解当前的新常态，看到危机中的希望，并在途中创造灵感的火花。
世界上只有一种英雄主义就是在认清生活真相之后依旧热爱生活本期做客 Art Focus, Spoken 的嘉宾是来自加拿大的青年美女画家。她有一个及其浪漫的名字 — Raine Storey（雨天的故事）。Raine 和她的爱犬Audra 2020年6月3日，Raine刚刚庆祝了自己的25岁生日。和所有25岁的年轻人一样，她也对未来有着无限的期待和人生的梦想，但不一样的是，她的人生随时都会戛然而止……我的生命可能只剩两天了22岁之前的Raine无疑有着“人生赢家”的设定：从小出身于艺术世家；15岁 成立自己的插画艺术公司 Raine Storey Illustration；18岁 拿到罗兰学者基金会10万美元奖学金；20岁 成为女王大学国际事务协会平面设计总监；22岁 同时收到剑桥大学和伦敦苏富比艺术学院的录取通知书；因为对艺术商业抱有更大的热情，她选择了苏富比，成为了朋友口中"拒绝了剑桥的女人"；在艺术创作上，她写实风格的作品让人难辨真假，叹为观止；天生丽质的容貌让她永远能第一眼就在人群中脱颖而出……2017年的夏天，22岁的Raine带着过往的成就，和对苏富比的向往来到了伦敦，准备开启人生的新篇章。可谁也没有想到，等待她的，却是死神的一次突然拜访。在搬到伦敦两周之后的一个周五早上，Raine起床时发现自己浑身上下使不上力气，胸口疼的厉害，甚至呼吸都有些困难，她挣扎着给急救中心打了电话，救护车将她送到了最近的医院。她原本以为只是一场重感冒，没想到等来的是一纸病危通知书。原来她患的是一种严重的急性心内膜炎，需要尽快进行开胸手术修复心脏瓣膜，否则，随着心脏功能的快速衰退，她很可能活不过这个周末。“当时我想，如果我的生命真的只剩下那个周末了，那我干脆就好好的享受它吧。“当回忆起这段经历时，Raine笑着说道。只要你真正热爱，它就不会消失一场紧急的开胸手术之后，Raine暂时躲过了这场来自死神的偷袭。按照医嘱，手术后的Raine必须要在医院进行为期两个月的康复治疗，但这时苏富比的新学期已经开始。尽管Raine向同学借来了书本，躺在医院病床上还在坚持写论文，但在一个月之后，苏富比还是通知她，学校决定拒绝她的入学。这个执着的姑娘刚做完一场开胸手术，来自胸骨的疼痛让她连医院的水龙头都无法拧开。听到这个消息之后，她趁着三个小时换药的间隙跑出医院，一个人坐公交车来到苏富比学院，向校方申诉自己仍然想要继续学业。但是考虑到她的身体状况，苏富比还是拒绝了她的请求。 刚刚从Kings College Hospital 出院的Raine此前的Raine是一个对自己有着明确规划的女孩，在苏富比学院完成艺术商业的学习是她长久以来的坚持和梦想。这场变故却打乱了她原本完美的人生节奏。病痛折磨、学业中断、创作灵感的丢失。原本是一场辉煌幸运的人生坦途，却急转直下跌入了停滞的低谷。伤口的愈合只是开始，心理的焦虑和抑郁才是真正的挑战。此时能为Raine带来内心平静的，还是她所热爱的创作。还在病床上的Raine选择继续拿起画笔陪伴自己熬过这段艰难的时光。“尽管在手术后的一年里，我几乎丧失了创作的灵感，但我觉得如果我们真心热爱某件事，这份热爱并不会完全消失，它仍然在那里，只是需要一点时间来愈合。”“我的所有作品，都像是一种日记，帮助我记录自己的成长。每当我看到当时在病床上费了很大力气画的那些部分，都会让我对自己仍然活着而心怀感激。”原来我才是最幸运的那个手术一年之后，她受邀去一个葡萄酒俱乐部讲座，分享自己这场意外经历时，一位观众站起来对她说：原来你以为的所有不幸其实都是极度幸运的结果。只要活着，就有希望。这次死里逃生的经历也让她开始反思自己曾经的艺术态度她热衷于研究古典大师的作品，并将那些描画小细节的技巧运用到自己的作品中。