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<p>– 本节目由上海滩出品，JustPod制作发行 –</p><p>【本期嘉宾】</p><p>陈漫，中国视觉艺术家</p><p>谢斯曼，艺术史学者、上海滩品牌总监</p><p>【本期节目介绍】</p><p>「穿行录」第一期，艺术史学者谢斯曼与视觉艺术家陈漫对谈。</p><p>幼年陈漫随父母下乡内蒙，邻居奶奶无偿的爱护与照料成为她高飞各处而不惧的安全感来源；回到故乡北京、在市井十足的「大栅栏」长大的记忆，又给予了她的创作无限灵感。因而，她也更懂得珍惜被拍摄者的经历，在他们成长的地方寻找人物的注脚、用影像重现记忆里的烟火气。</p><p>对她来说，摄影就像做菜，需根据不同风土养育的食材转换烹饪方法；摄影没有风格，需在平衡多方要求的同时找到最准确的解答。摄影是最亲民的艺术，普通人也能从日常中捕捉美的存在；摄影也只是艺术的媒介，居于动人的故事之下，在情感充盈时才有成为艺术品的可能。</p><p>无论是「改变了观看中国的方式」，还是「中国的Annie Leibovitz」，任何标签对陈漫来说都不重要，她更相信——</p><p>用心行走在创作的途中，是创作者唯一紧要的事</p><p>【内容提要】</p><p>01:49 幼时感受到纯粹无偿的爱，成为记忆中有关安全感的锚点</p><p>05:04 故乡北京的人情风物，化为色彩与能量渗进此后的摄影作品</p><p>08:27 人的成长故事都溶于他自身，拍摄最好不脱离其曾在的环境</p><p>10:22 「市井」是生活的血肉，在它被现代化替代之前尽情记录</p><p>12:50 拍摄不同的人就像烹饪不同水土养育的菜肴，「因材施道」</p><p>14:38 一张照片需要平衡多方需求，追求的不是风格、而是准确</p><p>16:07 能在「重复」中读出「美」，就会发现满大街都是艺术家</p><p>17:17 从「水墨」国画到「技术」摄影，是中学为体、西学为用的过程</p><p>20:59 在时代发展的进程中，摄影恰好从爱好成为了职业</p><p>23:03 第一个发明者隐身，世界的平等和包容让「共享」成为可能</p><p>24:45 风格与标签都并不重要，创作者只是行走在创作的途中</p><p>26:34 绘画、摄影或AI只是创作手法，而艺术的价值更在于人的感受</p><p>29:30 在独处中找到自己最感兴趣的事，就能打开通往创造世界...