徐个个

作者: 徐个个

最近更新: 2015/5/30

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【百首灵魂配乐，百部经典佳片】第6期：《逍遥法外》

【第六期】《逍遥法外》——史上最帅骗子的传奇人生电影《逍遥法外》称得上一段传奇。导演斯皮尔伯格，两位男主是莱昂纳多和汤姆汉克斯，还有克里斯托弗·沃肯、艾米·亚当斯等一班大牌助阵，单就这个阵容，足以傲视影坛了。不过，几位主演的演技固然出神入化，但若说传奇，他们可就要让位给另一个人了，此人名叫小弗兰克·威廉·阿巴内尔，没错，就是影片中由莱昂纳多饰演的男主角。这部电影是根据他的真实人生经历改编的。片名《Catch me if you can》也正来自他的自传。莱昂纳多参演这部电影时曾感慨道：“现实生活有时会比虚构的故事夸张一百倍。”小弗兰克·威廉·阿巴内尔生于1948年4月27日，是美国最传奇的天才罪犯，同时也是FBI历史上最年轻的头号通缉犯。他的犯罪生涯开始于15岁，这位少年奇才伪造的支票几乎天衣无缝，从来没有被银行工作人员识别出来过，诈骗数额高达250万美元。他还是位天才演员，靠伪造文件当过航空公司飞行员，医生，律师，大学助教。他凭借伪造的证件，免费乘坐泛美航空公司的飞机，在26个国家累计飞行了100万公里。世界上所有男人最向往的几件东西，颜值、财富、社会地位、美女，小弗兰克不到20岁就全有了，真可谓是人生赢家啊。本片中还有第二个传奇，那就是影片配乐的作者 John Williams ，约翰·威廉姆斯，这位先生的名字实在是没什么个性，在美国的烂街程度差不多相当于中国的“张伟”吧，哎， John Williams ，张伟，好像还挺合适的啊。这是插句笑话，别看他名字不够响亮，却可以称得上是当今电影配乐界神级的人物，现年83岁的约翰·威廉姆斯曾获得49次奥斯卡奖提名并5次获奖，还获得过4次金球奖和7次英国学院奖，截至2014年，他是奥斯卡奖历史上获得提名次数第二多的人，仅次于谁呢，仅次于米老鼠之父——华特·迪斯尼。而这部《猫鼠游戏》同样也让他获得了奥斯卡奖的提名。说起来，约翰·威廉姆斯和导演斯皮尔伯格真可算得上黄金搭档，斯大导演多部著名作品的配乐都是约翰·威廉姆斯操刀，像《大白鲨》、《E.T》、《辛德勒的名单》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》等等，可以说斯皮尔伯格电影的成功，约翰·威廉姆斯绝对是功不可没的，我们今后的节目中少不了还要再听到他的神作。约翰·威廉姆斯除了为影片创作了精彩的主题音乐，为了体现美国60年代的时代特色，他还精心挑选了一些当时的经典歌曲作为配乐，其中最有名的就是这首《Come Fly with Me》了。这首歌的演唱者，Frank Sinatra ，这可又是一位传奇人物了，这位号称“白人爵士歌王”的巨星，手中握有9座葛莱美奖和3座奥斯卡奖，被誉为“二十世纪最伟大的艺人”，他在乐坛的地位，恐怕只有猫王、Beatles 能与之媲美了，节目时间有限，我们就不详细介绍了，一起来听听他这首成名作《Come Fly with Me》吧。听完音乐，我们继续说小弗兰克的故事，1969年，他在法国被捕，在欧洲辗转一年后被引渡回美国，不过他一共只坐了5年牢，1974年，就被提前释放了，因为联邦调查局也很仰慕他在金融诈骗方面的才华，请他担任顾问。这位支票造假的祖师爷现在有自己的公司，协助联邦调查局破获过多起银行诈骗案，还为银行和许多金融巨头设计了多种日常使用的安全支票，他握有多项安全方面的专利，每年可凭此赚到数百万美元。正应了那句俗话，“浪子回头金不换”。影片的制作人沃尔特·帕克斯和导演斯皮尔伯格都认为阿巴内尔之所以能在60年代瞒天过海，应该部分归功于纯真年代的特定背景。“我认为60年代是天真的年代，当时反主流文化还未成形，人们相信服装就是身份的象征，一套制服意味着相应的地位，弗兰克深谙此道，所以才能长时间的蒙混过关，”制片人帕克斯说。《逍遥法外》的拍摄周期仅仅用了56天，这样一部“速成”的电影，在2002年圣诞节档期上映，面对众多强劲对手，取得了北美票房第二名的成绩，仅次于《指环王2：双塔奇兵》，这也不得不说是一个小小的传奇。总的说来，《逍遥法外》把罪犯回头是岸这样一个严肃的主题说得轻松幽默，是一部非常有意思的电影，虽然它没有入选任何影史榜单，却是我个人非常推荐的一部电影，如果你还没有看过这部电影，一定要找机会看看哦。好了，感谢收听本期《栗树音乐咖啡》，百首灵魂配乐，百部经典佳片，我们下期再见！

