西塘古镇的故事
漫步平江历史街区，说不定会满足你的愿望，在这里，你会发现一个旧版苏州，见到了苏州的旧影。在许多游人眼里，那些发在网上、印在纸质出版物上的照片和电视镜头中的平江路，竟然是这样的美，流连忘返者有之，赞叹不绝者有之，与其说是穿越了时空的沧桑，还不如说是发现了苏州城里原先不过一条普通街巷的美。一滴海水可知大海，从一条平江路的风韵和历史积淀，体现的是苏州古城无与伦比的历史文化价值和中国江南城市的美学价值。
干净利落、雍容雅致的苏州评弹，以木渎为圣地；让人津津乐道的吴侬软语口音，也以木渎最地道；声名赫赫的苏绣，也是发源于木渎。就这几点，足可见木渎文化底蕴之深厚了。这个小镇面积并不大，但也有公认的“十景”，因此必须以精致而取胜。真正要论江南文化的精髓，木渎是一个完美的体现。
主播：@JIAZHEN__摘要：江南，与水乡有关，而水乡则与船有关。随着游客的增多，同里的水道被赋予了新的意义，外来的游客可以选择坐船体验水乡风情。古镇有几个固定的码头落客点，游客从那里上船，顺水而行。坐在船上，看沿河青石驳岸，岸边和欢、女贞临波倒映，桥上人来人往，笑语荡漾。一座座简朴而凝重的桥，回荡着水乡人的喜怒哀乐，也承载着他们的童年。
【文案】于丹【主播】佳珍【摘要】2010年央视春晚上，王菲翻唱一曲《传奇》,让音乐才子李健由小众圈内开始“红起来”，而2015年《我是歌手》节目上的耀眼亮相，让李健赢得了更多普通大众的关注和喜爱。随后，他的家世、学识、事业和爱情，被一波又一波的媒体报道出来，他被尊称为“音乐诗人”，也被戏称为“秋裤男神”和“被音乐耽误的段子手”。但自始至终，或许李健在音乐圈里都是独特的，他的歌旋律婉转、浅吟低唱，具有古典怀旧的游吟诗人气质，而他爱阅读的美名和音乐里表现出的文学修养，又为他赢得了“中国罕见的知识分子型音乐人”的美称。
广西百色靖西一堂别开生面的音乐课，引发了网友的热议。首先这堂课的分享人由音乐人李健担任，他特别改编了广西民歌《山歌好比春江水》，与当地的孩子们一起合唱。这堂课选在了户外，一个山清水秀，唱起歌剧也不奇怪的地方。悠扬婉转的“健式”独有嗓音，“搭配”童声合唱，在这片壮乡“歌海”之乡悠悠化开。
今天“遇健李”电台，为大家分享的文章，来自刘若英的随笔《我想跟你走》，她与家中老人“易”的故事，有感动到你吗？
文案：归零（听友投稿）主播：eEcho_水流众生，2018年的第一首新歌。干净温和，于平静中展现宏大的道理，缓缓之中铺开一幅浩瀚的画卷，坚持了健哥的一贯传统。
文章来源：胡桃手记微信公号主播：@野有蔓草摘要：有句话，叫，静水流深。这四个字放在歌手李健的身上，仿佛有着浑然天成的默契感，再完美不过
2017年12月14日，台湾著名诗人余光中12月14日因病去世，享年90岁。李健听友会电台再读先生的著名诗篇——《乡愁》，斯人已去，音容宛存，生命总有尽头，但文学永远不朽！《乡愁》作者：余光中小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。乡愁 余光中乡愁 余光中长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
文字：祝小兔主播：佳珍摘要：保持天真比变得成熟难，活得潇洒比活的谨慎难，因为要付出更多才守得住身上的天真，要活得洒脱也意味着要放弃许多世俗定义中的成功。
本文节选自刘若英随笔集《我想跟你走》一书主播：佳珍李健听友会电台推出美文朗读季，欢迎大家推荐优质声音及文章！投稿请备注文稿来源。投稿邮箱：lijianhuodong@sina.com
