本期邀请了 RANGAR 品牌的主理人 Jing，深入讲述 RANGAR 品牌从名字来源、面料选择，到生产链路、定价逻辑的完整过程。Jing 分享了独立品牌在面料、高成本进口、交付周期上的现实压力，也分析了国内时尚生态的“价格内卷”“同质化”“C类推广转换率低”等问题。品牌的核心不是流量，而是产品的稳定质量与真实受众。通过线下 popup，天然面料与严格的供应链管理，他希望建立一个小而稳、慢而扎实的品牌模式。他认为服装是自然与身体之间的触感连接，品牌不是迎合，而是坚持质地、坚持节奏、坚持独立创作的自由。-时间线-00:06:07 — 讲述冰岛暴风雪自驾经历：品牌理念“敬畏自然”的起点00:11:42 — 解释做品牌的初心：为满足自己、非追求市场或虚荣00:13:53 — 第一件单品诞生与面料起订量 400 米导致的高成本00:15:47 — 首批面料成本约 20 万，周期半年，预售靠信任完成00:26:32 — 讨论线上购物的尺码混乱问题00:30:10 — 探讨行业抄袭与原创：设计本质来自结构与细节差异00:49:38 — 性格影响品牌方式：直率、较真01:12:03 — 谈未来方向：不追求销量，服装只是自我表达-本期嘉宾-Jing｜Luca-策划/统筹/剪辑-Luca-收听平台-小宇宙｜Apple Podcast
这期节目聊的是潜水圈里的一个矛盾：在东南亚，潜水课越来越像“快餐”，三四天就能打包毕业。但川子教练偏偏反其道而行，他坚持完整的理论课、严格的标准和耐心的节奏。他希望学生不是“拿证了就走人”，而是真正学会潜水，爱上海洋。节目里，他分享了教学中遇到的惊险案例、学员的恐慌瞬间，以及如何用稳定和耐心给人安全感。对他来说，潜水不仅是运动，更是一种生活方式和海洋教育——慢慢学，才能真的潜进去。-时间线-00:00:24 – 开场介绍，川子和学员自我介绍，简单说明本期主题。00:03:48 – 川子谈东南亚快餐式潜水现状，指出其弊端与风险。00:08:15 – 学员分享学习潜水时遇到的困惑与挑战。00:12:19 – 川子讲解水下恐慌应对方法与安全技巧。00:19:08 – 强调循序渐进教学方式和对学生个体差异的关注。00:24:34 – 川子针对新手提出实用潜水建议与训练方法。00:32:29 – 总结疫情前后潜水教学变化，以及对学生学习效果的影响。-本期嘉宾-川子 ｜luca｜kai｜10｜April｜Annie｜Nicolas-策划/统筹/剪辑-Luca-收听平台-小宇宙｜Apple Podcast
本期播客，我们请来了三位曾在伦敦一起合租的老朋友大力、小妮和Ash，一起聊聊他们当年在伦敦合租的点滴日常——从如何认识彼此、找房小技巧、分房妙招到“客厅变卧室”的省钱策略，以及合租中的边界感与情绪价值的交流。节目后半段，我们把视角从伦敦转向北京和上海，聊了聊国内租房的“魔幻现实”：小红书租房、二房东套路、带宠物的租房难题、地铁挤到座椅被拆除……大家也坦诚分享了为什么回国之后都选择了独居的生活，以及关于“合租是否还会再继续”的真实想法。如果你正在准备留学、正在找房、或者正在犹豫是否要选择合租，这期节目也许能带给你一些思路和参考。-时间线-00:00 - 开场介绍：我们为什么请来了这三位合租老友？01:48 - 找房经历回忆：从新生群聊到“临门一脚”的缘分室友04:42 - 客厅变卧室：两房变三房的“土办法”与中介沟通小策略07:36 - 地理与预算：South Kensington的黄金地段与630镑的三人分摊11:00 - 阁楼房的独特记忆：采光、安静与“私密天堂”13:29 - 合租默契：边界感与生活习惯的完美磨合24:18 - 饮食默契：饭搭子不是天注定，而是一起磨合出来的31:59 - 回国后的租房体验（北京篇）：地铁爆满与“十户共梯”38:10 - 上海 vs 北京 vs 伦敦：三个城市的租房感受横评41:53 - 我们还会再合租吗？“美好留在当时就够了”-本期嘉宾-Luca ｜Ash ｜小妮｜大力-策划/统筹/剪辑-Luca-收听平台-小宇宙｜Apple Podcast
