清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。今天我们要讲的是艺术与设计这么一个专题，也就是说，我们作为艺术设计呃这么一个专业，它的一个设计的本质，设计的一个特征，我们怎么去认识？围绕这个问题，我想讲两个方面，第一就是艺术与设计的艺术，这是第一个今天要讲的主题。第二个就是从造型的角度来看，一般艺术的造型和设计的造型。当然我们因为是本科阶段的学习，如果说我们这个课题继续下去，做到了研究生阶段，我们下面就会必须从艺术的造型到设计的造型进入第三个方面。就是说艺术的语言与符号对不对？那么如果说我们硕士生上完以后做博士课题的话，那么不仅是艺术的语言与符号的问题，还要继续向艺术的哲学去探讨。首先我们这个艺术的概念定义做一番探讨。黑格尔，我们知道西方著名的哲学家，他说，我们所谓的艺术，我们要讨论的艺术，无论就目的还是就手段来说，都是自由的艺术。从这句话我们就知道，黑格尔讲的艺术作为自由的艺术，是指的设计艺术还是纯艺术啊？大家看纯艺术还是设计艺术？他要讨论的艺术从目的和手段来说，都是讲的纯艺术。也就是说，我们因为黑格尔它是不把实用艺术和设计艺术，包括工艺美术这些实用型的艺术放在艺术门类当中的。他认为艺术就是一种纯粹自由的东西。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。第。二，设计实践和设计理论有了中国的试点，你看平均设计，他就是已经注意到中国，中国人自己都在设计，注重汉字，注重中国的设计传统的一些语言符号。第三，就是我们平面设计的老师专家进入了国际设计界。你看我们原来中行系的俞敏南教授，到最后就是平面设计协会的李四，是吧？李四有了自己的生意，就在国际设计界有了自己的声音。第四，最重要的一点就是我们的设计返回了民族的传统，追求平面设计当中的民族语言。那么这样子的话，我们就知道哦，中国的设计，平面设计成熟了，他站在世界的设计的前锋位置上。大家看网上面选了几幅图，这是五十年代的五六年，工业美元创刊装饰的时候，由张冠宇先生设计的，既是民族的，又是现代的。大家知道，当时没有呃电脑，没有现代化的工具，也没有喷喷绘的工具，只是你看有大大刷子做出这种虚的这个是吧？你看清代的三角旗龙，作为龙船再简洁不过了，你再画龙，简洁不过这么一个龙了，对吧？那个脚嘴，眼睛是吧？衣食住行，工业美院的四个符号写在这个旗帜上。哎，所以大家可以看出五十年代的设计啊，非常纯正啊。就是八十年代改革开放以后模仿日本的一些设计，播过这个设计，一看波过质啊，这个结构啊，都日本味很浓啊，日本味很浓。那这些都是啊，都是。那么到了九。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。我们的设计实践以及它的成果，对它进行反思进行讨论，那么这种理论就是设计学，也是关于设计艺术规律的科学体系。这设计技术理论呢，是个什么呢？它是一个科学体系。用这样一个科学体系，我们能够检验我们的设计成果，我们能判定哪一个成果是好的，哪一个成果是中等的，哪一个成果是差的。这个完全就是由设计艺术规律的科学体系，也就是说它的价值体系，评判体系所决定的。这就是设计艺术学院。就名词本身来看，那么为了解释这个问题呢，我们回到造物和设计这两个方面来看。造物啊，人类的造物啊，我把它会为一个简单的系统，就是一个大的分队。这个大的分类呢，就是我们物存在的一个基本结构。这是第一个，第二个呢？是维特设计指数。英国有个设计学者画了一棵表示设计之间相互关系的树，嗯，我把它称为设计之树。来给大家介绍一下。首先看造物系统这个招务系统呢，实际上很简单，我画了一个金字塔形，那么实际上我们从材料开始，包括材料，包括人造材料，它也是造物，也是我们造出来的材料，半成品，零部件以及一般性造物的品类，包括工程设计的产品等等。