文案：温妮主播：June摘要：记得那时年纪小，虽然懵懂，却记住了暗恋的人在午后播放的那首歌曲，记住了，婉转但有力的歌声，记住了轻吟浅唱的那抹温柔。我随着时光走，你，也已经逐渐走进了大众的视线中，成了耀眼的明星。于是，我常常记起，那时的疯狂，也怀念着，我和你的时光。
[ 读家 第23期人物：李健 ]《春风十里不如一生有你》作者：末日之日文章来源：《读者》微信公号主播：佳珍摘要：七年之后，他成了小姑娘口中的“男神”。
《蓝丝带》词/曲：邢天溯《you raise me up》词：Brendan Graham 曲：Rolf Lovland演唱：Mr.邝、孔劲儒、可心、Vivian、佳珍、天蓝出品：@李健听友会风 追逐着天空飘扬的蓝丝带 随风轻动远方 湖边的倒影安然沉静 一如那歌声时光 总是太匆匆不经意的回头 太多旧梦众生散落在尘世中褪色的青春了无影踪 我们在黎明中相逢在夕阳下各奔西东每段人生路都不相同再会时道一声珍重我们正仰望着星空在聆听着旧日歌声命运是开始的旅程那从未结束的曾经 You raise me up so I can stand on mountains （你唤醒了我 让我得以屹立于高山之颠）You raise me up to walk on stormy seas（你唤醒了我 让我得以遨游于大海之深 ）I am strong when I am on your shoulders（依着你的肩膀 让我变得如此坚强 ）You raise me up To more than I can be （你唤醒了我 让我得以重生 ）You raise me up so I can stand on mountains（你唤醒了我 让我得以屹立于高山之颠） You raise me up to walk on stormy seas（你唤醒了我 让我得以遨游于大海之深 ）I am strong when I am on your shoulders（依着你的肩膀 让我变得如此坚强 ）You raise me up To more than I can be（你唤醒了我让我得以重生） 雨 映衬着彩虹天空下的晴朗 四方灵动而你依然是旧面容默默的唱着 完美歌声 我们在青春时相逢在风雨中各奔西东每当蓝色的身影舞动抚平心中多少伤痛我们轻轻闭上眼睛再聆听那旧日歌声命运是相知的旅程那从未错过的曾经
2017.09.23 遇健李电台将大家的语音祝福制成合集，祝福健哥生日快乐！您有什么祝福可以在留言区送给健哥哦~
文案 ：温妮kobe我爱你主播：雲淡風輕才怪工作日的深圳，还没到下班时间，出城的路就已经被车辆塞得满满当当。堵在路上的我，听着车载音响流淌出《心升明月》的悠扬乐曲，内心早已急不可耐，紧绷着一根弦，生怕开场前无法赶到惠州的商演现场。握紧了双手，假装看着窗外的风景。夜幕渐渐沉了下来，远处的光亮即将散去，我的心反而坚定了起来。要见到他，一定要见到他。
文案/主播：卡西法的火作为一个双子座的女生，我的花心属性强烈地体现在我频繁更换的爱豆身上：从国内到国外，从体育到艺术，从老的到小的，我喜欢过很多公众视野里好看的男人，可是从没有哪一个像李健一样，带给我如此深刻的精神震撼。这种震撼固然有他外在形象和气质的加持，但归根结底，主要是他作品和人格中流露出那种从容睿智的生活状态深深地打动了我。这种从容睿智突出地表现为他整个人散发出的一种恰到好处的“距离感”：既没有像阳春白雪那样遥不可及，也不会如下里巴人那样过于艳俗。他用自己的作品和生活实实在在地诠释着李泽厚所说的专属中国人的“度的哲学”。
