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<p>2022年年初，我第一次观看了直面鸿沟青年剧团的作品《我们（或个人问题）》，从剧场走出后，我经历了久违的激动和兴奋，因为部由青少年演出的剧场作品，可以让你听见发自他们心底的诸多声音，这些声音又会牵连起他们背后的家庭、校园和社会，他们不但是在表达自我，也是在与现实对话，从而让我们反思，我们现在创建的到底是怎样一个世界，怎样一种文化。所以此后我便持续关注他们，每次有新作品也都会及时去看，我甚至把观看他们的作品当做了解未来公民的方式。</p><p>难得曹曦的信任，邀请我和他一起对话，从他们今年的新作品《风暴之眼》切入，畅聊了直面鸿沟青年剧团的创排方法，他们的创作方法非常不同于我们常见的戏剧，一方面因为他们是一个剧团，可以和一群非常熟悉的伙伴花足够长的时间探索，另一方面，也因为他们背后的戏剧观，今年和曹曦老师合作了两次戏剧工作坊，让我了解到，他们拥有一套让戏剧连接现实、让台上连接台下的整体观念，创作并不在于为观众提供一种非常满或非常说明性的的意义，而是学会舞台语言的留白与多义，从而让观众找到打开意义的诸多端口，参与其中，并连接到自己的生活。因而演员的工作也就从我们常见的创建人物动机，变成了让自己走进角色所处的境遇，并回应这个境遇，在境遇里发现和发展自己的动作。</p><p>最后我们还谈了谈剧目、剧场与观众的关系，特别是当星光照、面对面建群、SD等环节越来越普遍时，我们该如何看待又将如何建构我们的剧场文化。</p><p>07:10 以孩子为主体的戏剧观背后是儿童观。</p><p>10:18 重视留白和观众的想象力。</p><p>12:48 观演关系的背后是社会文化中人与人之间的关系。</p><p>17:40 我们是个剧团，不能小瞧这种固定组合。</p><p>19:25 先一起构建一个世界，然后才是选角。</p><p>23:05 集体探索的方式。</p><p>25:45 导演要把自己扔进去。</p><p>27:57 创作的工具：场景与中心。</p><p>31:20 孩子们喜欢在剧场里和一群人探索的存在方式。</p><p>32:20 接近完美的创作状态。</p><p>33:20 和剧作家Chris合作的方式。</p><p>36:10  ...