现在她开始愿意接受和欣赏抽象的艺术形式，比如印象派和当代艺术。并且开始在自己的作品中发展出更多自由、有趣、多彩的风格，甚至还玩起了行为艺术。“现在我甚至愿意给别人展示我尚未完成的作品，这在以前是不可能的，我希望我的作品面世时，一定是完美的状态。”“因为生命有限，所以要让生活过得更有意义”出院之后，一直热衷于研究葡萄酒的她完成了 Berry Bros & Rudd 葡萄酒课程，并通过了 WSET 国际二级品酒师认证；开始跨界尝试珠宝设计和时尚设计，实验在丝绸上作画的效果；并且，为了鼓励更多和她一样，遭受病魔打击的人们，Raine在出院后拍了一组照片，展示出手术留下的那道吓人的疤痕。Raine 胸口长长的疤痕选择公开地展示这张疤痕照片，不仅是她与自己“不完美”的和解，也是为别人带去直面困难的勇气。“我胸口的疤痕让我对当下活着的每一天都心怀感恩”很多时候，我们总是贪婪的想要拥有更多，却忽视了自己还有活着的权利。我们对每一个当下的厌恶烦躁痛苦抱怨，都是很多人不敢奢望的明天。因为生命本身就是最伟大的馈赠！艺术创作和商业经验对于很多青年艺术家来说，如何将自己的艺术创作和商业进行打通和转化，是一个很难的命题，但却是艺术生涯里不可跳过的一环。Raine一直拥有非常敏锐的商业嗅觉，她在15岁的时候就创办了自己的插画公司，为她塑造个人品牌和明晰商业模式打下了重要基础。此后她确定了与高端品牌合作的商业定位，进而带来了稳定的商业委托，并同时成为好几家明星企业的艺术顾问。在这期节目里，我们也特别邀请Raine分享了她在商业领域的一些干货经验：建立个人品牌尽早地建立自己的商业品牌，Raine 在15岁时就注册了自己的创作公司，并有意识地向外界传递自己要和商业世界建立联系的信号。在追求艺术创作的时候，也要同时考虑到自己的财务、营销、品牌等问题，不要回避和轻视这些听起来很“不艺术”的工作，要把自己当成一家企业来经营。Raine Storey Illustration扩展交际面寻找适合自己的社交场合，在享受生活、扩展朋友圈的同时，也能为自己获得更多工作机会。Raine喜欢葡萄酒，她参加很多的酒会，也会被很多的机构邀请去做葡萄酒的讲座，这就帮助她在这个领域内很快地建立了好的声誉，并因此获得了更多的工作委托以及相关领域的资源。广泛地学习更多领域的知识，不一定是绘画技巧，广博的知识不仅能让你获得更多的灵感，还能帮助你进入各行各业的圈子，结识更多领域的人脉，甚至得到一些跨界的合作机会。“我之所进入葡萄酒领域就是因为一开始我是画葡萄酒的，我就会特别感兴趣想要了解它，所以我会听一些关于葡萄酒的播客，自己去学习品酒，这些知识甚至给了我一些灵感去专门创造一个调色盘来诠释葡萄酒的味觉。创作的小技巧在思考创作时，真实地记录自己的所有想法，尤其在头脑风暴的时候，不要擦掉任何痕迹，不要删改，它会给你带来更多的创意。允许自己的作品有不完美：“我曾经被困在无限追求细节完美的陷阱里，这种追求其实也限制了观众对艺术的解读。我曾经被困在无限追求细节完美的陷阱里，这种追求其实也限制了观众对艺术的解读。不同的人会有不同的欣赏视角，有时更放松的笔触反而更能触动观众。永远年轻，永远热泪盈眶在访谈中，Raine笑容灿烂，和我们分享她生命中热爱的一切，她的小狗，她的创作，她疲惫时给自己调的一杯Martini……即使我没能活过那个周末，我依然会满意我的一生，因为我拥有着我所热爱和珍视的一切，不论我的生命有多长，我确定我将永远拥有它们，这就够了。
