Ummagumma 游声
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Ummagumma 游声

作者: 马美
最近更新: 9个月前
一档20分钟左右的车载通勤音乐栏目,通常会在工作日的一三五更新。如果没有更,就是那天我没上班。

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复古律动,在每个音色里偷跑

复古律动,在每个音色里偷跑

本期歌单No Eyes on Me – Justin CarusoNobody Knows – Lillian AxeFading – Alle Farben, ILIRASomething’s Got a Hold on Me – Christina Aguilera本期亮点 复古采样的魅力:Aguilera 对 Etta James 灵魂金曲的重新演绎,不仅保留了原始灵魂乐的厚度,还用现代编曲强化节奏张力,呈现一种介于致敬与突破之间的风格张力。 电子与人声的平衡:Fading 的制作人 Alle Farben 擅长将电子律动做得像“风吹起波纹”,ILIRA 的高音不刺耳反而像浮在空气中的光点,合成器线条极简但节奏精准。 从AOR到硬摇滚的过渡:Lillian Axe 是80年代后期美国“被低估”的硬摇代表,这首 Nobody Knows 是他们少见的慢板情绪歌,用清透吉他和分轨合声,搭建起柔中带力的情感张力。 流行结构的隐秘变化:Justin Caruso 的电子流行结构看似规整,但你会发现副歌在每轮回归时都会微调律动,像某种“偷跑”的情绪,不断变形,不断靠近。音乐彩蛋:什么是“采样”采样(sampling)指的是把一段已有录音(通常是音乐、语音、环境声等)剪辑下来,作为新音乐的一部分。它不只是“拿来”,而是创作的再生:节奏、音色和语境被重新包装进新作品,甚至完全改变其意义。你可以在本期的《Something’s Got a Hold on Me》中听到原始的 Etta James 声音以低音速率出现,而在 Aguilera 的重构中,那种力量感更像是从过去里直接爆发出来。想象一下,这是一趟穿越老唱片与现代音色之间的公路旅行,耳朵一边习惯律动,一边不断试图抓住藏在合成器和吉他里的线索。

9个月前
17分钟
爱是很私人的事,但我们都有歌听

爱是很私人的事,但我们都有歌听

本期歌单Love Hurts – Joan JettButterflies – Charity ChildrenI Won’t Be There – Kayleigh O’ConnorWatching Me – Barcelona本期亮点 Joan Jett 用女性摇滚的冷静腔调重塑情歌叙事。 Charity Children 代表的“童话系”独立民谣如何赋予情绪更多空白空间。 从 Ireland 到 Seattle,不同地理背景下的独立音乐人如何书写“离开”的方式。 本期没有“高潮大段”,却全程有情绪的缓缓起伏。音乐彩蛋室内民谣(Chamber Folk) 是近年来常见于独立音乐中的一种风格,特征是将室内乐编制(如弦乐、木管)与民谣的词曲结构结合,营造一种“书房里的音乐会”氛围。Charity Children 就是这一类型的代表:用小提琴、手风琴和童声,建构出梦境般的声场。

9个月前
18分钟
摇滚也会温柔,黎明之前尤甚

摇滚也会温柔,黎明之前尤甚

本期歌单In My Secret Life – Leonard CohenThe Deeper the Love – WhitesnakeAll the Nights – H.E.A.TWhile Your Lips Are Still Red – Nightwish本期亮点深情的四种表达方式:从诗人 Cohen 的秘密心事,到金属乐队 Nightwish 的温柔一面,这几首歌代表着不同年代、不同类型音乐人对“情感表达”的处理方式。80年代情歌的金属变体:Whitesnake 的《The Deeper the Love》是一种更具力量感的抒情形式,情绪通过副歌与吉他solo层层放大。摇滚和交响的边界消融:Nightwish 将宏大的交响金属缩小成一首安静的插曲,在“静”中找到情感张力。音乐彩蛋什么是 power ballad?Whitesnake 的《The Deeper the Love》与 H.E.A.T 的《All the Nights》都属于一种特别的流派叫 power ballad。它诞生于70年代末、80年代盛行,是摇滚乐队为表达柔情特意“放下防备”的形式:慢速的钢琴或原声吉他开头,逐渐加入电吉他、鼓点和高亢嗓音,将情绪推向高潮。它既保留了摇滚的力量感,又兼具抒情的感染力,是一代乐迷心中的“柔软硬汉”之声。

