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<p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><span>在我们的视觉被大量图片和视频剥夺的当下，还有多少人关注文字和诗歌的书写，在意诗人这个职业，在乎诗人的命运？但是每当我们读到极度精炼抽象的语言组成的诗歌。激荡到内心不可言说的情绪。似乎发现我们依旧需要诗歌，需要诗人。</span><span><br></span><span>今年夏季，我们匆匆地去了宋庄，在宋庄的艺术家的指点下，又去到了北京郊区，找到了诗人叶朗，与他聊了聊有关诗歌的种种。叶朗是七零后纪录片导演、制片人、诗人。就叶朗自己的话来说，</span><b><span>他做过非常具象的纪录片的工作，又爱上了极度抽象的诗歌的书写，从一个极端到另一个极端，在他身上很难得地有了融合。</span></b><span>叶朗是一个多产的诗人，几乎每天都有一首新的诗歌诞生，他的诗歌都在意向性的文字中寻找刺痛自己的情绪原点。并企图发出有力量的声音。读他的诗，让人深思让人痛。或许这也源于他做过大量的纪录片的工作。接触过最为真实的生活，只有这样大量与现实交锋的情感积累才能迸发出这些有着深深思考的文字。</span></p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justify;" data-flag="normal"><b><span><br></span></b><b><span>Q:Artfor</span></b></p><p style="color:#333333;font-weight:normal;font-size:16px;line-height:30px;font-family:Helvetica,Arial,sans-serif;hyphens:auto;text-align:justi...