介绍： 文案：烟雨迟暮（文案组）主播：蜡笔夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。——《临江仙•夜归临皋》《临江仙•夜归临皋》写于苏轼被贬谪黄州之时，乌台诗案案发，苏轼因政左迁，曾经仕途上的顺心遂意一朝而空，这成为他人生路途上的一个转折点。从庙堂之高到江湖之远，《临江仙》就写在这一时期。诗词叙议交融，夜饮而归、扣门无应、江声隐隐、倚杖而听之，想起过往种种，只觉功名利禄，徒增忧愁烦闷，已生隐去之心。在以词为歌后，意境更显。在词的上半阙，李健结合了词的叙事本意，声音平缓，娓娓道来，平添了几分忧思怅然，令人为之动容。下半阙进入抒情，李健放入音乐中的情绪也显而易见地流露出来。从仕途曲折的不甘忧愤到江海寄余生的旷达豁然，这一情绪转变被李健恰到好处的诠释出来，在听过后听者心中也颇有怡然轻松之感，仿佛苏轼这人生一段自己也随之经历，并将世俗愁苦也随之放下。更妙的是，在李健发行的同名专辑中，那一首《沧海轻舟》与《临江仙》颇有着异曲同工之处。“纠缠解脱，与之何干”、“可我宁愿，灯火为伴”二句也颇有脱身于烦杂，寄情于自然之感。苏轼仕途几经变故，却仍总是在其诗词中品出对世事的通透之感，而李健本人的音乐、个性当中，实则也有相通相似之处。所以由李健来演绎《临江仙》，则更是可以给人以舒适恰当之感《临江仙》大量运用了中国古典弦乐与吹奏乐，泠泠而来，构成古与今的时空交集，童声合唱与李健柔和悠远的声音交汇，深化着诗词的意境与情愫，恍恍然竟觉得古人的悲欢喜乐跃然眼前，令人如在梦境一般，走进了苏轼所在的那一片时光。人生须臾也，何不快意于天地，寄江海以余生？此则处世之真意也。
文章来自听友会文案组：烟雨迟暮主播：天蓝遇健 若说李健其人若何。温润、沉静、深刻。 若说李健其歌若何。纯净、平实、清澈。 如果拿什么东西来比喻，我想取昆仑山上的一方冰，融化成水，就是健哥声音的给我的最直接的感受。水至柔，却还有着冰的力量。正如歌声袅袅，余音绕梁后，仍旧在人们的心里留存深刻的印记，给人以平静安定，给人以舒心惬意。 君子怀幽趣，谦恭礼乐才。从音乐走向本人，健哥给我的触动是更加大的。我欣赏他从始至终的平和，低调但却不藏匿。他借助了岁月无声的力量，把这种力量放在自己的音乐中。诗情画意的、娓娓道来的都不乏健哥自己对人生的态度与看法。尽管没有太多花哨的技巧或者是特别的高音，健哥仍旧以个人独特的魅力征服着听众们的心灵。是俗世的一隅清流，厚积薄发。健哥令我更加敬佩的一点，就是对世俗性结果的淡泊。他喜欢挑战，并享受挑战的过程带给他的乐趣，挑战的最终成绩反而变得不甚在意了。在歌手中我们看到健哥一次次赋予音乐上的创意，却甚少担心最终获得怎样的名次。这是健哥音乐自信力的体现，也是健哥对音乐本身的执着，令人肃然起敬。我想以我浅薄的人生经历或许不足以妥善地描述健哥的千万分之一，所以如今遣词构句，斟酌再三，以拙见，来纪念遇见李健的年岁光阴。感谢，遇健。
来源：见响视频主播：佳珍遇见#语者李健#，品人生故事。不再路过李的世界，听李讲述他的故事。视频连接：http://www.miaopai.com/show/PsAFcAgdpmXyofYnrwVQDPTFiHXb5bWk.htm
李健听友会官方电台，我们在这里，与你一起分享音乐、爱和温暖。
文章来自：民谣故事主播：雯雯封面照片：微博@KK的取景器“在这个舞台上，你有责任去演唱一些你喜欢的、很多人可能不知道的作品，让好的作品被更多人听到。”在上一期《歌手》节目中，健哥演唱了一首许飞的作品《父亲写的散文诗》，感动了无数观众，也让一首好歌和它的作者得以被更多人认识。 在媒体采访中，健哥说：“我这两年遇到了两首好作品，一个是《父亲写的散文诗》，还有一个就是《十点半的地铁》。” 而在这一期节目中，健哥翻唱的正是这首“两年间遇到的第二首好作品”——由刘锦泽创作演唱的，《十点半的地铁》。相比许飞和《父亲写的散文诗》，这首歌的作者和旋律可能更不为人熟知，但是，这同样是一首一定会打动你的好歌，朴实的音乐和字句间，藏着我们每一个人的影子。