也就是说，这些产品不具备艺术性质，我们把它归为最基础的这一类。第二类呢，就是我们经过艺术设计的产品，就是艺术设计这一类招务的第三类就是纯一族的部队。就包括手工的工艺美术。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。包括市生线车。家居用品和家具之间一定有理性的联系。我们同学想象这一句话，家具用品，锅碗，调盆等等和家具之间，也就是说，我们的用品和家具之间有一定的理性的联系。我们平时考虑过了吗？有桌子就有椅子，桌子和椅子之间，它是一种理性的联系，对不对？这就是物与物之间的关系。在包括式当中啊，他用非常简短的话解释出来的。接着他说，因此，我们试图追求在形式，技术以及经济领域里进行系统化的理论研究和实践探索。要注意它。正因为发现家具和家具之间，包括家具与建筑之间，它是有一整套的理性联系，因此形成了包合是系统化设计的理想和理论。为什么它会有整体设计？我们现在我们过去五十年代设计数据封面的时候是叫封面设计。我们现在做书籍设计的时候叫真体设计，从书籍封面到环衬，到里面的百事，到字体到开本，包括到纸张，对不对？我们是一个整体设计。实际上，这种整体设计的思想起源来自于报告思。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。那么我们设计艺术学的理论，我感觉它的来源来源于以下四个方面，第一就是设计实践，包括我们在座的同学，今后自己搞的设计实践，对于你理解设计理论不是有好处的。因为理论的基础它就是来源于实践。过去我们说理论还会指导实实践，这是第二个层面的事情。首先，从产生来说，理论来源来说，实践是基础。这是第一个方面。第二个方面就是来源于建筑学。我们在座的同学当中，有建筑学院来的同学，还有这个其他学院的，包括新闻学院的，那么特别是建筑学与我们设计理论有很大的密切的联系。在广义设计学上，建筑学它是设计学的一部分，因为搞建筑就是搞设计，那么除了建筑学，还有一般艺术学理论的方法啊和理论。这个都属于为什么版建筑学和一般艺术学理论把它放在一起，它都属于艺术范畴。第三个是其他人文学科的理论与方法。我们有解析设计当中的一些问题，必须依靠相应的人文学科的一些理论和方法，因为人文学科从广义上来说包含了艺术。艺术从广义上来说属于人文学科啊，人文学科想到我们在座的同学拿呃博士学位的话就是文学博士就属于人文学科的这个呃。文凭啊。所以我们可以。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。郑元培一九二零年美术的起源，其中提到美术有狭义的，有广义的，狭义的专指建筑，照相，图画，工艺美术。我们同学听了这句话，有没有谁问一下广西的美术是什么？有没有想这个问题？在二十世纪初，广义的美术包括音乐，音乐也是美术，也叫美术。所以他说美术有狭义的，有广义的。光说了一个狭义的，建筑的包含在狭义的美术之力。现在包含吗？现在不包括雕刻，图画，工艺美术。接着他说，进入莫尼斯，痛恨美术与公艺的隔离，提倡艺术化的劳动都是与出名的美术镜像有着相近。这都是可以研究的问题。美工艺美术美术工艺这个概念我们知道蔡阳培是经上他引用的日本的概念，但是他把这个概念与莫雷斯相联系。莫雷斯是谁现在设计致父也就是说在二十世纪初中国学者已经注意到工艺美术是改变工业生产的一个重要方式。那么第二个概念就是图案。大家看，一九二六年，余建华，南京艺术学院的一个教授写了一本书，叫最新图案法。我们看到这本书啊，就感觉很离我们很遥远。大家有没有看到我们最近出新出版的最新设计法，设计宝典，设计秘诀之类的，不也是这一类书吗？一样，大家看它。一九二六年的最新图案法总论，打开以后第一句话就是图案一语禁止，萌芽于五国，然而了解其意义及画法者尚不多见。我们国有人要发展工业，改良制品，与东西洋相抗衡，那么，二十世纪初设计概念产生的背景呢？