本期播客话题我们的播客节目 Art Focus, Spoken 在疫情期间特别制作的系列「危机中的创作」，第一期就邀请了一位一直相信童话，并且只用一台相机和PS上的调色盘就创造了整个童话世界的摄影艺术家Bella Kotak。本期嘉宾摄影师 Bella Kotak在这一期节目中，这位童话/时尚风格的英国摄影艺术家将和大家分享她在创意摄影的事业上：【如何快速建立自己的个人品牌】【如何通过积极的工作室氛围打破创作瓶颈】【如何在创作过程中相信自己，克服心理障碍】【如何用社交媒体给自己带来更多关注】【如何从自己的热情中获得可持续发展的事业】【如何在摄影作品中创造专属的色彩风格】【如何在摄影作品中传递情绪和艺术愿景】【给青年艺术家的建议】独特的作品风格这位来自英国的美女摄影师 Bella 通过自己独特的镜头视角，短短几年时间已经在英国和美国的艺术、摄影、时尚圈创出了一番天地，不但被各大时尚媒体竞相报道，更是和世界顶级时尚杂志 Vogue 展开密切合作。她的作品也在纽约、伦敦、巴黎等时尚艺术之都多次举办展览。Bella 的作品多次被报道Bella 的作品主要以童话和自然为灵感，虽然风格比较小众，但永远能在第一时间带给观众巨大的冲击力。作品中的人物仿佛都带着自己的呼吸和故事，每张脸庞上都展示着独特的美感，即使是在最平凡的空间，也充满了魔力，让观众在一瞬间恍若掉进了另一个神秘的世界。在这个世界里，你可以跟着Bella的脚步去追寻内心最极致的美感——在森林中沉睡的美人、权游里的公主、城堡花园里的眷侣……而当你突然回醒之时，你就已经和作品中的人物完成了一次绝美的童话穿越。Bella 的作品中，花和树是必不可少的元素，她就像一只森林中的小精灵，乐此不疲地描绘着大自然最美的一面。这种对梦境般童话故事的重现，离不开Bella对色彩的精确驾驭和对艺术创作的敏感，每一次作品的后期制作，都是在真实的照片基础上，进行一次艺术的再创作，难怪她的粉丝都称她为「色彩大师」。光看图文还不够冲击，来，通过下面的动图感受一下：创作经验分享为了让不同的色彩在自己的作品上有更强烈的的表现力和呈现，也希望把更多的创作技术和经验分享给更多的艺术爱好者，Bella 还自创了一个摄影工具平台 The Colour Lab。这是一个对摄影玩家来说非常实用的平台，不但有课程教大家如何使用好色彩，提升摄影作品的表现力，还有 Bella 多年打磨的自创调色系统分享给大家。The Color Lab 效果对照Bella 不仅是一个有天分又努力的摄影师，更让人羡慕嫉妒恨的是她还有超能打的颜值！不仅在 Instagram 上有拥有上百万的粉丝，已经 30+ 的Bella更是打败了一众超模、明星成为 PhaseOne, SmugMug, Canson Paper, 和 Vanguard 的形象大使。明明可以靠脸吃饭，非要靠才华！在这一期的访谈里，你将会听到Bella讲述她在拍摄和创作过程中的很多有趣经历，比如大家看到她作品中那些美轮美奂的场景，其实有很多都是在并不起眼的地方拍摄的：比如她家后院的灌木丛。超多干货心得访谈里还谈到了很多有深度的话题，特别推荐给从事创意工作的小伙伴们。比如在创作过程中，如何保持内心坚定；如何给予自己更多信心；在重要的选择中如何作出决定；当创作出现了瓶颈时，如何调整内心的期待渡过难关，重新找回灵感等等。在本次访谈视频中，Bella还和我们第一次分享了她的工作室。作为艺术家最重要的创作空间，工作室可以说是成功创作的前提和延续。在疫情期间，她又如何通过改造自己的工作室，来帮助自己保持创造力和灵感？听完我们的节目期，相信你可以找到答案哦！除此之外，Bella还十分真诚地分享了的超多的干货内容：比如作为一个青年艺术家，在互联网时代，如何用好社交媒体来打造自己的知名度，提高自己的影响力；如何坚持自己，并将自己真正的热情和爱好转变成可持续发展的事业。访谈的最后，这位可盐可甜的小姐姐还分享了她将要发布的新作品和新项目，比如即将上新的【和Bella一起创作色彩】将会教大家学习如何制作自己的色彩风格等等，小编也是迫不及待地想要去试试看~~如果大家喜欢我们的节目，请关注我们！并转发和你一样喜爱艺术的小伙伴们！