如果恰好在地铁上听到这首歌，你一定会有流泪的冲动。2016年，刘锦泽就曾在《中国好歌曲》的舞台上演唱过这首《十点半的地铁》。有人说，35岁的他，音乐中带着“李宗盛式”的味道。学生时代，他在艺术院校学习美术，但却对音乐有着独特的敏感。毕业后，他和音乐伙伴共同组建乐队，开始了辗转各地的演出生活。正是这一段长达十几年的流浪乐队生涯，给予了他对感情与生活的别样经历和丰富感受。 或许，正是那些背着吉他乘地铁回家的途中，车厢里一个个疲惫而又鲜活的形象，让他有了创作这首歌的灵感。他曾说：“这首歌写给大城市所有拼搏的人。”据媒体报道，健哥说，这首歌并不是他擅长的音乐类型。但之所以选择这首歌曲，则是因为作品“足够好”。 在他看来，歌曲中所表达出的，正是我们每一个人能够切身体会到的“疲惫感”：“这首歌它只不过他换了一个场景，它更多写的是人民在都市生活的困境，尤其是青年对未来的不可预知性，甚至是刚毕业出来的那种孤独无助感”，而这些恰恰都是他自己曾经拥有过的。 早在节目之前，健哥就曾在微博上表达过对这首歌的喜爱：这才是真正的好歌曲，它让我想起自己十多年前的日子，每天坐地铁往返于南礼士路和石景山之间。健哥所说的 正是他大学毕业后进入位于南礼士路的广电总局工作那段日子。在深夜的地铁车厢内，藏着太多疲惫与孤独，对未来的迷茫和未知，总在走出地铁的一刹那呼啸而来。拥挤的早高峰、缓慢前进的队伍、漫长绝望的等待；追赶、拥挤、争吵、告别……有关地铁的画面，总像大时代下的一幅幅小人物肖像，往往停留在最为挣扎和不堪的瞬间。 而只有到了夜里，踏上回家的地铁，当车厢内不再拥挤，每个人有了自己的座位，便再没有力气去和自己较劲。悲伤的，难过的，都随它去吧，只想靠在陌生人的肩头，沉沉睡去。
主播：雯雯文字：一封（听友投稿）2016年12月11日，是我第二次来到这座有着魔都之称的繁华都市上海，我并不是很喜欢这座城市，他与我想象中的美好相差甚远。如果不是因为李健，我想我是不会再次来到上海的，所以我是名副其实的“为李而来”。第一次听到李健的歌，应该是在我上初中的时候，非主流盛行的年代，校园名谣显得那么清丽淡雅，一首“一生有你”陪伴我度过了孤单失落的花季雨季，那段时光在我的记忆力所剩无几，好在还有这首歌。在校园广播里，这首歌一度成为每天必放的歌曲，当时水木年华的名气很大，这首八零九零后的校园金典代表作，成为一代人的青春记忆，然而那个时候我并不知道李健这个名字。直到2010年春晚，天后王菲演唱了一首“传奇”，似乎在这个时候大家才回过神来，再一次注意到这首歌的创作人李健， 2015年《我是歌手第三季》让一向行事低调的李健成为大众关注的焦点，也让他成为儒雅绅士，音乐诗人的代名词，虽然专辑不多，但是首首传唱。那晚他说了这样一段话：“其实我觉得有时候很幸运，仅仅写了将近100首歌曲，能够得到那么多的厚爱，人们给我很多美誉，一直在激励我，给我很多的信心,当我写作遇到一定困难的时候，我经常会上网看一看你们是怎么夸我的”。事实上，我真正开始关注李健应该是从我过去喜欢的《天天向上》栏目开始，那是20150227的那一期，那天我在加班，但不是很忙，所以在公司看了那一期，印象特别的深刻，拍了照片发了一个朋友圈，后来师父还特别友情提醒我，不要发在公司看电视的圈，后来也真的没有在公司看过视频了，也没有再去刻意关注李健的动态新闻什么的，喜欢李健变成了一件顺其自然的事情。那个时候的天天向上和现在不一样，随着冠名商和天天兄弟团队的不断变化，让我对这个唯一追了六年的综艺节目失去了兴趣，我不敢想象健哥站在天天向上如今的舞台上会是什么感觉，过去我会因为他上“天天向上”太少而感到遗憾，然而现在说实话我不太期待。