在本期节目中，Luca 邀请到了可穿戴配饰设计师Yinging，分享她从皇家艺术学院摄影专业毕业后转向饰品设计的过程。从手工树脂到3D打印，从配合摄影造型到服务明星艺人，她讲述了配饰行业背后鲜为人知的流程与挑战。对Yinging而言，可穿戴配饰不仅仅是造型点缀，更是一种与身体互动的“微型装置艺术”。她也谈到如何将绘画训练中的线条构造方法运用到3D打印笔中，并分享了未来将AI视觉融入配饰展示的探索想法。在“辞职”成为越来越多人选择的当下，她也坦言通过gap year不断摸索自我节奏、精进技艺，并鼓励年轻创作者大胆试错、积累审美，在不同路径中找到属于自己的表达方式。-时间轴-01:30 什么是“可穿戴配饰”？Yinging讲解可穿戴配饰与传统首饰的区别，并举例XG女团的Y3K风格。03:10 从手作到3D打印，工艺演变的探索过程聊到配饰从铝丝树脂到3D打印的转型过程，手作仍不可替代04:40 实拍 vs 后期：实景佩戴带来的真实性可穿戴配饰在摄影现场的重要性及其与模特互动的价值。07:50 标准尺寸 vs 定制难题模特尺寸无法统一，部分配饰只能“靠猜”，也分享艺人佩戴的流程。11:10 – 成就感时刻：看到作品“上身”出图拍摄后看到作品与人结合的反馈，是她持续创作的重要动力。12:40 – 为什么从摄影转向配饰设计？从平面设计到摄影，再到配饰，谈兴趣变化与“心流”体验。16:30｜AI辅助创作的可能性用AI生成虚拟场景降低拍摄成本，谈AI与手作的未来协作方式。20:00｜创作不等于赚钱：她为什么暂时不售卖？面对时间成本与市场定价的矛盾，谈手作设计的现实挑战。24:30｜城市氛围影响价值认知在沿海城市更容易被认可？谈地域与手作市场的关系。26:30｜辞职做自由职业者：这不是一场冲动把一年当成gap year，探索自由与创作的平衡。-本期嘉宾-Luca ｜Yinging-策划/统筹/剪辑-Luca-收听平台-小宇宙｜Apple Podcast
在本期播客中，我们邀请到皇家艺术学院摄影系毕业的自由艺术创作者——Yi Ming，分享她在毕业后选择留在英国发展的真实经历。她谈到了初期拿到PSW签证后的迷茫与过渡期的工作生活，又如何一步步规划并最终申请到英国极具竞争力的Global Talent签证（GTV）。这期不仅是关于一个签证的申请流程，更是关于一个摄影人如何在异国坚持创作、如何在不稳定中寻求稳定、如何从兴趣转化为长期职业路径的深度访谈。我们也探讨了作为东亚背景的艺术创作者，在英国的创作环境、身份认同与现实挑战之间的平衡与思考。这是一期关于“坚定”“规划”与“真实”的内容，送给每一个在艺术路上挣扎、选择、并努力寻找自我位置的你。-时间轴-00:33自我介绍 & 留英动机 01:31 因毕业奖项决定留英03:07 从打工过渡到艺术创作07:04 申请GTV签证的动机与准备09:46 GTV申请结构：展览与奖项构成13:02 英国签证政策变化现状16:09 坚定方向源自早期规划24:51 亚洲身份在英国创作的利与弊-本期嘉宾-Luca ｜ Yi Ming如果有想咨询GTV签证的申请以及艺术留学方向也可以私信 Yi Ming-策划/统筹/剪辑-Luca-收听平台-小宇宙｜Apple Podcast
PSW签证的本意是给留学生职业过渡期，但现实中，它成了多少人的“廉价劳动力通行证”？本期嘉宾Sugar用亲身经历揭开伦敦中国城兼职的“潜规则”：时薪低于最低工资、加班无补偿、员工按种族“分阶”……但比现象更值得讨论的是：为什么我们仍前赴后继？当“海外经历”被功利化，是时候重新思考留学的意义了。节目中还延伸讨论了留学生面临的普遍困境：PSW签证是机会还是“沉没成本”？海外经历如何与国内职场衔接？山东女生为何“逃离家乡”？以及——为什么我们总被功利心绑架，而忽略“体验”本身的价值。
本期节目，请来了从rca摄影毕业、目前在国内继续创作的朋友faye，聊聊回国之后真实的艺术创作体验。曾经在海外接触的多元媒介和观念表达方式，回到国内后却发现许多“隐形限制”开始浮现，展览的语境更偏向“打卡经济”而非深度对话。与此同时，“艺术家”这个身份也变得微妙起来——在国内的语境下，它被误解、被戏谑，甚至被污名化。从创作动机到展出机会，创作者们被不断迫使去自证其“存在的正当性”。我们试图理解：当“艺术”不再是明确的职业路径时，我们还能如何坚持表达、选择共振？欢迎你带着疑问与我们一起听这期节目。
在本期节目中，我们邀请到ding ding和ni ni聚焦一个越来越普遍的现象：尤其这几年，越来越多中国学生扎堆申请海外学校，门槛看上去也没以前那么高了。但问题来了：曾经被视为“高级路径”的留学，是不是正在变成一种“谁都可以复制”的选择？“出国=成功”这种观念好像被说得越来越理所当然。但在这个过程中，很多人可能已经搞不清楚，自己到底是想去，还是只是觉得“大家都在去”。这期我们就想一起聊聊，在这样一个什么都能被量化、被推荐的时代里，我们要怎么保持一点清醒？
我们常说“城市让人自由”，但它也会突然让你受伤。在这一期，我们记录一起发生在留学生身上的抢劫事件，从那一刻起，如何理解异乡、理解暴力、理解自己的反应？不为制造恐慌，只为更真实地说出那些发生在“留学”标签下的日常。