在中国被引进过。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。那么西方为什么这么变化？我们再往前推啊，我们刚才举到六一年开始。实际上，我们从设计这个西方这个名称来看，从他的演变到意义上的演变，到第义上的演变。从语言上我们可以发现啊，他从拉丁语开始，也是到意大利语事务司机的，再到法语，再到英语，才形成我们今天所说的在咱这个英语。这个普通的，普编的这个概念，这个我们的，我们发现这个内涵呢？在这个，从它的最起码说，这个五百年以来，设计这一词的含义是不断在发生变化的，基本上可以推及到三个形态，一个就是设计的古典形态，第二个近代，第三个现代，也就是我们发现它是从古典，近代现在。这三个阶段呢？是从广义走向狭义。我们刚才二十世纪的四个概念，大家会发现是从狭义走向广义，对不对？是不是这样越来越宽泛，越来越艺术化，范围越来越大。但是它在二十世纪之前啊，它的这个概念却是从古典，近代到现在三个阶段是从广义走向狭义。古典阶段就是十五世纪前后意大利语的所谓的设计，是值得艺术家的创作理念等等，也就是以线条来表现，来构思，使其成型啊。也就是说，艺术家在心中构思的作品现实化，把它用草图，用等等方式表现出来，叫设计。那么近代阶段也就十八世纪工业革命开始，一开始的时候仍然是把设计的这个定义定义在艺术作品线条。形状，比例，动态审美方面，还有与构成同一，这是我们都是学学设计的同学学三大构成。实际上在十八世纪的时候设计的。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。那么首先我们今天要讲几个主要的概念，第一个就是关于工艺美术，大家知道我们清华美院呃，前身它的名字就叫中央工艺美术学院工艺美术。还有我们有一些有图案课，比如图案，那么这个图案究竟是什么？我们还有译匠文样。我们有各个设计专业，各个设计系有的，比如我们用工业设计系，我们属于艺术设计专业。等到我们上研究生的时候，我们就叫报考，报名的时候它叫设计艺术。那么在设计艺术，艺术设计，工业设计，设计这些概念当中，究竟什么不同？特别是艺术设计和设计艺术。有的同学说设计艺术是强调这个呃，艺术性。艺术设计呢，是强调设计性。哪个字放在后面，哪个字放在前面，不是这么一个问题啊，不是这么一个问题。那么今天呢，我们首先把这个概念呢给大家在知识的层面上理清一下。首先我们先讲西方的设计概念，因为我们现在用的设计也好，工业设计也好，呃，包括艺术设计。设计艺术这个概念呢，实际上这是一个西方的概念，好不多，西蒙，我就七六年获得诺贝尔奖的。他获得诺贝尔是经济学奖，他是美国的一个很著名的心理学家。在美国这个哥伦比亚大学做教授。但是呢，它在我们设计学上又被称为设计学之父，因为为什么呢？因为他写了一本叫人工科学，我们国内翻译了两两。
清华美院艺术史论系李砚祖教授，讲解艺术设计概论共31节（1.5倍速）。我们今天就要开始，这个是一个庭院，都是我们那个四合印啊，它叫四合印的谐音。这个叫古木花，梯花的木，开花的花，我木花天。实际上它采用了中国呃传统民居，特别是瓦，对不对啊？用我来造型。你看看那个房子旁边隔墙，围墙用了很多啊，很多。这个是国家会议中心，看这个国家会集中心了。呃，它的这个设计来源，嗯，看到的录影到最后形成这么一个结构，看看走读。这是整个建筑的正立面。嗯，跟我们刚才看到的这个图是来用于这个啊。这设计师实际上借用传统的符号，但是呢，不取女很统，而是取他的形啊，取他的形这方面，日本人在呃设计上这个也做得很好。我想我们中国这个单代设计，单代记录当中光的一个例子啊，非常什光的一个例子，就是那个刚才有通古这些入口，这个是刚才的那个自动扶梯啊。发了这一部分片子以后，嗯，我个人谈谈自己的感想啊，感想我是从这几个方面来理解北京奥运设计的。第一个，我发现。