我没有因为现在喜欢李健去回看他在《我是歌手》的表现，我从来也没有关注那档节目，都是后来在微博看到李健听友们转发的那些精彩片段，但仅仅就是这些片段，让我对这个歌手越来越好奇也越来越关注。于是我会开始去搜他的一些访谈节目，还有他写的一些文章，可能我喜欢他在生活中的幽默风趣以及对音乐的坚持多于喜欢他创作的歌曲本身，我不是说他的音乐不好，五音不全的我可能会更加在乎的是音乐人在做这件事情的态度。在“看见李建”四大高校健谈会中清华校园那场结尾的时候他说：“我是一名歌手，不是职业演讲人……”是啊，他是一名歌手，一名经得住时间考验的优秀歌手。这个世界已经越来越浮夸了，即便优秀的歌手有很多，如他一般从容美好的却没有很多。他告诉年轻人，不要尝试经历风雨，安安稳稳过一生其实挺好的。同时他也告诉我们做人要专注。我觉得这两句话很有意思，没有笑看云卷云舒那么超然世外，他说的是每个人都可以做得到的。有时候我如果能在2008年的时候关注到他，该是多么美好的事。那一年我上高二，极度的迷茫与焦躁，总想着自己还年轻会有无限可能，经历风雨也无所畏惧，我想如果我在08年的时候认识了现在的李健，那一年也许会少了些年少轻狂的记忆，但整个人生都会因为专注而变得美好。因为你向往美好自然会努力，有了信仰就会坚持。过去我从来不去后悔自己做过的任何事，喜欢李健以后，再加上这几年自己的改变，慢慢的我开始对自己荒废的那些年，以及犯过的错误有了感觉，我知道一切都不能重来，原本就很擅长封存悲伤回忆的我，早就将那些细枝末节从我的记忆中淡化。我不会去想如果重来会怎样，只希望现在也没有太晚。同样是在“看见李健”四大高校健谈会清华校园那场，他对着自己的写真背景画面说：“这张照片我是不太同意的，太做作了。”这对于做平面设计的我来说，很容易产生感触，因为经常会遇到甲方的各种修改意见，那么我会想既然李健不喜欢这个背景，最终又怎么会答应用了呢。我想李健一定是个很有亲和力的人，有时候会想，给健哥做现场物料又是什么感觉呢，做这些东西的又是怎样的一位设计师，他也一样是李健的粉丝吗？在看完李健几乎所有的访谈节目之后，当然要回归到他的音乐，因为就像李健说的，他是歌手，如果我不喜欢他的歌，实在是不好意思说我喜欢他了，所以在上海梅赛德斯“看见李健”安可场结束以前我都没有承认过自己是李健的粉丝或是喜欢李健。没有去看现场之前我喜欢他的幽默和才华，还有一点巧合的是李健是哈尔滨人，不记得从什么时候也不知道为什么，我对东北就是有一种莫名其妙的向往，总之我喜欢的他也刚好是。李健出生于文艺世家，受家庭的熏陶，学过戏曲，练过武术，也因此被贴上“危险分子”的标签。童年时的李健，是一个调皮捣蛋、很不普通的孩子。在文化局的职工幼儿园里，李健号称班里的大王。经常与同学起摩擦，但李健的学习成绩一直很优秀。我向来都不喜欢那些埋头苦读的所谓的学霸，稍微有点成绩，鼻孔都朝天开的，李健就不是这样的，该玩玩，该闹闹，该打架的时候也练练，不论人们叫他清华哥哥还是秋裤男神又或是音乐诗人，他都依旧不动声色的做自己的音乐，爱自己的生活，于是我越来越想去现场看一看这一位传奇歌手。在“看见李建”演唱会大连站的时候就想过去，后来因为时间路程的原因没能去。但我告诉自己有生之年一定要去看一次现场，2016年9月23日《看见李建》上海站安可场一开票我就买了。这是我第一次看现场，个中期待自然是不用说了。这一次的上海行，因为自己没有休息好，可能会有一些小遗憾，但这一点都没有影响我对此行的期待和热情，听友会的朋友们都很有亲和力，送给我一直期待的蓝丝带，拿到蓝丝带那一刻我觉得有种莫名的神圣感，那是一个身份的象征啊，但我觉得这种东西不可以太多，毕竟物以稀为贵，被规范化的东西更显得正式。