2015/5/30

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【百首灵魂配乐，百部经典佳片】第5期：《雨果》

【第五期】《雨果》——写给电影的情书今天介绍的电影是《雨果》，和我们听到的这首乐曲一样，这部电影处处散发着梦幻的童话气息。小男孩雨果·卡布里特是一个孤儿，住在巴黎火车站的钟楼里，他对机械非常着迷，除了照顾火车站里的巨大钟表，他唯一的爱好就是研究去世的父亲留给他的一个神秘的机器人。为了修好这个机器人，雨果不得不去火车站的一个玩具店偷零件，他并不知道，玩具店的老板，一个古怪的老头，正是被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果的父亲深深痴迷，而雨果的那个机器人，也是乔治·梅里爱创造的。最终，雨果在梅里爱的养女伊萨贝拉的帮助下，不仅修好了机器人，也得知了梅里爱的传奇故事，并帮助他重新找回自信。《雨果》的导演马丁·斯科塞斯，此前的知名作品大多是关于黑帮、暴力、犯罪，像我们熟悉的《纽约黑帮》、《赌城风云》、《无间行者》。《雨果》是他的第一部儿童视角影片，不过，亲爱的观众们，千万不要以为这是一部拍给小朋友看的电影。小男孩雨果，名为电影的主角，却更像是一部活动的摄像机，整个故事通过他的视角呈现，但在导演斯科塞斯心目中，真正的主角正是玩具店老板，也就是电影大师乔治·梅里爱，这是一部向大师致敬的电影，更是向每一个电影人心中的电影情愫致敬的电影。所以，如果你不了解其中蕴含的丰富电影史知识，大概会觉得，这是一部情节古怪的影片吧。乔治·梅里爱曾经是魔术师、舞台剧演员、剧院经理，他的人生转折点出现在1895年，在这一年年底，现代电影的发明者卢米埃兄弟，在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影，梅里爱正是观众之一，当著名的《火车进站》镜头出现时，梅里爱并没有像身边的其他观众一样四散逃窜，而是深深被眼前的景象迷住了，他当即表示要以2万法郎的高价收购卢米埃的电影制作机器，却遭到了拒绝。随后，他出资改造了属于自己的专利摄影机，开始了传奇的电影生涯。梅里爱把戏剧表演引入了电影，让电影真正从一门技术变成了艺术，他还开创了许多沿用至今的电影特技，比如：停机再拍、快动作、慢动作、多次曝光、叠印、淡入淡出等。他不仅自己搭设了当时首屈一指的摄影棚，还用一双巧手设计、制作了许多想象力丰富的布景和道具。在梅里爱生涯的鼎盛时期，他身兼制片人、编剧、导演、布景家、特技专家、服装设计师和演员，旗下由剧院、制片厂、洗印厂和影片发售所组成的“明星电影公司”，是当时电影产业的标杆，被人们称为“世界电影中心”。可惜的是，梅里爱的辉煌并未持续多久，由于盗版的冲击和经营不善，明星电影公司宣告破产。随后，第一次世界大战爆发，人们不再关注梅里爱的天真童话，逐渐将其遗忘。1917年，梅里爱的摄影棚被军队征作伤兵医院，而拷贝胶片被充公，用来提炼银和制造化学品，最后用于制造高跟鞋的鞋跟。1923年，绝望的梅里爱把自己许多的电影底片和道具服装付之一炬。穷困潦倒的他，只能在巴黎摆摊卖一些小玩具，这就是电影《雨果》中讲述的故事。《雨果》的电影配乐作者，是好莱坞最著名的音乐大师霍华德·肖，他曾3次获得奥斯卡奖、2次金球奖、3次格莱美奖，最著名的作品就是为《指环王》三部曲所做的配乐。霍华德·肖非常善于运用古典音乐，在《雨果》中，他创作的配乐充满幻想和神秘的色彩，既契合了巴黎这座浪漫之都的情调，又诠释了梅里爱的电影艺术魅力。下面，我们一起来听一听他为梅里爱的电影片段创作的音乐。在影片中，绘图机器人所绘出的画面，最后将线索指向了一部失传已久的老电影——《月球旅行记》，这部电影是真实存在的，拍摄者正是乔治·梅里爱，这是世界上第一部科幻电影，即使今天再来观赏这部电影，我们也会惊叹于道具、服装的逼真，场景的如梦如幻，以及创作者的丰富想象力。片中炮弹击中月球的画面，堪称电影史上最经典的场景。《月球旅行记》《雨果》也是马丁·斯科塞斯的第一部3D电影，斯科塞斯不仅用3D技术把20世纪初的巴黎真实呈现给了观众，还完美还原了梅里爱的摄影棚以及他拍摄电影的过程。他是在用最先进的电影技术向电影史上最伟大的先行者们致敬，因为没有他们的尝试和发明，电影工业绝不会有现在的成就。可以说，《雨果》，是马丁斯科塞斯写给电影的情书。而对于所有影迷来说，我们能从中看到一代又一代电影人对电影事业的热爱和追求，电影这门神奇的艺术，展现着人类所有对现实的思考，对过往的回忆，以及对未来的憧憬，它就像现实中的童话，如此令人着迷。

