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<p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal">假期前好～今天来浅聊一个大家耳熟能详的艺术类型：浮世绘。</p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica, Arial, sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><br>本期节目，我们并没有打算从艺术价值的角度来对浮世绘进行解析，而是想从浮世绘的历史环境和传播路径展开，聊聊创作和生活的关系。毕竟，浮世绘从诞生起便服务于普通民众，题材和生活紧密相连，不仅承载了人们对于爱美、追星与旅游的欲望，也在创作的过程中记录了无数平凡的身影。</p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica, Arial, sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><br>在葛饰北斋、歌川广重等大师陆续将浮世绘推向巅峰的同一时期，西方世界的艺术家们却不太好过，占据绝对话语权的学院派日趋僵化，摄影术的普及让绘画的写实传统走到尽头。人究竟要创作些什么才能不被技术替代，成了摆在每个艺术家面前的问题，而解题的思路，正是为人、为生活而创作的浮世绘。浮世绘以意外的方式出现在欧洲，让深陷危机的艺术家们找到了全新的出口，为我们熟知的印象派、后印象派拉开了序幕。</p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica, Arial, sans-serif;hyphens:auto...