现场印象最深的是前排有位设计总监，他拿着ipad在看方案，后排的同伴说他，他说听李健的演唱会就是可以一边听歌一边工作。李健用他一如既往的温暖好音乐，让所有不想说再见的人再次相遇。《最美的春天》作为开场曲，优美的歌词，华丽的唱腔，如诗的旋律……仿佛回到青春激扬的美好年代。《假如爱有天意》音乐响起时，瞬间回忆起那部电影里女主角消瘦纯美的身影和乌黑的长发，光影交错的画面真是尘封在脑海里的美好又酸涩的记忆。电影男女主角没有在一起却注定最后有所关联仿佛映衬了歌中那句“多少恍惚的时候，仿佛看见你在人海川流，隐约中你已浮现”。无论是旋律还是填词都是充满感染力。最大的惊喜，莫过于李健两个月前刚刚发表的新歌《一句顶一万句》首唱。这首延续李健独特风格的作品，以钢琴和弦乐的渲染，愈发烘托出歌词中隽永的诗意，与耐人寻味的智慧。在演唱会快结束的时候他一一介绍了自己的团队，念出了每一个人的名字，那些细节，就是时间在心里刻画的意义。安可场更像一个总结，是彼此暂时的休息，他表示明年不会做演唱会，想让大家留一个特别好的回忆。对于我这个刚刚加入进来新粉丝来说，倒是有了更多的期待。那天晚上我睡得很晚但是睡得很好，我觉得我可能不会像其他粉丝一样那么热烈的爱着他，不会追随他到每一个城市的每一个角落，更加不会关注他到起居饮食那么细微疯狂的地步，我只是觉得喜欢他是意见很美好的事，他的声音是那么的温暖，有一种从容朴实和空灵，这是一种发自内心的安静，、听他的音乐也是一种发自内心的享受。他让我发现一个人的生活也不会很孤单，就像前面提到的专注，自此我更愿意专注的去享受生活，专注的去做自己喜欢做的事，不必在意时光，不必在意结果。一切都顺其自然的在继续，因为美好所以热爱，因为信仰所以坚持。 “一生有你”会淹没在阳光灿烂的街头，但在夜月的风中，李健对音乐的那份专注会像郁金香一样弥漫在空中，随风飘散，钻入你我卸下盔甲的心房之中，让我们去接受青春的洗礼。带我们去回味那段叫做岁月的时光，忘记的是动人的歌词和自然的旋律，留下的是青涩的笑容与美好的向往
风没有味道，但《云上的日子》让我尝到风纯粹、轻悠的味道； 景没有声响，但《云上的日子》让我闻到景悦扬、余绕的声响。 在【圣洁之光】的听后感中曾写到，词是皮肤，旋律是血液，编曲是灵魂。对云上的日子的编曲，一直都很是喜爱，甚至觉得这魂被塑得轻快得些许窈窕，窈窕得些许温柔，温柔得些许如梦入幻。 听整首歌的过程就像经历了一次3分31秒短暂却美好的旅程。在这途中，可以穿过云间，云雀自在的悠然飞扬；可以看到浅蓝，纯净里映着谁的面庞；可以察觉微光，泛漾着朵朵不间断的欢悦；可以感受细雨，划过温暖弧度落入心间。 喜欢这首歌编曲中用键盘作出的类似笙的特效，轻巧跳跃，彷佛都能看到那些一个个的可爱音符，正跃然纸上； 喜欢在副歌处#F大调到B大调的自然过渡，那转换的一刻，微风拂面，芬芳飘散； 喜欢在最后的反复中，他款款的复调演唱，两缕声线交汇而融，心亦已溶； 喜欢最后那句的“我还在流连”，伴着飘然而去的几个乐点，回荡，回荡，回荡… 李健经常会说一个他在创作时的基本理念：写一首歌，若想让其感动他人，首先要感动自己。 事实证明，这个纯粹的歌者不仅每一首歌都这样做了，而且每一首歌都做得很好。 文章选自百度李健贴吧：晨林里 的文章主播天蓝
