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<p>🍎本期节目由阿那亚海浪电影周赞助播出！</p><p>9月初，异见房间去阿那亚海浪电影周啦！本期我们将分享在「海浪电影周」参加的一场活动《<strong>新浪潮论坛：破圈、共鸣、新生：</strong>暑期档电影市场启示录》，听中影、华谊、大麦这些公司总们复盘2025年暑期档电影市场表现，具体内容有：《南京照相馆》拯救了今年暑期档，申奥做对了啥？宣发“十年磨一剑”的电影，怎么不灵了？电影圈开始“降本增效”，对普通电影人来说意味着什么？</p><p>我们还聊了聊4部我们喜欢的电影。首先是《琳达！琳达！琳达》，4个女孩组乐队，其中一个超绝像《孤独摇滚》的“小孤独”。影片描绘青春之美，并不以成功、社会性价值或意义为支撑。女孩们的目标既不是在“全国大赛上获胜”，也不是“谈一场精彩的恋爱（这往往是青春特有的特权），正因为这种与特殊意义（社会确保的“具有价值之物”）的剥离，才凸显出团队本身的快乐，演奏本身的快乐。去看吧！和朋友们一起看！不看也行，但也要和朋友们在一起啊！</p><figure><img src="https://image.xyzcdn.net/Fj5Nx_kkQhd75LPpweqMS3YCfjTT.jpg"></figure><p>《科隆女孩》，则是讲述一个女孩如何在音乐严肃性光谱中占有一席之地（！）的故事。以往的音乐传记电影中，故事的主线大多是作为创作者的乐队/乐手（且通常是男性）。维拉因为过于年轻（17岁）喜欢爵士乐登上了报纸头版，被称为“jazz bunny”——这个污名化的表达被用来物化和贬低那些（或被认为）为了吸引男性乐手、融入某种社交圈、或追求一种“时髦”形象而出现在爵士乐场所的女性。但维拉完全没有被打败，她用她天才的理解力和行动力证明了女性在音乐世界中的位置——这个位置绝不是创作者的特权。这部电影是根据真实故事改编的音乐传记电影，非常好听、好看，喜欢爵士不喜欢爵士的请都别错过。</p><p>《日落大道》，一部用好莱坞的方式尖锐批判好莱坞工业的元电影。日落大道，本身就是好莱坞的发源地之一，1911年，好莱坞首个制片厂在这里成立，随着明星工资和利润的急速增长，这条街迅速演变成大明星的豪华住宅区。好莱坞在片中扮演的不仅是一个制作电影的机构，它是权力与资本结合的机器：女性演员的价值被严格绑定在年轻、可消费、可被凝视的身体之上。一旦她们不再符合这些...