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<p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>从透纳的《奴隶船》到罗塞蒂的《被亲吻过的嘴唇》，波士顿美术博物馆的藏品正在揭示艺术与时代的深层对话。</span></p><span><br></span><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>这种现象源于艺术史家贡布里希提出的「图像证史」理论——当透纳用血色夕阳控诉奴隶贸易，当罗塞蒂以苹果隐喻挑战维多利亚道德，这些画作早已超越审美范畴，成为文明进程的视觉档案。</span></p><span><br></span><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>在今天，它们仍在引发我们对权力、性别与资本的思考。</span></p><span><br></span><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>为什么伟大美术馆的镇馆之宝总能跨越时空引发共鸣？</span></p><span><br></span><p style="co...