2015/5/24

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【百首灵魂配乐，百部经典佳片】第4期：《冰雪奇缘》

【第四期】《冰雪奇缘》——非典型的王子公主奇遇记今天要介绍的，是一部动画电影——《冰雪奇缘》，它是迪斯尼历史上最成功的动画片，哦不对，应该说是整个世界电影史上最成功的动画片，截至目前，《冰雪奇缘》在世界电影票房总榜上排名第六，并且超过了它的前辈，《玩具总动员3》和《狮子王》，成为史上最卖座的动画电影。同时，它还收获了安妮奖、金球奖、奥斯卡奖三大最佳动画长片奖。可以说，《冰雪奇缘》是一部让迪士尼实现华丽蜕变的电影。无论特效、情节、奖项、票房、口碑，都为迪士尼打了一个漂亮的翻身仗。《冰雪奇缘》上映的2013年，正值迪斯尼创立90周年。事实上，最近几年迪斯尼的日子并不算太好过，好莱坞的老对手，包括来自日本的同行，都不断用创新思路做出叫好又叫座的动画大作，像《冰河世纪》、《功夫熊猫》、《卑鄙的我》、《马达加斯加》等等，都开创了属于自己的成功模式。相比之下，迪斯尼虽说依然稳坐一哥宝座，却难免感觉压力山大。想要从对手的阻击中突围成功，唯一的办法就是创新。《冰雪奇缘》作为向90周年献礼的作品，自然担当起了这一使命。创新的第一步，就是故事本身，《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话《白雪皇后》，但却对原著做了大刀阔斧的修改，白雪皇后不再是冰冷无情的恶毒女巫，而变成了有情有义又温柔敏感、疼爱妹妹的姐姐，另一位女主角 Anna 公主，则采用了现在比较流行的大胆泼辣、古灵精怪的“女汉子”形象。如果说迪斯尼传统的“公主”类型电影，要用一句话概括，无疑应该是：“王子和公主从此过上了幸福的生活”。《冰雪奇缘》一开始，仿佛也是朝着这个方向发展的，但半道上却峰回路转，骑着白马的王子变成了企图夺取王权的坏人，而骑着驯鹿买冰块的穷小子则通过重重难关赢得了公主的真爱，可即便是这样，迪斯尼依然在影片最后摆了所有观众一道：男主人翁 Kristoff 破除千难万险顶风冒雪希望用真爱之吻化解 Anna 公主所受的魔咒，这一刻，白雪公主、睡美人、灰姑娘中的王子形象简直灵魂附体啊——结果，这次化解魔法的不再是男女之爱，而是姐妹情深。姐姐 Elsa 的泪水破解了妹妹身上的魔咒，也打开了自己的心门。迪斯尼用一种近乎自嘲的形式，完成了对传统的颠覆。另一项创新来自配角的形象，其实迪斯尼原本，就盛产可爱又迷人的配角，从《狮子王》里的彭彭丁满，到《花木兰》中的木须龙，都是卖萌搞怪的高手。不过估计是受到《卑鄙的我》中小黄人的启发，《冰雪奇缘》对配角的塑造下了更大力气：忠诚又勤劳的驯鹿 Sven ；单纯开朗的雪人 Olaf ；热情善良的地精；甚至 Elsa 女王制造出来的大雪怪棉花糖，都给观众留下了深刻的印象，也让电影更加充满了欢乐气息。虽说坚定不移地走创新路线，但迪斯尼也没有抛弃他们的优良传统，百老汇级别的歌剧音乐，一直是迪斯尼动画的不二法宝，此次《冰雪奇缘》的电影音乐，更是令人惊艳。