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<p>本期录制于2025年10月30日，邀请到了B站up主“把画说透”的创作主理人李俊杰老师。</p><p>俊杰老师毕业于鲁迅美术学院摄影系，兼具专业艺术背景、自媒体创作者和传统新闻媒体的工作经验。节目中，他坦诚地分享了自己作为“社恐”却通过视频文案进行深度表达的初衷，并以其特有的平和与娓娓道来的方式，探讨了艺术欣赏的多元视角。他反对用简单的“先进 / 落后”的线性思维去评判和框定艺术，认为艺术的魅力在于其多元，值得从不同侧面深入体会。</p><p>对话深入探讨了几个核心议题：</p><ul> <li>在技术和艺术媒介日新月异的今天，艺术何以成为艺术？审美何以成为审美？</li> <li>AI被视为放大通感与跨学科整合的工具，人仍是审美判断与意义生成的核心。</li> <li>在官媒也开始魔性时，度在哪里？传统媒体与自媒体不同的生态位是什么？</li> <li>什么是先进的艺术和落后的艺术？我们是如何被线形艺术史观所裹挟的。</li> <li>专业艺术教育和全民美育历史与现状，闭塞和高傲的艺术圈子是不是在阻碍大众艺术的发生？</li></ul><p>🔗 相关链接：https://space.bilibili.com/410706003</p><h2>提纲与亮点</h2><p>0:00 自我介绍与起视频号的初心</p><p>7:27 摄影会作为一种艺术形式持续下去么——媒介与艺术形式的变迁</p><p>19:53 AI在艺术创作中的作用</p><p>33:22 说画的角度，看画史观，艺术的二元对立与多元</p><p>52:22 媒体与传播变革，新媒介下的传播度在哪里</p><p>1:05:20 美育与美术专业教育</p><p>1:40:25 回到初心，什么样的绘画最打动您？</p><h2>百科</h2><p>本次播客提到的艺术家有：</p><p>弗兰克·伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基 (Ivan Konstantinovich Aivazovsky)、奥巴赫 (Frank Auerbach)、埃德加·德加 (Edgar Degas)、卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich)、福冈铁斋 (Fukuka Tessai)、文森特·梵高 (Vincent van Gogh)、马远、薇薇安·迈尔 (Vivian Maier)、阿...