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<p>见到艺术家尹秀珍时，她刚刚搬进位于北京顺义的新工作室。过去几年，由于疫情和拆迁，她和同为艺术家的丈夫宋冬、他们的猫狗、完成和未完成的作品，以及她为了创作收集来的成箱的旧衣，一直处于漂泊不定的状态。她热情地在工作室门口招呼我们，抱怨丈夫不接电话，介绍在院子里玩耍的小猫，她语速很快，带着京腔，又拘谨又熟络。</p><p>八月末正值北京酷暑，她也回忆起童年的夏天，住在京棉厂的宿舍里，躺在凉席上看星星，或者到厂里看大人织布。妈妈带回家的刀口布是她最早的创作材料，她裁剪、缝织它们，弄坏了就藏到箱底，不让大人发现。似乎从那时她就知道，艺术携带着某种天真的破坏性，而创造力来自于不怕做坏的游戏之心。</p><p>长大后，她接受了正统的苏联式美术教育，却被当代艺术深深吸引，从书籍、画册、地下展览和同好的口耳相传中了解国外的艺术资讯。她没有工作室，只有十平米的出租屋，于是就到户外去创作，做好了就把它展览、保存、抛弃于天地之间。她说那时候创作就是为了快乐，从没想过作品能卖钱。然而在时代浪潮的推动下，她成为了中国第一代离开体制的职业艺术家，也成为了第一代被世界所认识的中国艺术家。她的作品也始终回应着时代的主题，从大巴车到飞行器，更快更远的召唤对应着旧衣的柔软乡愁，浓缩了一个时代的速度和温度。</p><p>她不仅是艺术家，也是女性，是女儿、母亲、妻子；她一个人上路、创作、看世界，也和家人合作，用艺术解开亲情与别离的难题。她与她的作品一样，是有杂质的瓷器，坚硬又脆弱，锋利又光滑，是容器也是流动的生命本身。</p><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/lkGVlnpzCTkYXKwJslyqeaEcwGOL.jpg"/></figure><p>03:10有关夏日的童年回忆：在凉席上看星星</p><p>04:40刀口布的拼凑是艺术的开始</p><p>09:10“破坏”也是一种创造</p><p>12:50“八五新潮”带来的变化</p><p>17:30创作是高兴，是活着的意义</p><p>22:10艺术家也要学习新技术</p><p>28:10如何看待纺织品这种材料</p><p>36:10金属、镜子和水果：如何烧制“异物”？</p><p>44:10家庭作为艺术创作的单位</p><p>音乐</p><p>Last Universe, by Daniel ...