电影的开头就以一段浑厚的劳动号子拉开了序幕，而两位公主从孩童到成人曼妙的歌声，从始至终推动着情节渐入佳境。当冰雪女王 Elsa 在山顶一边高歌一边用魔法建造冰雪城堡时，美轮美奂的冰雪特效配合动人的歌声，想必让所有观众都如痴如醉，迪斯尼的魔法，在这一刻完美绽放。影片主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，电影原声带领跑美国公告牌-销量榜首长达9周，成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。不仅如此，这首歌还被翻唱成42种语言，风靡整个世界。很多人说这首歌和这部电影都是女权解放的宣言，不管它是否承载着这么重大的意义，至少，每一位演唱这首歌的女歌手，都唱出了非凡的自信、激情与活力。官方还制作了一首25国语言混合演唱的版本，下面就让我们一起感受一下。既然是90周年的献礼之作，按照迪斯尼的惯例，片中的隐藏彩蛋与致敬桥段，自然必不可少。首先是几位主人翁的名字，王子 Hans 、男主 Kristoff 、女主 Anna ，加上驯鹿 Sven ，连起来是 Hans Christian Andersen ，这就是原著作者安徒生的全名。其次，各位有没有觉得片中 Elsa 和 Anna 的父亲，也就是阿伦黛尔国王，长相有些眼熟？没错，他的形象就是按照迪斯尼创始人华特迪斯尼先生设计的。同时，这部电影中的多位配音演员都曾为迪斯尼另一部动画片《魔发奇缘》试镜，片中也有很多处向《魔发奇缘》致敬的镜头，我在这不一一列举了，如果你也看过《魔发奇缘》，不妨去片中仔细寻找一下，看看有哪些新发现。除此之外，还有很多好玩的细节，比如，冰雪女王 Elsa 建造的冰雪城堡，会随着她的心情变换颜色：心情好的时候是蓝色绿色的，心情起伏的时候是紫色的，暴躁愤怒的时候是红色的。而如果你坚持看完电影最后的字幕，会发现还有一段非常有意思的小片段，Elsa 所创造的雪人守卫棉花糖拾到了她遗落的王冠，它很萌地把王冠戴在头上，之后被爱的力量驯服了，身上的尖刺消失，真的变得像一块很大的棉花糖了。总的来说，《冰雪奇缘》不仅充满了温情、欢乐，而且情节流畅自然，还有几位性格鲜明的主角。对于观影的小朋友来说，让他们看到一个好故事，感受快乐，学会真爱，会是一次相当有意义的体验。而对于成年观众，影片中处处体现的“追寻自我”、“做回自己”、“真爱让你我变得完美”、“真情融化冰冻的心”等元素，同样可以令我们有所触动。好了，这就是今天节目的全部内容。最后，再让我们来欣赏一下主题曲《Let it go》的中文版《随它吧》。我特别想说的是，这一版的演唱者是歌手姚贝娜，很不幸，她在今年年初的时候离开了我们，她演唱的这首《随它吧》，虽然与原版不同，但我觉得更体现出了她本人的开朗与洒脱，愿她的歌声，像《冰雪奇缘》这部电影一样，用爱打开所有人的心门。感谢收听本期的栗树音乐咖啡，百首灵魂配乐，百部经典佳片，我们下期再见。

