4 月 25 日，城市规划师朱荣远的摄影个展《物相与秩序》（第七届深圳国际摄影大展，专题邀请展区），在华侨城创意文化园北区 C2 空间开幕，由上启艺术创始人杨勇担任策展人。展期将持续到 5 月 9 日。第七届深圳国际摄影大展“城市·节拍”由中国摄影家协会和深圳市文学艺术界联合会共同主办，深圳市摄影家协会承办。本期 SQA 电台以跨界多元的视角，从展览主题的两个关键词“物相”“秩序”，延伸到对“城市规划与摄影”“城市规划与当代艺术”的探讨，带来了城市规划、城市更新等相关领域更多的切面与解读。
1956 年出生于山东，自幼定居北京。王鲁炎是中国现当代艺术发展史重要参与者之一，他于 1988 年与顾德新合作创作了脱离感官经验的观念性《触觉艺术》，于 1988 - 1995 年与顾德新、陈少平组建以取消艺术家个性为目的的“新刻度小组”。其个人艺术创作围绕悖论展开，认为只有悖论才是否定任何答案的真问题，其思考才不会终结于答案，据此以艺术存在方式显现一个被“我”否定的“我”——需再度进行质疑与否定的“我”。他的悖论性代表作品有《被锯的锯》、《锯与软体》、《W自行车》、《W注射器》、《W双向军械》、《行走者》、《面对的背对者》等等。
跨媒体艺术家、策展人，云南艺术学院美术学院油画系副教授，云南油画学会副会长，空空间主理人，“废酷美学”联合发起人。艺术实验跨越绘画、行为、影像、诗歌、艺术策展等门类，1997年至今在世界14个国家36个城市参展100多次，策划和主持艺术展览60多次，致力于在全球化语境下跨文化的交流与实验。策划的主要展览有：“江湖——实验艺术展”（2005-2007）、“五三青年艺术节（2014-2017）”、“在云上——国际现场艺术节”（2009-今）、“自在观——昆明行为艺术周”（2017-今）、“废墟”系列艺术项目（2023年）、“废酷美学”等。个人作品为中国、美国、挪威、瑞典、荷兰、日本等国家的艺术机构和私人收藏。艺术家、策展人。自2000至2015年，薛滔采用废弃报纸创作装置作品，进行当代艺术中国本土化的探索与实践。曾在英国、法国、意大利、卢森堡、挪威、瑞典、波兰等国展出。挪威Astrup Fearnley现代艺术博物馆、德国Vitra博物馆、瑞典Vetlanda博物馆、上海多伦现代美术馆、北京宋庄美术馆、湖北美术馆等国内外多家机构均收藏其作品。2016年以后，薛滔不仅采用废弃物（废衣物）等，同时运用传统非遗工艺（扎染、贴金等）为材料进行当代艺术的实验和创作。策展人、艺术家。罗菲是云南众多在地艺术项目和国际交流项目的组织者、参与者和观察者，长期关注全球语境下的日常生活情境建构，积极推动当代艺术的在地实践、对话与反思。近期策划的展览及项目有“抚仙AiR”驻地计划、“听·见：昆明的声音”、“假把戏”、“风景后”、“住在2020”等。
1988 年生于辽宁大连，2016年毕业于四川美术学院实验艺术（原新媒体艺术系）学院， 获硕士学位，现任职于四川美术学院实验艺术学院摄影系。获奖:《惊蛰》入围第30届IDFA 阿姆斯特丹电影节中长篇主竞赛单元（荷兰 阿姆斯特丹），入选20届赛萨洛尼基电影节主竞赛单元（希腊 塞萨洛尼基），14届BIFF北京独立影展竞赛单元荣获优秀纪录片奖（北京），中央美术学院“后来你风生水起”首届“俊安实验艺术教育奖” 荣获未来奖（北京），中央民族大学民族学与社会学学院“第二届中国研究生影视人类学作品展”荣获二等奖（北京），入选中国传媒大学第六届中国纪录片学院奖（北京）近年参加展览:2022实验影像作品《一场表演》被四川美术学院美术馆收藏（重庆）TCCA年度项目：海洋学首展|月亮的倒影是海的脊骨（厦门）再野 华人当代美术馆（重庆）2021第三届成都安仁双年展（成都）重庆星汇当代美术馆GCA“个体的预言”展览（重庆）AIIF韩国国际录像节（韩国）2021-2022第四象限《中国当代青年影像艺术展》（乌镇 朗园art）2020“双城记——成都重庆当代影像展”，成都当代影像馆（四川）SMOG JOURNEYS，Balogna展映（意大利）勿｜影像艺术贵阳展映季，纤维空间（贵州）跨媒体艺术节—国际青年影像作品展映（杭州）
1996年，何岸离开家乡武汉，来到北京，开始了他的艺术创作，此后霓虹灯箱成为了他标志性的艺术风格。此次邀请他到SQA电台，我们从2000年令他声名鹊起的《想你，请跟我联系》，一路聊到了当下的巴以冲突。身为尘世中的一员，他始终在表达着对这个充满困惑和矛盾的世界的关心。1970 年出生于中国武汉，何岸现工作和生活在北京，肄业于湖北美术学院。其创作涵盖了多种形式，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。何岸时刻关注着文化、历史、政治和社会问题，这种广泛的兴趣使得其作品在地缘政治和美学层面都能与“当下”同步。