0:000:00
<p>戏剧是现场的，摄影是瞬间的，李晏通过摄影把戏剧带出了现场，又通过讲述让观众回到了现场，而他自己的人生，也通过无数次地摁下快门和开口讲述，在时间的长河中缓慢显影。</p><p>2024年4月，刚刚开学不久的鼓楼西夜校邀请摄影家李晏做了三期大师分享会，主题分别是“当戏已成往事”“精彩必将继续”“舞美也是一种表演”，每一期都超过3小时，系统梳理了四十年来的中国当代剧场发展历史。在他的生动讲述下，那些戏剧史里被书写过的一部部剧目，一个个名字，都鲜活了起来，他仿佛在通过摄影和讲述来复活一个个演出现场，以及台前与幕后的诸多故事，也在以自己的方式定格和打捞诸多戏剧人在时间长河里的生命瞬间。</p><p>这应该已经是我第六次听李晏老师的讲座了，随着不断的聆听，逐渐意识到，这其实是一个关于时间的故事，每一张照片都是用他人生的时间换来的，看戏需要时间，拍摄、洗印、扫描、修图、存档需要时间，一次次讲述也需要时间。</p><p>也因为这些讲座，以及随之的诸多展览，包括他出版的《当戏已成往事》，都让人意识到除了见证和记录，他其实做了非常多的戏剧普及与传播的工作，很多展览和讲座一度办到了国外，如在韩国、俄罗斯、日本等。他说这是回馈戏剧的方式，所以一直坚持公益地去做。</p><p>因为近些年讲座做的频繁，我们经常开玩笑说他是剧场说书人。但其实做说书人是需要有照片与记忆的双重支撑的。</p><p>提到戏剧摄影，在戏剧与摄影之间，他似乎更在意戏剧的主体，所以会尽可能忠实地记录，且一直以观众的视角拍摄，既记录表演，也会格外关注舞美，既记录台上的演出，也会关注排练场与观众席，甚至还拍了不少工作坊的现场。</p><p>他井井有条的个性和图书管理员的工作习惯帮助他为海量的照片有序地分类、存档，建立自己的检索系统，他对朋友的真诚让他因为戏剧交到越来越多朋友，聆听了越来越多的幕后故事，因而在每一次“口述戏剧史”现场，他既可以根据场景和观众的特点特意挑选和编辑照片，又可以从剧照出发，延伸至一部戏背后的戏剧人、剧团、剧场、戏剧公司、戏剧节展等的发展变迁，既让历史变得生动鲜活，也有助于从多个维度看到其中人与事、戏剧与人生之间的错综联系。</p><p>去年第三场分享会当日，正值李晏60岁生日，因而也成了他退休生活的一个起点。彼时，一度想邀请他录制一期播客，从退休这个关键人生节点出发，畅想一下退休后的生活，也回顾一...