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<figure><img src="https://image-qiniu.jellow.site/FlxPfMBTm-kfQKnqweTNCHvXMeL3.jpg"/></figure><p>在2500年前的古希腊，戏剧与哲学彼此共生，并且逐渐演化出一段相互竞争的历史。</p><p>著名哲学家柏拉图与亚里士多德都对戏剧进行过严肃的谈论。</p><p>柏拉图在其《理想国》中极力贬低诗人和戏剧家，抬高哲学家在城邦政治生活中的地位，说舞台只会使年轻人腐败堕落，认为戏剧艺术是摹本的模仿，和真理隔了两层肚皮。亚里士多德虽在理想社会中给戏剧留出了一席之地，但是在《诗学》中，他则提出了对戏剧影响深远的“三一律”，即要求剧本的情节、地点、时间三者须一致，每剧须限于单一故事情节，发生在一个地点，在一天内完成。</p><p>直至今日，我们会发现故事情节的完整性，对于观众依然是衡量一部戏剧的重要标准。</p><p>经历了一战、二战，西方社会开始对技术进行反思，由机械文明放逐已久的幽灵——“感性”重新被召唤，与之相关的文化与艺术运动此起彼伏。萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂等哲学家更是直接以剧作来表达自己的思想，现代戏剧与现代哲学正是在这个背景下，逐渐远离柏拉图的传统，变成了如今的样貌。</p><p>当代哲学家巴迪欧曾指出，哲学就像戏剧一样，旨在分析人们的生存，但哲学是在观念指引下，用教诲的方式分析引导我们生存且不让其接受外在的束缚的东西是什么？而戏剧则选择了再现和距离的间接方式。他认为，戏剧不仅不远离真理，反而作为“真正的艺术”，能够通过独特的形式，让真正的观念在舞台上具体地出场。</p><p>借2021年乌镇戏剧节的机会，我们特此邀请到新青年剧团创始人、独立剧场导演李建军，与复旦大学政治哲学教授林曦，围绕戏剧《世界旦夕之间》，聊聊戏剧与哲学“相爱相杀”的故事，并结合嘉宾自身的剧场经历，谈谈当下的舞台实践何以捕捉二十一世纪的怕与爱。</p><p><strong>嘉宾：</strong></p><figure><img src="https://image-qiniu.jellow.site/FjClT4uNqbLV8YKv1VGhY9_BE0sO.png"/></figure><p>李建军，独立剧场导演、新青年剧团创始人</p><figure><img src="https://image-qi...