他曾在世界各地举办过个展，其中包括：华侨城盒子美术馆、澳大利亚当代艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、Galerie Templon、当代唐人艺术中心、HdM 画廊、没顶画廊以及魔金石空间等。也曾参加过许多重要的国际群展，如：《I Loved You》，白兔美术馆，悉尼，2022；《合意——中国园林中的人》，坪山美术馆/华侨城盒子美术馆，深圳/顺德，2020；《2019 第七届艺术长沙》，湖南省博物馆，长沙，2019；《熵》，林冠艺术基金会，威尼斯，2019；《波普之上》，余德耀美术馆，上海，2016；《后波普：东方遇见西方》，萨奇美术馆，伦敦，2014；《卡内基国际艺术展》，卡内基美术馆，匹兹堡，2013；《约会 2008》，里昂当代艺术馆，里昂，2008；《真实的东西：来自中国的当代艺术》，泰特美术馆，利物浦，2007。
十一假期，上启艺术创始人杨勇来到北京，与策展人缪子衿在看过几个展览后顺势而为，进行了一场对话。其间缪子衿聊到了从大机构离开后，成为独立策展人的工作现状。以及四处跑来跑去，在各地做展览的体悟与观察。当她说“想改变行业现状”时，想来那是野心，也是一种对于艺术行业的“爱”心与责任心。缪子衿，独立策展人。先后毕业于伦敦传媒学院创意广告战略、⾦史密斯学院策展专业。曾任职于《艺术界LEAP》、泰康空间。她期待在场域特定的策展实践中持续测试权力关系的边界，特别是治理的技术与展示的政治。近期实现的项目包括：“循循”（2023，山中天艺术中心·玄馆，北京）；“短篇小说” （2023，重美术馆，北京） ； “为什么和凭什么” （2023，香港中文大学TC101 Space，深圳）；“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”（2023，银川当代美术馆，银川）；“小大人”（2023，星空间，北京）；“近未来—完美搭档”（2022，悦来美术馆，重庆）；“情感自治区：当加密遇见红白喜事”（2022，Gallery Func，上海）；“空气动物”（2022，没顶画廊，上海）；“随意进出”（2021，星空间，北京）；“飞去来器—第九届OCAT双年展 [注意：演出继续! ]”（2021，OCAT，深圳）；“共享叙事”（2018，香格纳S空间，北京）；“保罗 · 麦卡锡的客厅”（2018，木木美术馆）；“全球定位”（2017，乔空间 & 油罐艺术中心项目空间，上海）。
本期节目，我们请来参展艺术家王柯静、沈劲风和史文斌，以自然的语境为入口，聊聊各自的创作思路。三位艺术家以摄影为媒介，通过个人情绪找到了一条切换到公共领域的线索：王柯静从日常的出游习惯当中，通过摄影记录对生活和自然的观察，以爬山为切面“构思志怪场景”；沈劲风童年经历的不安全感，导致他对物质和环境“产生了异质感”，他利用摄影旁观生活并对世界进行发问；史文斌则是从离家出走的经历中，希望在摄影中复刻“无我之间的幸存”，并以此逐渐发散到对城市景观的关注。他们都以一种简单鲜明的风格进入创作的路径，没有为作品赋予繁琐复杂的叙事，让观众听见他们对创作的思考。
本期节目来自上启艺术创始人杨勇拜访源计划建筑事务所创始人何健翔工作室时的闲聊音频。从2019UABB大鹏分展场到2021年的深圳当代艺术双年展，何健翔和上启艺术多次合作设计改造展场，在他的设计中既呈现出多元融合的南方性，也充满着无边界的蔓延性和开放性，他根据在不同地方做建筑的经验，生成一套自己的“建筑哲学”。我们秉持着相似的价值观展开对话，从何健翔的工作经历以及建筑理念中，思考当代艺术与建筑的实践如何交汇。
吴雨航关注图像的具身性，张永基的作品则思考图像技术本身，虽然他们的探索分别建立在传统的摄影技术和数字媒体技术上，但图像中都有着手工编辑的痕迹，呈现出一种破碎感。两位艺术家在回顾创作历程中，发现彼此都在打破当下现有的图像生成方式，试图从流行的、工业化标准中开辟另一种路径。离开既有的视觉经验，以艺术家的创作为入口，我们或许可以有另一种观看和思考图像的方式。
本期节目嘉宾是尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋，尤洋和上启艺术上一次的交集是2019UABB宝安桥头分展场“坐标：剧场”举办的线上音乐会。他的工作身份十分多元：艺术机构管理者、专栏作家、公关营销专家，这些不同的身份让他能够即时察觉并回应艺术工作的转向。在尤洋奇快的语速下，我们迅速了解了他眼中的艺术行业，他如何思考中国当代艺术的问题，以及当代的艺术生产。
SQA电台第二期节目，我们在上启艺术的办公室里对艺术家陶辉进行了一次采访，主持人仍为上启艺术创始人杨勇。本期节目通过回溯陶辉的城市生活经验对其创作历程的影响，从他在影片观看者到创作者的转变中，展现个人对影像媒介的思考。
SQA电台的首发节目来自上启艺术创始人杨勇与艺术家王友身交谈时所记录的音频。在充满烟火气的餐馆环境中，两人通过谈话回归到鲜活的艺术现场，展现了中国八五新潮下的艺术实践，以及王友身的多元身份如何引导和引发他对自身现实工作的思考。