9个月前
22分钟
「1996」之后,音乐还剩下什么

「1996」之后,音乐还剩下什么

🎵 本期歌单Quest - Príncipe Israel(剪辑完这期才发现之前看成principle)These Years - Lainey LouIn My Defence - Freddie Mercury1996 - Ella Henderson🎧 本期亮点迷失与寻找:Quest 以流畅的节奏和空灵合成器铺陈出一场内心的冒险,歌词隐约带着存在主义色彩。民谣的岁月感:Lainey Lou 的 These Years 像一封写给过去的信,略带复古的编曲风格让人想到 70 年代的美国西海岸。皇后的余韵:Freddie Mercury 的 In My Defence 发行于 1992 年,是他离世后整理的作品之一。这首歌像是一种自我剖白,戏剧化的演绎让它成为他个人风格的浓缩版。时代的回响:Ella Henderson 的 1996 不仅是对过去时代的怀念,也是一种音乐上的复古尝试,她在旋律中融入了 Britpop 时代的灵魂。🎼 音乐彩蛋:合成器的“情绪调色板”合成器不仅仅是电子音乐的标配,它更像是一种“情绪调色板”,能够塑造音乐的空间感。比如本期歌单的 1996 就借助合成器模拟了 Britpop 时代的音色,使其听起来像是一首从 90 年代穿越来的歌。

9个月前
20分钟
粉红俱乐部的深夜航班

粉红俱乐部的深夜航班

🎧 本期歌单Why Baby Why - MykeyPink Pony Club - Chappell RoanI’ll Never Love Again - Lady GagaAll About Anna - L.N PartyBetter Off A Fool - Shane Filan💡 本期亮点Pink Pony Club让人想到合成器塑造的梦幻迪斯科氛围,与 Chappell Roan 充满戏剧感的演绎相得益彰。All About Anna来自 L.N Party,这支乐队的音色深受 80 年代合成器流行乐的影响,特别是类似 The Weeknd 和 M83 那种带有复古质感的 Pad 音色。I’ll Never Love Again与我们曾推荐过的 Abracadabra(Lady Gaga)风格截然不同,前者是戏剧化的抒情摇滚,后者则是节奏感强烈的电子流行。🎵 🎹 音乐彩蛋:什么是合成器?如果你听歌时总觉得「这首歌有种漂浮感」或者「这个音色怎么这么复古」,很可能是合成器在起作用!简单来说,合成器是一种电子乐器,它不靠弦或鼓膜,而是用电子信号合成音色。你在 Pink Pony Club 和 All About Anna 里听到的那些温暖而迷幻的背景铺底(Pad)音色,正是合成器制造出来的。想象一下 80 年代霓虹灯下的夜晚,这些音色能瞬间把你带回那个时代。

9个月前
23分钟
速度不重要,心跳才算数

速度不重要,心跳才算数

本期歌单《Bet on Me》——Walk Off the Earth & D Smoke这支以创新编曲闻名的乐队,和说唱歌手 D Smoke 共同打造了一首充满信念感的歌曲,原声吉他和流畅的flow交织,充满能量。《No Worries》——Pogo以采样拼贴闻名的 Pogo,擅长用老电影和声音碎片重塑音乐。这首歌像是一场记忆游戏,在电子感的编排下带来轻盈的律动。《Don’t Wait for Me》——PREP这支擅长 soft rock 和 city pop 的英国乐队,依然维持着他们复古又现代的标志性音色。萨克斯的点缀让整首歌如晚风般流畅。《Overdrive》——Post MalonePost Malone 在新专辑中回归最原始的自我,没有浓重的制作痕迹,更多是吉他伴奏和情绪的直接流露。听起来就像深夜高速上一个人的兜风。《Better Off a Fool》——Shane Filan这首歌没录上,下次再推:)

10个月前
16分钟
导航会迷路,歌单不会

导航会迷路,歌单不会

有些路走过很多遍,但这一次,换点不一样的背景音乐。本期歌单:Coldplay – Feels Like I’m Falling in LoveColdplay 今年的新歌,回归早期流行摇滚风格,旋律高亢,适合开启新的一天。Tom Grennan – Little Bit of Love英伦流行摇滚代表作,Tom Grennan 以他沙哑的嗓音唱出了温暖又带点不安的情绪。JP Cooper – She’s On My Mind节奏轻快的 R&B 曲风,旋律流畅,适合放松驾驶时听。Gotthard – Love Soul Matter瑞士摇滚乐队 Gotthard 的经典作品,硬摇滚与抒情摇滚的结合,吉他音色厚重。Andy Grammer – These Tears流行乐里带点福音元素,歌词关于成长和释怀,旋律朗朗上口。音乐已经准备好,剩下的就交给旅途。祝你一路好听!

10个月前
20分钟