2015/5/17

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【百首灵魂配乐，百部经典佳片】第3期：《梦之安魂曲》

【第三期】《梦之安魂曲》——毁掉我们的，也许正是我们所爱的今天我们谈到的影片是《梦之安魂曲》，说实话，推荐这部电影是有些犹豫的，我自己，包括很多喜欢这部电影的影迷，都有这样的共识：《梦之安魂曲》是一部史诗级别的电影，但却是需要谨慎推荐给别人的。因为它是如此孤独、黑暗、绝望，它绝对引人入胜，但又绝不会是一次愉悦的观影体验。因此在正式开始介绍这部电影之前，我觉得有必要提醒一下，它是非常值得一看的电影，但可能会让你的身心感到不适，观影前需要有点思想准备。有很多人说这部影片是在控诉毒品的负面影响，甚至戏称这是一部“禁毒宣传片”。我觉得这实在是太片面了。毒品会毁掉我们，那是肯定的；但是你有没有想过，减肥药会毁了我们吗？美食会吗？电视上的娱乐节目会吗？甚至——梦想、希望和爱，这些美好的东西会不会毁掉我们呢？尼尔·波兹曼，世界知名的媒体文化学家，在他的著作《娱乐至死》中说道：毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西！《梦之安魂曲》告诉我们，只要沉湎其中超过一定限度，任何东西都会毁了我们！“每个人都喜欢我，成千上万的人会看到我并且喜欢我……它是早晨起床的理由，它是为了穿上那件红礼服而减肥的理由，它是微笑的理由，它让明天更美好……”影片中 Sara 老太太的这一段独白，让我们对她产生深深的同情，也让她的儿子不忍心再开口劝说她停止服用减肥药。这个瞬间，是充满了温情和希望的，但却同样隐藏着压抑和不安。细想一下，片中的四位主要人物，都并非十恶不赦，他们都是善良的，甚至可以说有很多人性的闪光点。Sara 寡居多年，深爱自己的丈夫和儿子，她忍耐孤独，希望得到周围人的认可；Harry 深爱自己的女友和母亲，尽管他只是街头混混，也希望通过努力改善爱人和亲人的生活；Marion 和 Harry 有着真挚的爱情，同时他们还憧憬着能够建立起自己的服装设计事业；Tyrone 是一位讲义气的好朋友，他希望出人头地以告慰去世的母亲。他们的出发点都是美好的，也都曾获得希望，但最终这美好的希望却一步步把他们引向了万劫不复的深渊。影片分为三个篇章，从夏天叙述到冬天。夏天，充满热情，四位主人翁获得了意外而来的好运气，似乎一切都朝着好的方向发展；秋天，创作者们特意选择 Fall 这个单词代表秋天，一语双关，暗示着堕落，命运在这里急转直下，滑向低谷；到了冬天，一切都冰冷严酷，疯狂绝望，无法挽回。四季中唯独充满希望与生机的春天，没有提及，这部电影从头到尾不留一点余地，如冰锥般直插内心，冷酷得令人发指。导演达伦·阿罗诺夫斯基用一种超乎寻常的手法处理着电影镜头，这部时长仅一个半小时的电影却由2000多个镜头剪辑而成，晃动的镜头、阴暗的色调、快速的特写切换、现实与幻影交织，让整部影片显得诡异荒诞，却并不让人感觉混乱，反而有着一种摄人心魄的吸引力。尽管压抑难忍，但你一旦开始看，就欲罢不能。有一位影评人这样写道：“无论怎样的影评都注定是那么的无力和苍白。没有什么文字能同它一样，缓慢而又汹涌地无法抵挡地冲击一个人的灵魂。”在影片的结尾处，导演越来越快地切换画面，直到电锯切下 Harry 的手臂，鲜血飞溅，一切都已注定，镜头才逐渐放缓，四个人慢慢侧身，怀抱膝盖蜷缩成一团，这是人类降生之前在子宫中的姿态，也许在饱经摧残之后，只有孤独地抱紧自己，到梦境中，才能感受到那么一点虚妄的温暖。说完电影，照老规矩我们要说说电影音乐。这部电影的配乐作者 Clint Mansell ，是来自英国的音乐家，他之前是一支英国乐团的主唱兼吉他手。1996年乐团解散后，才半路出家，改做电影配乐。 Mansell 为《梦之安魂曲》所作的配乐，堪称是影史上最经典的杰作，如果你找到电影原声音乐从头到尾听一遍，你会发现主要的几段旋律是一再重复的，但其中细微的变化确实恰到好处，作曲家用庄严的交响乐，混合迷乱的电子音乐，营造出的沉重、黑暗和恐惧，与影片主线配合得天衣无缝，也为整部电影定下了主基调。今天节目使用的背景音乐就是电影主题曲《永恒之光》（Lux Aeterna），我相信即使没看过电影的朋友，也听过其中的片段，它实在被引用过太多次了，尤其是小提琴演奏的乐曲高潮部分，颇有宏大的史诗气魄，因此不管是主流媒体还是业余爱好者，都非常喜欢用这首曲子做视频背景音乐，很多音乐人也都改编过这首曲子向原作者致敬。前段时间在网上广为流传的柴静的纪录片《穹顶之下》，其中使用的一段名为《Requiem For A Tower》的乐曲，就是英国著名的四人美女乐团艾斯卡拉（Escala）根据《永恒之光》改编而来的。节目的最后，送上这首乐曲，希望你不要受到这部电影的影响，能走出阴霾和沉湎，有一份平和安宁的心态吧。