李健：迷茫时，就去寻找生活的乐趣文：（摘自人民日报）@歌手李健主播：MC嘉璐很多人说，谈论青春是非常危险的，容易流于心灵鸡汤，我所能讲的仅仅是一些我在大学的生活。其实，还有一种危险的情况，谈论青春会引起误会，一般青春已逝的人会谈论青春，可我还没有。我的青春没有逝去。我所认为的青春并不是指年轻，而是有一个很好的状态。现在很多年长的企业家去爬山，做一些年轻人做的事情，他们就很青春。又比如，村上春树的书中有很多细腻的情感描写，足见他有一颗敏感的心。不仅如此，他养猫、听音乐，可见他现在的状态和大学时代差不太多，他这种状态很好，也是一种青春。青年时代容易迷茫，但迷茫是自我认知的开始。我在中学的时候，基本没有太多的想法，真正迷茫是在来清华之后，那时我才开始寻找真正属于自己的乐趣——唱歌。但寻找乐趣的途中充满了疑惑与困顿，刚上大学的时候，我考虑过出国，也畅想着生活的蓝图，但后来，我发现在清华这样高手如云的地方，人的天赋差距很大，出国不是我的唯一选择，而且光靠努力不是完全有用的。因此，每当我迷茫或遇到挫折时，总会找一些我所拥有的其他东西安慰自己，类似于唱歌，可能对于当时的我来说，好像没有什么比唱歌更合适了。享受乐趣的同时认识了一些校园歌星，和一些野生的音乐家，让我很窃喜。但我大学时也怀疑过自己，写这么多歌有什么用呢？但后来恰恰是这些作品，给了我逐渐的自信。大学的后几年，我在迷茫中不断探寻着乐趣，逐渐找到了属于自己的生活方式。所以，每个人都要拥有自己热爱的生活，拥有很多乐趣，热爱生活从而寻找乐趣，拥有了乐趣从而热爱生活，其实二者是相辅相成的。在我的乐趣成为我的职业和自我依靠之前，我到广电总局工作了几年，那时候的很多苦闷都是通过弹琴和锻炼身体等乐趣消减掉了。但当乐趣真的成为职业——成为歌手后，我也有一段所谓的沉默时期。当时很多人为我担忧，但我拥有自我安慰的方法，生活里的小乐趣消减了我的压力，是我最好的支撑。如果没有这些乐趣，沉默期的我可能愁苦又焦虑，不会有做音乐所需的纯粹和专注，也许很难沉下心来写一首歌。 想起当年，我和卢庚戌弹琴时，他问我：“李健，你有钱想干什么？”我说我有钱想去秀水买衣服，买高领毛衣和皮靴，我还要买CD机——这些幻想给我很多快乐。后来我有了听友，我幻想在北展、工体开演唱会。后来，当这些幻想实现的时候，那就是生活的馈赠。可以说，我的乐趣一直是我的支撑。我曾经在一个寒冷的四合院里住了五年，我受够了北京的冬天，它的冷总让我感到无甚善意。但生活里的小乐趣能够驱走寒意。比方说，在四合院里我弄一个小锅炉，研究一下锅炉的运作方式；再研究一下水泵，看看如何将水泵放在水管里。这些东西看似无聊，但研究的过程中，屋子渐渐暖和起来，寒意渐渐消散，北京的冬天似乎也有些美好了。在最冷的时候，我也会写一些抗拒寒冷的歌曲，我写过一首歌叫《温暖》，多年以后很多人问我为什么写这首歌，非常简单，因为我住的地方太冷了，温暖是我当时的渴求。所以说，真正的智慧来自于生活，生活艺术家是真正的艺术家。在这个大时代里，每个人一生短暂，个人生活的经营似乎显得尤为重要。我想每个人真正的乐趣并不会太多，但要看重它，要对之经营和投入，尽量把它培养成更大的乐趣。我一直都看重自己的乐趣，可能也是因为悉心地经营，才会让我成为一个歌手吧。作为歌手，我是这样经营自己的乐趣的，比如：我给自己定了一把吉他，但是它需要很久才到，这段时间支撑我的就是这个吉他。当我演出累了，有烦恼了，我会想想过些日子我的琴就要到了，就释然了。我们都会羡慕那些把自己生活经营得津津乐道的人，在我看来，这些人都有着青春的状态和属于自己的乐趣，因为即使他们深陷困境，所拥有的青春状态和对乐趣的探寻都会减轻他们所经历的苦痛。有人可能会认为，年岁的增长会磨灭这样的状态与乐趣。我曾唱过《当你老了》，其实我觉得老了并不可怕，在我看来，最可怕的是老无所依——精神上没有了依靠。我还赖在青春里不走，只有在青春里才能体会到乐趣。借用凯鲁亚克的一句话来说，便是“愿我们永远年轻，永远热泪盈眶。”
