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《遗落边境》<br>给每一个遗落在世界边境孤独者的配乐。<br><br>“孤独的灵魂们遗落在未知的边境,也许会是我们共感的归宿。”<br> 《遗落边境》是独立电子音乐人马海平四年以来首张全长专辑,在这四年的时间里从没有停下脚步,他一如既往的活跃在电子音乐相关的各类场景里。四年的观察,积累和创作,形成了这张独一无二的《遗落边境》。 <br> “遗落”和“边境”这两个关键词,这张唱片表达着现代和未来人“孤独感”,而这种孤独感始终是赛博朋克核心概念-“高科技·低生活”最显性的表现,如同《银翼杀手》到《黑客帝国》描绘的世界,由计算机数据建立的社会系统会把人类的的灵魂流放到某种陌生的“边境”,人们在“边境”里迷失,人们也在 “边境”反思自我存在的意义。与其说这是一张电音唱片,也许说它是一个类似于小山田圭吾和菅野洋子式的配乐唱片更为合适,《遗落边境》是给每一个遗落在世界边境孤独者的配乐。<br> 如果说四年前的《折叠痕迹》是马海平是一个对外的观察者。用techno和house音乐表达他对现代城市和未来主义的理解,那么这张《遗落边境》则更关注于人情感本身的诉求。可以说《遗落边境》要比《折叠痕迹》表达更多的信息量,制作也更为细腻。<br> 口碑颇佳的《折叠痕迹》之后,马海平被贴上“上海techno之子”的标签,但熟悉他音乐的人知道,这位老牌音乐人的风格远不限于techno,更重要的是对于一个成熟的音乐人来说,形成自己的音乐风格是最重要的,应该说马海平始终是那种“听一耳朵就知道是他”的音乐人。这张唱片制作过程中,马海平故意摆脱音乐标签的限制,无论是实验电子,舞曲或流行音乐都不再重要,哪怕故意弱化的Techno,也依然能听出他的个人风格。<br>《遗落边境》整个专辑被设定成一个科幻叙事性的“概念唱片”,开场曲《遗落奇迹》从当下出发,对人类文明的保存方式提出担忧。2020年人类文明正在受到病毒,种族歧视,局部战争,新冷战,经济全球化崩塌的挑战,而我们建立起来几百年的科技文明正在受到挑战,作者想通过这首曲子,以一个虚拟失落文明的观察者视角来提醒我们拥有的“成就”是脆弱和不堪一击的。马海平用break beat的电音节奏,加上重新解构东欧圣歌的人声采样,编织成一个虚拟的“遗落奇迹“景观。<br>《我是真实》创作于自于2019年马海平在东京演出后,深夜漫步涉谷街头的,如...