2015/5/8

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【百首灵魂配乐，百部经典佳片】第2期：《海上钢琴师》

【第二期】《海上钢琴师》——每个人心中，都住着一个1900《海上钢琴师》是一部你只要看过，就难以忘怀的电影。关于它，我想说得太多太多，如果你还没看过这部电影，那就不要听我啰嗦了，赶紧去找来看一看吧，当然，你也可以先听我说说我心目中的 The Legend of 1900 。这部电影的成功，除了故事情节的引人入胜，演员的完美演绎，我想所有的观众都应该感谢一个人，他就是电影配乐的创作者：意大利音乐大师——埃尼奥·莫里康内，如果没有他，这部电影恐怕要失去大半的神采。莫里康内是当今世上最伟大的电影音乐大师，从上世纪六十年代开始，他参与制作的各国电影配乐作品超过400部，其中有很多大家耳熟能详的佳片，我在这就不一一列举了，在今后的节目中，我们还会介绍到他的其他作品。在2007年的第79届奥斯卡金像奖颁奖典礼中，莫里康内获得了奥斯卡终身成就奖的殊荣，要知道，奥斯卡终身成就奖的历史上，仅有两次颁给了在电影音乐领域做出杰出贡献的人，可见莫里康内已经取得的成就是伟大而不朽的。在《海上钢琴师》这部电影中，主人翁的喜怒哀乐，情节的跌宕起伏，都和音乐完美交融。影片的第一个重要片段，是主人翁1900与爵士大师 Jelly 斗琴的故事，相信所有看过的朋友，都记忆犹新。这里特别介绍一下，Jelly 这个人物，在历史上是真实存在的，他的全名叫杰里·罗尔·莫顿，出生于新奥尔良，是爵士乐历史上最早的大师。很有意思的是，现实中的 Jelly ，正如片中塑造的那样，是一个狂妄自负的人，经常宣称是自己一个人发明了爵士乐，这也给他带来了不少负面的影响，不过公正地说，他的确是爵士乐的奠基人之一，创作了不少经典的曲目，电影中 Jelly 弹奏的钢琴曲都出自现实中这位大师之手，其中又以第二首最广为人知，乐曲的名字叫作《The Crave》，包括央视电影频道在内的很多媒体都喜欢把这首曲子作为栏目的开头或背景音乐，相信你一定在很多地方都听过。斗琴这段戏的高潮，是最后一首曲子的演奏，1900用疾风骤雨一般的手法，让现场所有人都目瞪口呆，最后甚至用滚烫的琴弦点燃了一根香烟，但我个人认为，这种戏剧化的表现形式，只是为了制造引爆点，1900对音乐的痴迷与热爱，却是通过弹奏这首《The Crave》展现出来的。乐曲名称可以翻译为渴望，曲调细碎跳跃，如同一双手在不停地撩拨，挑逗着你内心的欲望，杰里莫顿，的确如片中所介绍的那样，最早是在妓院里演奏钢琴，所以这首乐曲，正是他最拿手的风格。按理来说，这应该是一首欢快的曲子，但是影片中 Jelly 在弹奏的时候，却显得紧张、严肃，甚至带着一些怒气，显然，他更看重胜负，他只是把音乐当成自己成名和炫耀的工具。1900却不同，他真诚地被音乐所打动，甚至流泪，选择把这支曲子又弹了一遍，引来了全场的嘘声一片，但是只要你仔细看仔细听，你就会发现，他的表现力比 Jelly 出色得多，完全跟随音乐的律动，沉醉其中，乐曲也更显张力，他是真心在享受着音乐，从现场乐队指挥的面部表情，也能看出，即使演奏同一首曲子，1900也技高一筹。他的才华，他的潇洒，正是来自这种全身心的投入。影片的第二个经典桥段，讲述的是1900的恋情，也正是他的人生转折点。当1900信手轻抚琴键，无意中的一抬头，看到了窗外那位年轻的姑娘，杂乱的音符立刻变得平静下来，他的感情也如流水一般随着音乐在指尖流淌。这首钢琴曲是如此的纯净安宁，就像女主人翁碧蓝色的清澈的眼睛和远处波光粼粼的海面，但又带着一丝迷惑和迟疑，欲言又止。1900能感觉到爱情，但是却不知道如何去抓住她，这促使他思考自己的人生，挣扎犹豫着到底要不要上岸去看看。当他终于打定主意走下舷梯，却又在离岸几米的地方停了下来，他摘下帽子，扔向空中，似乎是在做一次占卜。最终，帽子转了一圈飘到了水里，1900毫不犹豫地转身回到了船上。其实我想，即使不扔这顶帽子，他也不会下船，这是他的命运，也是他的选择。用那句俗的不能再俗的诗句说，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。” 1900从不在乎生命，差一点就为了爱情放弃自我，但最终，还是遵从了内心深处的选择。在有限的