主播：天蓝文案：坦坦快节奏，高运转，每天的生活就像是流水线生产，而我们越发的像是上了发条的机器人。总有倦的时候，总有疲的时候，可是当一切都戛然而止，又会因这突如其来的安静而感到无所适从。这就是初听专辑时最大的感受，感受不到原本期待的震颤。于是10遍，20遍，直到第25遍的时候，不再焦虑地翻歌词册，而是听着旋律里简单流畅的字句，慢慢的融入了自己的情绪。一度以为自己大脑的反射弧出了故障，一度以为过高的期待值模糊了视听，终于在这个时刻，松口气，因为它的的确确是一张好唱片。 流转依然 《COLOR ME LOVE》命题之作的成功之处在于超越了题目本身，若是看过这部乏善可陈的电影，你定会发现其实歌曲本身所承载的信息量大大超越了影片。这份迂回曲折，百转千回的情感，不可预知的未来与结果，逆流而上的追寻与执着，是这样的令人着迷又迷惑。最初钢琴流淌出的细腻灵动，之后交响乐的气势磅礴，好似一个寄生命于舞台的舞者，跳得如此用心、动情。 坚定依然 《我始终在这里》如果温暖是一种力量的话，那坚定更是一种力量，纵然前方荆棘密布、坎坷不平，我们依旧要勇往直前的走下去。每一个人都会有柔软而脆弱的时刻，但总有一种力量教会我们坚强，让我们义无反顾地继续走在自己所选择的路上。大气的编曲和美好的声线，融合得如《璀璨》，如《向往》。 灵动依然 《珍爱深深》神话故事的背景，交响乐的作曲，此时的填词和演唱，就像是二者的粘合剂，其难度可见一斑。如此奇特的结合，在好声音的作用下总算没有显得过分生涩。大制作时常给人以恢弘的气势，然而这首歌在大气势背后依旧不乏是灵动。在副歌部分的填词上，多了歌词的循环往复，不停地深化着主题，可谓用心良苦。 力量依然 《依然在路上》这首作品虽然是在完成后被选做了某品牌的广告歌，但是在创作的过程中应该或多或少受到品牌的影响，所以成品之后还真就是一首很契合品牌的作品。填词的部分，让我想到《《行者无疆》。一如既往用诗化地歌词去传达流动的力量，只不过这一次的力量一直从内核外化到外壳。 柔软依然 《舍得》“舍”与“得”总是饱含禅意，我们总是在探寻这个未解之谜。可是正因为未解，才有选择时刻的内心纠葛。这是每个心中一段不与人知的柔软，总是回首来时路，不知内心几多曲折，才行走至今。最想忘记的，是永远会铭记的，最难耐却也最深刻。长长短短的哼唱恰似心底轻轻的呢喃。 宁静依然 《凌晨两点》思绪翻涌的夜晚，最适合思考，也最适合思念。所有模糊的人事都会在此时变得异常清晰，凌晨两点，也许窗外细雨绵绵，凌晨两点，不知什么又坠入心田。这份宁静而美好的情感，只是在一遍遍的浅吟低唱里淡淡的诉说着。顶针的写词方法很难得，难得在首尾相系却又不能离开想要表达的含义。琴弦慢慢拨动，渐渐的，好像能听到秋日絮语，无数的花蕾在静谧的夜里无声绽放 感动依然 《谢谢你》直抒胸臆的歌名，诉说式的表达，可是一定能打动那些真正懂得的人。钢琴流水般铺展开了了一副往日的画卷，上面好似有无数陌生而熟悉的脸庞，每一个人都平凡而特殊。谢谢你，简单而又再真诚不过的感激，可是感谢与感动从来都是彼此相通的。千言万语都融化在旋律和歌声里，纵然有一天我们终将衰老，也会为彼此的相知和相识感觉骄傲。
时光好像很偏爱李健，没有在他身上留下太多的痕迹，反而让他随着岁月的流逝而更加成熟、帅气，达到颜值的最高峰。喜欢他那在镜头拉近时即使略显沧桑却依然纯真甚至时而羞涩的表情，那纯净、清澈的目光，依然还是清华的理工男而不是当红歌手的气质。无论外界情境、自身境遇如何变化，他永远是那个热爱着音乐、执着于自己追求的此间的少年，就如某位听友所说：“少年般流转的眼波，处子般微红的脸庞，发自心底的歌声……一切都散着迷人的气息。”也许，正因为他一直保持着少年一般纯真的赤子之心，才能源源不断地创作出那些动人心魂的歌曲，也让我们永远期待着，他的下一首歌曲。文章来自于百度李健贴吧：紫色的百合花6《与李相健》
2016年12月3日，李健将他三场encore演唱会首站设在深圳。两个半小时不间断歌唱，与他的一万多名听友们共同度过了一个意犹未尽的夜晚。
