特刊·未来戏剧SHOWCASE：回到未来，创作当下 - 过刊

【编者按】 竞演为期三天，每天9场，每场40分钟，过程中仅间隔30分钟的换台时间，从早上10点一直演到晚上10点40分。 作为国内第一个引入 SHOWCASE 形式的戏剧竞演单元，「未来戏剧SHOWCASE」在2024年阿那亚戏剧节首次亮相。9组处在不同创作阶段和状态，拥有或正在探索不同剧场美学风格的青年导演剧目，自338份作品中突围，登上了这个舞台。 而竞演之外，草坪上的开放讨论，剧场里的高峰论坛，关于戏剧行动的工作坊，面向演出市场的推介会，也都在各自维度尝试推进这场关于未来的探索。 未来戏剧如何破题？它与观众之间如何互动？它对于当下的戏剧节、国内戏剧环境又有着怎样的意义？我们试图呈现台前幕后的戏剧人，关于这些问题的不同理解、想象与对话。 或许最后我们的答案，依旧是未知的。但正如一场远洋的冒险，无人能提前揭晓沿途景致如何。今年在海边出发的9支“船队”也未必就代表了今后全部的航向。但出发本身，亦不妨视作一次“勇敢的胜利”，鼓励你我于今日出发，行往更未知的海域，去产生更多的交流与对话。 未来仍在来途，故事仍将继续。 本期节目为过刊编辑部「2024阿那亚戏剧节有声专题」第二期。 【本期目录】 01:40 为何要发起「未来戏剧SHOWCASE」 02:30 什么样的戏才足够未来 03:11 用“新”的方式演“旧”的 04:30 吻合的再现：机器人会演得更好吗 06:00 亘古的母题：瞬息万变的原生家庭 06:48 在创作途中，回到未来 07:50 时代的主题：被消耗的渺小个体 08:22 人工智能后的数字工人 09:30 知道自己适合剧场创作 10:30 来这里可以更疯更实验 11:00 戏剧应主张更多元的文化态度 12:30 剧目的标准产生于不断的讨论 13:30 邀请国际评审引入跨文化视角 14:30 生活的钝感：不表达的同时会丧失观察 15:45 未来的选择：去鼓励并包容不同的表达 16:16 演出前夜的「未来戏剧SHOWCASE」 18:04 剧场创作和观众之间的权力关系 19:50 商业戏剧空间培育观众 21:00 戏剧节要培养创作生态 2...