2015/5/2

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【百首灵魂配乐，百部经典佳片】第1期：《阿甘正传》

【第一期】《阿甘正传》——世界那么大，我本不想去看当时间回到1994年，这一年有太多的经典电影登上历史舞台，《肖申克的救赎》《低俗小说》《这个杀手不太冷》《燃情岁月》《狮子王》《四个婚礼和一个葬礼》《生死时速》《夜访吸血鬼》《真实的谎言》等等等等，可以说94年是影史上最为辉煌的一年。而《阿甘正传》在次年的第67届奥斯卡金像奖的角逐中打败众多强劲的对手，独得六项大奖，实力可见一斑。时至今日，这些脍炙人口的经典电影早已各自获得了无法企及的历史地位，尤其是《肖申克的救赎》和《低俗小说》，因为阿甘的出现而失意各项大奖，不能不说是一种遗憾，至今还有很多的影迷在为这两部电影喊冤。如果让我来评价这三部电影，我或许会说，《肖申克的救赎》描绘了人内心最为深刻的情感，而《低俗小说》把“讲故事”的技巧上升到了一个新的境界。阿甘正传呢？他简述了一个单纯的人的单纯一生，虽然在外人看来，也有跌宕起伏，但是，就像电影的主题音乐一样，贯穿始终的，是一种平静的力量，这一份难能可贵的单纯与安宁，或许比任何的波澜壮阔和百转千回都更加令人动容。《阿甘正传》这部电影，胜就胜在这份单纯吧。有一个不太引人注目的镜头，却给我留下了非常深刻的印象：雨夜，在珍妮的大学宿舍里，珍妮问阿甘“你想成为一个什么样的人？”，阿甘愣了一下，问“我不做我自己了吗”。是啊，在别人眼里，阿甘是橄榄球明星、越战英雄、乒乓球运动员、亿万富翁，和许多明星、政要以及众多历史事件有过交集。但是阿甘只是做自己而已。最近，有一句话非常流行：世界这么大，我想去看看。阿甘就从来没想过要去看多大的世界，他只想在他家乡的老屋，和心爱的女孩，平静地度过人生。但正如他在珍妮的病床前所说：不经意间，他看到了越南的漫天星斗，他看到了阿巴特海湾的粼粼波光，他看到了山间清澈无瑕的湖面，他看到了沙漠的壮阔日出，他阅尽人世繁华，还收获了弥足珍贵的友情和爱情。他甚至从来没想过自己的人生目标，他只是关心自己爱的人，但他一旦承诺，就始终坚持，从不放弃，也许，这就是他人生成功的原因。电影同名主题曲《Forrest Gump Suite》由好莱坞电影配乐大师 Alan Silvestri 创作，他也因这一组配乐而收获了奥斯卡、金球奖以及格莱美三项大奖的提名。除了《阿甘正传》，他还为很多部脍炙人口的电影创作了插曲，如《回到未来》《谁陷害了兔子罗杰》《荒岛余生》《木乃伊归来》《蒸发密令》《极地特快》等等。《阿甘正传》这一组插曲，从头至尾穿插在电影之中。首尾使用宁静舒缓的钢琴，就像慢慢翻动的书页，娓娓道来；反映阿甘人生重大转折时用小提琴引领交响乐，抑扬顿挫，如一幅宏大画卷展开；当描绘阿甘真挚感情时，以轻声吟唱代表呢喃细语；当阿甘奔跑时，则用跳跃明快和越变越强的节奏，给观众振奋和希望。全曲既可以分开对应于不同情节，又可以连贯起来构成完整的乐章，前后呼应，可以说，这组乐曲是一件自成一体的艺术作品，即使独立于电影之外，也能让听众感受到其中诉说的动人故事。除了电影主题曲之外，影片中大量出现美国流行音乐史上的著名曲目，比如猫王的《Hound Dog》，鲍勃迪伦的《Blowing in the wind》，西蒙和加芬克尔的《Mrs. Robinson》，还有在多部电影中都出现的名曲《Raindrops Keep Falling On My Head》等等。而其中有一首歌相信令所有的观众都记忆深刻，就是阿甘在穿越美国大陆奔跑时的背景音乐，歌名叫《Running On Empty》，它是民谣歌手Jackson Browne 77年同名经典大碟的主打歌。歌词中写道：我在一刻不停地奔跑/我不知跑到了何处/我只是在不停地奔跑/奔跑/无缘无故地奔跑/奔跑/精疲力竭……这可能就是阿甘一生的写照，他什么都不去想，只是一个劲地向前跑啊跑啊，直到感到疲倦，才落叶归根，他说：“我很累了，现在我想回家了……”影片的尾声，阿甘在珍妮墓前的独白，令人动容，其中有一段他这样说：“我不知道，是否我们每个人都有注定的命运，还是我们的生命中只有偶然，像在风中飘。但我想，也许两者都有吧……”我觉得，影片中的那片羽毛，就是阿甘的象征。被命运的风轻轻吹起，随风逐流，不知道会飘向何方，任何一股外界的气流都能让它改变方向，把它带向高峰，也带向低谷，终于又落归尘土。最后，这片羽毛被轻轻捡起，夹在记忆的笔记本里，也许会被世界遗忘，但总有人愿意珍藏。不变的是，这片羽毛，始终洁白无瑕。在电影的最后，当小阿甘拿起书包，爬上校车，这片羽毛，又重新被风吹起，在空中轻轻旋转，阿甘的故事，在这一刻得以延续，但愿，这美好的羽毛，能飘过世界的每个角落，永远不要落下。

2015/4/25

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